Cinema Paradiso trata sobre el amor por el cine y cómo evoluciona a lo largo del siglo XX. Se enfoca en la historia de un niño, Totó, que aprende sobre el cine a pesar de la censura estricta impuesta por el sacerdote local, quien eliminaba escenas románticas de las películas. Aunque Totó experimenta amor y decepciones personales, triunfa en la vida. Ya de adulto, recuerda con cariño su infancia y juventud en el pueblo, así como su pasión por el c

1. Cinema Paradiso.
Análisis.
El tema alrededor del cual gira la obra de Giuseppe Tornatore es el
amor, no sólo como sentimiento entre dos personas sino como una
forma de vivir por y para el cine. Muchos son quienes definen Cinema
Paradiso como “el cine visto desde dentro del cine”. Además de este
tema principal, encontramos otro de gran relevancia: la censura.
Podemos observar también la evolución que experimenta el cine a lo
largo del s. XX, distinguiendo tres etapas fundamentales: una época
llena de censuras en la cual se inicia el aprendizaje del pequeño Totó,
otra etapa algo más permisiva en la que se desarrolla y evoluciona el
protagonista no sólo a través del cine sino de experiencias personales
como su primer amor, truncado por las diferencias sociales; y finalmente
una más abierta donde un Totó adulto que triunfó en la vida pero ahora
sufre cierto declive, mira hacia atrás y vuelve a sus raíces recordando su
infancia y juventud.
Centrándonos en el tema de la censura, podemos decir que está
encarnada en el párroco del pueblo, quien visualiza las películas que
serán proyectadas en el cine local para eliminar todas aquellas escenas
románticas, todos esos besos que se tenían por escandalosos y libertinos.
Esta censura absoluta molestaba a los espectadores, provocando
abucheos e insultos, como es comprensible.
Bajo la máxima de que el cine es arte, Cinema Paradiso habla en
definitiva de la vida y de la lucha por vivir y de cómo las circunstancias
no se deben interponer en la consecución de aquello que hemos sido
capaces de imaginar para nosotros mismos.