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HITORIA
La palabra, "Fotografía" tal y Como la conocemos ahora, la utilizó
por primera instancia en 1839 Sir John Herschel. En ese mismo

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año se publicó todo el proceso fotográfico. La palabra se deriva del
griego foto (Luz) y grafos (escritura).
Varias décadas antes, De la Roche (1729-1774) tras su
investigación hizo una predicción asombrosa en un trabajo literario
de nombre Giphantie, donde era posible la captura de imágenes de
la naturaleza en una lona cubierta por una sustancia pegajosa,
proporcionando una imagen idéntica a la real. Esta imagen sería
permanente después de haberla secado en la osuridad
QUE ES LA FOTOGRAFIA
La fotografía es un procedimiento que permite obtener imágenes
de un objeto, que se fijan en un material fotosensible, basado en el
principio de cámara oscura. La cámara oscura es una caja con un
HISTORIA DE LA
FOTOGRAFIA

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orificio en una de sus caras, por el cual entra la luz y se refleja en
la pared enfrentada al orificio, de manera invertida.
La La fotografía es un procedimiento que permite obtener
imágenes de un objeto, que se fijan en un material fotosensible,
basado en el principio de cámara oscura. La cámara oscura es una
caja con un orificio en una de sus caras, por el cual entra la luz y
se refleja en la pared enfrentada al orificio, de manera invertida.
La fotografía es el proceso de obtener imágenes visibles de un
objeto, que se fijan en una capa de material fotosensible, basado
en el principio de cámara oscura, que proyecta la imagen que
capta un pequeño agujero en su superficie. Para almacenar la
imagen se empleaba película sensible. En la actualidad se
emplean cámaras digitales, y la fotografía se almacena en
memorias digitales.
Es el proceso de
obtener imágenes
visibles de un
objeto, que se fijan
en una capa de
material
fotosensible,
basado en el
principio de cámara
oscura, que
proyecta la imagen
que capta un pequeño agujero en su superficie. Para almacenar la
imagen se empleaba película sensible. En la actualidad se
emplean cámaras digitales, y la fotografía se almacena en
memorias digitales.
CARACTERISTICAS DE LA FOTOGRAFIA
- Es estatica :

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- Al igual que el cine, se puede dar en diferentes colores y
tonalidades como blanco y negro, color y sepia.
- Cuando son cámaras con rollo, posee un negativo que debe
ser revelado con productos químicos para que pueda ser
positivo.

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La luz es un elemento muy importante en la fotografía, pues
no serviría de nada fotografiar un objeto sin luz .
-

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GRADES MAESTROS DE LA FOTOGRFIA
BERENICE ABBOT
Berenice Abbott nació un 17
de Julio de 1898 en
Springfield, Ohio. Fotógrafa
estadounidense famosa por
su magnífica serie
documental sobre la ciudad
de Nueva York, así como
por su trabajo innovador en
el campo de la física.
Estudió escultura en Nueva York y París. A partir de los años
veinte se dedicó a la fotografía, debido a la influencia de su
paisano surrealista Man Ray. A través de él conoció al fotógrafo
Eugène Atget, con el que trabajó intensamente.
HERMANOS LUMIERE
Auguste (Besançon, Francia,
1862 - Lyón, 1954) y Louis
(Besançon, 1864 - Bandol,
Francia, 1948). Ambos realizaron
importantes descubrimientos en el
campo de la fotografía. Su padre,
Antoine, era un conocido pintor
retratista que se había retirado
para dedicarse al negocio de la
fotografía.

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Alfred Stieglitz
Alfred Stieglitz fue unfotógrafo
estadounidense nacido en 1864
en New Jersey. Entendía la
fotografía como una nueva forma
de arte y dedicó su vida y su
carrera a demostrarlo.
Fue el mayor de 6 hermanos y
emigró a Alemania con su familia
en 1881. Allí comienza a estudiar
ingeniería aunque pronto se
interesa por la fotografía. Se
matriculó en clases de química
impartidas por Hermann Wilhelm Vogel, uno de los grandes
descubridores de avances en el campo de la fotografía.
MAN RAY
Su verdadero nombre era Emmanuel
Radnitzky. Nació en 1890 en
Filadelfia (Estados Unidos) de familia
judía, su padre era de Kiev, Ucrania y
su madre de Minsk, Bielorrusia.
Su familia se traslada a Nueva York
en 1897. Man Ray estudia en la High
School y en La Escuela de Bellas
Artes del Francisco Social Center de
NY. En 1913 pinta su primer cuadro
cubista, un retrato de Alfred Stieglitz.
En 1915 hizo el primer one-man-show, con el que se hizo famoso
su nombre por América, como uno de los primeros pintores
abstractos.

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SINOPCIS
Independientemente de la epoca o de las tendecias ,fotografos
de todos los tiempos se han emfretado a problemas e
inquietudes comunes ¿como se captura ese momento unici y
que quedara impreso en la fotografia para siempre? ¿cueal es
la mejor manera de reflejar la realidad? ¿es necesario
reflejarla? La historia de la fotografia de sus reglas compositivas
de su enegmas.
TIPOS DE FOTOGRAFIA
FOTOGRAFIA COMERCIAL O PUBLICITARIA
La fotografía se ha utilizado para inspirar e influir opiniones
políticas o sociales. Asimismo, desde la década de 1920 se ha
hecho uso de ella para impulsar y dirigir el consumo, y como un
componente más de la publicidad. Los fotógrafos comerciales
realizan fotos que se utilizan en anuncios o como ilustraciones en
libros, revistas y otras publicaciones. Con el fin de que sus
imágenes resulten atractivas utilizan una amplia gama de
sofisticadas técnicas. Esta clase de imágenes ha tenido un fuerte
impacto cultural. La fotografía comercial y publicitaria ha
representado también un gran impulso en la industria gráfica junto
con los avances en las técnicas de reproducción fotográfica de
gran calidad. Destacaron en este campo Irving Penn y Cecil
Beaton, fotógrafos de la alta sociedad; Richard Avedon, que
consiguió fama como fotógrafo de moda, y Helmut
Newton, controvertido fotógrafo de moda y retratista cuyos trabajos
poseen con frecuencia un gran contenido erótico.

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FOTOGRAFIA ARTISTICA
Los trabajos pioneros de Daguerre y de Talbot condujeron a dos
tipos distintos de fotografía. El daguerrotipo positivo, apreciado por
su claridad y detalle, fue utilizado en especial para retratos de
familia como sustituto del mucho más caro retrato pintado. Más
tarde, el daguerrotipo fue suplantado en popularidad por la carte de
visite, que utilizaba placas de cristal en lugar de láminas de hierro.
Por otro lado, el procedimiento del calotipo de Talbot era menos
preciso en los detalles, aunque tenía la ventaja de que producía un
negativo del que se podían obtener el número de copias deseadas.
A pesar de que el calotipo se asoció inicialmente a la fotografía
paisajista, desde 1843 hasta 1848 esta técnica fue utilizada por el
pintor escocés David Octavius Hill y su colaborador fotográfico
Robert Adamson para hacer retratos.

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PERIODISMO GRAFICO
El periodismo gráfico difiere de cualquier otra tarea fotográfica
documental en que su propósito es contar una historia concreta en
términos visuales. Los reporteros gráficos trabajan para periódicos,
revistas, agencias de noticias y otras publicaciones que cubren
sucesos que abarcan desde los deportes, hasta las artes y la
política. Uno de los primeros fue el fotógrafo francés Henri Cartier-
Bresson, quien desde 1930 se dedicó a documentar lo que él
llamaba el "instante decisivo". Sostenía que la dinámica de
cualquier situación dada alcanza en algún momento su punto
álgido, instante que se corresponde con la imagen más significativa.
Cartier-Bresson, maestro en esta técnica, poseía la sensibilidad
para apretar el disparador en el momento oportuno. Los avances
tecnológicos de la década de los treinta, en concreto las mejoras
en las cámaras pequeñas como la Leica, así como en la
sensibilidad de la película, facilitaron aquella técnica instantánea.
Muchas de las imágenes de Cartier-Bresson tienen tanta fuerza en
su concepción como en lo que transmiten y son consideradas a la
vez trabajo artístico, documental y periodismo gráfico.
FOTOGRAFIA AEREA
Las cámaras especiales, instaladas en aviones sobre soportes
antivibraciones, suelen estar equipadas con varias lentes y con
grandes cargadores de película. Se utilizan en inspecciones de
superficies extensas de terreno para cartografía, en el análisis del
crecimiento de las ciudades para su posterior urbanización, en el

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descubrimiento de restos de antiguas civilizaciones y para observar
la Tierra y la distribución de la fauna y de la flora. Las cámaras
montadas en los satélites también se utilizan para este tipo de
fotografía. La vigilancia y el reconocimiento militar es una
aplicación especial de la fotografía aérea. Algunos satélites de
reconocimiento están provistos con potentes teleobjetivos que
producen imágenes de alta definición con los que pueden observar
automóviles e incluso objetos más pequeños. Los métodos
fotográficos modernos desde satélites, que hasta hace poco eran
utilizados casi exclusivamente con fines militares, de espionaje y
meteorológicos, son empleados, cada vez más, por los geólogos
para descubrir recursos minerales y por las agencias de noticias
con el fin de obtener al instante fotografías sobre sucesos que se
producen en cualquier parte del mundo
FOTOGRAFIA SUBMARINA
Las cámaras submarinas precisan de una caja o carcasa
herméticamente cerrada, con una ventana de cristal o de plástico
delante del objetivo. Durante las horas diurnas, se pueden tomar
fotografías a profundidades de hasta 10 metros. Para tomas más
profundas se necesita luz artificial, como la del flash electrónico o
focos. La calidad de las fotos depende de la claridad del agua. En
aguas turbias o llenas de partículas, que reflejan la luz, éstas
impiden hacer fotografías, excepto primeros planos. En este medio,
los fotógrafos suelen utilizar objetivos de gran angular para

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compensar el efecto de aumento que se produce debajo del agua
(todo parece estar un 25% más cerca de lo que está en realidad).
Esto se debe a que el nivel de refracción en el agua es mayor que
en el aire. Captar con una cámara la belleza del mundo acuático es
una actividad popular entre los aficionados al submarinismo. Las
cámaras especiales submarinas, con carcasas altamente
resistentes a la presión, se utilizan también para la exploración.
FOTOGRAFIA CIENTIFICA
En la investigación científica, las placas y películas fotográficas se
encuentran entre los elementos más importantes para la fotografía,
no sólo por su versatilidad, sino también porque la emulsión
fotográfica es sensible a los rayos ultravioleta e infrarrojos, a los
rayos X y gamma y a las partículas cargadas. La radiactividad, por
ejemplo, fue descubierta al ennegrecer accidentalmente la película
fotográfica. Muchos instrumentos ópticos, como el microscopio, el
telescopio y el espectroscopio, se pueden utilizar para obtener
fotos. Otros instrumentos, como los microscopios electrónicos,
osciloscopios y terminales de ordenador, están equipados también
con mecanismos para tomar fotos o con adaptadores que permiten
el empleo de una cámara normal. En los laboratorios se suelen
utilizar cámaras Polaroid para obtener imágenes de los resultados
de la investigación con rapidez. Una de las actividades más

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importantes en la investigación sobre la física de partículas es el
estudio de miles de fotos tomadas en las cámaras de burbujas de
los detectores de partículas con el fin de encontrar interacciones
entre ellas. Mediante el uso de películas especiales se puede
fotografiar directamente el rastro o la estela de partículas.
EDITORES DE FOTOGRAFIA
PIXRI
A las personas familiarizadas con Photoshop, este programa les
resultará bastante familiar y sencillo. No posee muchos filtros, sin
embargo tiene herramientas de edición más desarrolladas que los
editores comunes y permite modificar la fotografía por zonas.
Además de editar fotos, este programa también te permite crear
una nueva imagen y permite utilizar sus herramientas desde un
smartphone.

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PHOTO EDITOR
Con una amplia gama de filtros y efectos, Fotor Photo Editor
trabaja rápido y otorga herramientas sencillas para crear fotos
artísticas. El programa también incluye bastantes marcos y bordes,
además de letras y stickers.

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PICK MONKEY
Con una extensa gama de herramientas en su versión gratuita,
Pick Monkey ofrece filtros, herramientas de edición, letras
dinámicas, creación de collages y mucho más. También ofrece
texturas para crear originales fotografías.
POPART STUDIO
Este editor tiene herramientas para crear fotografías al estilo “Pop
Art”, un importante movimiento artístico del siglo XX que se
caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular.
Con numerosas y originales opciones (que incluyen el estilo del
conocido Andy Warhol), Pop Art Studio es una excelente opción
para los amantes de las fotografías retro

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PIZAP
PiZap cuenta con texturas bastante llamativas para las fotografías.
La ventaja de este editor es que te permite cortar imágenes e
introducirlas dentro de una fotografía con su opción “Add a Cut Out
or Face”.
PHOTO FUNIA
Photo Funia es un gran editor de fotografías que trae además de
filtros, marcos, bordes, efectos, tarjetas y una herramienta llamada
“Laboratorio”, donde puedes elaborar imágenes originales. Sencillo
y divertido, este editor es recomendadísimo.

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BIBLIOGRAFIA
http://www.clasesdeperiodismo.com/2013/05/24/10-editores-de-
fotos-en-google-chrome-que-no-te-puedes-perder/
http://www.photofunia.com/downloads
http://www.fotonostra.com/biografias/histfoto.htm
http://www.swingalia.com/fotografia/historia-de-la-fotografia.php
http://www.encuentro.gov.ar/sitios/encuentro/Programas/detallePro
grama?rec_id=106843&capitulo_id=120278