Arquitectura Movimiento Arquitectonico

1. Deconstructivismo

2.  El deconstructivismo es un movimiento arquitectónico que nació
a finales de la década de 1980.
 El Deconstructivismo es una corriente arquitectónica que se
originó combinando las bases teóricas de la Deconstrucción y las
gráficas del Constructivismo y el Futurismo ruso.
 La deconstrucción es un método que se popularizó gracias al
filósofo francés Martin Heidegger, que amplía el término creado
por Martin Heidegger, hasta convertirlo, dicho de manera simple,
en una forma de leer o abordar la filosofía y literatura.
Orígenes
Martin Heidegger

3.  El movimiento deconstructivista se caracteriza por abandonar la verticalidad y la
horizontalidad, utilizar rotaciones sobre ángulos pequeños y descomponer las
estructuras clásicas generando edificaciones de apariencia caótica.
Museo Guggenheim, Bilbao,

4. La primera intención del movimiento de construcción es romper con las famosas reglas
del Modernismo la forma sigue la función, debe haber pureza de forma y se debe respetar
la honestidad de los materiales.
Hotel-bodega de Frank Gehry, La Rioja, España
Esta tendencia de arquitectura se llega a cuestionar la
funcionalidad de los edificios, la arquitectura es
considerada un lenguaje capaz de comunicar significado,
por ello es que pueden aplicársele métodos de filosofía
lingüística.

5. El mejor ejemplo de este proceso de construcción es cuando los arquitectos
toman un arquetipo, ya sea un elemento del edificio o la tipología de la
construcción, que sea reconocible por cualquiera, y la deforman.
Centro de medios creativos, Ciudad Universitaria, Hong
Kong.
Esta corriente de construcción es tan popular como
criticada, muchos la consideran un arte elitista, por el
hecho de que no es fácilmente comprensible por el
usuario convencional y es cara de construir; otros la ven
como una exploración formal sin impacto social.

6. La arquitectura deconstructivista no representa un
movimiento, no es un credo, ni tiene reglas de
obligado cumplimiento. Es la confluencia en la obra
de unos cuantos arquitectos importantes, de
enfoques similares que dan como resultado formas
parecidos. Es una concatenación de tendencias
afines en varios lugares del mundo.
Museo Royal Ontaro en
Toronto

7. El desconstrutivismo podría caracterizarse
por ser la arquitectura del rompimiento, de
la dislocación y distorsión, abandona la
verticalidad y la horizontalidad, utiliza
rotaciones sobre ángulos pequeños y
agudos, descompone las estructuras hasta
un caos aparente y la desnuda para
aparentar objetos no terminados.
Frank Gehry, Casa Danzante, Praga
en Republica Checa.
Características

8. El deconstructivismo incluye ideas de fragmentación, procesos no lineales, procesos
de diseño, geometría no formal, negando polaridades como la estructura y el
recubrimiento. La apariencia visual de los edificios de este estilo se caracteriza por un
desorden controlado. Muchos críticos ven esto como un mero ejercicio formal con poco
significado social, hay incluso quienes lo ven como monstruos que se alzan en la
ciudades, consideran así a las obras deconstructivistas por el hecho de no ser
“normales”.
Frank Gehry, Fundación Louis Vuitton

9. La arquitectura deconstructivista busca lo extraño dentro de lo familiar, desplaza al
contexto más que doblegarse frente a él, cada uno de ellos hace en él intervenciones
muy específicas. Con su intervención, los elementos del contexto se hacen extraños.
Frank Gehry, Clínica de Salud Mental
Lou Ruvo, Las Vegas
Cines UFA de Dresde Alemania.

10. Cada proyecto activa una parte del contexto de manera de alterar el resto de él,
extrayéndole propiedades rupturistas hasta entonces ocultas, que se convierten en
protagonistas. La forma ya no divide simplemente un interior de un exterior. La sensación
de estar delimitado, ya sea por un edificio o por una habitación se ve alterada. Las
paredes se abren, pero de forma ambigua. No hay simples ventanas, aberturas regulares
que perforan una pared sólida; más bien la pared es torturada, partida y doblada. Toda la
condición de envolvente desaparece.

11. Principales Precursores
Frank Gehry De todos los movimientos de
vanguardia, el cubismo, es lo que
más influencio Gehry, el
arquitecto llegó en su propio
decostructivismo con la
experimentación de la
construcción con materiales
baratos. Así como Hadid, es la
geometría y su superposición la
constante tentativa que torna al
arquitecto en deconstructivista.

12. Zaha Hadid
Con influencias del constructivismo ruso y movimientos
de las vanguardias Hadid utiliza la tridimensionalidad y
su superposición de formas más intensa. Lleva en
cuenta la sociología y la historia, y el proyecto es
concebido de una manera deconstructivista con
trasposición de estratos y la cinematografía.

13. Zaha Hadid, Centro Heydar Aliyev
El diseño del Centro de Heydar Aliyev establece una relación continua y fluida entre su
plaza circundante y el interior del edificio. La plaza, como la superficie del suelo, al
alcance de todos como parte del tejido urbano de Bakú, se eleva para envolver un
espacio igualmente público interior y definir una secuencia de espacios para eventos
dedicados a la celebración colectiva de la cultura contemporánea y tradicional azerí.

14. Elaborando formaciones tales como ondulaciones,
bifurcaciones, pliegues e inflexiones, modifica esta
superficie de la plaza en un paisaje arquitectónico que
lleva a cabo una multitud de funciones: la bienvenida, el
cobijo, y la dirección a los visitantes a través de diferentes
niveles del interior. Con este gesto, el edificio difumina la
distinción convencional entre objeto arquitectónico y el
paisaje urbano, construyendo una envolvente y una plaza
urbana, como figura y fondo, interior y exterior.

15. Rem Koolhaas Así como Hadid, Koolhaas, es influenciado por el
constructivismo Ruso y movimientos de la vanguardia.
Hace uso del método de encaje y colage, inventado por
los dadaístas, utilizando distintos conceptos de épocas
diferentes para crear una nueva arquitectura, articulando
la historia, la tipología y el estilo en una sola obra.
Biblioteca central de Seattle

16. Daniel Libeskind
Daniel Libeskind es un arquitecto estadounidense de
origen judío. Nació en Lodz, en la Polonia de la post-
guerra. Es posible entender como el arquitecto trabaja la
deconstrucción estudiando su obra del Museo Judío en
Berlín. El arquitecto, que antes del Museo solo tenía una
obra construida, era hasta allí un gran teórico, y su
proyecto fue basado en su propia visión de arquitectura,
de comprensión del contexto, del presente y de la
historia.
El arquitecto entiende la creación arquitectónica como la
composición de un libro, de una música o de una poesía.
Su proyecto no tiene relación con los de algunos otros
arquitectos deconstructivistas. Cada elemento de su
deconstrucción tiene un por qué muy claro y definido, es
el significado que da forma a todo su proyecto. Solo quien
conozca el código e intenciones que generarán la obra va
a comprender su mensaje correctamente.

17. Museo de Arte en Denver
La extensión al museo de arte de Denver, el edificio de Frederic C. Hamilton, es una extensión y una
adición al museo existente, diseñado por el arquitecto italiano Gio Ponti. Inspirado por la vitalidad y el
crecimiento de Denver, la adición actualmente alberga las colecciones de arte moderno y
contemporáneo, así como la colección de arte oceánico y africano. Los interiores fueron diseñados
por Daniel Libeskind.

19. Bernard Tschumi
Bernard Tschumi es uno de los arquitectos que mejor
trabaja con la filosofía deconstructivista de Derrida, él la
interpreta:
Si hoy en día, dice Tschumi, estaciones ferroviarias se
transforman en museos e iglesias en discotecas, debemos
estar a la altura de esta extraordinaria intercambiabilidad
de formas y funciones y de la pérdida de la tradicional
relación de causa y efecto santificada por el Modernismo.
La forma no sigue más a la función. Si la respectiva
contaminación de todas las categorías, las constantes
substituciones y confusiones de géneros son las nuevas
directivas de nuestra época, lo mejor sería tomarlas en
nuestro provecho.

20. Centro Cultural Grottammare, Sur-este . Centro de Visitantes, Museo Alésia

21. Peter Eisenman
Así como Bernard Tschumi, Peter Eisenman también es
directamente influenciado por la filosofía de Derrida, hasta
llegó a trabajar personalmente con el filósofo. En su
proyecto el arquitecto crea distintos planos geométricos
de una manera que el entendimiento no es inmediato,
solo es posible comprender la totalidad de su intención
cuando los textos explicativos son leídos. Todos los
conceptos modernistas son afrontados, Eisenman sigue la
teoría y no la forma. Aparte de eso, también proyecta con
la psicología, creando espacios que generan sentimientos,
como en Centro de Arte Moderna de Wexner.

22. Peter Eisenman, House III, 1971 Peter Eisenman, Ciudad de la cultura