2. INTRODUCCION
estilo arquitectónico contemporáneo atribuido a finales de la década de
1980 a diversos arquitectos estadounidenses y europeos.
El deconstructivismo “Despedaza” la forma desde adentro de la misma,
alterando su esencia. Ejerce una trasgresión respecto a la arquitectura
moderna. L a percepción es de inseguridad. L a obra arquitectónica se
deforma en función de los procedimientos deconstruccionistas, para luego
asignar la función. Gracias a este modelo, se liberan las emociones y se
desprenden de los elementos significantes de la arquitectura moderna.
3. ORIGENES DEL MOVIMIENTO DECONSTRUCTIVISTA
Debe su nombre a las referencias teóricas y formales realizadas, por una p arte, al
constructivismo ruso de entreguerras (citando algunas de las obras de Alexander Rodchenko
y Vladímir Tatlin por su carácter formal inestable) y por otra parte, a la filosofía de la
desconstrucción ilustrada por los trabajos de Jacques Derrida.
El Deconstructivismo se caracteriza por la
fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés
por la manipulación de las ideas de la superficie de las
estructuras y en apariencia, de la geometría no euclídea,1
(por ejemplo, formas no rectilíneas) que se emplean para
distorsionar y dislocar algunos de los principios
elementales de la arquitectura como la estructura y la
envolvente del edificio.
La apariencia visual final de los edificios de la escuela
deconstructivista se caracteriza por una estimulante
impredecibilidad y un caos controlado.
Tiene su base en el movimiento teórico-literario también
llamado deconstrucción.
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DESCONSTRUCCION
4. ORIGENES DEL MOVIMIENTO DECONSTRUCTIVISTA
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DESCONSTRUCCION
Según él, el deconstructivismo debe considerarse una extensión de su interés por
el formalismo radical. Algunos seguidores de la corriente deconstructivista estaban
también influidos por la experimentación formal y los desequilibrios geométricos de
los constructivistas rusos.
El intento del deconstructivismo es liberar a la arquitectura de las reglas modernistas, que
sus seguidores juzgan constrictivas
LA FORMA SIGUE ALA
FUNCION
LA PUREZA DE LAS
FORMAS
LA VERDAD DE LOS
MATERIALES
5. CARACTERISTICAS
Súper imposición en diagonal de formas
rectangulares o trapezoidales.
Contrastes entre las imágenes retorcidas.
Abandono de la vertical y la horizontal.
Rotación de los cuerpos geométricos alrededor
de ángulos pequeños.
La fragmentación.
9. ANALISIS DE CASOS
Localización: Berlin, Alemania
Diseño: Daniel Libeskind
Concurso: 1989
Finalización: 1999
Apertura: 2001
Cliente: Land de Berlín
Net Superficie: 120, 000 pies
cuadrados
Estructura: Hormigón Armado
Fachada con zinc
Costo de construcción: USD 40,05
millones
Cuatro pisos edificio
FICHA TECNICA
14. •1971 – primeras iniciativas para la creación de un museo
judío en Berlín.
•1975 – se fundo una asociación encargada de buscar y
recoger testimonios de objetos y obras relacionadas con la
historia de los judíos en Alemania.
•1978 – El museo de Berlín expuso las primeras piezas
significativas de esta colección y creo un departamento judío
en su seno.
•1989 – El Arquitecto Daniel Libeskind gana el concurso
publico para la construcción de un nuevo espacio expositivo
(el museo judío).
ANTECEDENTES
15. CALIDAD EXPRESIVA DE SU DISEÑO
Existen tres ideas básicas que forman la idea del Museo Judío de Berlín.
• La primera es reconocer la contribución intelectual de los ciudadanos judíos de Berlín.
• La segunda es la necesidad de investigar el significado del holocausto en la memoria
de Berlín.
•Por último, el tercer aspecto se relaciona con los vacíos que han dejado la muerte de
judíos en Berlín
16. Análisis Formal y Espacial
Su Planta en zigzag recuerda la forma de una estrella de David rota o a un rayo congelado, y
sugiere la dificultad del trayecto humano y cultural del pueblo judío en la diáspora.
17. El primer aspecto que menciona Libeskind es la preexistencia de una matriz invisible o una recolección de
objetos del pasado que generan conexiones irracionales. Esta matriz surge de relacionar sobre el plano de la
ciudad de Berlín los sitios donde vivieron y trabajaron ciertos escritores, compositores, artistas y poetas judíos.
De esta manera Libeskid puede “mencionar” (mencionar, decimos entendiendo a la arquitectura como a un texto)
a las personas y lugares que son de relevancia para el museo judío y su historia, generando una clara alegoría a
ellos.
18. Análisis Espacial
Este eje representa “ la ruptura de la continuidad” , en este caso, de esa continuidad judia que se
rompio tras el exterminio de 6 millones de judios en el holocausto en la segunda guerra mundial.
19. REFERENTES
Torre del Holocausto
Paralelepípedo de cemento
armado alto y estrecho
débilmente iluminado mediante
una apertura en su parte
superior
jardín Integrado por
49 columnas
coronadas por ramas
de olivo y
distribuidas en siete
filas de siete
columnas cada una.
Plano General
20. ESPACIOS PUBLICOS
SenderosAmplias áreas de acceso
Vías peatonal de
importancia
Vías peatonal
de importancia
Elementos verdes
limitantes del espacio
Elementos vegetales que hacen
parte del diseño espacial
21. ESPACIOS INTERNOS
SOTANO
El camino más largo conduce a los principales
escalera, a los espacios de exposiciones del
Museo Judío .
Conduce al exterior Jardín Hoffman
y el exilio de los Judíos representantes de Alemania
Conduce al callejón sin salida: el Holocausto
22.
23. Vacíos que ocupan toda la altura (en rojo) del museo
Judío de Berlin, vista en planta
PISOS 1- 2
El segundo aspecto es, según palabras
textuales “lo que se ha perdido y nunca
podrá ser recuperado”. En este caso
considera al compositor austríaco Arnold
Schönberg y a su ópera inconclusa:
Moises y Arón. En esa ópera existen
vacíos que Libeskind relaciona a los
vacíos que dejaron la muerte de tan
enorme cantidad de judíos.
Al final de la ópera, Moisés no canta, él
sólo habla "oh palabra, tú palabra",
refiriéndose a la ausencia de la
Palabra, y uno puede entender como
un “texto”, porque cuando no hay más
canto, la palabra que falta que es
pronunciada por Moisés, la
convocatoria de la Palabra, la
convocatoria de la Escritura, se
entiende claramente. Intenté finalizar
esta ópera con arquitectura.
25. Los espacios vacios hacen que internamente la edificación no se vea pesada , y a la
ves estos espacios crean diferentes sensaciones arquitectónicas , lo cual cada
espacio tiene algo distinto que mostrar
26.
27.
28. FACHADA
Diferenciación de condiciones y sensaciones
La frialdad la acentúa el material de zinc por el que
esta compuesto el museo judío y la hostilidad esta
muy marcada por la ventaneria que es estrecha e
irregular. Ventanería estrecha e irregular
29. Las condiciones del museo en cuanto a la
altura representan desde la calle una
imagen robusta, de gran masa y muy fuerte.
CONTRASTE
30. Proporciona un edificio forrado
con una connotación tectónicas
monolito revestido de zinc permanece
tectónicos y sólidos
La estructura parece reposan en
en la superficie del parque
31. Iluminación
Los sistemas de iluminación dentro del edificio en su mayoría son naturales , ya que los
enormes huecos dejados en toda la edificación brindan iluminación natural.
En las salas de exposición de fotografías y otras similares se manejan tanto iluminación
natural por intermedio de las ventanas irregulares y iluminación artificial .
32. Las ventanas no tienen ninguna relación a la división de pisos en el edificio
Efecto de luz , en las escaleras
33. CONCLUSIONES
Los deconstructivistas adoptaron una postura de confrontación contra la arquitectura
establecida y la historia de la arquitectura, mostrando su deseo de desensamblar la
arquitectura. Mientras que los postmodernistas volvieron a abrazar a menudo astuta o
Irónicamente las referencias históricas que el modernismo rechazaba.
El deconstructivismo rechaza la aceptación postmoderna de estas referencias. También
rechaza la idea de ornamento como decoración. Estos principios hacen que el
deconstructivista se alinee con las ideas de anti-historicismo modernista.
El concepto Deconstructivismo proviene, igual que el de Postmodernidad, de la literatura y
filosofía, significado, dicho de forma simplificada, la descomposición de los conceptos en
sus componentes.
El Deconstructivismo incluye aspectos de fragmentación, procesos no lineales, procesos de
diseño, negando polaridades como la estructura y el reconocimiento. L a apariencia visual
de estos edificios en este estilo se caracteriza por un caos descontrolado.