1. Anime
«Animé» redirige aquí. Para otras acepciones, véase Anime (resina).
Wikipe-tan, personaje que contiene estereotipos de un dibujo estilo de manga y anime.
La palabra anime (アニメ?
) fue tomada en Japón para nombrar a un estilo de animación, surgido en ese
país. Es el término que identifica a los dibujos animados (cartoon en inglés) de procedencia japonesa.
Su origen es discutido, se cree que el término anime proviene de la abreviación de la transcripción
japonesa de la palabra inglesa "animation" (アニメーションanimēshon). De ahí que se abrevie a
"anime". Por otra parte se cree que es una palabra de origen francés. El anime es un medio de gran
expansión en Japón, siendo al mismo tiempo un producto de entretenimiento comercial y cultural, lo que
ha ocasionado un fenómeno cultural en masas populares y una forma de arte tecnológico.1
Es
potencialmente dirigido a todos los públicos, desde niños, adolescentes, adultos, hasta
especializaciones de clasificación esencialmente tomada de la existente para el "manga" (historieta
japonesa), con clases base diseñadas para especificaciones socio-demográficos tales como empleados,
amas de casa, estudiantes, etc. Por lo tanto, pueden hacer frente a los sujetos, temas y géneros tan
diversos como el amor, aventura, ciencia ficción, cuentos
infantiles, literatura, deportes, fantasía, erotismoy muchos otros.2
El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en
computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de
medios cinematográficos (transmisión por televisión, distribución en formatos de video doméstico y
películas con audio).[cita requerida]
La relación del anime japonés con el manga es estrecha, pues

2. históricamente una gran cantidad de series y trabajos de anime se basan en historias de manga
populares. Además, también guarda estrecha relación con las novelas visuales.
Entre los rasgos características de los personajes de anime encontramos el tamaño de los ojos, sus
finas narices y bocas, su muy particular cabello y su cuerpos así como la expresividad de los personajes
y el hecho de tener un actitud definida que los hace casi reales a otro contexto.[cita requerida]
.
Índice
[ocultar]
1 Etimología
2 Características del anime
o 2.1 Trama
 2.1.1 Romanticismo
 2.1.2 Realismo
 2.1.3 Humanidad, naturaleza y tecnología
o 2.2 Referencias culturales
 2.2.1 Bushidō
 2.2.2 Senpai-Kohai
 2.2.3 El sentido del deber
o 2.3 Diseño de animación
 2.3.1 Animación limitada
 2.3.2 Guion y storyboard
 2.3.3 Dilatación temporal
 2.3.4 Diseño de personajes
 2.3.5 Audio
 2.3.6 Cameos en el anime
3 Directores reconocidos
o 3.1 El estudio Ghibli
o 3.2 MamoruOshii
o 3.3 KatsuhiroŌtomo
o 3.4 Hayao Miyazaki
4 La industria del anime
o 4.1 Producción
o 4.2 Compañías de anime

3. 5 Formatos
o 5.1 Series de televisión
o 5.2 OVA
o 5.3 Películas
o 5.4 Especiales de televisión
o 5.5 ONA
6 Géneros
o 6.1 Géneros demográficos
o 6.2 Géneros temáticos
7 Distribución del anime fuera de Japón
o 7.1 Asia
o 7.2 Europa
 7.2.1 España
o 7.3 América
 7.3.1 Estados Unidos y Canadá
 7.3.2 América Latina
o 7.4 Australia y Nueva Zelanda
o 7.5 África
o 7.6 Censura y polémicas
8 Impacto cultural
o 8.1 Cultura otaku
9 Véase también
10 Referencias
11 Bibliografía
12 Enlaces externos
Etimología[editar · editar fuente]
La ideología más fuerte es que el término anime proviene de la abreviación de la
transcripción japonesa de la palabra inglesa "animation" (アニメーション animēshon?
). De ahí que se
abrevie a "anime".3
Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular "Japanimation", pero este término ha
caído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase
"JapaneseAnimation" ('animación japonesa' en español). Vio su mayor uso durante las décadas de 1970
y 1980,[cita requerida]
que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime fandom. El

4. término sobrevivió al menos hasta principios de los años 1990, pero pareció desaparecer justo antes del
resurgir del anime a mediados de los 1990[cita requerida]
. En Estados Unidos también se definió anime como
cartoonjapanese, que significa dibujos animados japoneses; pero no generó gran impacto y su
utilización fue mínima.
En general, el término "Japanimation" ahora sólo aparece en contextos nostálgicos en el mundo
occidental, sin embargo el término es muy utilizado en Japón para distinguir las animaciones hechas allí
(Japanimation) de las animaciones en general (Anime, en Japón).4
Características del anime[editar · editar fuente]
Trama[editar · editar fuente]
Dentro de las características notables en el género, se destaca el desarrollo de tramas complejas a lo
largo de un cierto número de episodios. Gran parte del anime está estructurado en series de televisión
con números de episodios definidos en los cuales se trata una trama específica que puede implicar el
trabajo de conceptos complejos.5
En la década de 1970, el anime empieza a tomar un rumbo diferente dentro del mundo de la animación.
Mientras que las producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas hacia un público
infantil,6 7
el anime trataba temas más complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje
más maduro, algunas escenas de violencia y sexuales.8 9
Varias veces los objetivos demográficos a
menudo afectan a los contextos ideológicos de la obra: por ejemplo en el shōnen, en las series
de acción, se toman momentos que pasan en la adolescencia como la amistad, el compañerismo, las
peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor. En el seinen que también es para un público adulto se
toman temas más maduros como políticos, sexuales, o científicos (que, a excepción del kodomo,
también pueden ser parte de otros géneros demográficos, solo que se ven con más profundidad en
éste). También se tiene que tomar en cuenta, que cuando una serie de manga tiene mucho éxito, es
común adaptarlo al anime,10
por lo que toma elementos de éste.
Romanticismo[editar · editar fuente]
Toma elementos de la fantasía y lo sobrenatural.8
También se toma en cuenta las relaciones que tienen
los personajes, como amigos o familiares. La mayor parte de las series de anime pueden tener
algo emocional y connotaciones ideológicas. Las imágenes pueden crear un fondo adecuado para la
transferencia de sus pensamientos emocionales.5
En las series destinadas a un público femenino se le
toma más importancia a los sentimientos de los personajes, aunque no es ajeno también a las series
destinadas a un público masculino, en donde comúnmente los personajes están desesperados por una
persona en especial (algo que puede ser tanto como drama y comedia romántica), el mejor ejemplo en
cuánto a la expresión de sentimientos es la serie Candy Candy. Y también el sacrificio de amor que

5. hace una persona por su pareja, un concepto que se maneja en las series de acción, cuando un
personaje femenino trata de ser rescatada de los oponentes, ocurre el duelo entre el personaje principal
y su enemigo (se refleja por ejemplo en la serieInuYasha). También hay varios géneros románticos, en
donde se pueden dar de diferente forma.
Realismo[editar · editar fuente]
Aunque es más predominante la fantasía sobre los sucesos reales, algunas series han tenido influencia
del movimiento del realismo, incluso se han adaptado obras literarias al anime.11
Las historias contadas
a través de este medio pueden ser producidas mediante la combinación de variados géneros
cinematográficos, como tales hay una gran cantidad de temas, pueden describir acontecimientos
históricos, como los citados después. Algo que sí se tiene que tomar en cuenta es que en el anime se
reflejan la cultura y las tradiciones japonesas.12
Las ideas populares de los personajes son: la
persistencia, la falta de voluntad de entrega de personas muy poderosas o circunstancias a las que
enfrentarse en la vida. También hay series con drama histórico, que narran diferentes sucesos
de Japón, como RurouniKenshin (también conocida como Samurai X), o también deEuropa como la
película Steamboy, en donde parte de los personajes son ficticios, pero otros pueden ser parte de
la historia. Algo que también se toma en cuenta es la política, que inclusive los primeros largometrajes
de anime eran publicidad de la guerra, en donde también el género mecha, con ejemplos como Super
Dimensional FortressMacross oMobileSuitGundam , han sido parte de un dominio de diferentes lugares
e ideologías dentro de las series, también se ven los abusos que se cometen en la autoridad (que se
hace presente en los personajes contrarios). Otro elemento muy distinguido es el existencialismo, en
donde los personajes tratan de analizar su historia, y los diferentes sucesos por los que han pasado,
puede verse de manera muy profunda en Ghost in the Shell. También puede tratar de desastres, por
ejemplo TokyoMagnitude 8.0.
Humanidad, naturaleza y tecnología[editar · editar fuente]
Logo de DragonBall Z.
Lo que se ha dicho acerca de la tradición sintoísta también es útil para ilustrar la forma en que el
complejo debate sobre la relación entre la naturaleza y la tecnología ha sido desde hace mucho tiempo

6. importante en la sociedad japonesa (aunque también en el mundo entero), y esto se refleja en el anime.
Por ejemplo, la película Taro Melocotón, el guerrero divino de los mares, muestra una relación entre el
medio ambiente, al ser representado por animales en una isla, y la tecnología, al ser parte de
propaganda de la Segunda Guerra Mundial, en donde también el gran desarrollo de la tecnología ha
sido parte de la posguerra.8
También dentro de los géneros de la ciencia ficción están el mecha (robots
gigantes), en donde se puede explicar como la tecnología en vez de ser un desarrollo positivo, comienza
a ser una gran fuente de devastación, paradójicamente el daño ocasionado es recuperado por la misma
tecnología. Otro concepto es el Cyberpunk, en donde la película Akira se le considera una pionera.
También en la serieSakuraCardscaptor, el concepto de humanidad es mezclado con tecnología, y la
humanidad se le toma menos importancia, generalmente van acompañadas con temas
de existencialismo. En otro sentido, el hombre-tecnología, en particular, es también la cara a través de la
cual en el anime toma una transposición de la modernidad y, en última instancia, lo que dio lugar a una
inseparable combinación entre lo viejo y lo nuevo.13
Referencias culturales[editar · editar fuente]
Véase también: Cultura de Japón.
Kunisada II: El Dragón en 1860, La impresión representa a Buda montado en la parte de atrás de un gigantesco
dragón de mar.
Este género narrativo es una mezcla principalmente de las culturas japonesa y occidental. Del género
occidental rescata algunos arquetipos de personajes, presentación en capítulos de misma duración y
técnicas de animación entre otras cosas. A esto le añade conceptos tradicionales japoneses como el
énfasis en la vida cotidiana y el estilo tradicional de dibujo japonés modernizado. Además se pueden

7. presentar otros tipos de mitologías, como la griega, china, escandinava (si se tomaran ejemplos estarían
las series de Saint Seiya, DragonBall y MatanteiLoki respectivamente).
Bushidō[editar · editar fuente]
Artículo principal: Bushidō.
Otro factor que conduce el anime son las tradiciones, las anécdotas y situaciones que, sin duda, son la
ética marcial que es básicamente debido a la complejidad de código de conducta que consiste en
el bushidō, la vía de los nobles guerreros.14
Las historias en el anime, en particular, tienden a combinar
los aspectos de bujutsu (武術?
) y el budō (武道?
) que proporcionan el derecho capaz de demostrar la
lucha, sino también para representar el camino de la moral y de educación protagonista.15
En algunas
casos, el héroe también puede ser divinizado como en la mitología griega.16
Sin embargo, dado que
el bushidō se connota por la presencia de cualidades de liderazgo moral, como la justicia, el sentido del
deber, la lealtad, la compasión, el honor, la honestidad y la valentía, es bueno recordar que su origen
cultural no sólo se presenta en él anime, que de alguna manera se centran en el combate, o
directamente en el conflicto puesto en elJapón feudal, sino que también se presenta en la modernidad
de Japón.
El Bushidō, que es la moral de Japón , es el culto del espíritu absoluto, el desprecio de lo material. Su
ideal no consiste sino en vivir y morir como "la flor del cerezo salvaje, que exhala su perfume con el sol
matinal".
17
Senpai-Kohai[editar · editar fuente]
En el camino de los budōka hay una norma que no podrá comenzar sin un guía, ya sea de un padre o
un maestro (先生 sensei?
), poco importa, lo que indica la calle con su comportamiento. En la sociedad
japonesa, por lo general es representado por el par senpai-kōhai (tutor-trabajador, veterano-aprendiz),
donde el primero es "el que se inició por primera vez, y la segunda, que comenzó más tarde".18
Este
informe, que implica el respeto y la devoción de kōhai hacia el senpai, pero también que son
efectivamente en condiciones de asesorar y orientar en la vida, casi puede determinarse en cada
contexto social, de la escuela al trabajo, de los deportes a la política, y también, se refleja en el anime,
en donde muchas veces los personajes son enseñados por un maestro.19
El sentido del deber[editar · editar fuente]
En el sentido del deber presentado en el anime por los japoneses, la verdadera fuerza está en no
preocuparse por su propia felicidad personal con el fin de lograr los ideales y cumplir con un deber, es
una búsqueda por tratar de buscar un camino interno.16
Las visitas tienen el deber de pagar una deuda,
que puede ser contra el rey, los padres, los antepasados y aun en contra de su nombre, pero en las

8. historias de muchas personas llegan a estar en contra de todo el mundo, el respeto en el que el
protagonista, a menudo más allá de sus sentimientos personales y el aislamiento que implica su
inevitable diversidad, asume la responsabilidad por el sacrificio propio, que es inspirado por la historia
militar de Japón.20
Sin embargo, la moral es un término que es donde el universo es considerado por
japoneses amoral e indiferente.21
Diseño de animación[editar · editar fuente]
Véase también: Animación.
Aunque el anime se considera separado de los dibujos animados, este utiliza muchas características
aplicadas en las caricaturas como storyboard, actuación de voz, diseño de personajes, entre otras. El
anime también tiende a tomar prestados elementos de muchos textos de manga en el fondo, y los
paneles de diseños también. Por ejemplo, unopening puede emplear paneles a contar la historia, o para
dramatizar una cuestión de efecto humorístico.
La mayoría de las veces es la adaptación de manga en video - aunque también se adapta de una novela
ligera o una novela visual - ; teniendo comúnmente menos detalles en sus trazos. Generalmente el
anime se refiere al de dibujo de celdas, pero también se aplica a la animación creada por
computadora,22
como por ejemplo Final Fantasy, aunque para este último suele haber denominaciones
como CG (computergraphics).
Animación limitada[editar · editar fuente]
El anime es conocido por su animación, la cual es muy particular22
comparada con la que tienen los
dibujos animados occidentales tales como los de Disney. Los estudios en los que se realiza anime han
perfeccionado técnicas para utilizar la menor cantidad de cuadros de animación por segundo que sea
posible (8 cuadros por segundo),23
tales como mover o repetir escenarios, imágenes de los personajes
que se deslizan por la pantalla, y diálogos que impliquen animar únicamente las bocas mientras que el
resto de la pantalla permanece estática. Otros argumentan que el mejor anime debe acentuar la
dirección sofisticada sobre la animación actual (movimiento del personaje), proporcionando una ilusión
de movimiento cuando en realidad no lo hay.22
Aunque en los últimos años todo ha mejorado debido al
uso de tecnologías computacionales usándose software especializado en animación 2D o combinación
2D/3D. Los lugares representan la atmósfera de las escenas, también pueden haber series como en La
melancolía de HaruhiSuzumiya, en donde los lugares pueden hacer referencias a diferentes
localizaciones en la vida real.24
También hay simulación de ángulos de cámara, movimiento de cámara
que juegan un importante rol en las escenas. Los directores tienen la discreción de determinar ángulos
viables para escenas y fondos y también pueden escoger efectos de cámara como en la cinematografía.

9. Dilatación temporal[editar · editar fuente]
Esta es la razón por la que en el anime se encuentran a menudo momentos antes de lo "eterno", en el
que el tiempo coincide con la descripción del entusiasmo, de manera que en cuanto más se trata de la
más intensa se extiende hasta el momento se presenten fuera de tiempo, en una imagen fija, o en una
sartén (ténica de animación).28
Una desaceleración enfática, podría llevar una batalla, o una reunión de
unos momentos a la última para más de un episodio, con un propósito que es evidente, no para ahorrar
más la elaboración, sino más bien para aumentar la tensión y la implicación emocional, como en las
tradiciones teatrales, como en el expresionista alemán Serguéi Eisenstein para hacer un tipo de cine
americano y cine negro primero.26
Diseño de personajes[editar · editar fuente]
En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los
dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo de
brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles son:
Modelos comunes de ojos en el anime.
Los ojos: comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como
rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. OsamuTezuka introdujo
los ojos grandes inspirado por producciones de Disney como Mickey Mouse y de este modo se
toman de un modo humorístico o de personalidad al personaje. El coloreado es para dar a los ojos
profundidad. Generalmente una textura de luz de sombra, el tono de color y una sombra oscura son
usados.29 30
Cabe destacar que no en todas las series hay ojos grandes como en las películas
de Hayao Miyazaki.

10. Arquetipo de un personaje femenino.
El cabello: hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos.
Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes
formas de sombreado.31 32
El cuerpo: puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano,33
aunque de una
manera muy escultural como en elmoé. Variaciones a la proporción también pueden cambiar como
en el chibi o superdeformed donde los rasgos pueden ser muy exagerados, aunque estos son para
dar un toque de comedia a las series.
La cara: la nariz y la boca son pequeños, la parte baja de la cara parece ser la de un pentágono.
Una amplia variedad de expresiones faciales son usadas por caracteres para denotar estados de
ánimo y pensamientos. El anime utiliza un conjunto diferente de las expresiones faciales en
comparación con la animación occidental.34
Otros elementos estilísticos son comunes y a menudo
en la comedia de anime personajes que están conmocionados o sorprendidos harán una "cara de
culpa" en la que se expone una expresión extremadamente exagerada[cita requerida]
.
También hay que tomar en cuenta que las características de seres no humanos
como animales, robots, monstruos y demonios35
varían dependiendo el contexto y son muy diferentes a
las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también puede
haber híbridos entre humanos (véase kemono). Los robots y monstruos pueden ser de tamaño
gigantesco como los rascacielos, aunque también pueden presentar características chibi, de
manera cómica.
Algunos estilos de dibujo predominantes en el anime:
Bishōjo. Literalmente, "joven hermosa".

11. Bishōnen. Literalmente, "joven hermoso".
Moé. Estilo que exagera las características "tiernas" de los personajes.
Chibi. Personajes muy pequeños como muñequitos. Exageran las características infantiles.
Audio[editar · editar fuente]
Véase también: Música en el anime.
La banda sonora utilizada en los diferentes formatos suele ser llamada OST como abreviación
de Original Soundtrack. Esta puede estar compuesta de:
Opening (o apertura): Canción puesta al inicio de la animación (ovas y capítulos de series) cuando
aparecen los créditos iniciales, es acompañada una animación que suele caracterizar la serie.
Pueden ser interpretadas o compuestas por bandas o cantantes populares en Japón.
Ending (o clausura): Canción puesta al final de la animación (ovas y capítulos de series) cuando
aparecen los créditos finales, es acompañada una animación más simple que la del opening.
Pueden ser interpretadas o compuestas por bandas o cantantes populares en Japón.
Soundtrack central (Banda sonora): Canciones que se utilizan para acompañar las escenas,
dependiendo de los directores, puede usarse una composición compleja deópera.36
BGM o BackgroundMusic: Pistas musicales (muy pequeñas que no alcanzan a ser una canción)
utilizadas para acompañar las escenas.
Bonus o Extras: Canciones compuestas especialmente para la animación pero que no aparecen
en ésta. Pueden ser piezas inspiradas en ésta o canciones pensadas desde el punto de vista de un
personaje e interpretadas por el mismo seiyū, actor de voz, como ejemplo véase la
canción himitsu del tercer OST de Noir o los ImageCharacterSong de K-ON!.
Debido al tipo de difusión histórica del anime son más populares los términos ingleses que sus
traducciones al español.
El reparto de actores de voces en el anime es llamado Seiyū. La profesión Seiyū es conocida y
desarrollada en Japón.37
Cameos en el anime[editar · editar fuente]
En muchas series, podemos encontrar que sus personajes o su historia hacen referencias a otros
anime, ya sea que un personaje sea parecido físicamente o que la historia sea igual o parecida a otra,
generalmente muy popular, puede que sea de un anime, como también puede que sea de un
videojuego, manga, novela visual, novela ligera, etc. Los ejemplos más claros podrían ser Hayate no

12. Gotoku! y LuckyStar, por mencionar a muchos de estos factores, pero pasa en muchos, algunos
ejemplos: Genshiken, Gintama,Seitokai no Ichizon, NogizakaHaruka no Himitsu, Sket
Dance, Bakuman, Binbō-gami Ga!.
Directores reconocidos[editar · editar fuente]
El estudio Ghibli[editar · editar fuente]
IsaoTakahata y Hayao Miyazaki, tras abandonar Toei Doga se hallaban trabajando en series de
televisión, pero éste último sentía grandes deseos de volver al cine de dibujos para la pantalla grande.
Miyazaki conseguirá firmar como director su primera película gracias al encargo recibido de adaptar
para el cine el popular personaje televisivo de Lupin III, en El castillo de Cagliostro (1979). Gracias al
ritmo rápido que le insufló Miyazaki y a unos gags basados sobre todo en la acción, resultó una obra
altamente reconocida.38
Miyazaki publicaba desde 1982 en la revista especializada Animage el manga Nausicaä del Valle del
Viento, que gozaba de gran prestigio.39
Gracias a ello, surge el proyecto de que Miyazaki realizara una
versión para el cine, que Takahata se responsabilizará de producir. Por su parte Miyazaki, además de
dirigir, se encargó también del argumento, guion y storyboard. Aparece así la película del mismo título
en 1984, donde Miyazaki retrata una Tierra devastada por la guerra, donde la humanidad está en peligro
de extinguirse. A pesar de tratar un tema tan poco comercial como el de la relación entre los seres
humanos y la Naturaleza, el público mostró una gran respuesta.
Gracias al éxito de esta película, Takahata y Miyazaki convencen al magnate del mundo
editorial YasuyoshiTokuma para que colabore en la formación de sus propios estudios de cine de
animación, inaugurándose de esta forma en 1985 el Studio Ghibli.40
Dentro de estos, Miyazaki dirigirá
títulos como Laputa, el castillo en el cielo (1986), vagamente inspirada en Los viajes de
Gulliver de Jonathan Swift; Mi vecino Totoro (1988), con una extraña criatura de los bosques que sólo
los niños de corazón limpio pueden ver; Majo no takkyūbin (1989), sobre las penalidades de una joven
bruja, y PorcoRosso (1992).
Por su parte, Takahata dirige La tumba de las luciérnagas (1988), basada en un argumento
de AkiyukiNosaka, que relata la historia de dos hermanos a los que los bombardeos norteamericanos
durante la guerra han dejado huérfanos. Tras ésta,
realizará HeiseiTanukiGassenPonpoko (PomPoko, 1994), donde los tanuki protagonistas ven
amenazada su morada por el desarrollo urbanístico y deciden pasar a la defensa empleando sus
habilidades para transformar su apariencia. Todas estas producciones tuvieron gran éxito comercial y
repercusión también en el extranjero, donde empezó a cobrar fama el nombre del Studio Ghibli.41
MamoruOshii[editar · editar fuente]

13. En Japón es muy reconocido el anime de MamoruOshii (1951).42
Tras trabajar un tiempo para la
televisión, Oshii llama pronto la atención por su serie UruseiYatsura así como por la muy
posterior Patlabor. Sin embargo, el nombre de Oshii llegará a las audiencias occidentales gracias
a Ghost in theshell (1995). En la edición de Cannes de abril de 2004presentó Ghost in the Shell 2:
Innocence (2004), que viene a ser una secuela de la película de 1995.
KatsuhiroŌtomo[editar · editar fuente]
KatsuhiroŌtomo (1954) alcanzó fama internacional gracias a su Akira (1988), basado en un manga de
creación propia, tras el cual viene la película Memories (1995), codirigida
con KojiMorimoto y TensaiOkamura. Años después, regresaría dirigiendo la película Steamboy (2004),
una historia del steampunk más tradicional y con un presupuesto millonario.43
HayaoMiyazaki[editar · editar fuente]
Con el estreno de La princesa Mononoke (1997) vuelve a resonar el nombre del Studio Ghibli. Con esta
historia ambientada en la era Muromachi (siglos XIV a XVI), se vuelve al tema de
la Naturaleza amenazada por los seres humanos. Sobrepasando todas las expectativas, la recaudación
rebasa los diez mil millones de yenes, superando incluso a la norteamericana E. T.: El
extraterrestre.44
Miyazaki, que había declarado a los medios de comunicación que ésta sería su última
película, se retractará poco tiempo después de dicha afirmación.
Miyazaki volvió a la dirección en 2001 con El viaje de Chihiro, historia de una chica caprichosa que, para
salvar a sus padres atrapados por una bruja, arriesga su vida internándose en una gigantesca casa de
baños poblada por seres sobrenaturales, aprendiendo a valerse por sí misma. Volvió a renovar el listón
de taquilla, con unos ingresos de 150 millones de dólares, igual a la de Titanic.44
En la edición de febrero
de 2002 del Festival Internacional de Cine de Berlín consigue el Oso de oro y en marzo de 2003
el Oscar a la mejor película de animación, hechos ampliamente recogidos por la prensa japonesa.12
Miyazaki regresó más tarde con Hauru no UgokuShiro (traducida como El castillo ambulante, El increíble
castillo vagabundo y El Castillo Andante, 2004). En septiembre de 2005 Miyazaki recibe el León de
Oro a su carrera.45
En cambio Takahata, su compañero, después del fracaso comercial de Mis vecinos
los Yamadas (1999), se mantiene apartado del anime.46
La industria del anime[editar · editar fuente]
Producción[editar · editar fuente]

14. La estructura de la industria moderna del anime.47
Entre la década de 1990 y el 2000, la producción de anime se ha incrementado de una manera muy
grande:48
En el 2001 las películas, videos y las producciones de televisión alcanzaron una cantidad aproximada de
ciento ochenta mil millones de yenes, y en cuanto a la exhibición se estima de 43 mil millones de yenes.
También la cantidad de emisiones de televisión ha sido muy significativa:
Año Emisión en la mañana Emisión en la tarde Emisión en la noche Total
1996 643 850 1,090 2,583
1997 667 660 1,261 2,588
1998 673 452 1,406 2,531
1999 906 393 1,254 2,553
2000 724 271 1,291 2,286
Compañías de anime[editar · editar fuente]
El número de creadores de anime en Japón es de 3657[cita requerida]
y el número de empresas es de
247[cita requerida]
. La cantidad de licencias ha generado 3.937.000.000 de dólares,[cita requerida]
y la exhibición
8.110.000.[cita requerida]
También si tomamos en cuenta que, ToeiAnimation, siendo la compañía de anime
más grande de Japón[cita requerida]
, ha generado grandes cantidades de ingresos procedentes de ventas de
productos de anime en Japón y fuera de él:[cita requerida]
Año Ingresos en millones de yenes fuera de Japón Ingresos en millones de yenes en Japón

15. 1999 1,561 8,233
2000 5,452 9,393
2001 7,154 8,876
2002 6,253 11,442
Dentro de las compañías, están los estudios de animación en actividad, como principales[cita requerida]
:
Nombre Fundación Empleados
Aniplex 1997 50
Bee Train 1997 70
BONES 1998
Eiken 1952 50
GAINAX 1981 20
Gonzo 1992 155
J.C.Staff 1986 120
KyotoAnimation 1981 67
Madhouse 1972 120
Manglobe 2002

16. NipponAnimation 1975 100
Production I.G 1987 184
Satelight 1995 77
Studio 4°C 1986
Studio Ghibli 1985 150
Studio Nue 1972
Studio Pierrot 1979
Sunrise 1972 170
Tatsunoko 1962 43
ToeiAnimation 1956 462
TMS Entertainment 1964 298
Formatos[editar · editar fuente]
Hay diferentes formatos de producción usados:
Series de televisión[editar · editar fuente]
Son el formato más común y muchas están basadas en un manga. Para los estrenos de cada serie
en Japón, suele presentarse un episodio por semana, en temporadas de 13 o 26 capítulos por motivos
de calendario, duran media hora y al igual que todos los programas de televisión hay cortes
comerciales.49
De ahí puede variar su distribución en otras partes del mundo. Un dato curioso es que a
diferencia de las series occidentales, las series anime no se dividían en segundas temporadas hasta el
año 2012, en el que por motivos económicos, los productores de anime ahora pueden interrumpir la

17. producción o la transmisión por un tiempo y más adelante continuar donde se quedaron. Al considerarse
este proceso como una especie de "brecha" entre episodios se le considera segunda temporada a los
episodios que le siguen y se cuentan a partir del número en que quedó la temporada
anterior. Jormungand II: PerfectOrder es un claro ejemplo de segunda temporada para la
serie Jormungand. Cuando una serie ha terminado de producirse y después de un tiempo sale una
continuación, no se considera como una "segunda temporada", sino como una secuela o serie
relacionada.
La primera Serie de televisión de Anime, fue Otogi Manga Calendar que tuvo 366 episodios en total con
2 temporadas. Actualmente, Astroboy es conocido como el primer Anime emitido en televisión, aunque
fue el segundo (luego de Otogi Manga Calendar).
OVA[editar · editar fuente]
Abreviación de original video animation ('animación original en video') o también only video
available ("solo disponible en video") aquí es donde la duración de un episodio puede variar de unos
solos minutos a 45 minutos, a veces pueden ser complementos de la historia. Normalmente no se
presentan en televisión. Es como un capítulo especial (casi siempre no va de acuerdo con la historia)
pero no es película. También es común que contengan un opening y un ending diferente a los de la
serie.[cita requerida]
Películas[editar · editar fuente]
Son los largometrajes producidos por las compañías, pueden ser historias originales basadas en
algún manga o muchas veces en las series de anime que pueden presentar historias alternas o un
tiempo lógico establecido de la serie. Normalmente este complejo (de 50 a 120 minutos) de películas
difieren bastante de otros formatos de animación -por ejemplo, la calidad de imagen- y en consecuencia
causa mayores costes de producción.49
Algunos anime presentan un amplio repertorio de películas, como Doraemon o Pokémon.
Especiales de televisión[editar · editar fuente]
Especial como bonificación de la serie, a veces no está relacionado con la historia básica que se
muestra en la serie de televisión. Normalmente suelen transmitirse en televisión por ser día feriado
durante el cambio de estación; a veces después de la conclusión de anime. La bonificación de la serie
suele estar estrechamente vinculada con la trama de la serie, pero no necesariamente la continúa.
A veces es alterna a la historia principal y muestra escenas de la serie con otro punto de vista y escenas
inesperadas. A menudo en la bonificación circular de la serie, la historia ha estado trabajando con la
serie, pero absolutamente no cambia el actual estado de continuidad. Una serie puede ser omitida sin
que se pierda. Normalmente para entender la serie de bonificación se exige el conocimiento de los

18. antecedentes de la serie: puede verse en los especiales de LoveHina posteriores a dicha serie de
televisión.
ONA[editar · editar fuente]
ONA (original net animation, "animación creada por Internet") de anime especialmente diseñado para su
distribución en Internet. El formato ONA aún no es muy usado y su duración es por lo general corta.50
Un
ejemplo de este es Azumanga Web Daioh y Candy Boy.
Géneros[editar · editar fuente]
En el anime, suelen haber géneros que se encuentran en los medios audiovisuales. Estos
son acción, aventura, comedia, ciencia ficción, drama, historias infantiles, Psicológica,fantasía
medieval, romance y terror.
Gran parte de las series de anime pueden incluir dos o más géneros de los dichos. Por
ejemplo, acción y aventura pueden ser combinados de muy buena manera, lo que se da en series
como OnePiece, donde los personajes recorren lugares distintos y, a la vez, hay peleas. Hay muchas
series de este tipo, y es más común verlas en el shōnen. Así también, drama y romance se combinan de
muy buena manera, y muchas series suelen mezclarlos (especialmente en el Shōjo).
También, misterio y terror, como en Detective Conan, MONSTER y Death Note.
Géneros demográficos[editar · editar fuente]
La siguiente tabla muestra los géneros usados exclusivamente para anime y manga:51
Kodomo (子供?
literalmente "niño"): anime enfocado hacia el público infantil.
Ejemplos: Hamtaro, Nichijou, Doraemon, Heidi.
Shōnen (少年?
literalmente "chico" o "muchacho"): anime para chicos y chicas adolescentes o pre -
adolescentes protagonizado por un chico adolescente, en el que suelen haber elementos mágicos y
combates de todo tipo. Ejemplos: Saint Seiya, Dragon Ball, One Piece, Naruto, Bleach, Fairy
Tail, Digimon, Beyblade.
Shōjo (少女?
literalmente "chica" o "muchacha"): anime enfocado a público adolescente femenino,
generalmente con protagonista principal una chica. Ejemplos: Sailor Moon,Cardcaptor
Sakura, ShugoChara, Candy Candy,Tokyo mew mew.
Seinen (青年?
literalmente "hombre"): anime enfocado a hombres adultos, ya que contiene alto nivel
de violencia, gore, escenas sexuales.
Ejemplos: SpeedGrapher, HellsingUltimate'', Berserk, MONSTER y Elfen Lied

19. Josei (女性?
literalmente "mujer"): anime como audiencia objetivo las mujeres jóvenes adultas.
Donde abarca los géneros dramáticos o recuentos de la vida, también sobre sexo desde el punto de
vista femenino. Ejemplos: Nana
Géneros temáticos[editar · editar fuente]
Otra forma de clasificar al anime es mediante la temática, estilo o gag que se utiliza como centro de la
historia. Así, tenemos:
Anime progresivo: animación hecha con propósito de emular la originalidad japonesa.
Ejemplos: Serial ExperimentsLain, NeonGenesisEvangelion, Paranoia Agent.[cita requerida]
Comedia con parodia: animación con un gran sentido de la comedia, en la que se representan
escenas o situaciones similares a las de otras animaciones, se usan nombres similares, hacen
cosas similares, etc. Ejemplos: Gintama, Hayate no Gotoku!, Seitokai no Ichizon, Baka to Test to
Shōkanjū, Sket Dance.
Cyberpunk: La historia sucede en un mundo donde los avances tecnológicos toman parte crucial
en la historia, junto con algún grado de desintegración o cambio radical en el orden
social..Ejemplo: Akira, Ghost in the shell, Battle Angel: Alita, Megazone 23, Bubblegum Crisis, Goku
Midnight Eye, Cyber City Oedo 808, Accel World, Genocyber,Ergo Proxy.
Ecchi: es la pronunciación de la letra H en japonés, presentando situaciones eróticas o subidas de
tono llevadas a la comedia. Ejemplo: Golden Boy, Kissxsis, Vandread, To Love-Ru, Sora no
Otoshimono. Si se sobreexplota el erotismo, usándolo en gran parte de las escenas, pasa a ser fan
service. La diferencia entre éstos es que el Ecchi usa las escenas eróticas moderadamente.
Gekiga: término usado para los anime dirigidos a un público adulto, aunque no tiene nada que ver
con el hentai. El término, literalmente, significa "imágenes dramáticas". Ejemplo: Ashita no
Joe, Kyojin no Hoshi, Golgo 13, Wicked City, Omohide Poro Poro, Hotaru no Haka, SchoolDays
Gore: anime literalmente sangriento. Ejemplos: Elfen
Lied, Gantz, Genocyber, DeadmanWonderland, Kara no Kyōkai, Another
Harem: muchas mujeres son atraídas por un mismo hombre o viceversa. Ejemplos: Rosario +
Vampire,To Love-Ru, Love Hina, Onegai Twins, Sora no Otoshimono, To AruMajutsu no
Index, School Days
Harem Reverso: muchos hombres son atraídos por una misma mujer. Ejemplo: Ouran High School
Host Club, Fruits Basket, Starry Sky, Amnesia, HanasakeruSeishōnen,Brothers conflict.
Hentai (変態?
literalmente "pervertido") aunque dentro de Japón no se emplea el término, sino Ero-
Anime エロアニメ (animación erótica): anime dirigido a mayores de edad. Incluye contenidos
sexuales explícitos. Ejemplos: Bible Black, Aki Sora, La Blue Girl.
Kemono: humanos con rasgos de animales o viceversa. Ejemplo: Black Cat, Inuyasha, Sonic X.

20. Loli: romance homosexual o heterosexual entre niñas menores, este también se puede dar entre
una niña menor y un adulto. Ejemplos: Kodomo no Jikan. Algunos pasan a ser completamente yuri.
Mahōshōjo: magicalgirl, chica-bruja o con poderes mágicos. Ejemplos: Corrector Yui, Sailor
Moon, Card Captor Sakura.
Mecha: robots gigantes. Ejemplos: Macross, Gundam, Mazinger Z, NeonGenesisEvangelion(Arma
biológica, un organismo vivo usado como arma de guerra, considerado como
mecha), CodeGeass, TengenToppaGurrenLagann, AccelWorld, TheVision Of Escaflowne .
Meitantei: es una historia policíaca. Ejemplos: Sherlock Holmes, Detective Conan, Death
Note, Gosick.
Nekketsu: Tipo de manga en el que abundan las escenas de acción protagonizadas por un
personaje exaltado que defiende valores como la amistad y la superación personal.
Ejemplo: DragonBall, OnePiece, Bleach, Naruto, Pokemon, Beyblade.
Post-apocalíptico: la historia sucede en un mundo devastado. Ejemplo: El Puño de la Estrella del
Norte,Shingeki no Kyojin, Highschool of theDead, NeonGenesisEvangelion
PshicologicalContrast: La historia parte como una típica comedia o como una bella historia, pero
luego de algún suceso toma un rumbo totalmente distinto y se vuelve horrorosa y dramática. Puede
contener gore. Ejemplos: Higurashi no nakukoro ni, PuellaMagiMadokaMagica, SchoolDays.
Romakome: es una comedia romántica.
Ejemplos: LovelyComplex, SchoolRumble, LoveHina, Toradora!, KaichōwaMaid-sama!,Tonari no
Kaibutsu-kun, entre otras.
Sentai: en anime, se refiere a un grupo de superheróes. Ejemplo: Cyborg 009, Mega
Man, SuperSentai.
Shōjo-ai o Yuri: romance homosexual entre chicas o mujeres. Se diferencian el primero del
segundo en el contenido, ya sea explícito o no.
Ejemplos: ShoujoKakumeiUtena,StrawberryPanic, Kannazuki no Miko , YamitoBōshitoHon no
Tabibito .
Shōnen-ai o Yaoi: romance homosexual entre chicos u hombres. Se diferencian el primero del
segundo en el contenido, ya sea explícito o no.
Ejemplos: GakuenHeaven,JunjouRomantica, Gravitation,SekaiichiHatsukoiIkokuIrokoiRomantanKoi
SuruBoukun",Tight-rope',SensitivePornograph'Maiden Rose' Loveless.
Shota: romance homosexual o heterosexual entre niños menores, este también se puede dar entre
un niño menor y un adulto. Ejemplos: Boku no Pico, Papa to kiss in the dark. Algunos pasan a ser
completamente yaoi.

21. Spokon: historias deportivas. Ejemplos: Slam Dunk, Supercampeones, Initial D, Eyeshield 21, The
Prince of Tennis, Chihayafuru, Inazuma Eleven, Inazuma Eleven GO,Inazuma Eleven GO Chrone
Stone, Inazuma Eleven GO Galaxy,Kuroko no Basket.
Steampunk: La historia se basa en los avances tecnológicos a vapor. Ejemplo: Full Metal Alchemist
Brotherhood, Last Exile, Nadia: The Secret of Blue Water, Future Boy Conan.
Victoriana Fantástica: La historia sigue a un chico/chica del siglo 19 que normalmente tiene alguna
relación con alguna organización religiosa o governamental y que se enfrentant a energías
sobrenaturales. Ejemplos: D.Gray-man, Pandora Hearts, Kuroshitsuji.
Victoriana Histórica: A diferecia de la fantástica, la historia nos muestra sucesos que ocurrieron en
el siglo 19, y con un toque de romance o comedia. Ejemplos: Emma,Gankutsuō
Virtual World: En este caso los protagonistas están dentro de un videojuego online y siguen una
historia que puede ir variando mucho. Ejemplos: .Hack, AccelWorld, Sword Art Online.
SurvivalGame: Este género es bastante conocido y siempre tiene bastante gore. Las historias de
este tipo tratan de varios personajes que por X motivo se ven obligados a participar en un juego de
supervivencia ya sea mantandose entre compañeros o haciendo equipo con otras personas.
Ejemplos: Gantz, MiraiNikki, Btooom!, DeadmanWonderland
Distribución del anime fuera de Japón[editar · editar fuente]
Asia[editar · editar fuente]
La animación japonesa es muy popular en Taiwán, Corea del Sur, China y el sudeste de Asia, donde la
serie para niños Doraemon ha sido particularmente exitoso en Tailandia yFilipinas a principios de los
noventa, al igual que Pokémon.52
En la televisión de Medio Oriente, con la serie de UFO Robo
Grendizer.53
Europa[editar · editar fuente]
El anime ha tenido radiodifusión televisiva en Europa: además de la de España, en Italia y Francia ha
sufrido en el cambio de los años setenta y ochenta una "invasión pacífica". De hecho, en Francia el
primer anime se transmitió en 1974, con las series Ribon no Kishi y Kimba, El León Blanco, pero la
importación masiva comenzó sólo después del éxito de la serie UFO Robo Grendizer transmitida en
1978.54
En Italia se transmite actualmente anime por la señal de MTV.55
En Alemania la programación de televisión de anime es un fenómeno bastante reciente. Las primeras
series de transmisión en el oeste de Alemania fueron Speed Racer en 1971 yCapitán Futuro en 1980.
Sus éxitos no eran enormes, ya que a veces eran acusados de ser demasiado violentos e inadecuados
para los niños y sólo con la consiguiente transmisión de la serie La Rosa de Versalles y las de

22. deportes Kickers y MilaSuperstar a mediados de los noventa el anime ha encontrado más espacio en la
programación alemana.56 57
La situación en el Reino Unido ha sido muy diferente, donde el anime prácticamente no había tenido
espacio en la televisión, pero cuando el mercado del video doméstico del anime se había afianzado
desde el final de los ochenta con la venta de películas VHS de Akira y el nacimiento de Manga Video, a
diferencia de Italia y Francia, esto ha ocurrido sólo en la segunda mitad de los noventa.56
El reciente
éxito internacional recogidos de largometrajes de Hayao Miyazaki y el Studio Ghibli abrió las puertas de
celebración japonés también en países como Finlandia y Polonia,56
mientras que en abril de 2007
en Rumania, Hungría y República Checa han sido el lanzamiento de Animax, el canal temático de pago
por satélite de Sony, un canal de anime que emite 24 horas del día, más tarde
integrándose Alemania y Portugal.58
España[editar · editar fuente]
Artículo principal: Historia del anime y manga en España.
En España se transmitió la serie Meteoro, un anime de carreras de coches creado
por TatsuoYoshida conocido en Occidente como Speed Racer. En los años 1970 TVE emitió las
series Heidi y Marco y después Mazinger Z. En los años 1980 se emitió Candy Candy. A pesar de que
estas series alcanzaron gran popularidad, a partir de los noventa, cuando las series Saint
Seiya, DragonBall y CaptainTsubasa resultaron muy populares, se las comenzó a concebir como parte
de un grupo muy extenso de series de animación realizadas en Japón con características estilísticas
similares. Otras series emitidas fueron Kimagure Orange Road, City Hunter, Los Gatos Samurai y Sailor
Moon entre muchas otras. En España actualmente son transmitidos por Buzz, Boing y algunos por la
señal española de Disney XD y Cartoon Network. En la década de 2000 se ha incrementado mucho la
programación, a pesar de que es muy inferior al transmitido en Japón.59
El 12 de abril de 2008 comenzó a emitir en España el canal ANIMAX, dedicado casi íntegramente a la
programación anime.
América[editar · editar fuente]
Estados Unidos y Canadá[editar · editar fuente]
En América el anime empezó en Estados Unidos en 1961 con la película ShōnenSarutobiSasuke (bajo
el nombre de MagicBoy),60
y después Astroboy que fue la primera serie transmitida.61
En ese país han
sido notables tanto las ediciones a referencias culturales y el aplicamiento de censura a ciertas series
por parte de algunas compañías, éstas con el objetivo de que sean aptas para todo público.62 63
Debido
a esto se han lanzado muchas series en DVD bajo el sello "uncut" (sin cortes), generando muchas

23. ganancias para los distribuidores.64
En Canadá, el anime ha tenido un impacto parecido al de Estados
Unidos, uno de los canales que transmite anime en ese país es YTV.65
América Latina[editar · editar fuente]
En Latinoamérica, el anime empezó a distribuirse en los años 1970 empezando por Panamá, Costa
Rica, Colombia, Venezuela, México, Uruguay, Perú, Chile, Guatemala,Ecuador y Argentina con las
series Heidi, Princesa caballero, Candy Candy y Meteoro.66
Les seguirían Kimba, El León
Blanco, Mazinger Z,67
en los 80s.68
Muchas de estas series eran transmitidas en la televisión abierta de
muchos países latinoamericanos. A partir de 1990 el anime empezó a tomar mucha popularidad
con Saint Seiya, SailorMoon,MagicKnightRayearth y las sagas de DragonBall y más
tarde InuYasha, Pokémon, Digimon,Sonic X, Card Captor Sakura, Detective
Conan, Naruto, OnePiece, Bleach, Inazuma Eleven, Yu-Gi-Oh , Ranma 1/2 y Hamtaro. Los canales
distribuidores en esa época eran MagicKids, Locomotion, Fox Kids, Cartoon Network y varios canales de
señal abierta. Pero en Latinoamérica desde 2006 la emisión de anime en la región se redujo
considerablemente, debido a la cancelación de Toonami en 2007 en CN LA, el desvio de enfoque y
muerte de Animax (sucesor de Locomotion, luego de que fuera comprado por Sony) en 2011 y la salida
de aire de ZAZ en 2012, junto con el cierre de Cloverway en 2007 con lo que redujo la llegada de
nuevos títulos para Latinoamérica. Actualmente los únicos canales que emiten anime con regularidad y
proporción es Etc...TV a pesar de que es exclusivo para Chile.69
, seguido por Mixplay.tv y en menor
medida Cartoon Network Latinoamérica. En la actualidad los distribuidores de anime para América
Latina son Televix , Comarex(Distribuye actualmente series propiedad de TMS
Entertainment), Ledafilms (Distribuye principalmente series propiedad de Enoki
Films), AlebrijeEntertainment (Distribuye los animes de ToeiAnimation y además posee la biblioteca de
series de la extinta Cloverway), Rose Entertainment (que desde 2012 distribuye parte del catalogo de
series de Viz Media). Actualmente el anime en Latinoamérica se ve con regularidad en los
recientemente lanzados servicios streaming, como Netflix que tiene en su catalogo varios animes en su
servicio en 2012 y con la llegada de Crunchyroll a la región se acento este mercado dentro de la internet
en apostar al streaming.
Australia y Nueva Zelanda[editar · editar fuente]
En la última década Australia y Nueva Zelanda también se han convertido en grandes importadores de
animación japonesa, como lo demuestra las actividades de la editorial Home Video Madman
Entertainment70 71
y el canal Animax en la telefonía móvil.58
África[editar · editar fuente]
La propaganda del anime en África es una historia reciente. Con excepción de la edición en árabe
de UFO Robo Grendizer, que se transmitió con éxito en Egipto a comienzos de los años ochenta,72
la

24. animación japonesa ha encontrado espacio en el mercado en el continente africano sólo a partir
del 2000, en particular en Sudáfrica,73
y el canal Animax en la telefonía móvil.58
En 2007, sin embargo,
Sony ha lanzado su canal de televisión por satélite Animax también en varios estados africanos,
como Sudáfrica, Namibia, Kenia,Botsuana, Zambia, Mozambique, Lesotho y Zimbabue.74
Censura y polémicas[editar · editar fuente]
Cuando varias series son licenciadas fuera de Japón, es posible que por malentendidos culturales se
editen esas series. El paralelo crecimiento de la popularidad del anime fuera de Japón toma el creciente
número de los adversarios de este género de la animación.9
La crítica más importante es en opinión de
muchos el número excesivo de escenas de violencia y erotismo en el anime,5 6 54
comportamiento
inapropiado y la visualización de los deportes, colección de anime otaku que a veces lleva a las formas
patológicas (retirada de la realidad, cerca de la agresividad es llamada Toxicomanía).75
En los países
europeos y en los Estados Unidos los productos de anime japonés deben pasar una evaluación
preliminar como se define en edad-audiencia y en ocasiones adaptar la trama a una demografía de
menor edad, por lo que el editor de las obras corta las escenas violentas.76
En Estados Unidos han sido editadas muchas series por considerarse inapropiadas para el público
infantil, por lo que cambian su contenido para hacerlos más accesible a los niños, también se editan
referencias culturales japonesas a estadounidenses. Por ejemplo, 4Kids Entertainment hace las
ediciones antes mencionadas, pero también lanzó los DVD de Yu-Gi-Oh! y Shaman King sin
cortes.77
Aún con la censura en Shaman King, algunos investigadores también la encontraron
inapropiada para el público infantil.78
Muchos se molestaron con la edición en OnePiece, haciéndola muy
infantil, aun cuando pertenece al género shonen. Pero FUNimation adquirió los derechos exclusivos
en Estados Unidos para doblarla en abril de 2007 sin cortes.79
También para Latinoamérica suelen cortar algunas escenas cuando se transmiten por televisión abierta.
Cabe destacar la polémica que han tenido el anime transmitido entelevisión, por ejemplo DragonBall Z,
algunos investigadores consideran a la serie como sexista y violenta,80
en donde también se considera
inapropiado poner las series violentas como programas infantiles.81
En Europa, algunas series tienen un parecido cambio como en Estados Unidos, con el mismo fin de
hacerlas más apta para todo el público.54
La polémica que han tenido ha sido por ejemplo en España y
otros países, se cree que todo lo referente a la animación es algo infantil, por esto se han dado muchos
malentendidos en la transmisión por las las cadenas de televisión.82
También tuvo polémicas al hacer un
estudio con niños, en donde se consideraban que los que veían esta serie no entendían lo que
realmente pasaba en ésta.83
El canal televisivo La Sexta empezó a incluir hentai en su programación,
pero fue retirada días después.84

25. Impacto cultural[editar · editar fuente]
La combinación de comunidades de Internet y el incremento del material de anime desde imágenes
hasta videos, hizo lo que es el fandom en el anime.85
Una de las influencias que ha tenido los fansub, ha
sido por parte de Bandai, quienes agradecieron a éstos por hacer popular la serie SuzumiyaHaruhi no
Yūutsu a los que hablan en inglés.86
A su vez, estos mismos fansub incrementaron el conocimiento del
anime en el mundo de igual o mayor forma que los animes en las décadas de 1980 y 1990.[cita requerida]
Grandes éxitos a lo largo de la historia del anime han difundido este tipo de expresión en sucesivas
oleadas, normalmente películas de alto impacto que llaman la atención de nuevos sectores hacia la
industria del anime. Dentro de estas películas se puede encontrar: Akira, Ghost in the Shell, y El viaje de
Chihiro ganadora del oscar a la mejor película de animación en 200287
y de un Oso de Oro en el Festival
Internacional de Cine de Berlín (2001).[cita requerida]
Un ejemplo claro de la asimilación en el mundo es la
producción española Gisaku (2005) que es el primer largometraje de estilo anime realizado
íntegramente en Europa[cita requerida]
.
El suceso fenomenal multimillonario de la franquicia de Pokémon,88
ha ayudado grandemente a la serie
de éste, y a los diferentes spin-off de la serie, que después de iniciarse a trasmitirse, sigue vigente
todavía.
También existe el Anime-Influenciado, que es animación hecha fuera de Japón, pero con el estilo
anime.89
Parte de estas series es hecha en Estados Unidos, Europa y otras partes de Asia. Como por
ejemplo Avatar: la leyenda de Aang. Los creadores de las series de Megas XLR y TheBoondocks, han
comentado que se inspiraron en el anime para la creación de éstas.90 91
Un equipo de producción
francesa para la serie ŌbanStar-Racers fue movido a Tokio para colaborar con un equipo de producción
japonesa sobre el Hal Film Maker.92
Críticos y fans en general del anime no considera al anime
influenciado como anime.93
Otro tipos de adaptación ha sido parte de la Biblia en el anime, específicamente el Antiguo Testamento,
a la vez ésta ha estado con el asesoramiento de El Vaticano, y hecho para todo público,94
y no sólo al
anime ha sido adaptada la Biblia, sino que también al manga.
Algunas series animadas de televisión estadounidense también han hecho parodias o referencias al
anime como en South Park ("Chinpokomon" y el episodio de "Good Times WithWeapons"). Otra serie
con parodias es PerfectHairForever. También las series de Los Simpson y Los padrinos mágicos, han
hecho diferentes parodias.[cita requerida]
Cultura otaku[editar · editar fuente]
Artículo principal: Otaku.

26. Akihabara: considerada la ciudad tecnológica de Japón y la de mayor concentración de otakus.
Al igual que las películas, las series de animación pueden dar lugar a un seguimiento
masivo,64
especialmente si van dirigidas a niños o jóvenes. En ese caso, puede ocurrir que se genere
una variedad de artículos de mercadotécnia extendiéndolo a áreas
como videojuegos, películas y artículos de colección.
Puede que la fama de una serie quede confinada en un área relativamente pequeña o que, por el
contrario, se extienda por medio mundo. Casi todas las series de animación japonesa pasan
inadvertidas para el público general. A pesar de ello, pueden ofrecer historias, personajes, escenas,
frases míticas, guiños a otras series, que pasarán a formar parte de la cultura otaku.
Las convenciones de anime aparecieron por la década de 1990. Actualmente las convenciones se han
hecho en varias partes del mundo, principalmente en Asia, Europa y América.95
En muchas
convenciones de manga y anime hay concursos de karaoke en que los asistentes podrán interpretar sus
canciones preferidas de apertura y clausura, j-pop, j-rock, gente disfrazada de sus personajes favoritos
de anime (cosplay), coreografías, entre otros,96
recientemente ha aparecido un nuevo nombre para los
que les gusta mucho el anime: "akiba-kei", usado para hacer connotación exclusiva a aquellos fanáticos
del animé que tienen un mayor conocimiento de este y menos fanatismo yendo a conferencias de éstos,
conciertos de j-pop entre otros.97