1. PORTADA
1

2. CONTRAPORTADA
2
CONTRAPORTADA
El anime, es un medio de gran
expansión en Japón, es
dibujado a mano, pero
actualmente se ha vuelto
común la animación en
computadora
El anime vio su mayor uso
durante las décadas de 1970 y
1980
Nació en Japón
La relación del anime japonés
con el manga es estrecha,
puesto que el anime se da vida
de la historia creada en el
manga.

3. INDICE
3
CONTRAPORTADA ....................................................................................................................................... 2

4. RESUMEN
4
soundtrack, backgroung music, bonus ò Impacto cultural, tal razón se dio por
A nime es el término que identifica a
los dibujos animados de procedencia extras.La producción de anime se ha
incrementado de una manera muy grande.
muchas formas de poder encontrar animes
desde el internet hasta videos que se
japonesa, tradicionalmente es dibujado a
mano, pero actualmente se ha vuelto encuentran publicados por fansub.
Formatos, los formatos de animes pueden
común la animación en computadora, estar compuestos de series de televisión, Series de animes.
anime proviene de la abreviación de la ovas, películas, especiales de televisión y
transcripción japonesa de la onas. Inuyasha
palabra inglesa "animation" (animēshon).
Gran parte del anime está estructurado en Generos, los generos se encuentran en los Dragon Ball
series de televisión con números de medios audiovisuales, pueden ser acción
Pokémon
episodios definidos con un sentido aventura, comedia, ciencia, ficción y
diferente dependiendo de su autor. drama, historias infantiles, fantasìa Digimon
medieval, romance y terror.
Referencias culturales, es una mezcla
principalmente de las culturas japonesa y Distribucion del anime fuera de Japon, el
occidental en las que se encuentra el anime es una cultura general, que
bushido, senpai-kohai, sentido del atraviesa gran comunidad en todo el
deber,cristianismo. mundo al gustar a chicos y grandes
Diseño de animación, utiliza muchas Censura y polemicas, las censuras y
características aplicadas en las caricaturas polemicas se puedan dar dependiendo del
mal entendido cultural, social y polémico ya
Diseño de personajes, puede variar de que los mismos son tratados o vistos de
ciertas maneras dependiendo de la época manera diferente por cada persona que
o los dibujantes, la manera de dar forma a tiene un gusto diferente ante cada serie por
un anime esta en sus ojos, cabello, cuerpo, tal razón a series exclusivamente realizada
cara para poder dar un caracterisitica para cada grupo social, edad y sexo,
determinante para cada personaje ya asi aunque en ocaciones el gusto de cada
su aperiencia persona varia dependiendo de su gusto.
Audio, utilizada en los diferentes formatos
puede estar compuesta, opening,ending,

5. ANIME
Es el término que identifica a los dibujos animados de procedencia japonesa. El anime es un medio
5
de gran expansión en Japón, siendo al mismo tiempo un producto de entretenimiento comercial y
cultural,lo que ha ocasionado un fenómeno cultural en masas populares y una forma de arte
tecnológico. Es potencialmente dirigido a todos los públicos, desde niños, adolescentes, adultos,
hasta especializaciones de clasificación esencialmente tomada de la existente para el "manga"
(historieta japonesa), con clases base diseñadas para especificaciones socio-demográficos tales
como empleados, amas de casa, estudiantes, y así sucesivamente. Por lo tanto, pueden hacer
frente a los sujetos, temas y géneros tan diversos como el amor, aventura, ciencia ficción, cuento
2
infantiles,literatura, deportes, fantasía, erotismo y muchos otros.
El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación
en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a
través de medios cinematográficos (transmisión por televisión, distribución en formatos de video
doméstico y películas con audio). La relación del anime japonés con el manga es estrecha, pues
históricamente una gran cantidad de series y trabajos de anime se basan en historias de manga
populares. Además, también guarda estrecha relación con las novelas visuales

6. ETIMOLIGIA Y CARACTERISTICAS DEL ANIME
El término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa de la palabra 6
inglesa "animation" (アニメーション animēshon?). De ahí que se abrevie a "anime".3 Por
lo tanto la pronunciación correcta sería "animé" y no "ánime" pues en la sílaba tónica de "a-
ni-ma-tion" es grave ( pronunciado "a-ni-méí-shon").
Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular "Japanimation", pero este
término ha caído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como
abreviación de la frase "Japanese Animation" ('animación japonesa' en inglés). Vio su
mayor uso durante las décadas de 1970 y 1980,[cita requerida] que generalmente
comprende la primera y segunda oleada de anime fandom. El término sobrevivió al menos
hasta principios de los años 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del
anime a mediados de los 1990[cita requerida].
En general, el término "Japanimation" ahora sólo aparece en contextos nostálgicos en el
mundo occidental, sin embargo el término es muy utilizado en Japón para distinguir las
animaciones hechas allí (Japanimation) de las animaciones en general
Trama
Dentro de las características notables en el género, se destaca el desarrollo de tramas
complejas a lo largo de un cierto número de episodios. Gran parte del anime está
estructurado en series de televisión con números de episodios definidos en los cuales se
trata una trama específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos.5
En la década de 1970, el anime empieza tomar un rumbo diferente en el mundo de la
animación. Las producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas a un público
infantil,6 7 mientras que el anime trataba temas más complejos como el existencialismo y a
veces utilizaba un lenguaje más maduro, algunas escenas de violencia y sexuales.8 9 Varias
veces la demografía objetivo a menudo afecta a los contextos ideológicos de la obra: por
ejemplo en el shōnen, en las series de acción, se toman momentos que pasan en la
adolescencia como la amistad, el compañerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por
el amor. En el seinen que también es para un público masculino se toman temas más
maduros como políticos, sexuales, o científicos (que, a excepción del kodomo, también
pueden ser parte de otros géneros demográficos, solo que se ven con más profundidad en
éste). También se tiene que tomar en cuenta, que cuando una serie de manga tiene mucho
éxito, es común adaptarlo al anime,10 por lo que toma elementos de éste
Romanticismo
Toma elementos de la fantasía y lo sobrenatural.8 También se toma en cuenta las relaciones
que tienen los personajes, como amigos o familiares. La mayor parte de las series de anime
pueden tener algo emocional y connotaciones ideológicas. Las imágenes pueden crear un
fondo adecuado para la transferencia de sus pensamientos emocionales.5 En las series
destinadas a un público femenino se le toma más importancia a los sentimientos de los

7. ETIMOLIGIA Y CARACTERISTICAS DEL ANIME
personajes, aunque no es ajeno también a las series destinadas a un público masculino, en
7
donde comúnmente los personajes están desesperados por una persona en especial (algo
que puede ser tanto como drama y comedia romántica), el mejor ejemplo en cuánto a la
expresión de sentimientos es la serie Candy Candy. Y también el sacrificio de amor que
hace una persona por su pareja, un concepto que se maneja en las series de acción, cuando
un personaje femenino trata de ser rescatada de los oponentes, ocurre el duelo entre el
personaje principal y su enemigo (se refleja por ejemplo en la serie Inuyasha). También hay
varios géneros románticos, en donde se pueden dar de diferente forma.
Realismo
Aunque es más predominante la fantasía sobre los sucesos reales, algunas series han tenido
influencia del movimiento del realismo, incluso se han adaptado obras literarias al anime.11
Las historias contadas a través de este medio pueden ser producidas mediante la
combinación de variados géneros cinematográficos, como tales hay una gran cantidad de
temas, pueden describir acontecimientos históricos, como los citados después. Algo que sí
se tiene que tomar en cuenta es que en el anime se reflejan la cultura y las tradiciones
japonesas.12 Las ideas populares de los personajes son: la persistencia, la falta de voluntad
de entrega de personas muy poderosas o las circunstancias, de que la idea de la libre
determinación y la elección de vida, tienen algo importante en la moral. También hay series
con drama histórico, que narran diferentes sucesos de Japón, como Rurouni Kenshin Meiji
Kenkaku Romantan, o también de Europa como la película Steamboy, en donde parte de
los personajes son ficticios, pero otros pueden ser parte de la historia. Algo que también se
toma en cuenta es la política, que inclusive los primeros largometrajes de anime eran
publicidad de la guerra, en donde también el género mecha, con ejemplos como Super
Dimensional Fortress Macross o Mobile Suit Gundam , han sido parte de un dominio de
diferentes lugares e ideologías dentro de las series, también se ven los abusos que se
cometen en la autoridad (que se hace presente en los personajes contrarios). Otro elemento
muy distinguido es el existencialismo, en donde los personajes tratan de analizar su
historia, y los diferentes sucesos por los que han pasado, puede verse de manera muy
profunda en Ghost in the Shell. También puede tratar de desastres, por ejemplo Tokyo
Magnitude 8.0.

8. DISEÑO DE ANIMACION
Aunque el anime se considera separado de los dibujos animados, este utiliza muchas
8
características aplicadas en las caricaturas como storyboard, actuación de voz, diseño de
personajes, entre otras. El anime también tiende a tomar prestados elementos de muchos
textos de manga en el fondo, y los paneles de diseños también. Por ejemplo, un opening
puede emplear paneles a contar la historia, o para dramatizar una cuestión de efecto
humorístico.
La mayoría de las veces es la adaptación de manga en video - aunque también se adapta de
una novela ligera o una novela visual - ; teniendo comúnmente menos detalles en sus
trazos. Generalmente el anime se refiere al de dibujo de celdas, pero también se aplica a la
animación creada por computadora,24 como por ejemplo Final Fantasy, aunque para este
último suele haber denominaciones como CG (computer graphics).
El anime es conocido por su animación, la cual es muy particular24 comparada con la que
tienen los dibujos animados occidentales tales como los de Disney. Los estudios en los que
se realiza anime han perfeccionado técnicas para utilizar la menor cantidad de cuadros de
animación por segundo que sea posible (8 cuadros por segundo),25 tales como mover o
repetir escenarios, imágenes de los personajes que se deslizan por la pantalla, y diálogos
que impliquen animar únicamente las bocas mientras que el resto de la pantalla permanece
estática. Otros argumentan que el mejor anime debe acentuar la dirección sofisticada sobre
la animación actual (movimiento del personaje), proporcionando una ilusión de
movimiento cuando en realidad no lo hay.24 Aunque en los últimos años todo ha mejorado
debido al uso de tecnologías computacionales usándose software especializado en
animación 2D o combinación 2D/3D. Los lugares representan la atmósfera de las escenas,
también pueden haber series como en La melancolía de Haruhi Suzumiya, en donde los
lugares pueden hacer referencias a diferentes localizaciones en la vida real.26 También hay
simulación de ángulos de cámara, movimiento de cámara que juegan un importante rol en
las escenas. Los directores tienen la discreción de determinar ángulos viables para escenas
y fondos y también pueden escoger efectos de cámara como en la cinematografía.
Eligiendo una temática de la animación, se empieza la redacción del guion, en virtud de la
cual el director, con la asistencia del director de producción, empieza a dar directivas al
primer diseño de personajes, el director artístico puede realizar un primer esbozo de los
personajes y ambientes. Con lo desarrollado se dirige hacia la creación de guiones, una
especie de historieta que sirve de base para el seguimiento de todo el personal, proporciona
detalles tales como el número de fotogramas de la escena, los efectos visuales y de los
antecedentes necesarios, cámaras, los movimientos de cámara, la dinámica y la
composición de las escenas (para la creación de veintiséis minutos de storyboards,
normalmente, se requieren alrededor de tres semanas de trabajo). Una vez establecido, bajo
la coordinación del director los storyboards, diseño de personajes, el diseño de mecanismos
y fondos, se realizan dibujos preliminares, que van a formar el animatic,24 que es una
versión filmada de storyboards necesaria para verificar los tiempos y el ritmo de las
escenas, tanto con la incorporación del diálogo y la música que debe tener coherencia con
las imágenes y sonidos.27

9. DISEÑO DE ANIMACION
Muchas de las técnicas descritas anteriormente de recuperación, son también funcionales en
9
el momento crucial de dilatación del tiempo en el anime.28 Sobre lo que se basa el hecho
de que la mentalidad y la espiritualidad japonesa no tiene mucho sentido hablar de tiempo
en términos cronométricos objetivamente de la medida, ya que no tiene principio ni fin,
podemos decir que lo que cuenta es la calidad de un momento, la intensidad con la que
vivimos.29 Esta es la razón por la que en el anime se encuentran a menudo momentos antes
de lo "eterno", en el que el tiempo coincide con la descripción del entusiasmo, de manera
que en cuanto más se trata de la más intensa se extiende hasta el momento se presenten
fuera de tiempo, en una imagen fija, o en una sartén (ténica de animación).30 Una
desaceleración enfática, podría llevar una batalla, o una reunión de unos momentos a la
última para más de un episodio, con un propósito que es evidente, no para ahorrar más la
elaboración, sino más bien para aumentar la tensión y la implicación emocional, como en
las tradiciones teatrales, como en el expresionista alemán Serguéi Eisenstein para hacer un
tipo de cine americano y cine negro primero.28
En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la
época o los dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de
un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles
son:
Los ojos: comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos
como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. Osamu Tezuka
introdujo los ojos grandes inspirado por producciones de Disney como Mickey Mouse y de
este modo se toman de un modo humorístico o de personalidad al personaje. El coloreado
es para dar a los ojos profundidad. Generalmente una textura de luz de sombra, el tono de
color y una sombra oscura son usados.31 32 Cabe destacar que no en todas las series hay
ojos grandes como en las películas de Hayao Miyazaki.
El cabello: hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o
femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden
tener diferentes formas de sombreado.33 34
El cuerpo: puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano,35 aunque de una
manera muy escultural como en el moé. Variaciones a la proporción también pueden
cambiar como en el chibi o super deformed donde los rasgos pueden ser muy exagerados,
aunque estos son para dar un toque de comedia a las series.
La cara: la nariz y la boca son pequeños, la parte baja de la cara parece ser la de un
pentágono. Una amplia variedad de expresiones faciales son usadas por caracteres para
denotar estados de ánimo y pensamientos. El anime utiliza un conjunto diferente de las

10. DISEÑO DE ANIMACION
expresiones faciales en comparación con la animación occidental.36 Otros elementos
10
estilísticos son comunes y a menudo en la comedia de anime personajes que están
conmocionados o sorprendidos harán una "cara de culpa" en la que se expone una
expresión extremadamente exagerada[cita requerida].
También hay que tomar en cuenta que las características de seres no humanos como
animales, robots, monstruos y demonios37 varían dependiendo el contexto y son muy
diferentes a las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son,
aunque también puede haber híbridos entre humanos (véase kemono). Los robots y
monstruos pueden ser de tamaño gigantesco como los rascacielos, aunque también pueden
presentar características chibi, de manera cómica.
Algunos estilos de dibujo predominantes en el anime:
Bishōjo. Literalmente, "joven hermosa".
Bishōnen. Literalmente, "joven hermoso".
Moé. Estilo que exagera las características "tiernas" de los personajes.
Chibi. Personajes muy pequeños como muñequitos. Exageran las características infantiles

11. AUDIO Y ANIMES QUE TRATAN SOBRE ANIMES
La banda sonora utilizada en los diferentes formatos suele ser llamada OST como
11
abreviación de Original Soundtrack. Esta puede estar compuesta de:
Opening (o apertura): Canción puesta al inicio de la animación (ovas y capítulos de series)
cuando aparecen los créditos iniciales, es acompañada una animación que suele caracterizar
la serie. Pueden ser interpretadas o compuestas por bandas o cantantes populares en Japón.
Ending (o clausura): Canción puesta al final de la animación (ovas y capítulos de series)
cuando aparecen los créditos finales, es acompañada una animación más simple que la del
opening. Pueden ser interpretadas o compuestas por bandas o cantantes populares en Japón.
Soundtrack central (Banda sonora): Canciones que se utilizan para acompañar las escenas,
dependiendo de los directores, puede usarse una composición compleja de ópera.38
BGM o Background Music: Pistas musicales (muy pequeñas que no alcanzan a ser una
canción) utilizadas para acompañar las escenas.
Bonus o Extras: Canciones compuestas especialmente para la animación pero que no
aparecen en ésta. Pueden ser piezas inspiradas en ésta o canciones pensadas desde el punto
de vista de un personaje e interpretadas por el mismo seiyū, actor de voz, como ejemplo
véase la canción himitsu del tercer OST de Noir o los Image Character Song de K-ON!.
Debido al tipo de difusión histórica del anime son más populares los términos ingleses que
sus traducciones al español.
El reparto de actores de voces en el anime es llamado Seiyū. La profesión Seiyū es
conocida y desarrollada en Japón.39
Anime que tratan sobre anime
Estas series se caracterizan porque sus personajes o la historia en si suelen hacer referencias
o parodian a otros anime, además suelen hacer menciones de videojuegos, novelas visuales,
o manga, dentro de estas series podemos encontrar Lucky Star, Genshiken, Gintama,
Seitokai no Ichizon, Nogisaka Haruka No Himitsu, Nogisaka Haruka No Himitsu Purezza
(segunda temporada) y varios más

12. DIRECTORES RECONOCIDOS
El estudio Ghibli
12
Isao Takahata y Hayao Miyazaki, tras abandonar Toei Doga se hallaban trabajando en
series de televisión, pero éste último sentía grandes deseos de volver al cine de dibujos para
la pantalla grande. Miyazaki conseguirá firmar como director su primera película gracias al
encargo recibido de adaptar para el cine el popular personaje televisivo de Lupin III, en El
castillo de Cagliostro (1979). Gracias al ritmo rápido que le insufló Miyazaki y a unos gags
basados sobre todo en la acción, resultó una obra altamente reconocida.40
Miyazaki publicaba desde 1982 en la revista especializada Animage el manga Nausicaä del
Valle del Viento, que gozaba de gran prestigio.41 Gracias a ello, surge el proyecto de que
Miyazaki realizara una versión para el cine, que Takahata se responsabilizará de producir.
Por su parte Miyazaki, además de dirigir, se encargó también del argumento, guion y story
board. Aparece así la película del mismo título en 1984, donde Miyazaki retrata una Tierra
devastada por la guerra, donde la humanidad está en peligro de extinguirse. A pesar de
tratar un tema tan poco comercial como el de la relación entre los seres humanos y la
Naturaleza, el público mostró una gran respuesta.
Gracias al éxito de esta película, Takahata y Miyazaki convencen al magnate del mundo
editorial Yasuyoshi Tokuma para que colabore en la formación de sus propios estudios de
cine de animación, inaugurándose de esta forma en 1985 el Studio Ghibli.42 Dentro de
estos, Miyazaki dirigirá títulos como Laputa, el castillo en el cielo (1986), vagamente
inspirada en Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift; Mi vecino Totoro (1988), con una
extraña criatura de los bosques que sólo los niños de corazón limpio pueden ver; Majo no
takkyūbin (1989), sobre las penalidades de una joven bruja, y Porco Rosso (1992).
Por su parte, Takahata dirige La tumba de las luciérnagas (1988), basada en un argumento
de Akiyuki Nosaka, que relata la historia de dos hermanos a los que los bombardeos
norteamericanos durante la guerra han dejado huérfanos. Tras ésta, realizará Heisei Tanuki
Gassen Ponpoko (Pom Poko, 1994), donde los tanuki protagonistas ven amenazada su
morada por el desarrollo urbanístico y deciden pasar a la defensa empleando sus
habilidades para transformar su apariencia. Todas estas producciones tuvieron gran éxito
comercial y repercusión también en el extranjero, donde empezó a cobrar fama el nombre
del Studio Ghibli.43
En Japón es muy reconocido el anime de Mamoru Oshii (1951).44 Tras trabajar un tiempo
para la televisión, Oshii llama pronto la atención por su serie Urusei Yatsura así como por
la muy posterior Patlabor. Sin embargo, el nombre de Oshii llegará a las audiencias
occidentales gracias a Ghost in the shell (1995). En la edición de Cannes de abril de 2004
presentó Ghost in the Shell 2: Innocence (2004), que viene a ser una secuela de la película
de 1995.

13. DIRECTORES RECONOCIDOS
Katsuhiro Ōtomo (1954) alcanzó fama internacional gracias a su Akira (1988), basado en
13
un manga de creación propia, tras el cual viene la película Memories (1995), codirigida con
Koji Morimoto y Tensai Okamura. Años después, regresaría dirigiendo la película
Steamboy (2004), una historia del steampunk más tradicional y con un presupuesto
millonario.45
Con el estreno de La princesa Mononoke (1997) vuelve a resonar el nombre del Studio
Ghibli. Con esta historia ambientada en la era Muromachi (siglos XIV a XVI), se vuelve al
tema de la Naturaleza amenazada por los seres humanos. Sobrepasando todas las
expectativas, la recaudación rebasa los diez mil millones de yenes, superando incluso a la
norteamericana E. T.: El extraterrestre.46 Miyazaki, que había declarado a los medios de
comunicación que ésta sería su última película, se retractará poco tiempo después de dicha
afirmación.
Miyazaki volvió a la dirección en 2001 con El viaje de Chihiro, historia de una chica
caprichosa que, para salvar a sus padres atrapados por una bruja, arriesga su vida
internándose en una gigantesca casa de baños poblada por seres sobrenaturales,
aprendiendo a valerse por sí misma. Volvió a renovar el listón de taquilla, con unos
ingresos de 150 millones de dólares, igual a la de Titanic.46 En la edición de febrero de
2002 del Festival Internacional de Cine de Berlín consigue el Oso de oro y en marzo de
2003 el Oscar a la mejor película de animación, hechos ampliamente recogidos por la
prensa japonesa.12
Miyazaki regresó más tarde con Hauru no Ugoku Shiro (traducida como El castillo
ambulante, El increíble castillo vagabundo y El Castillo Andante, 2004). En septiembre de
2005 Miyazaki recibe el León de Oro a su carrera.47 En cambio Takahata, su compañero,
después del fracaso comercial de Mis vecinos los Yamadas (1999), se mantiene apartado
del anime.

14. LA INDUSTRIA DEL ANIME
PRODUCCION
14
COMPANIA DISTRIBUIDORA
AGENCIA DE
PRODUCCION
(CONTRATISTA)
ESTACION DE TELEVIS
PRODUCCION IVA
AGENCIA DE
PRODUCCIO AGENCIA DE VENTA
COMPANIA
N (SUB- SOFTWARE MINO
INTERMEDIA
CONTRATIST Y VIDEO RISTRA
A)

15. LA INDUSTRIA DEL ANIME
Entre la década de 1990 y el 2000, la producción de anime se ha incrementado de una
15
manera muy grande:50
En el 2001 las películas, videos y las producciones de televisión alcanzaron una cantidad
aproximada de ciento ochenta mil millones de yenes, y en cuanto a la exhibición se estima
de 43, mil millones de yenes. También la cantidad de emisiones de televisión ha sido muy
significativa:
AÑO EMISION EN LA EMISION EN LA EMISION EN LA TOTAL
MAÑANA TARDE NOCHE
1996 643 850 1090 2,583
1997 667 660 1261 2,588
1998 673 452 1406 2,531
1999 906 939 1254 2,553
2000 724 271 1291 2,286
Compañías de anime
El número de creadores de anime en Japón es de 3657[cita requerida] y el número de
empresas es de 247[cita requerida]. La cantidad de licencias ha generado 3.937.000.000 de
dólares,[cita requerida] y la exhibición 8.110.000.[cita requerida] También si tomamos en
cuenta que, Toei Animation, siendo la compañía de anime más grande de Japón[cita
requerida], ha generado grandes cantidades de ingresos procedentes de ventas de productos
de anime en Japón y fuera de él,
Año Ingresos en millones de yenes fuera de Japón Ingresos en millones de yenes en Japón
1999 1,561 8,233
2000 5,452 9,393
2001 7,154 8,876
2002 6,253 11,442

16. FORMATOS
SERIES DE TELEVISION
16
Son el formato más común y muchas están basadas en un manga. Para los estrenos de cada
serie en Japón, suele presentarse un episodio por semana, en temporadas de 13 o 26
capítulos por motivos de calendario, duran media hora y al igual que todos los programas
de televisión hay cortes comerciales.51 De ahí puede variar su distribución en otras partes
del mundo.
OVA
Abreviación de original video animation ('animación original en video') o también only
video available ("solo disponible en video") aquí es donde la duración de un episodio puede
variar de unos solos minutos a 45 minutos, a veces pueden ser complementos de la historia.
Normalmente no se presentan en televisión. Es como un capítulo especial (casi siempre no
va de acuerdo con la historia) pero no es película. También es común que contengan un
opening y un ending diferente a los de la serie.
PELICULAS
Son los largometrajes producidos por las compañías, pueden ser historias originales basadas
en algún manga o muchas veces en las series de anime que pueden presentar historias
alternas o un tiempo lógico establecido de la serie. Normalmente este complejo (de 50 a
120 minutos) de películas difieren bastante de otros formatos de animación -por ejemplo, la
calidad de imagen- y en consecuencia causa mayores costes de producción.51
Algunos anime presentan un amplio repertorio de películas, como Doraemon o Pokémon.
ESPECIALES DE TELEVISION
Especial como bonificación de la serie, a veces no está relacionado con la historia básica
que se muestra en la serie de televisión. Normalmente suelen transmitirse en televisión por
ser día feriado durante el cambio de estación; a veces después de la conclusión de anime.
La bonificación de la serie suele estar estrechamente vinculada con la trama de la serie,
pero no necesariamente la continúa.A veces es alterna a la historia principal y muestra
escenas de la serie con otro punto de vista y escenas inesperadas. A menudo en la
bonificación circular de la serie, la historia ha estado trabajando con la serie, pero
absolutamente no cambia el actual estado de continuidad. Una serie puede ser omitida sin
que se pierda. Normalmente para entender la serie de bonificación se exige el conocimiento
de los antecedentes de la serie: puede verse en los especiales de Love Hina posteriores a
dicha serie de televisión.
ONA (original net animation, "animación creada por Internet") de anime especialmente
diseñado para su distribución en Internet. El formato ONA aún no es muy usado y su
duración es por lo general corta

17. GENEROS
En el anime, suelen haber géneros que se encuentran en los medios audiovisuales. Estos son
17
acción, aventura, comedia, ciencia ficción, drama, historias infantiles, fantasía medieval,
romance y terror.
Gran parte de las series de anime pueden incluir dos o más géneros de los dichos. Por
ejemplo, acción y aventura pueden ser combinados de muy buena manera, lo que se da en
series como One Piece, donde los personajes recorren lugares distintos y, a la vez, hay
peleas. Hay muchas series de este tipo, y es más común verlas en el shōnen. Así también,
drama y romance se combinan de muy buena manera, y muchas series suelen mezclarlos
(especialmente en el Shōjo). También, misterio y terror, como en Detective Conan y
MONSTER.
Géneros demográficos
La siguiente tabla muestra los géneros usados exclusivamente para anime y manga:53
Kodomo (子供? literalmente "niño"): anime enfocado hacia el público infantil. Ejemplos:
Hamtaro, Nichijou.
Shōnen (少年? literalmente "chico" o "muchacho"): anime protagonizado por un chico
adolescente, en el que suelen haber elementos mágicos y combates de todo tipo. Ejemplos:
Dragon Ball, InuYasha, One Piece, Naruto, Bleach, Fairy Tail, Soul Eater.
Shōjo (少女? literalmente "chica" o "muchacha"): anime con protagonista principal una
chica. Ejemplos: Sailor Moon, Cardcaptor Sakura, Shugo Chara, Candy Candy, Jigoku
Shōjo,Tokyo mew mew.
Seinen (青年? literalmente "hombre joven"): anime protagonizado por un hombre adulto.
Ejemplos: Gantz, Speed Grapher, Berserk, MONSTER.
Josei (女性? literalmente "mujer"): anime como audiencia objetivo las mujeres jóvenes
adultas. Ejemplos: Nana, Paradise Kiss.
Hentai (変態? literalmente "pervertido"): anime dirigido a mayores de edad. Incluye
contenidos sexuales explícitos. Ejemplos: Bible Black, Aki Sora, Yosuga no Sora.
Géneros temáticos
Otra forma de clasificar al anime es mediante la temática, estilo o gag que se utiliza como
centro de la historia. Así, tenemos:

18. GENEROS
Anime progresivo: animación hecha con propósito de emular la originalidad japonesa.
18
Ejemplos: Serial Experiments Lain, Neon Genesis Evangelion, Paranoia Agent.[cita
requerida]
Comedia con parodia: animación con un gran sentido de la comedia, en la que se
representan escenas o situaciones similares a las de otras animaciones, se usan nombres
similares, hacen cosas similares, etc. Ejemplos: Gintama, Hayate no Gotoku!, Seitokai no
Ichizon, Baka to Test to Shōkanjū, Sket Dance.
Cyberpunk: La historia sucede en un mundo donde los avances tecnologicos toman parte
crucial en la historia, junto con algún grado de desintegración o cambio radical en el orden
social.. Ejemplo: Akira, Ghost in the shell, Battle Angel: Alita.
Ecchi: es la pronunciación de la letra H en japonés, presentando situaciones eróticas o
subidas de tono llevadas a la comedia. Ejemplo: Golden Boy, Zero no Tsukaima, Vandread,
To Love-Ru, Sora no Otoshimono.
Gekiga: término usado para los anime dirigidos a un público adulto, aunque no tiene nada
que ver con el hentai. El término, literalmente, significa "imágenes dramáticas". Ejemplo:
Omohide Poro Poro, Hotaru no Haka.
Gore: anime literalmente sangriento. Ejemplos: Elfen Lied, Higurashi no Naku Koro ni,
Gantz, School Days, Highschool of the Dead,Deadman Wonderland.
Harem: muchas mujeres son atraídas por un mismo hombre. Ejemplos: Rosario +
Vampire,To Love-Ru, Love Hina, Onegai Twins, Sora no Otoshimono, To Aru Majutsu no
Index.
Harem Reverso: muchos hombres son atraídos por una misma mujer. Ejemplo: Ouran High
School Host Club, Fruits Basket,Starry Sky.
Kemono: humanos con rasgos de animales o viceversa. Ejemplo: , Black Cat, Inuyasha,
Sonic X.[cita requerida]
Loli: romance homosexual u heterosexual entre niñas menores, este también se puede dar
entre una niña menor y un adulto. Ejemplos: Kodomo no Jikan. Algunos pasan a ser
completamente yuri.
Mahō shōjo: magical girl, chica-bruja o con poderes mágicos. Ejemplos: Corrector Yui,
Sailor Moon, Card Captor Sakura.
Mecha: robots gigantes. Ejemplos: Gundam, Mazinger Z, Neon Genesis Evangelion(Arma
biológica, un organismo vivo usado como arma de guerra, considerado como mecha), Code
Geass, Tengen Toppa Gurren Lagann.

19. GENEROS
Meitantei: es una historia policíaca. Ejemplos: Sherlock Holmes, Detective Conan, Death
19
Note, Gosick.
Nekketsu: Tipo de manga en el que abundan las escenas de acción protagonizadas por un
personaje exaltado que defiende valores como la amistad y la superación personal.
Ejemplo: Fairy Tail, Saint Seiya, InuYasha, Dragon Ball, One Piece, Bleach, Naruto, Mega
Man.
Post-apocalíptico: la historia sucede en un mundo devastado. Ejemplo: El Puño de la
Estrella del Norte, Highschool of the Dead, Neon Genesis Evangelion, D.Gray-man. [cita
requerida]
Romakome: es una comedia romántica. Ejemplos: Lovely Complex, School Rumble, Love
Hina, Toradora!, Kaichō wa Maid-sama!,Ranma 1/2
Sentai: en anime, se refiere a un grupo de superheróes. Ejemplo: Cyborg 009, Mega Man.
Shōjo-ai o Yuri: romance homosexual entre chicas o mujeres. Se diferencian el primero del
segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Ejemplos: Shoujo Kakumei Utena,
Strawberry Panic, Kannazuki no Miko , Yami to Bōshi to Hon no Tabibito .
Shōnen-ai o Yaoi: romance homosexual entre chicos u hombres. Se diferencian el primero
del segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Ejemplos: Gakuen Heaven, Junjou
Romantica, Gravitation, Loveless.
Shota: romance homosexual o heterosexual entre niños menores, este también se puede dar
entre un niño menor y un adulto. Ejemplos: Boku no Pico, Papa to kiss in the dark. Algunos
pasan a ser completamente yaoi.
Spokon: historias deportivas. Ejemplos: Slam Dunk, Supercampeones, The Prince of
Tennis, Inazuma Eleven, Eyeshield

20. Índice alfabético
20
C
circuito, 6
continua, 4
E
energía, 4, 7

21. BIBLIOGRAFIA
21
Tomado de google Wikipedia
http://es.wikipedia.org/wiki/Anime

22. Uso de tablas
22