Fic2010

C ER VANT

INO
INO

www.institutoculturaldeleon.com

38 edición, del 13 de octubre al 6 de noviembre

Argentina Chile Colombia Chihuahua Michoacán Querétaro
Invitados de honor

Programa General León
NIDOS MEX
GOBIERNO DO
SU IC
AN
A
E ST

OS

FEDERAL

ORGANIZADORES

Guanajuato

INVITADOS DE HONOR

BICENTENARIO
de la Independencia de Colombia
1810-2010

Secretaría
de Cultura

2008 - 2012 MICHOACÁN

APOYOS

Guanajuato

PATROCINADORES

Índice
PRESENTACIÓN 03

MÚSICA
Manuel Barrueco 04
Coro del Colegio Nacional de la Universidad de la Plata 07
Los Reyes Vallenatos 09
Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías 10
The Dave Young Quartet 11
Orquesta Sinfónica del IPN / Susana Harp 12
Conrad Tao 14
Orquesta Sinfónica Nacional 17
Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro 18
(Sinfonía del Bicentenario)
Cotó y su Eco del Caribe 21
Dueto Dulcemelos 22
La Capilla del Sol 23
La Colombina 25
Marta García Renart / Martín Valdeschack 26
Dúo Malosetti - Goldman 27
Orquesta de Cámara Wratislavia 28
Toño Barrio 29
Los Tiempos Pasados 31
Grey Wolf 32

DANZA
Ballet Folklórico Nacional de Chile 05
Tangokinesis 06
Mangala Bhatt 20
Compañía Nacional de Danza 24

TEATRO
The Avital Dvory Visual Theater 08
Teatro en el Blanco (Diciembre) 15
Teatro en el Blanco (Neva) 16

TEATRO DE CALLE
Bourask 13
Thèâtre Biscornu 19
Alexio et Marie-Bulle 30

ACTIVIDADES ACADÉMICAS 33

ARTES VISUALES
El vuelo de los anhelos 35
Lecturas Oníricas 36
Tech Noir 37
Mar del norte 38
Santo, El enmascarado de plata 39
Tierra, papel o engrudo 40

INFORMACIÓN GENERAL 41 - 44

Presentación

El encuentro cultural y artístico de mayor importancia y
tradición en México y Latinoamérica, el Festival Internacional
Cervantino, tiene sede en León por décimo año consecutivo
justo en el año de conmemoraciones y celebraciones por el
Bicentenario de la Independencia Nacional y por el Centenario
de la Revolución Mexicana. Por ello, el Festival Internacional
Cervantino construye un eje continental que hermana tres
naciones invitadas de honor: Argentina, Chile y Colombia, con
las cuales propicia un encuentro a través de las
manifestaciones del arte y la cultura, al tratarse de países que
hace doscientos años iniciaron sus movimientos
independentistas.

En 2010, la fiesta cervantina se extiende a 26 días, una edición
especial con tres estados de la República invitados de honor:
Chihuahua, Michoacán y Querétaro, que son parte esencial
de la gesta de independencia y del movimiento de revolución.
Se ha preparado una programación la cual, por su diversidad y
riqueza, favorece el acercamiento entre artistas y públicos de
distintas procedencias y edades.

Para el Instituto Cultural de León es un privilegio tener en los
escenarios locales a un conglomerado de creadores
internacionales de calidad indiscutible, con lo cual se apoya de
manera importante la formación de públicos.

La programación que en conjunto con la Dirección General del
Cervantino se ha preparado para los leoneses, cumple en
buena medida con el cometido de acercar a toda la ciudadanía
lo mejor de las manifestaciones culturales del mundo

Más de dos mil artistas mexicanos y cerca de mil cien
internacionales, procedentes de los cinco continentes,
convergen en un mismo destino entre el 13 de octubre y el 7 de
noviembre en Guanajuato, momento en que el Festival
cumple 38 años de vida gracias al público y a la comunidad
artística.

La programación 2010 está llena de hallazgos y sorpresas, de
calidad, de opciones diversas para los gustos más exigentes.
Vale la pena acercarse al Festival a disfrutar del fenómeno
artístico en sus distintas disciplinas.

El FIC mantiene su posibilidad de asombro en cada día y en
cada espacio, descubrirlo juntos resulta doblemente grato.

03

Manuel
Barrueco
De origen cubano, el gran guitarrista Manuel Barrueco es una de las
grandes personalidades de su instrumento en la actualidad. Su
discografía rica y variada ha sido objeto de las mejores críticas y de
varios reconocimientos. Además de dominar plenamente el
repertoriofundamental de la guitarra, ha colaborado con importantes
guitarristas del ámbito popular, así como con los compositores Pärt,
Stucky, Daugherty, Sierra y Takemitsu, dando cauce así a su
compromiso con la música contemporánea. Es colaborador frecuente,
también, del Cuarteto Latinoamericano.

Manuel Barrueco presenta un programa casi totalmente latino. El
“casi” está en la presencia del notable compositor uzbeko Dimitri
Yanov-Yanovsky, destacado exponente de la mejor música de las
repúblicas de la ex Unión Soviética. Las piezas de Piazzolla aquí
incluidas demuestran que el bandoneón no le es indispensable a su
música. Y en el resto del programa tenemos a un cubano de origen
catalán (Ardévol), a un catalán de pura cepa que fue pianista (Malats) y
al más notable pianista y compositor catalán de su tiempo (Albéniz).
Los arreglos de Tárrega redondean el perfil netamente guitarrístico del
recital.

Miércoles 13, 20:00 horas
Teatro Manuel Doblado
Duración 60 minutos
Música
www.barrueco.com

04 CUBA EUA / MÚSICA

Ballet Folklórico
Nacional de Chile
BAFONA

Jueves 14, 20:00 horas
Danza

Con una trayectoria de más de 45 años, el Ballet Folklórico Nacional
de Chile, BAFONA, es una agrupación que promueve el rescate y
conservación de su patrimonio cultural, al mantener vivas sus leyendas,
ceremonias, tradiciones y costumbres. La difusión de la diversidad de la
cultura tradicional tanto chilena como Latinoamericana ha sido el
objetivo fundamental de este colectivo que se caracteriza por el rigor y
la calidad artística de sus montajes, en búsqueda de un equilibrio entre
la fidelidad a la tradición original y la libre interpretación creativa de
dichas expresiones.

Más de 42 piezas coreográficas que abarcan todas las áreas geográficas
chilenas, además de expresiones de otros lugares de Latinoamérica y
homenajes a Violeta Parra, Rolando Alarcón y Pablo Neruda,
componen el legado del Ballet. En la actualidad la agrupación posee en
su repertorio alrededor de 16 obras, entre las que sobresalen: Arauco,
Chiloé, Servidores de la Virgen, Rapa Nui, La Chamantera, Romance de Negros,
Huayno Huara Cocha, Homenaje a América, Fiesta de la Tirana, El Gavilán,
Huasos, Zamacueca, América, Violeta Parra, Patagonia y Las Estaciones del
Ciudadano Pablo.
Con la colaboración del Gobierno de Chile y la Embajada de Chile en México

CHILE, INVITADO DE HONOR / DANZA 05

Tangokinesis
NUEVO TANGO

Viernes 15
20:00 horas
Danza
www.tangokinesis.com

Ana María Stekelman fundadora y directora de Tangokinesis es
una de las más importantes coreógrafas del mundo. Su trabajo se
caracteriza por un profundo conocimiento del tango y la milonga que
corre paralelamente a su especializada formación dentro de la danza
contemporánea.

Coreógrafa favorita de Julio Bocca, ha logrado amalgamar el complejo
mundo interpretativo del tango y la milonga con los despliegues
técnicos de la danza contemporánea logrando una fusión que no
traiciona la esencia de éstos sino que los ennoblece aún más y actualiza
de una forma incomparable.

En este espectáculo tendremos la oportunidad de gozar primero de la
magistral interpretación de tangos elaborados en diferentes períodos
de la compañía creada en 1993. Además incluye Concierto de Nacar, obra
creada con música del emblemático Astor Piazzolla, que busca
remontar al público a la atmósfera de Buenos Aires, ciudad porteña en
la que en cada esquina se respira la nostalgia y la pasión de los
tangueros.

Con la colaboración de la Unidad Bicentenario de la Cancillería Argentina

06 ARGENTINA, INVITADO DE HONOR / DANZA

Coro del Colegio Nacional
de la Universidad de la Plata
ARGENTINA, AL SUR DE NUESTRA CASA
Viernes 15, 20:00 horas
Calzada de las Artes
Música

Fundado en 1991, el Coro del Colegio Nacional de la Universidad de
la Plata dedica su trabajo sobre todo a interpretar versiones corales de
canciones populares de Argentina y Latinoamérica. Su variado
repertorio incluye música de Alfredo Zitarrosa, Atahualpa Yupanqui,
Violeta Parra, Peteco Carabajal, Astor Piazzolla y Silvio Rodríguez,
entre otros. Este grupo dependiente de la Universidad Nacional de La
Plata, es creador de los Encuentros Corales de Música Popular, y su
presencia en el FIC 2010 tiene como antecedente una exitosa gira por
México realizada en 1994.

El espectáculo de música, poesía y danza Argentina, al sur de nuestra
casa, es un recorrido por los paisajes sonoros de la nación, y en él se
exploran formas y géneros populares que van desde la zamba hasta el
tango, pasando por la baguala, la copla, el malambo, el huayno, la vidala,
la chacarera, el candombe, la murga; es decir, un amplio muestrario del
repertorio vernáculo argentino en sus múltiples y atractivas facetas.

Con la colaboración de la H. Cámara de Diputados de la Nación Argentina, Gobierno de
la Provincia de Buenos Aires, Universidad Nacional de la Plata y del Poder Legislativo de
la Provincia de Buenos Aires

ARGENTINA, INVITADO DE HONOR / MÚSICA 07

The Avital Dvory
Visual Theater TRANQUILA
E SCRITA Y DIRIGIDA POR AVITAL DVORY
Sábado 16, 20:00 horas
Teatro

Una mujer está al borde de la muerte en un país extranjero pero en
lugar de ceder al descanso eterno comienza a imaginar un mundo
paralelo en el que ocurren encuentros fantásticos y pasan cosas tan
increíbles como el que las extremidades de su cuerpo se conviertan en
pájaros. Con un batidillo de circo, drama, marionetas, clown y comedia
musical la actriz y directora israelí, Avital Dvory, crea un espectáculo
tragicómico sobre el deseo de vivir, utilizando la imaginación como el
mejor remedio contra la enfermedad y la muerte.

Tranquila es una producción artística que muestra la tendencia del
teatro del siglo xxi en el que sus creadores dominan diversas disciplinas
y combinan, en consecuencia, diversos lenguajes para estructurar su
discurso escénico. Este montaje ha sido reconocido en diversos
festivales internacionales por su singular lenguaje visual y por la
habilidad de su creadora para ensamblar el teatro físico, el teatro de
objetos, el teatro visual y el drama. Pero es, sobre todo, un canto al
triunfo del deseo sobre la realidad y de la vida sobre la muerte.

Con la colaboración de la Asociación Sandciel y el Ministerio de Relaciones
Exteriores de Israel

08 ISRAEL / TEATRO

Los Reyes Vallenatos
Ser uno de Los Reyes Vallenatos es una de las máximas aspiraciones
para un acordeonero en Colombia, tierra natal de este género musical.
Y esto sólo puede ganarse con mucho sudor y técnica, pero sobre todo
con inventiva, cualidades que Navín López y Óscar Negrete tienen
para dar y regalar. El primero, folclorista curtido en epopéyicas
parrandas, se presentará con el cantante Odasir “El Ñeco”
Montenegro, ganador también de numerosos festivales, mientras que
el segundo hará mancuerna con Santander Durán Escalona, Rey de
Reyes de la Canción Vallenata.

Con este pócar de reyes, la fiesta plena de cadencia que Colombia trae
al Festival Internacional Cervantino está garantizada.

Santander Durán cantautor, Odasir Montenegro voz, Navin López y Oscar Negrete
acordeones, Richard Viloria guitarra, Ronal Arrieta bajo, Elberto López guacharaca,
Omer Castilla caja, Jairo Medina congas, Lolita Acotsa dirección y managment

Música

Con la colaboración de la Fundación Reyes y Juglares Vallenatos

COLOMBIA INVITADO DE HONOR / MÚSICA 09

Orquesta de Instrumentos
Autóctonos y Nuevas
Tecnologías SONIDOS DE LA ÁMERICA SECRETA
Domingo 17, 19:00 horas
Plaza Fundadores
Música

Para el Ensamble Fronteras del Silencio, solistas de la Orquesta de
Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías, la música es una
actividad que, además de la composición, interpretación e
investigación, se complementa con la construcción de instrumentos y
la creación de máscaras. Su propuesta nos lleva al pasado para ser
testigos del proceso de recuperación de la dignidad ontológica de los
instrumentos nativos del continente americano, colocarlos al mismo
nivel que los instrumentos heredados de la tradición europea, así como
los generados por las tecnologías de vanguardia. Con un cautivador
carácter ritual, en sus presentaciones confluyen épocas y culturas en
perfecto equilibrio y armonía.

Alejandro Iglesias Rossi director, Anabella Enrique, Susana Ferreres, Andrés
Fortunato, Nahuel Giunta, Gonzalo Ilutovich, Lucas Mattioni, Juan Pablo Nicoletti,
Vanesa Ruffa y Julieta Szewach

Con la colaboración de la Universidad Nacional de 3 de Febrero, Instituto de
Etnomusicología y Creación en Artes Tradicionales y de Vanguardia Dra. Isabel Aretz,
Secretaría de Cultura de la República Argentina, Ministerio de Relaciones Exteriores y
Culto de la República Argentina, Consejo Argentino de la Música (CIM/UNESCO),
Fundación Banco de la Provincia de Buenos Aires y Turbogen.

10 ARGENTINA, INVITADOS DE HONOR / MÚSICA

The Dave
Young Quartet
Dave Young bajo, Kevin Turcotte trompeta, Gary Williamson piano, Frank Botos
batería

Lunes 18, 20:00 horas
Música
www.daveyoung.com

Reconocido por Oscar Peterson como uno de los contrabajistas más
talentosos de la escena jazzística mundial, el canadiense Dave Young se
ha mantenido en una posición de primera línea durante casi medio
siglo. Acompañante de gigantes como el propio Peterson –con quien
colaboró a lo largo de más de 35 años–, Clark Terry, Joe Williams y
Zoot Sims, también ha desarrollado una carrera propositiva como
compositor y líder de sus propios proyectos. Se mueve con igual
maestría en los terrenos de la música sinfónica y su buen gusto lo ha
llevado a realizar conciertos en los que combina ambos géneros en lo
que denomina fusión clásica. También ha trabajado en funciones de
danza y se dedica a la enseñanza.

Con la colaboración del Consejo de las Artes de Canadá y la Embajada de Canadá en
México

CANADÁ / MÚSICA 11

Orquesta Sinfónica
del IPN / Susana Harp
DE JOLGORIOS Y VELORIOS
Martes 19, 20:00 horas
Música

Susana Harp es bien conocida y admirada como cantante, pero
pocos saben que tiene también una importante preparación académica
en materias humanistas. Su trabajo musical ha estado siempre ligado a
nobles ideas comunitarias, y además de su canto, ha generado y
promovido numerosos proyectos de desarrollo cultural y humano.
Anclada de manera importante en Oaxaca, su labor musical ha dado
como fruto siete grabaciones que cubren un amplio espectro histórico
y cronológico de música mexicana cantada en ocho lenguas distintas.

El programa titulado De Jolgorios y Velorios propuesto por Susana Harp
da testimonio de la fascinante y ambigua actitud cultural mexicana ante
la muerte, que lo mismo provoca al baile, al duelo y al son. Para esta
gozosa concelebración de la muerte, Susana Harp cuenta con la
colaboración de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico
Nacional, y la batuta de Gabriela Díaz Alatriste, primera mujer en
ocupar en México la titularidad de un conjunto orquestal. He aquí una
singular muestra de la saludable interacción de la música popular con la
música sinfónica.

Con la colaboración del Instituto Politécnico Nacional

12 MÉXICO / MÚSICA

Espectáculos de calle
www.bourask.com

Bourask MONSIEUR BOSSBOTTES
El arte de la era virtual es multidisciplinario, impuro, fusionado,
globalizado, de manera que no es tan sorprendente que el grupo de
danza de Québec, Bourask, sea uno de los mejores intérpretes de la
danza tradicional de Sudáfrica conocida como “Gumboot”, un baile
que nació en las minas del país africano en el siglo xix para convertirse
en una referencia de la liberación de los trabajadores negros después
del apartheid.

El “Gumboot” es un baile que se ejecuta con botas de trabajo, con
botas mineras que percuten en la tarima provocando un ritmo tribal,
contagioso, envolvente, imposible de no sentir en alguna parte del
cuerpo. Con esta danza africana las coreógrafas y bailarinas
canadienses de diversas formaciones y experiencias han construido un
espectáculo enfocado al público joven que se ha ganado el entusiasmo
de todo tipo de público por su poder rítmico, su sentido del humor y la
destreza de sus ejecutantes.

Monsieur Bossbottes es una alegoría cómica de las minas sudafricanas en
donde nació esta danza que ha pervivido por más de cien años gracias a
su vitalidad, a su energía rítmica. Lo que fue una danza tradicional de un
lejano país africano es ahora una danza urbana que disfrutan los
jóvenes del tercer milenio.

Con la colaboración de la Office Québec-Amériques pour la jeunesse

CANADÁ, QUEBEC / TEATRO DE CALLE 13

Conrad Tao Miércoles 20, 20:00 horas
Auditorio Mateo Herrera
Música
www.conradtao.com

El perfil artístico del joven pianista Conrad Tao (originario de
Illinois) es lo más cercano que puede estar al concepto de niño
prodigio. Piezas en el piano a los 18 meses de edad, lecciones formales a
partir de los tres años, primer recital a los cuatro, primer concierto con
orquesta (tocando Mozart, claro), a los ocho. Además de pianista, es
violinista y compositor y ha ganado a su corta edad numerosos
premios, becas y reconocimientos en esas tres áreas de la actividad
musical. Eschenbach, Pletnev, Slatkin, son algunos de los directores
ilustres con los que ha colaborado.

Este muy joven y muy talentoso músico ofrece un recital en el que
coinciden dos obras maduras, exigentes y complejas de Chopin y
Beethoven, así como la bienvenida inclusión de una sonata del pianista
y compositor australiano contemporáneo Carl Vine. Punto culminante
del recital de Conrad Tao: la monumental, ultra-romántica Sonata en si
menor de Franz Liszt, música para adultos en las expertas manos de un
adolescente.

14 EUA / MÚSICA

Foto: Ximena Rozas

Teatro en el Blanco
DICIEMBRE Teatro María Grever
DE GUILLERMO CALDERÓN Teatro

Diciembre, obra teatral escrita y dirigida por Guillermo Calderón,
narra los sucesos de tres hermanos durante la noche de Navidad de
2014. Un soldado visita a sus dos hermanas por unas horas con la
finalidad de regresar al frente de combate contra Perú. Una de ellas
pretende que el soldado no vuelva a su compromiso bélico y expone su
plan para esconderlo; sin embargo, la otra hermana no comparte la idea
e impulsa a su hermano a regresar para cumplir las expectativas
patrióticas de su país en guerra.

Diciembre es una obra de ficción política que explora la realidad de la
guerra y su poder transformador tanto de la conciencia colectiva como
de la realidad doméstica de Chile. Se trata, además, de un montaje
concebido como continuación de Neva, en donde la idea, según el
propio Calderón, es seguir explorando el tema de lo familiar
contrastado con el contexto de la guerra.

CHILE, INVITADO DE HONOR / TEATRO 15

Foto: Ximena Rozas

Teatro en el Blanco NEVA
DE GUILLERMO CALDERÓN
Antón Chéjov (1860-1904) no sospechó la dimensión que
alcanzaron sus piezas después de su muerte. Si hay un clásico del teatro
moderno es él. Todos los grandes directores y elencos europeos se
prueban con sus obras que escritas en el siglo xix parecen del aquí y del
ahora. Son pocos los artistas del teatro en lengua española que han
logrado esa contemporaneidad con sus comedias, como él las llamaba.
Por ello es grato tener en Festival Internacional Cervantino un
espectáculo tejido dramática y escénicamente a partir de un ensayo de
El jardín de los cerezos, que se ha convertido en un suceso del teatro en
Chile, país invitado a nuestras fiestas del bicentenario.

Guillermo Calderón (1971), actor, autor, director de teatro logró con
una gran economía de elementos una brillante reflexión sobre la vida
dentro y fuera del teatro, sobre la responsabilidad social del artista,
poniendo en el centro del escenario la tarea del actor, la remembranza
de Chéjov y trayendo al escenario la confluencia de dos actos de
terrorismo de Estado: la matanza del “Domingo Negro” en el río Neva
de San Petersburgo en 1905 y la tirada de cadáveres en el río Mapocho
en el año funesto para Chile de 1973.

Pero Neva es algo más que una denuncia porque Calderón no pretende
un señalamiento moral sino una mirada cáustica a la historia de su
pueblo, de los pueblos, siempre teñida en sangre. Teatro dentro y fuera
del teatro, esta aventura escénica nos muestra el vigor, el rigor, la nueva
apuesta del teatro latinoamericano.

Teatro María Grever
Teatro

Con la colaboración del FITAM, Festival Internacional Santiago A Mil, DIRAC y Gobierno
de Chile

16 CHILE, INVITADO DE HONOR / TEATRO

Orquesta
Sinfónica Nacional
Música
www.osn.bellasartes.gob.mx
Carlos Miguel Prieto director artístico

Fundada en su primera forma en 1928, la Orquesta Sinfónica
Nacional es la orquesta emblemática de México. Giras, festivales,
grabaciones, nominaciones, premios y reconocimientos, marcan su
trayectoria larga y fructífera. En la actualidad, tiene en su podio a Carlos
Miguel Prieto, el director más activo y talentoso de su generación. Para
el FIC 2010, la OSN tiene como solista invitada a la excelente pianista
moscovita Lilya Zilberstein, ganadora del Concurso Busoni en 1987 y
protagonista de numerosas y reconocidas grabaciones para el
prestigioso sello Deutsche Grammophon.

El programa abre y cierra con dos destacadas partituras mexicanas,
llegadas a la sala de concierto desde el ballet (Caballos de vapor, de
Chávez) y desde el cine (La noche de los mayas, de Revueltas).
Espectaculares ambas, en estilos y lenguajes diversos. Y al centro del
programa, el romanticismo tardío, poderoso y expresivo, del Segundo
concierto para piano de Rajmáninov, obra favorita entre las favoritas.

Con la colaboración del Instituto Nacional de Bellas Artes

MÉXICO / MÚSICA 17

Orquesta Filarmónica
del Estado de Querétaro
SINFONÍA DEL BICENTENARIO
Estreno mundial
José Guadalupe Flores dirección, Coro
de la Universidad Autónoma de Calzada de las Artes
Querétaro, Coro del Conservatorio José
Guadalupe Velázquez, Coro Fray Duración 80 minutos
Junípero Serra
Música
www.ofec.org.mx

Bajo la conducción de José Guadalupe Flores, la Orquesta
Filarmónica del Estado de Querétaro presentará Sinfonía del
Bicentenario, acompañada con el Coro de la Universidad Autónoma de
Querétaro, el Coro del Conservatorio José Guadalupe Velázquez y el
Coro Fray Junípero Serra.
La Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro se fundó en la
ciudad de Guanajuato como Filarmónica del Bajío y en 1992, la ciudad
capital le abrió sus puertas bajo la dirección del maestro Sergio
Cárdenas.
La agrupación cuenta con 23 grabaciones, tanto en disco compacto
como en DVD, entre las que se encuentran Homenaje a J. Sibelius en su
50 aniversario luctuoso; Fiesta Navideña; Recuerdos de mi vida, con el
Mariachi Los Camperos de Nati Cano y Los Grandes Éxitos de los
Clásicos, así como los homenajes a Antonín Dvorák, Wolfgang A.
Mozart y a la música veracruzana con el grupo Tlen Huicani. Ha
grabado con el Mariachi Vargas de Tecalitlán, Víctor Urbán, el grupo
de rock El Tri, el coro Voces Queretanas, la Marimba Nandayapa y el
barítono Carlos Sánchez.
Con la colaboración del Gobierno del Estado de Querétaro a través del Instituto
Queretano de la Cultura y las Artes

18 QUERÉTARO, INVITADO DE HONOR / MÚSICA

Thèâtre Biscornu
LA RISA MUDA Domingo 24, 19:00 horas
Plaza Fundadores
http://www.theatrebiscornu.com

Desde los años 80 del siglo pasado la ciudad de Quebec se convirtió
en un laboratorio para la transformación del payaso de circo en el
clown del teatro físico del siglo xxi. Por ello no sorprende que algunos
de los grupos y solistas más sobresalientes del teatro del movimiento se
hayan formado en aquella metrópoli.

Para deleite y asombro del público de a pie, el Cervantino presenta a un
trío de clowns quebequenses que lo matarán de risa con su silencio
porque su maestría está en contar una historia sin decir una palabra.
Luego de 10 años de investigar, experimentar y hacer propia la
figuración del expresionismo alemán y de dominar el aliento grotesco
de las películas mudas, estos artistas del gesto nos quitan el amargo
sabor de la vida con las chusqueras de los cómicos de antaño y el
virtuosismo de los comediantes actuales.

Aquí hay una chica que es disputada por el policía de la esquina y un
vagabundo, como en las películas de Chaplin, y como en ellas lo
importante no es la historia sino la extraordinaria habilidad para
contarla con caras, manos, pies, torsos y sonidos del cuerpo. Ellos no
hablan, pero usted no se aguante la risa porque puede explotar por
dentro.


CANADÁ, QUEBEC / ESPECTÁCULOS DE CALLE 19

Mangala Bhatt DANZA KATHAK
Danza

La compañía de danza india Mangala Bhatt presenta su
espectáculo Kathak, una danza elegante y espontánea que se
caracteriza por el trabajo rítmico; el término deriva del sánscrito katha
que significa historia. Tiene su origen en la tradición narrativa de los
pueblos juglares, en donde los contadores de historias -llamados
kathakar- cantaban los relatos y las leyendas de una época en donde se
dramatizaban las letras con gestos y expresiones sutiles. Esta forma de
entretenimiento narrativo floreció con lo que hoy en día conocemos
como danza Kathak.

La improvisación es una de las características que hace de esta danza un
espectáculo único. Los bailarines tienen la libertad de improvisar tanto
los patrones de ritmo como el trabajo de pies, sin olvidar la
espontaneidad en la expresión corporal. Los accesorios de la danza
Kathak, como las pulseras y las tobilleras, tienen un rol importante
sobre todo en la parte no narrativa, es decir cuando los pasajes se llenan
de percusiones y el baile es el principal elemento de la historia.

Con la colaboración del Gobierno de la India y la Embajada de la India en México

20 INDIA / DANZA

Cotó y su Eco del Caribe

En el mercado musical abundan productos insulsos etiquetados
como salsa, pero la que en verdad es sabrosa, preparada con sus justos
condimentos y una mano sabia, requiere de expertos como el trecero
cubano Juan de la Cruz Antomarchi Padilla, guantanamero mejor
conocido como Cotó o El Diamante Negro del Son. Sus virtudes en el
tres se reflejan en un sobrenombre que se ha ganado a pulso: el Jimi
Hendrix de la Salsa. Forjado con grandes de la música como Chapotín,
Celina González, Elio Revé y Jesús Alemañy, ha creado un estilo propio
jubiloso que emparenta la música tradicional cubana con ritmos como
el changüí, el calipso y el reggae en un ambiente que,
irremediablemente, invita a bailar y a gozar.

Juan de la Cruz Antomarchi Padilla director y tresero, Rolando Emitio Morejon Bentazos,
Maikel Luis Pérez Blanco, Amauri Menocal González voces, Eider Fernández Pileta, Ignacio
Chamizo Betancourt trompeta, Raúl Contreras Pascual trombón, Wilfredo Cala Quintero piano,
Ruidelino Tamayo Bernal bajo,Yaumir Pérez Guerra timbal, Camilo Buxado Díaz bongo,
Anavel Peña López, Nury Ortíz González bailarina

Miércoles 27, 19:00 horas
Plaza Fundadores
Música

Con la colaboración del Instituto Cubano de la Música

CUBA / MÚSICA 21

Dueto Dulcemelos

Música

Integrado por Alejandra Sandra Barrientos Aguilar y Héctor
Larios Osorio, el Dueto Dulcemelos se creó con el objetivo de
promover la música mexicana con salterio. Desde fines de 1995, con
base en investigaciones documentales y de campo, presenta sus
conciertos de manera didáctica, tratando de preservar las tradiciones
musicales de nuestro país.

Además de contar con un extenso repertorio de música popular
mexicana, correspondiente al periodo que va de 1880 a 1940, y uno de
música mexicana académica -Ricardo Castro, Felipe Villanueva y
Manuel M. Ponce-, posee un variado programa de música renacentista,
barroca, clásica, romántica e impresionista, de compositores como
Bach, Mozart, Beethoven, Debussy, Fauré y Gershwin, entre otros.

El Dueto ejecutará un programa contempóraneo integrado con obras
de Guillermo de Mendía, Mauricio Beltrán Miranda, Alfredo Montané
de la Vega, Marta García Renart y Francisco Núñez Montes.

Con la colaboración del Gobierno del Estado de Querétaro a través del Instituto Queretano de la
Cultura y las Artes


La Capilla del Sol
EL AÑO LITÚRGICO PUESTO EN MÚSICA EN LAS
MISIONES JESUÍTAS DEL ORIENTE DE BOLIVIA
Jueves 28, 20:00 horas Duración 95 minutos
Auditorio Mateo Herrera Música
www.capilladelsol.com

Fundado en el 2004, el ensamble argentino Capilla del Sol dedica lo
fundamental de su atención a la investigación, interpretación y difusión
de la música colonial americana. Ha sido invitado a importantes
festivales continentales de música antigua y colabora con ensambles de
vocación similar de diferentes países. Destacan sus presentaciones
recientes en el Smithsonian, el Museo del Indio Americano y el
Kennedy Center. La Capilla del Sol es participante frecuente en
festivales de música colonial centrados específicamente en las músicas
de las misiones jesuíticas de América del Sur.

Así, el programa propuesto por La Capilla del Sol se refiere justamente
a esa parte singular del repertorio colonial americano. Las piezas aquí
reunidas provienen fundamentalmente de los documentos musicales
relacionados con las misiones de Moxos y Chiquitos en el oriente
boliviano, y en su mayoría se refieren a fechas específicas del calendario
litúrgico. En estas fascinantes músicas es posible percibir la mezcla de
elementos cabalmente europeos con algunos giros de música indígena,
en una síntesis sonora y cultural incomparable.

Ramiro Albino dirección musical, Silvina Sadoly y Adriana Sansone sopranos, Verónica
Canaves alto, Juan Colombo baritono y percusión, Ramiro Albino flauta dulce, Alicia Morán y
Virginia Llansa violines, María Jesús Olóndriz violonchelo, Evar Cativiela vihuela, Federico
Ciancio órgano, Eduardo Rodriguez bajón, Leila Makarius y Jorge Cometti coordinación

Con la colaboración del Museo de Arte Hispanoamericano y la Asociación Amigos del Museo Isaac
Fernández Blanco


Sábado 30, 11:00 y 13:00 horas

Compañía Teatro Manuel Doblado
Danza

Nacional Sylvie Reynaud dirección,
José Luis González coreografía

de Danza CRI-CRÍ
La Compañía Nacional de Danza, la agrupación más notable del
ballet clásico en México, sustituirá su rigor técnico por una
desenfadada estética corporal con la que dará vida a los personajes más
emblemáticos del universo ideado por Francisco Gabilondo Soler,
mejor conocido como Cri-Crí.

José Luis González es el autor de esta coreografía dirigida a menores de
edad, donde los movimientos serán delicados y no tan vertiginosos
como en otros ballets, para dejar que los pequeños admiren la belleza
de las ejecuciones y la estética corporal de los bailarines en el escenario.

Eugenio Toussaint hizo los arreglos musicales de esta pieza dancística,
donde el Ratón vaquero, el Gato carpintero, el Negrito sandía, el Chorrito y la
Muñeca fea, entre otros personajes emblemáticos de Cri-Crí, serán
encarnados por los bailarines de la CND.

Con la colaboración del Instituto Nacional de Bellas Artes

24 MÉXICO / DANZA

La Colombina
CANCIONERO DE LA SABLONARA

Música

El espléndido grupo español La Colombina (que toma su nombre
del famoso cancionero renacentista homónimo) incluye en su
formación al prestigioso y experto barítono catalán Josep Cabré. Su
repertorio fundamental es el barroco español temprano, lo que no le
impide explorar las músicas de otras latitudes. Fundamentalmente un
cuarteto vocal, La Colombina se allega cantantes e instrumentistas
invitados cuando el repertorio así lo requiere y en sus conciertos y
grabaciones explora con igual autoridad la música sacra y la profana
contenida en los códices y manuscritos más importantes de la época.

La Colombina propone ahora una fascinante selección de piezas y
canciones provenientes de uno de los más relevantes documentos de la
música española antigua: el Cancionero de la Sablonara. Se encuentra
en la Biblioteca Estatal de Baviera en Munich y contiene exquisitas
músicas (sobre todo canciones polifónicas españolas y portuguesas)
compiladas por Claudio de la Sablonara, copista de la Capilla Real
española. Se le conoce también como Cancionero de Munich y es
singular porque es poco lo que se conserva de esa tradición musical de
principios del siglo XVII.

Raquel Andueza soprano, José Hernández Pastor alto, Josep Benet tenor, Josep Cabré
barítono

Con la colaboración de la Embajada de España en México y la Agencia Española de Cooperación
Internacional para el Desarrollo

ESPAÑA / MÚSICA 25

Martha García Renart /
Martín Valdeschack
Graduado de la prestigiosa Escuela Juilliard, el violinista mexicano
Martín Valdeschack es ganador de varios concursos nacionales e
internacionales, y ha sido alumno de notables pedagogos como Ivan
Galamian, Joseph Gingold y Fredell Lack. Su repertorio comprende 39
conciertos con orquesta y 180 obras de cámara. Martín Valdeschack se
presenta con la pianista Marta García Renart, de vasta experiencia
como solista y recitalista, y muy apreciada como acompañante. Ha
recibido varias becas y reconocimientos, y ha sido pianista residente del
Festival de Música de cámara de San Miguel de Allende, así como de
Instrumenta.
El programa de Martín Valdeschack y Marta García Renart tiene como
cualidades principales la variedad y la amplitud. Aquí se celebran
apropiadamente los centenarios de Blas Galindo y Miguel Bernal
Jiménez, así como el bicentenario de Robert Schumann. Se añade,
además, la vertiente nacionalista de Bedrich Smetana, el lúcido
romanticismo de Félix Mendelssohn y una pulida muestra de la
vocación españolista en la música de cámara de Manuel M. Ponce.

Música


Dúo Malosetti - Goldman
FOLKLORE Y JAZZ
Raúl Malosetti guitarra, Rolando Goldman charango

Teatro María Grever
Música
www.rolandogoldman.com.ar/html/duo.html

Por esa maleabilidad única que le permite al jazz convivir con
otras músicas y proponer nuevos caminos, no resulta extraño que un
guitarrista experimentado en el género, Raúl Malosetti, haya
encontrado en el charanguista Rolando Goldman un espíritu afín.
Formado en 1996, el Dúo Malossetti-Golman ha establecido un
potencial melódico, rítmico y armónico que toma elementos de la
improvisación y la música folclórica latinoamericana. Además, sus
integrantes realizan un fino trabajo de composición que ensalza las
virtudes de este encuentro de instrumentos de cuerda. Estamos ante
una propuesta estética que no hace concesiones, al tiempo que muestra
un respeto absoluto por lo esencialmente popular.

Con la colaboración de la Unidad Bicentanario de la Presidencia de la Nación Argentina


Orquesta de Cámara
Wratislavia Miércoles 3, 20:00 horas
Música
www.wratislavia.org.pl

Interpretan Obras de Gustav Holst, Giacomo Puccini, Astor Piazzolla, Romuald
Twardowski y Josef Suk

Jan Jakub Bokun director, Wojciech Kocyan piano, Bartosz Bober concertino, Bartosz Bryla,
Dorota Tokarek, Barbara Myler y Natalia Majewska violines primeros; Wioletta Porebska,
Tomasz Kwiecinska, Jacek Marcinów y Magdalena Sudara violines segundos; Bozena
Nawojska, Marlena Winiszewska y Pawel Brzychcy violas; Lidia Grzanka-Urbaniak y Aldona
Markowicz violonchelos; Damian Kalla contrabajo

Fundada en 1996, la Orquesta de Cámara Wratislavia es un ensamble
de dotación mozartiana que crece y cambia según las necesidades de
repertorio. El grupo tiene como concertino y director artístico a Jan
Stanienda, y su repertorio va desde la música barroca hasta la de hoy,
con especial énfasis en la producción de los compositores polacos. Dos
de sus numerosos discos compactos han sido nominados para
importantes premios discográficos.
En los dos programas que propone, la Orquesta de Cámara Wratislavia
asume a cabalidad su vocación promotora de la música polaca, con la
inclusión de obras de Chopin, Twardowski, Karlowicz y ese interesante
creador de obras para la sala de concierto y para la pantalla de cine que
es Wojciech Kilar. De Puccini, Holst y Suk, el ensamble polaco
propone grandes obras del repertorio de cuerdas y muestra su vena
latina a través de los ya legendarios tangos de Piazzolla. Para su
interpretación de Chopin, la orquesta cuenta con la colaboración del
notable pianista polaco Wojciech Kocyan, poseedor de un doctorado
en artes musicales.

Con la colaboración de la Embajada de la República de Polonia en México

28 POLONIA / MÚSICA

Toño Barrio
LATIN GROOVE
Plaza Fundadores
Música
www.myspace.com/toniobarrio

José González dirección musical y piano, Francisco Echavarría voz, Juan Orozco trompeta,
Adalber Gaviria saxofón, Germán Ruiz trombón, Milton Jurado guitarra, Alex Sánchez bajo, Ana
Lucía Muñoz batería, Nelson Blandón timbal, Mauricio Rodríguez congas, Julio Franco
ingeniero, Leonardo Salazar stage-manager

Bajo la incitante bandera de lo que llaman salsa progresiva, Toño
Barrio es un grupo que proviene del barrio de San Antonio en Cali,
Colombia. Sus integrantes proponen un diálogo entre la salsa que se
hacía en el Cali Viejo con otras tendencias musicales como el funk, el
reggae y el jazz latino. El resultado, dicen sus integrantes, es una “salsa
picante con sabor agridulce, orégano, pimentón y amor”, una muestra
de las tendencias actuales que buscan ampliar los horizontes musicales
y culturales en aras de abrazar al mundo. Con una propuesta que se aleja
de los estereotipos redundantes en los que había caído la salsa, amasan
los ritmos locales con el groove global para incitar al baile y el júbilo.

Con la colaboración de la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores
y el Ministerio de Cultura de Colombia

COLOMBIA, INVITADO DE HONOR / MÚSICA 29

Alexio et Marie-Bulle
EL MUNDO DE LOS PAYASOS
www.leclownalexio.com

Uno puede suponer que entre tantos mundos como hay en el
mundo, el mundo de los payasos debe ser el más divertido, el más
chusco, el más entretenido. Y sí, el mundo de los payasos será todo eso
siempre y cuando los payasos que lo habiten tengan la habilidad, la
destreza, la experiencia, la gracia de Alexio y Mary Bulle, dos payasos de
mundos distintos que se juntaron para crear su propio mundo.

El mundo de Alexio era el de las fiestas infantiles, de los carnavales
callejeros, de la experiencia cotidiana; el mundo de Mary el del
entrenamiento, la academia, la preparación técnica, pero desde la
primera vez que se encontraron supieron que uno era para el otro y
comenzaron a intercambiar sus habilidades en la hermosa ciudad de
Quebec. Alexio ya ha mostrado sus payasadas en Guatemala y
Nicaragua.


30 CANADÁ, QUEBEC / TEATRO DE CALLE

Los Tiempos Pasados
GRANDES ÉXITOS DE LA MÚSICA ATIGUA, RENACENTISTA,
BARROCA Y CONTEMPORÁNEA EN AMÉRICA
Armando López Valdivia director, Beatriz
Eleanor López Wunsch mezzo Sábado 6, 20:00 horas
instrumentista, Karla López Wunsch soprano Teatro María Grever
instrumentista, Rafael Cuen Garibi, José E.
Vidaurri Arechiga, José Luis Ramírez S.,
Daniel Zermeño, Alejandro Alcázar, Oscar Música
Díaz Navarro, Juan José Barrón Amieva www.lostiempospasados.com
instrumentistas, Francisco Martínez
Rodríguez órgano y clave, Los Tiempos
Pasados y Armnado López Valdivia arreglos
y recreaciones

Con casi cuatro décadas de trayectoria, el ensamble guanajuatense
Los Tiempos Pasados es el grupo de música antigua preeminente en
nuestro país. Un instrumental rico y variado que trasciende épocas y
geografías, una actitud siempre curiosa y exploradora sobre la música
de antes, constantes colaboraciones con músicos de diverso origen y
orientación, atractivas grabaciones, repertorios amplios y diversos, y
constante participación en todos los eventos importantes de música
antigua, conforman el perfil y retrato hablado de este grupo singular.
Para el fic del año 2010, el grupo Los Tiempos Pasados propone un
programa de largo alcance, cuyo repertorio cubre desde el siglo II a.c.
hasta el siglo XXI, lo que en sí mismo es un logro notable. Declaración
del grupo al respecto: "El juego lúdico con instrumentos antiguos,
recreando e improvisando los temas de la antigüedad en un relativismo
impredecible, con temas que han superado el tiempo y siguen tan
vigentes, como melodías eternamente nuevas que solo existen en el
momento: la música irrepetible.”
Con la colaboración del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, Taller de Música Antigüa y
DMUG

MÉXICO GUANAJUATO / MÚSICA 31

Grey Wolf Sábado 6, 19:00 horas
Plaza Fundadores
Música
POP
“Uso mi música para representar la paz”, dice Askar Mamart, líder
del grupo Askar Grey Wolf, en cuyas canciones lo mismo habla de las
bondades del sol, el desierto y las montañas, que de amores
desafortunados.
Su propuesta combina el rock con diversas manifestaciones del folclor
de la región de Xinjiang, el punto donde la Ruta de la Seda de China se
encuentra con Asia Central. La utilización de instrumentos
tradicionales como los tambores dap y el ghijak, una especie de violín,
al lado de los típicos del rock, da como resultado una nueva música que
contiene la energía de las diversas capas de la cultura china,
complementado con la energía de coreografías enraizadas en las danzas
tradicionales.

Con la colaboración del Gobierno de la República Popular China y la Embajada de la República
Popular de China en México

32 CHINA / MÚSICA

Actividades Académicas
MÚSICA
Simon Bellefleur
Imágenes en el sonido
Taller para niños
Domingo 17 de octubre,
11:00, 13:00 y 17:00 horas
Auditorio Mateo Herrera del
Forum Cultural Guanajuato
Dirigido a niños entre 8 y 13 años
Cupo máximo 20 niños por grupo
Costo 40 pesos
Quebec, Canadá

CICLOS DE CINE Y VIDEO
“Revolución Mexicana:
Memoria, Mito e Historia” “La Astronomía en México:
Lic. José Manuel De la época prehispánica
Morales Palomares a nuestros días”
Martes 19 de octubre, 19:00 hrs. Dr. Héctor Bravo Alfaro
Biblioteca Central Estatal Viernes 22 de octubre, 17:00 hrs.
Wigberto Jiménez Moreno Biblioteca Central Estatal
Dirigido a público en general Wigberto Jiménez Moreno
México Dirigido a público en general
México
“Especies mexicanas
del Bicentenario” "Ciencia y política en
Abisaí García Mendoza la historia de México"
Miércoles 20 de octubre, 19:00 hrs. Dr. Carlos Ortega Ibarra
Biblioteca Central Estatal Viernes 22 de octubre, 19:00 hrs.
Wigberto Jiménez Moreno Biblioteca Central Estatal
Dirigido a público en general Wigberto Jiménez Moreno
México Dirigido a público en general
México
“Ciencia y Cultura en el México
independiente:
¿Una opción de cambio?
Blanca García Gutiérrez
Jueves 21 de octubre, 19:00 hrs.
Biblioteca Central Estatal
Wigberto Jiménez Moreno
Dirigido a público en general
México
ACTIVIDADES ACADÉMICAS 33

ARTES VISUALES
El vuelo de los anhelos
VITO ASCENCIO
Imágenes cortesía de
Vito Ascencio

Del 14 de octubre al 12 de diciembre de 2010
Planta baja de la Galería Jesús Gallardo
Pedro Moreno # 202 esq. Hermanos Aldama
Centro Histórico. León, Guanajuato

Horario de atención al público de martes a viernes de 10:00 a 20:00 hrs.
Sábado de 10:00 a 16:00 hrs., domingo de 11:00 a 16:00 hrs.
Entrada general 10.00 pesos. Estudiantes e INAPAM 5.00 pesos
Domingos, días festivos y eventos especiales, entrada libre

“Agradezco a todos aquellos que confiaron en mí, a quienes aún me
estiman, a mi esposa y a mis hijas por su invaluable apoyo en este
momento de transición en mi destino. Queda aquí una muestra de la
poca obra plástica que quedó en manos de los leoneses que forman
parte de los valientes, a quienes aprecio infinitamente y explico
inmerecidamente en las siguientes líneas, porque busco otros
horizontes, cansado de vivir ilusionado. Decenas de años después, me
enfrento a una realidad nunca deseada, a una frustración permanente,
que obedece a que tuve la certeza de que algún día vería crecer libre y
justo a mi país y a mi ciudad. Las metas que me tracé como cineasta que
vive en el Bajío, como artista plástico y como arquitecto, siguen
pendientes, quise contribuir para proyectar una visión optimista , pero
me topé con una sociedad desinteresada en asuntos de cultura y de arte,
la decepción creció, llevándome, a la supervivencia obligada, el tiempo
se me agota, pero quedan aún cenizas de ilusión que solamente podré
llevar a cabo en otro lugar, un auto exilio lejos, volver a empezar a mis
53 años resulta viable y a pesar de todo espero que me quede el tiempo
de vida suficiente para ver buenos resultados, como cualquier
ciudadano del mundo que confía en su formación y en su talento al
servicio de quien realmente lo tome en cuenta y le permita crecer(…)”
Vito Ascencio
Septiembre 2010

ARTES VISUALES 35

Tech Noir
Curadores Ana Montiel, Lucia Calavachini y Rodrigo González Bermejo
Still de video: Alfredo Salomón
Still de video: Gabriel Baltazar

Participan en la exposición:
Txema Novelo, Arcángel
Constantini, Gilberto Esparza,
Guillermo Gómez Peña, Ary
Ehrenberg, Ricardo Velazko, Aarón
Soto, Gabriel Baltazar, Daniel Lara,
Ricardo Dorantes, Bruno Varela,
Alfredo Salomón, Lorena Mal

Video Sala de la Galería Jesús Gallardo

Entrada general 10.00 pesos. Estudiantes e INAPAM 5.00 pesos

El trío de curadores conformado por Ana Montiel, Lucía Calavachini y
Rodrigo González han desarrollado un interesantísimo programa de
video con una temática basada en la ciencia ficción y en el particular
punto de vista de los creadores mexicanos en torno a los robots, el low
tech y las delirantes visiones del futuro.

El ciclo presenta una serie de reflexiones en video de artistas mexicanos
que funcionan como fragmentos narrativos del imaginario tech noir. En
él se mezclan ciencia ficción, atmósferas apocalípticas y mundos
artificiales; personajes pop-robóticos, insinuaciones virtuales y
realidades low tech distorsionadas y fantásticas. Son recursos
imaginativos que juegan con inspiraciones y elementos iconográficos de
la cultura de masas y que responden de forma poética a la exigencia de
otros universos posibles.

ARTES VISUALES 37

Lecturas Oníricas
ANTONIO EHRENZWEIG Curadora Irma Dugelby Pointelin
Antonio Ehrenzweig

Planta alta y sala blanco y negro de la Galería Jesús Gallardo

Entrada general $10.00 pesos. Estudiantes e INAPAM 5.00 pesos

Producción reciente en donde se encuentran las distintas capacidades
experimentales del artista visual Antonio Ehrenzweig. Soportes y
expresiones abordadas a lo largo de su quehacer que le son ya propios y
distintivos, con un carácter evidentemente más asentado, es lo que se
encontrará en esta muestra conformada por veintidós obras.

José Antonio Ehrenzweig
(Torreón, Coahuila, 1962)
Es egresado de la facultad de Arquitectura de la Universidad
Iberoamericana León. Comienza su carrera como artista visual en 1980.
Ha participado en 40 exposiciones individuales y 66 colectivas tanto en
territorio nacional como internacional; ha realizado 45 murales para
particulares, clientes corporativos empresariales y religiosos tanto en
México como en el extranjero.
Su obra se encuentra en colecciones como las del Irving Arts Center,
Irving, TX; Arta Gallery en Toronto, Canadá; DIN A 4, El Gabinete de
Hayde, en España y Roermond, Holanda;Universidad Iberoamericana
León; Museo de la Ciudad de Irapuato; Tecnológico de Monterrey
Campus León así como en colecciones privadas.
A lo largo del año 2010 se celebra su XXX aniversario como artista
visual mediante una exposición individual en el Tecnológico de
Monterrey Campus León y siguió en la Universidad Iberoamericana
León.
36 ARTES VISUALES

Mar del norte
PINTURA DE JOSÉ LUIS GUTIÉRREZ Curador José Botalla
José Luis Gutiérrez

Galería Casa de las Monas
5 de mayo # 129, primer piso / Zona peatonal

Domingo de 11:00 a 16:00 hrs., entrada libre

La exposición Mar del norte está conformada por paisajes de un mar
mercurial, muy frío, en ocasiones calmo y en otras, violentamente feroz
reventando contra faros solitarios en medio de la nada. Es un reflejo de
las soledades de la condición humana; improntas que capturan el
misterio y la angustia del agua

José Luis Gutiérrez
(1975, México D.F.) Artista de formación autodidacta, afina su pintura a
través del conocimiento de diferentes museos y catedrales de Europa al
estudiar minuciosamente las obras del Renacimiento, donde encuentra
un diálogo con las diferentes técnicas compatibles con su pintura.
En el año 2006 emprende un nuevo proyecto en Gran Bretaña: decide
pintar los distintos mares y faros distintivos de este lugar. A mediados
del 2007 viaja a París para establecerse en su Atelier y trasladar en telas de
gran formato todos los croquis de sus memorias en la Gran Bretaña. En
el 2008 hace el recorrido del tren Transiberiano comenzando en China,
pasando por La Mongolia, Rusia, Finlandia, Dinamarca, hasta terminar
en París, del cual surgieron cuadros de gran formato, donde plasmó sus
experiencias de esta aventura.Prepara actualmente el recorrido por el
Círculo Polar, que plasmará en una serie de piezas a exhibir a finales de
este año en París.

38 ARTES VISUALES

Santo
El enmascarado de plata
Curadoras Gina Cruz y Mónica Ashida

Exposición basada en en el libro: Santo, El
Enmascarado de Plata, publicado por
CONACULTA.
Foto: Porfirio Cuatle

Galería Eloísa Jiménez
(Interior Casa de la Cultura Diego Rivera)
Portal Delicias / Zona peatonal

Horario de atención al público de martes a Sábado de 11:00 a 18:00 hrs.
Domingo de 11:00 a 16:00 hrs., entrada libre

El 5 de febrero de 2010 se cumplen 26 años de la muerte en la Ciudad de
México de uno de los íconos populares que ha producido nuestro país.
Su leyenda ha trascendido el tiempo y las fronteras, y el revuelo causado
durante casi setenta años de que se da a conocer al gran público, ha
creado la inquietud en su heredero, el Hijo del Santo, de dar mayor
difusión al legado de su padre en su país natal.

Tomando como punto de partida esta gran oportunidad, presentaremos
en una exposición-homenaje, con piezas inéditas del conocido ídolo-
héroe nacional; piezas como la primera máscara que usó el luchador,
realizada por él mismo durante sus inicios marcados por la pobreza y su
estancia en el barrio de Tepito, lugar que fue testigo de la evolución de
todas sus enigmáticas personalidades, que muy poca gente conoce,
hasta convertirse en el misterioso Enmascarado de Plata; las
características capas usadas en el ring e inmortalizadas en su vasta
filmografía, así como un gran número de fotografías, documentos y
testimonios de la versátil carrera de este singular y carismático personaje.

Esta exposición se realiza gracias a la generosa colaboración de El Hijo
del Santo y de Gabriela Obregón.

ARTES VISUALES 39

Tierra, papel o engrudo
MARTÍN GERARDO CORREA Cartonero

Curadores Irazú Páramo y Leonardo Ramírez
Gerardo Correa

Galería I y II del Teatro María Grever
Alvaro Obregón # 217

Sábados de 10:00 a 16:00 hrs., domingo de 11:00 a 16:00 hrs., entrada libre

Esta exposición estará conformada por 200 piezas simbólicas en
homenaje al bicentenario. 100 piezas dedicadas al nacionalismo e
identidad iconográfica de México, así como al concepto de Nación y 100
piezas dedicadas a homenajear a los grabadores y artistas de la estampa
tanto mexicanos como chicanos.

Visitas Guiadas, Talleres y servicios especiales:
Irazú Páramo
María Esther Jaime
Servicios educativos
Tel 01 477 7141400
Gajega_educativos@hotmail.com

40 ARTES VISUALES

REGLAMENTO PARA LA VENTA DE BOLETOS
En la compra de boletos se acepta efectivo, tarjetas de crédito y
débito, Visa y MasterCard.

Confirme su solicitud de boletos. Una vez impresos, no se hará
ningún cambio ni reembolso.

No se permitirá el acceso a los recintos a niños menores de ocho
años, salvo a las presentaciones en la Explanada de la Alhóndiga
de Granaditas y en aquellas marcadas como infantiles o niños en
el cuadro de programación.

En ningún caso se admitirán niños menores de tres años.

En ningún caso los adultos podrán usar boletos para niños.

Boletos comprados por servicio telefónico Ticketmaster se
podrán recoger en las taquillas del Teatro Juárez y Hotel Holiday
Inn en la ciudad de Guanajuato, Teatro Manuel Doblado en la
ciudad de León, a más tardar dos horas antes de la función.

Sólo en caso de postergación o cancelación de funciones, el
público recibirá el reembolso del boleto en el mismo lugar donde
lo haya adquirido. Aquellos comprados en Guanajuato, el
reembolso se hará solamente en la taquilla del Teatro Juárez y
Taquilla del Hotel Holiday Inn; los adquiridos en León, en el
Teatro Manuel Doblado, y los comprados a través del sistema
Ticketmaster, en el punto de venta donde fueron adquiridos.

El acceso del público a la sala de espectáculos se permitirá treinta
minutos antes de cada función.

Una vez comenzado el espectáculo, bajo ninguna circunstancia
se permitirá el acceso a la sala, salvo en los intermedios.

No se realizará ningún cambio de boleto o reembolso en caso de
no asistir o llegar tarde al evento.

El Festival Internacional Cervantino se reserva el derecho de
realizar cambios en la programación.

INFORMACIÓN GENERAL 41

DESCUENTOS
• Personas de la tercera edad con credencial del INAPAM
• Maestros con credencial vigente
• Estudiantes de todas las edades con credencial vigente
• Residentes de León (acreditar residencia con credencial de
elector)
• Sujeto a disponibilidad de espacio
• Dos boletos por función por persona
Vigencia descuentos
• Domingo por la noche a jueves: 50% de descuento
• Viernes a domingo por la tarde: 30% de descuento
• Los descuentos en espectáculos en León terminan el
domingo 10 de octubre.

PRECIOS DE BOLETOS
TEATRO MANUEL DOBLADO
Precio Normal $250.00 $170.00 $110.00
Descuento $125.00 $85.00 $55.00

Compañía Nacional de Danza “Cri–Crí”
Funciones días 30 de octubre, a las 11:00 y 13:00 hrs.
Entrada general
Alexio et Marie-Bulle
Función día 5 de noviembre, a las 19:00 hrs.
Entrada general

Adultos $65.00
Niños $55.00

TEATRO MARÍA GREVER (ENTRADA GENERAL)
Precio Normal $140.00
Descuento $75.00

AUDITORIO MATEO HERRERA
(ENTRADA GENERAL)
Precio Normal $170.00
Descuento $85.00

TAQUILLA
Pedro Moreno 202, esq. Hermanos Aldama
Centro, León, Gto.
Lunes a domingo de 10:00 a 20:00 horas
Tel. (01 477) 7140325

42 INFORMACIÓN GENERAL

Directorios
Consuelo Sáizar
Presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes

Juan Manuel Oliva
Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato

Nicéforo Guerrero Reynoso
Presidente Municipal de Guanajuato

Arturo Lara
Rector General de la Universidad de Guanajuato

Teresa Vicencio Álvarez
Directora General del Instituto Nacional de Bellas Artes

Juan Alcocer
Director General del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

Lidia Camacho
Directora General del Festival Internacional Cervantino

Forum Cultural Guanajuato
Juan Manuel Oliva Ramírez
Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato

Juan Alcocer Flores
Arturo Lara López
Juan Antonio García Ramírez
Ricardo Shefield Padilla
Roberto Plascencia Saldaña
Mariano González Leal
David González Flores
Luis Ernesto Ayala Torres
Consejo Directivo

Luis Serrano Espinoza
Director General

Nora Judith Delgado Magaña
Directora de Vinculación y Programación

Miguel Enrique Cordero Saucedo
Director Administrativo

Amelia Chávez Padilla
Directora del Museo de Arte e Historia de Guanajuato

INFORMACIÓN GENERAL 43

Instituto Cultural de León
Ricardo Shefield Padilla María Goreti López Bueno
Presidente Municipal de Coordinadora de Contabilidad
León
Roberto Landeros
Alfonso Barajas Medina Director de Servicios
Presidente del Consejo Operativos
Directivo
Jesús Alejandro González
Arturo Osornio Cuadros Pérez
Director General Coordinador de Servicios
Operativos
Óscar Garduño Ruiz
Director de Desarrollo Erika Trujillo Marín
en las Artes Coordinadora de agenda,
logística y edecanes
Erica Brehm González
Coordinadora Académica Juan Manuel García Belmonte
Director de Vinculación
Leonardo Ramírez González
Coordinador de Artes Rafael Rodríguez Reyna
Visuales Coordinador de
Comunicación Social
Daniela María Solórzano
Pont Cecilia de la Luz Díaz Montes
Coordinadora de Literatura de Oca
Coordinadora de
Mariana León Rodríguez Mercadotecnia
Coordinadora de Logística
Adirana Ticó Medina
Sarahí Martínez Rivas Dulce Karina Núñez Arias
Coordinadora de Eventos Diseño
Especiales
Karla Carola Navarro Sánchez
Luis Alejandro Pérez Producción Informativa
Montelongo
Coordinador de Teatro Francisco García
Coordinador de la Escuela de
José Luis García Galiano Música de León
Director de Identidad y
Patrimonio Alejandro Marco Jiménez
Huerta
Miriam Fabiola Pérez Director Académico
Manrique
María Montserrat Martínez Mónica Ponce Durán
Gómez Coordinadora de la Casa de la
Promotoras Cultura Diego Rivera

Sara Elena Delgado José Trujillo Serrano
Gutiérrez Coordinador de la Casa de la
Directora de Administración Cultura Efrén Hernández
y Finanzas
Alejandra Rocha Ramos
Hugo Alfredo Torres Díaz Coordinadora de la Escuela
Coordinador Administrativo de la Artes Plásticas Antonio
Segoviano

44 INFORMACIÓN GENERAL

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