PLANIFICACIÓN CURRICULAR ANUAL
UNIDAD EDUCATIVA PARTICULAR “xxxxxxxxxxx” AÑO LECTIVO
2024 – 2025
PLAN CURRICULAR ANUAL
1. DATOS INFORMATIVOS
Área: Asignatura:
Docente(s): xxxxxxxxxxxx
Grado/curso: Decimo de Básica Nivel
Educativo:
Superior
2. TIEMPO
Carga horaria semanal No.
Semanas
de trabajo
Evaluación del aprendizaje e imprevistos Total de semanas clases Total de periodos
2 36 4 40 72
3. OBJETIVOS GENERALES
Objetivos del área Objetivos del grado/curso
OG.ECA.1. Valorar las posibilidades y limitaciones de materiales, herramientas
y técnicas de diferentes lenguajes artísticos en procesos de interpretación y/o
creación de producciones propias.
OG.ECA.2. Respetar y valorar el patrimonio cultural tangible e intangible,
propio y de otros pueblos, como resultado de la participación en procesos de
investigación, observación y análisis de sus características, y así contribuir a su
conservación y renovación.
OG.ECA.3 Considerar el papel que desempeñan los conocimientos y
habilidades artísticos en la vida personal y laboral, y explicar sus funciones en
el desempeño de distintas profesiones.
OG.ECA.4. Asumir distintos roles y responsabilidades en proyectos de
interpretación y/o creación colectiva, y usar argumentos fundamentados en la
toma de decisiones, para llegar a acuerdos que posibiliten su consecución.
OG.ECA.5. Apreciar de manera sensible y crítica los productos del arte y la
O.ECA.4.1. Comparar las posibilidades que ofrecen diversos materiales y técnicas de los
diferentes lenguajes artísticos en procesos de interpretación y/o creación individual y
colectiva.
O.ECA.4.2. Participar en la renovación del patrimonio cultural, tangible e intangible,
mediante la creación de productos culturales y artísticos en los que se mezclan elementos
de lo ancestral y lo contemporáneo.
O.ECA.4.3. Explicar el papel que desempeñan los conocimientos y las habilidades artísticas
en la vida de las personas, como recursos para el ocio y para el ejercicio de distintas
profesiones.
O.ECA.4.4. Participar en proyectos de creación colectiva demostrando respeto por las ideas
y formas de expresión propias y ajenas, y tomar conciencia, como miembro del grupo, del
enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.
O.ECA.4.5. Reconocer algunas características significativas de eventos culturales y obras
artísticas de distintos estilos, y utilizar la terminología apropiada para describirlos y
comentarlos.
O.ECA.4.6. Utilizar algunos medios audiovisuales y tecnologías digitales para el
conocimiento, producción y disfrute del arte y la cultura.
O.ECA.4.7. Utilizar las posibilidades del cuerpo, la imagen y el sonido como recursos para
cultura, para valorarlos y actuar, como público, de manera personal, informada
y comprometida.
OG.ECA.6. Utilizar medios audiovisuales y tecnologías digitales para el
conocimiento, el disfrute y la producción de arte y cultura.
OG.ECA.7. Crear productos artísticos que expresen visiones propias, sensibles
e innovadoras, mediante el empleo consciente de elementos y principios del
arte.
OG.ECA.8. Explorar su mundo interior para ser más consciente de las ideas y
emociones que suscitan las distintas producciones culturales y artísticas, y las
que pueden expresar en sus propias creaciones, manifestándolas con
convicción y conciencia.
expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo sus posibilidades de comunicación, con
respeto por las distintas formas de expresión y autoconfianza en las producciones propias.
O.ECA.4.8. Exponer ideas, sentimientos y puntos de vista personales sobre distintas
manifestaciones culturales y artísticas, propias y ajenas.
4. EJES TRANSVERSALES: Los ejes transversales basados en el en el principio constitucional del SumakKawsay o
Buen Vivir, constituyen grandes temáticas que deben ser atendidas en toda la proyección
curricular, con actividades concretas integradas al desarrollo de las destrezas con criterios
de desempeño de cada área de estudio, y son:
Justicia J.1. Comprendemos las necesidades y potencialidades de nuestro país y nos
involucramos en la construcción de una sociedad democrática, equitativa e inclusiva.
Innovación I.1. Tenemos iniciativas creativas, actuamos con pasión, mente abierta y visión
de futuro; asumimos liderazgos auténticos, procedemos con proactividad y responsabilidad
en la toma de decisiones y estamos preparados para enfrentar los riesgos que el
emprendimiento conlleva.
Solidaridad S.1. Asumimos responsabilidad social y tenemos capacidad de interactuar con
grupos heterogéneos, procediendo con comprensión, empatía y tolerancia.
5. DESARROLLO DE UNIDADES DE PLANIFICACIÓN*
N.º Título de la unidad de
planificación
Objetivos específicos de
la unidad de planificación
Contenidos** Orientaciones metodológicas Evaluación*** Duración en
semanas
1. Creando 1. Desarrollar
habilidades
manuales y
creativas a
través de la
realización de
proyectos
Bloque 1. Creando
-Proyecto Artesanal 8
-Autoaprendizaje para
danzar 20
-Puesta en escena 32
 Investigación sobre
artesanías típicas
de diferentes
culturas.
 Talleres prácticos
de técnicas
artesanales, como
 Presentación
de proyectos
artesanales
finales,
evaluando la
originalidad,
técnica, y uso
artesanales.
2. Fomentar la
apreciación y
respeto por las
tradiciones
artesanales
locales y
globales.
3. Desarrollar la
autodisciplina
y
responsabilida
d en el
aprendizaje
individual del
baile.
4. Mejorar la
técnica de
baile a través
de la práctica
constante y la
autoevaluación
.
5. Desarrollar
habilidades en
la planificación
y ejecución de
una
producción
tejido, cerámica,
carpintería, entre
otras.
 Sesiones de
brainstorming para
la
conceptualización
de proyectos
individuales o
grupales.
 Uso de tutoriales en
video para
aprender y
practicar diferentes
estilos de baile.
 Sesiones de
práctica
independiente con
seguimiento
periódico de un
instructor.
 Diarios de práctica
donde los
estudiantes
documentan su
progreso,
dificultades y
logros.
 Talleres sobre
de materiales.
 Reflexión
escrita o verbal
sobre el
proceso de
aprendizaje y
las habilidades
desarrolladas.
 Evaluación por
pares de los
proyectos
presentados.
 Exhibiciones de
baile donde los
estudiantes
demuestren las
habilidades
aprendidas.
 Autoevaluacion
es regulares
para
reflexionar
sobre el
progreso
personal.
 Evaluación de
la evolución
técnica y
expresiva en el
escénica.
6. Fomentar la
colaboración y
el trabajo en
equipo en el
montaje de
una obra.
dirección,
actuación, diseño
de escenografía,
iluminación y
sonido.
 Creación de un
proyecto de puesta
en escena, desde la
conceptualización
hasta la ejecución.
baile a lo largo
del tiempo.
 Presentación
final de la
puesta en
escena ante
una audiencia.
 Evaluación del
proceso
creativo y
colaborativo
por parte de
los instructores
y pares.
2. Acercamiento al
mundo digital
1. Aprender a
usar
herramientas
digitales
básicas para
crear
presentaciones
atractivas
(PowerPoint,
Google Slides,
etc.).
2. Desarrollar
habilidades de
Bloque 2. Acercamiento al
mundo digital
-Creación de diaporamas
-La música en el
diaporama
-Remix digital 70
 Introducción
interactiva a las
herramientas de
creación de
diaporamas con
ejemplos relevantes
para su edad.
 Actividades en
grupos pequeños
para planificar y
diseñar un
diaporama sobre
un tema de interés
 Presentaciones
finales de los
diaporamas,
con criterios
claros que
incluyan
diseño,
contenido y
creatividad.
 Reflexiones
individuales
sobre el
proceso de
organización y
síntesis de
información
para comunicar
ideas
claramente.
3. Estimular la
creatividad en
la selección de
imágenes,
colores y
fuentes que
hagan las
presentaciones
visualmente
atractivas.
4. Entender cómo
la música y los
efectos
sonoros
pueden
mejorar las
presentaciones
digitales.
5. Desarrollar
habilidades
para
seleccionar y
editar música
juvenil.
 Sesiones de
feedback donde los
estudiantes
presentan sus
avances y reciben
sugerencias.
 Discusiones
guiadas sobre el
impacto emocional
de la música en
presentaciones y
películas.
 Talleres prácticos
sobre herramientas
gratuitas y
accesibles para la
edición de música y
sonido.
 Análisis de
ejemplos populares
de remixes digitales
apropiados para su
edad, discutiendo
los elementos
creativos y técnicos.
 Talleres de edición
digital utilizando
herramientas
aprendizaje y
las habilidades
adquiridas.
 Evaluaciones
grupales para
fomentar la
colaboración y
la
retroalimentaci
ón
constructiva.
 Presentación
de diaporamas
con música,
evaluando la
coherencia
entre música,
contenido y
mensaje.
 Discusiones de
grupo sobre
las elecciones
musicales y su
impacto en la
audiencia.
 Presentaciones
de los
proyectos de
remix, con
que
complemente
el contenido
de un
diaporama.
6. Reflexionar
sobre la
importancia de
los derechos
de autor al
usar música de
terceros.
7. Comprender el
concepto de
remix como
una forma
creativa de
reutilizar
contenidos
digitales.
8. Desarrollar
habilidades
técnicas
básicas en la
edición de
diferentes
medios
digitales (texto,
imagen,
accesibles y
apropiadas para su
nivel.

criterios que
incluyan
creatividad,
técnica y
respeto por los
derechos de
autor.
 Discusiones en
clase sobre los
procesos de
creación y las
decisiones
artísticas
tomadas.

sonido).
9.
3. El mundo audiovisual 1. Introducir a los
estudiantes al
arte y la
técnica de la
fotografía,
destacando su
evolución
hasta la era
digital.
2. Desarrollar
habilidades
básicas en
composición
fotográfica,
uso de la luz y
selección de
sujetos.
3. Fomentar la
expresión
creativa y
personal a
través de
proyectos
fotográficos.
4. Comprender
los
Bloque 3. El mundo
audiovisual
-La fotografía 80
-Producción audiovisual
94
-Presentación multimedia
104
 Clases teóricas
sobre la historia de
la fotografía y sus
principios básicos.
 Talleres prácticos
de fotografía,
utilizando tanto
cámaras digitales
como teléfonos
móviles, para
experimentar con
diferentes técnicas
y estilos.
 Salidas de campo
para practicar la
fotografía en
diversos entornos y
situaciones.
 Clases teóricas
sobre los diferentes
aspectos de la
producción
audiovisual y el
análisis de
ejemplos
relevantes.
 Presentación
de un
portafolio
fotográfico que
refleje los
conceptos
aprendidos y la
creatividad
personal.
 Evaluación de
la técnica
fotográfica, la
composición y
la originalidad
de las
imágenes
capturadas.
 Presentación
de los
proyectos
audiovisuales
finales ante la
clase o un
público más
amplio.
 Evaluación de
fundamentos
de la
producción
audiovisual,
incluyendo la
preproducción,
producción y
postproducció
n.
5. Desarrollar
habilidades en
el manejo de
equipo
audiovisual y
software de
edición.
6. Aprender a
integrar
diversos
medios (texto,
imagen, audio,
video) en una
presentación
cohesiva y
atractiva.
7. Desarrollar
habilidades de
comunicación
efectiva y
 Talleres prácticos
para aprender a
manejar cámaras,
equipos de sonido
y software de
edición.
 Sesiones
interactivas sobre
principios de
diseño gráfico y
narrativa visual
aplicados a
presentaciones
multimedia.
 Prácticas en el uso
de software de
presentación
multimedia, como
Prezi, Keynote o
PowerPoint
avanzado,
incluyendo
elementos
interactivos y
multimedia.
la cohesión
narrativa,
calidad técnica
y creatividad
en la
realización.
 Evaluación de
las
presentaciones
multimedia
basada en la
claridad del
mensaje, la
integración de
medios, la
creatividad y la
interacción con
la audiencia.
 Autoevaluacion
es y
evaluaciones
por pares para
reflexionar
sobre las
habilidades de
diseño y
presentación
desarrolladas.
diseño de
presentaciones
para captar y
mantener la
atención del
público.
8. Utilizar
críticamente
las tecnologías
digitales para
mejorar la
presentación
de ideas y
proyectos.
4. Recurso tecnologicos 1. Comprender la
importancia y
el impacto de
las conexiones
virtuales en la
sociedad
contemporáne
a.
2. Desarrollar
habilidades
para utilizar de
manera
efectiva y
Bloque 4. Recursos
tecnológicos
-Conexiones virtuales 114
-Instalaciones Artísticas
con Recursos
Tecnológicos 128
 Discusiones
guiadas sobre el
papel de las redes
sociales, los foros
en línea y otras
plataformas de
comunicación en la
conectividad
global.
 Talleres prácticos
sobre el uso seguro
y efectivo de
herramientas de
 Presentación y
análisis de los
proyectos de
conexión
virtual,
evaluando la
claridad de
comunicación,
el diseño y la
interacción con
el público.
 Reflexiones
escritas sobre
responsable las
plataformas de
comunicación
virtual.
3. Fomentar el
pensamiento
crítico sobre la
información y
las
interacciones
en entornos
virtuales.
4. Explorar la
integración de
la tecnología
en las artes
visuales a
través de
instalaciones
artísticas.
5. Desarrollar
habilidades
creativas y
técnicas en la
concepción y
realización de
obras de arte
que incorporen
elementos
comunicación
virtual, como
videoconferencias,
chats grupales y
redes sociales.
 Proyectos en los
que los estudiantes
crean y mantienen
un blog o página
web sobre un tema
de interés,
aprendiendo sobre
diseño web,
creación de
contenido y gestión
de comunidades en
línea.
 Estudio de casos de
instalaciones
artísticas
contemporáneas
que utilizan
tecnología, como
obras de arte
interactivo,
proyecciones y
sonido ambiental.
 Talleres sobre el
uso de software y
las experiencias
personales
usando
conexiones
virtuales,
incluyendo los
aprendizajes y
los desafíos
enfrentados.
 Discusiones de
grupo sobre
casos de
estudio
relacionados
con el impacto
social, cultural
y personal de
las conexiones
virtuales.
 Exposición de
las
instalaciones
artísticas y
presentación
de los
conceptos y
procesos
creativos y
técnicos
tecnológicos. hardware específico
para la creación de
arte tecnológico,
como
programación
básica, uso de
sensores y creación
de circuitos
simples.
involucrados.
 Evaluación por
pares y por
instructores
basada en la
originalidad, la
integración
tecnológica y
el impacto de
la instalación.
6. BIBLIOGRAFÍA/ WEBGRAFÍA (Utilizar normas APA VI edición) 7. OBSERVACIONES
Las mejores apps para hacer memes. (2017).Tuapppara.com.Recuperado 19 Abril 2017, de
https://tuapppara.com/hacer-memes/
Remix digital: la nueva escritura global como hibridacion sin limites. (2017). Researchonline.jcu.edu.au. Recuperado
19 Abril 201, de http://researchonline.jcu.edu.au/18499
Fossatti, M. (2017). La remezcla como lenguaje artistico -Reista Hugo-Medium.Medium. Recupaerado 19 Abril 2017,
de https://medium.com/revista-hugo/la-remezcla-como.lenguaje-art%C3%ADstico-b1fbd2150d71
El arte de la remezcla en Cultura Audiovisuak.(2017). La despensa de Leonardo.Recuperado 19 Abril 2017,de
https://pruebadibujo.wordpress.com/2014/01/22/el-arte-de-la-remezcla-en-cultua-audiovisual/
Knobel, M., & Lankshear, C. (2011). Remix: La nueva escritura popular. http://everydayliteracies.net. Recuperado 19
Abril 2017, de http://everydayliteracies.net/files/8_Knodel_Lankshear.pdf
Ripani, M.(2013).Convergencia y cultura digital en la industria del entretenimiento y de los medios. https://www-
palermo.edu. Recuperado 19 Abril 2017,
http://www.palerma.edu/economicas/cbrs/pdf/rwe8/PBRespecial_02ripaniWEB.pdf
Martinez, E.(2012) Subversion musical en la Red: La remezcla amateur como narrativa audio visual critica.
http://www.revistacomunicacion.org. Recuperado 19 Abril 2017, de
http://www.revistacomunicacion.org/pdf/n10/mesa6/089.Subversion_musical_en_la_Red.La_remezcla_amateur_com
o_narrativa_audiovisual_critica.pdf
Se consignarán las novedades en el cumplimiento de
la planificación. Además, puede sugerir ajustes para el
mejor cumplimiento de lo planificado en el
instrumento.
¿Que es el Mashup?. (2017). Mashcat.net Recuperado 19 Abril 20176, de http://www.mashcat.net/info/que-es-el-
mashup/
Garcia, G. (2010). Medios vistuales de la informacion y la comunicaion. Scribd. Recuperado 19 Abril 2017, de
https://es.scribd.com/doc/36521747/MEDIOS-VIRTUALES-DE-LA-COMUNICACION
Integrantes de una obra de teatro. (2017). la danza tradicional un paso hacia la integracion.Fundatebas.com.
Recuperado 19 Abril 2017,de http://www.funatebas.com/0020022.HTM
March, E.(2010). ¿Como hacer un cortometraje en el aula? Comohacerine.blogspot.com. Recuperado 19 Abril 2017,
de http://comohacercine.blogspot.com/2012/04/como-hacer-un-cortometraje-en-el-aula.html
ELABORADO REVISADO APROBADO
DOCENTE(S): NOMBRE: NOMBRE:
Firma: Firma: Firma:
Fecha: Fecha: Fecha:

10 mo Planifi Anual ECA Decimo.2026.docx

  • 1.
    PLANIFICACIÓN CURRICULAR ANUAL UNIDADEDUCATIVA PARTICULAR “xxxxxxxxxxx” AÑO LECTIVO 2024 – 2025 PLAN CURRICULAR ANUAL 1. DATOS INFORMATIVOS Área: Asignatura: Docente(s): xxxxxxxxxxxx Grado/curso: Decimo de Básica Nivel Educativo: Superior 2. TIEMPO Carga horaria semanal No. Semanas de trabajo Evaluación del aprendizaje e imprevistos Total de semanas clases Total de periodos 2 36 4 40 72 3. OBJETIVOS GENERALES Objetivos del área Objetivos del grado/curso OG.ECA.1. Valorar las posibilidades y limitaciones de materiales, herramientas y técnicas de diferentes lenguajes artísticos en procesos de interpretación y/o creación de producciones propias. OG.ECA.2. Respetar y valorar el patrimonio cultural tangible e intangible, propio y de otros pueblos, como resultado de la participación en procesos de investigación, observación y análisis de sus características, y así contribuir a su conservación y renovación. OG.ECA.3 Considerar el papel que desempeñan los conocimientos y habilidades artísticos en la vida personal y laboral, y explicar sus funciones en el desempeño de distintas profesiones. OG.ECA.4. Asumir distintos roles y responsabilidades en proyectos de interpretación y/o creación colectiva, y usar argumentos fundamentados en la toma de decisiones, para llegar a acuerdos que posibiliten su consecución. OG.ECA.5. Apreciar de manera sensible y crítica los productos del arte y la O.ECA.4.1. Comparar las posibilidades que ofrecen diversos materiales y técnicas de los diferentes lenguajes artísticos en procesos de interpretación y/o creación individual y colectiva. O.ECA.4.2. Participar en la renovación del patrimonio cultural, tangible e intangible, mediante la creación de productos culturales y artísticos en los que se mezclan elementos de lo ancestral y lo contemporáneo. O.ECA.4.3. Explicar el papel que desempeñan los conocimientos y las habilidades artísticas en la vida de las personas, como recursos para el ocio y para el ejercicio de distintas profesiones. O.ECA.4.4. Participar en proyectos de creación colectiva demostrando respeto por las ideas y formas de expresión propias y ajenas, y tomar conciencia, como miembro del grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás. O.ECA.4.5. Reconocer algunas características significativas de eventos culturales y obras artísticas de distintos estilos, y utilizar la terminología apropiada para describirlos y comentarlos. O.ECA.4.6. Utilizar algunos medios audiovisuales y tecnologías digitales para el conocimiento, producción y disfrute del arte y la cultura. O.ECA.4.7. Utilizar las posibilidades del cuerpo, la imagen y el sonido como recursos para
  • 2.
    cultura, para valorarlosy actuar, como público, de manera personal, informada y comprometida. OG.ECA.6. Utilizar medios audiovisuales y tecnologías digitales para el conocimiento, el disfrute y la producción de arte y cultura. OG.ECA.7. Crear productos artísticos que expresen visiones propias, sensibles e innovadoras, mediante el empleo consciente de elementos y principios del arte. OG.ECA.8. Explorar su mundo interior para ser más consciente de las ideas y emociones que suscitan las distintas producciones culturales y artísticas, y las que pueden expresar en sus propias creaciones, manifestándolas con convicción y conciencia. expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo sus posibilidades de comunicación, con respeto por las distintas formas de expresión y autoconfianza en las producciones propias. O.ECA.4.8. Exponer ideas, sentimientos y puntos de vista personales sobre distintas manifestaciones culturales y artísticas, propias y ajenas. 4. EJES TRANSVERSALES: Los ejes transversales basados en el en el principio constitucional del SumakKawsay o Buen Vivir, constituyen grandes temáticas que deben ser atendidas en toda la proyección curricular, con actividades concretas integradas al desarrollo de las destrezas con criterios de desempeño de cada área de estudio, y son: Justicia J.1. Comprendemos las necesidades y potencialidades de nuestro país y nos involucramos en la construcción de una sociedad democrática, equitativa e inclusiva. Innovación I.1. Tenemos iniciativas creativas, actuamos con pasión, mente abierta y visión de futuro; asumimos liderazgos auténticos, procedemos con proactividad y responsabilidad en la toma de decisiones y estamos preparados para enfrentar los riesgos que el emprendimiento conlleva. Solidaridad S.1. Asumimos responsabilidad social y tenemos capacidad de interactuar con grupos heterogéneos, procediendo con comprensión, empatía y tolerancia. 5. DESARROLLO DE UNIDADES DE PLANIFICACIÓN* N.º Título de la unidad de planificación Objetivos específicos de la unidad de planificación Contenidos** Orientaciones metodológicas Evaluación*** Duración en semanas 1. Creando 1. Desarrollar habilidades manuales y creativas a través de la realización de proyectos Bloque 1. Creando -Proyecto Artesanal 8 -Autoaprendizaje para danzar 20 -Puesta en escena 32  Investigación sobre artesanías típicas de diferentes culturas.  Talleres prácticos de técnicas artesanales, como  Presentación de proyectos artesanales finales, evaluando la originalidad, técnica, y uso
  • 3.
    artesanales. 2. Fomentar la apreciacióny respeto por las tradiciones artesanales locales y globales. 3. Desarrollar la autodisciplina y responsabilida d en el aprendizaje individual del baile. 4. Mejorar la técnica de baile a través de la práctica constante y la autoevaluación . 5. Desarrollar habilidades en la planificación y ejecución de una producción tejido, cerámica, carpintería, entre otras.  Sesiones de brainstorming para la conceptualización de proyectos individuales o grupales.  Uso de tutoriales en video para aprender y practicar diferentes estilos de baile.  Sesiones de práctica independiente con seguimiento periódico de un instructor.  Diarios de práctica donde los estudiantes documentan su progreso, dificultades y logros.  Talleres sobre de materiales.  Reflexión escrita o verbal sobre el proceso de aprendizaje y las habilidades desarrolladas.  Evaluación por pares de los proyectos presentados.  Exhibiciones de baile donde los estudiantes demuestren las habilidades aprendidas.  Autoevaluacion es regulares para reflexionar sobre el progreso personal.  Evaluación de la evolución técnica y expresiva en el
  • 4.
    escénica. 6. Fomentar la colaboracióny el trabajo en equipo en el montaje de una obra. dirección, actuación, diseño de escenografía, iluminación y sonido.  Creación de un proyecto de puesta en escena, desde la conceptualización hasta la ejecución. baile a lo largo del tiempo.  Presentación final de la puesta en escena ante una audiencia.  Evaluación del proceso creativo y colaborativo por parte de los instructores y pares. 2. Acercamiento al mundo digital 1. Aprender a usar herramientas digitales básicas para crear presentaciones atractivas (PowerPoint, Google Slides, etc.). 2. Desarrollar habilidades de Bloque 2. Acercamiento al mundo digital -Creación de diaporamas -La música en el diaporama -Remix digital 70  Introducción interactiva a las herramientas de creación de diaporamas con ejemplos relevantes para su edad.  Actividades en grupos pequeños para planificar y diseñar un diaporama sobre un tema de interés  Presentaciones finales de los diaporamas, con criterios claros que incluyan diseño, contenido y creatividad.  Reflexiones individuales sobre el proceso de
  • 5.
    organización y síntesis de información paracomunicar ideas claramente. 3. Estimular la creatividad en la selección de imágenes, colores y fuentes que hagan las presentaciones visualmente atractivas. 4. Entender cómo la música y los efectos sonoros pueden mejorar las presentaciones digitales. 5. Desarrollar habilidades para seleccionar y editar música juvenil.  Sesiones de feedback donde los estudiantes presentan sus avances y reciben sugerencias.  Discusiones guiadas sobre el impacto emocional de la música en presentaciones y películas.  Talleres prácticos sobre herramientas gratuitas y accesibles para la edición de música y sonido.  Análisis de ejemplos populares de remixes digitales apropiados para su edad, discutiendo los elementos creativos y técnicos.  Talleres de edición digital utilizando herramientas aprendizaje y las habilidades adquiridas.  Evaluaciones grupales para fomentar la colaboración y la retroalimentaci ón constructiva.  Presentación de diaporamas con música, evaluando la coherencia entre música, contenido y mensaje.  Discusiones de grupo sobre las elecciones musicales y su impacto en la audiencia.  Presentaciones de los proyectos de remix, con
  • 6.
    que complemente el contenido de un diaporama. 6.Reflexionar sobre la importancia de los derechos de autor al usar música de terceros. 7. Comprender el concepto de remix como una forma creativa de reutilizar contenidos digitales. 8. Desarrollar habilidades técnicas básicas en la edición de diferentes medios digitales (texto, imagen, accesibles y apropiadas para su nivel.  criterios que incluyan creatividad, técnica y respeto por los derechos de autor.  Discusiones en clase sobre los procesos de creación y las decisiones artísticas tomadas. 
  • 7.
    sonido). 9. 3. El mundoaudiovisual 1. Introducir a los estudiantes al arte y la técnica de la fotografía, destacando su evolución hasta la era digital. 2. Desarrollar habilidades básicas en composición fotográfica, uso de la luz y selección de sujetos. 3. Fomentar la expresión creativa y personal a través de proyectos fotográficos. 4. Comprender los Bloque 3. El mundo audiovisual -La fotografía 80 -Producción audiovisual 94 -Presentación multimedia 104  Clases teóricas sobre la historia de la fotografía y sus principios básicos.  Talleres prácticos de fotografía, utilizando tanto cámaras digitales como teléfonos móviles, para experimentar con diferentes técnicas y estilos.  Salidas de campo para practicar la fotografía en diversos entornos y situaciones.  Clases teóricas sobre los diferentes aspectos de la producción audiovisual y el análisis de ejemplos relevantes.  Presentación de un portafolio fotográfico que refleje los conceptos aprendidos y la creatividad personal.  Evaluación de la técnica fotográfica, la composición y la originalidad de las imágenes capturadas.  Presentación de los proyectos audiovisuales finales ante la clase o un público más amplio.  Evaluación de
  • 8.
    fundamentos de la producción audiovisual, incluyendo la preproducción, produccióny postproducció n. 5. Desarrollar habilidades en el manejo de equipo audiovisual y software de edición. 6. Aprender a integrar diversos medios (texto, imagen, audio, video) en una presentación cohesiva y atractiva. 7. Desarrollar habilidades de comunicación efectiva y  Talleres prácticos para aprender a manejar cámaras, equipos de sonido y software de edición.  Sesiones interactivas sobre principios de diseño gráfico y narrativa visual aplicados a presentaciones multimedia.  Prácticas en el uso de software de presentación multimedia, como Prezi, Keynote o PowerPoint avanzado, incluyendo elementos interactivos y multimedia. la cohesión narrativa, calidad técnica y creatividad en la realización.  Evaluación de las presentaciones multimedia basada en la claridad del mensaje, la integración de medios, la creatividad y la interacción con la audiencia.  Autoevaluacion es y evaluaciones por pares para reflexionar sobre las habilidades de diseño y presentación desarrolladas.
  • 9.
    diseño de presentaciones para captary mantener la atención del público. 8. Utilizar críticamente las tecnologías digitales para mejorar la presentación de ideas y proyectos. 4. Recurso tecnologicos 1. Comprender la importancia y el impacto de las conexiones virtuales en la sociedad contemporáne a. 2. Desarrollar habilidades para utilizar de manera efectiva y Bloque 4. Recursos tecnológicos -Conexiones virtuales 114 -Instalaciones Artísticas con Recursos Tecnológicos 128  Discusiones guiadas sobre el papel de las redes sociales, los foros en línea y otras plataformas de comunicación en la conectividad global.  Talleres prácticos sobre el uso seguro y efectivo de herramientas de  Presentación y análisis de los proyectos de conexión virtual, evaluando la claridad de comunicación, el diseño y la interacción con el público.  Reflexiones escritas sobre
  • 10.
    responsable las plataformas de comunicación virtual. 3.Fomentar el pensamiento crítico sobre la información y las interacciones en entornos virtuales. 4. Explorar la integración de la tecnología en las artes visuales a través de instalaciones artísticas. 5. Desarrollar habilidades creativas y técnicas en la concepción y realización de obras de arte que incorporen elementos comunicación virtual, como videoconferencias, chats grupales y redes sociales.  Proyectos en los que los estudiantes crean y mantienen un blog o página web sobre un tema de interés, aprendiendo sobre diseño web, creación de contenido y gestión de comunidades en línea.  Estudio de casos de instalaciones artísticas contemporáneas que utilizan tecnología, como obras de arte interactivo, proyecciones y sonido ambiental.  Talleres sobre el uso de software y las experiencias personales usando conexiones virtuales, incluyendo los aprendizajes y los desafíos enfrentados.  Discusiones de grupo sobre casos de estudio relacionados con el impacto social, cultural y personal de las conexiones virtuales.  Exposición de las instalaciones artísticas y presentación de los conceptos y procesos creativos y técnicos
  • 11.
    tecnológicos. hardware específico parala creación de arte tecnológico, como programación básica, uso de sensores y creación de circuitos simples. involucrados.  Evaluación por pares y por instructores basada en la originalidad, la integración tecnológica y el impacto de la instalación. 6. BIBLIOGRAFÍA/ WEBGRAFÍA (Utilizar normas APA VI edición) 7. OBSERVACIONES Las mejores apps para hacer memes. (2017).Tuapppara.com.Recuperado 19 Abril 2017, de https://tuapppara.com/hacer-memes/ Remix digital: la nueva escritura global como hibridacion sin limites. (2017). Researchonline.jcu.edu.au. Recuperado 19 Abril 201, de http://researchonline.jcu.edu.au/18499 Fossatti, M. (2017). La remezcla como lenguaje artistico -Reista Hugo-Medium.Medium. Recupaerado 19 Abril 2017, de https://medium.com/revista-hugo/la-remezcla-como.lenguaje-art%C3%ADstico-b1fbd2150d71 El arte de la remezcla en Cultura Audiovisuak.(2017). La despensa de Leonardo.Recuperado 19 Abril 2017,de https://pruebadibujo.wordpress.com/2014/01/22/el-arte-de-la-remezcla-en-cultua-audiovisual/ Knobel, M., & Lankshear, C. (2011). Remix: La nueva escritura popular. http://everydayliteracies.net. Recuperado 19 Abril 2017, de http://everydayliteracies.net/files/8_Knodel_Lankshear.pdf Ripani, M.(2013).Convergencia y cultura digital en la industria del entretenimiento y de los medios. https://www- palermo.edu. Recuperado 19 Abril 2017, http://www.palerma.edu/economicas/cbrs/pdf/rwe8/PBRespecial_02ripaniWEB.pdf Martinez, E.(2012) Subversion musical en la Red: La remezcla amateur como narrativa audio visual critica. http://www.revistacomunicacion.org. Recuperado 19 Abril 2017, de http://www.revistacomunicacion.org/pdf/n10/mesa6/089.Subversion_musical_en_la_Red.La_remezcla_amateur_com o_narrativa_audiovisual_critica.pdf Se consignarán las novedades en el cumplimiento de la planificación. Además, puede sugerir ajustes para el mejor cumplimiento de lo planificado en el instrumento.
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    ¿Que es elMashup?. (2017). Mashcat.net Recuperado 19 Abril 20176, de http://www.mashcat.net/info/que-es-el- mashup/ Garcia, G. (2010). Medios vistuales de la informacion y la comunicaion. Scribd. Recuperado 19 Abril 2017, de https://es.scribd.com/doc/36521747/MEDIOS-VIRTUALES-DE-LA-COMUNICACION Integrantes de una obra de teatro. (2017). la danza tradicional un paso hacia la integracion.Fundatebas.com. Recuperado 19 Abril 2017,de http://www.funatebas.com/0020022.HTM March, E.(2010). ¿Como hacer un cortometraje en el aula? Comohacerine.blogspot.com. Recuperado 19 Abril 2017, de http://comohacercine.blogspot.com/2012/04/como-hacer-un-cortometraje-en-el-aula.html ELABORADO REVISADO APROBADO DOCENTE(S): NOMBRE: NOMBRE: Firma: Firma: Firma: Fecha: Fecha: Fecha: