Oswaldo Guayasamín nació en Quito, Ecuador en 1919. Se graduó de la Escuela de Bellas Artes de Quito como pintor y escultor. Tuvo su primera exposición en 1942 a los 23 años y ganó varios premios nacionales e internacionales por su trabajo. Murió en 1999 a los 79 años, habiendo expuesto su obra en museos de América y Europa. Realizó alrededor de 180 exposiciones individuales y produjo numerosos cuadros, murales, esculturas y monumentos durante su carrera fructí
El documento define un museo como un lugar que conserva y expone colecciones de objetos artísticos, científicos u otros que sean de interés público. Describe varios tipos de museos como museos de arte, historia natural, etnografía, historia, ciencias y técnicas. Luego enumera algunos de los museos más visitados del mundo y finalmente menciona algunos museos menos convencionales dedicados a temas como alienígenas, perfumes, cabello, espionaje, saleros y pimenteros, crí
JUSTMAD4 es una feria de arte emergente y joven de mediana escala que se celebra anualmente en Madrid. La feria fomenta el diálogo entre visitantes, profesionales, galerías y artistas, y se centra en la internacionalización, creación de redes y difusión de proyectos artísticos nuevos. El objetivo de JUSTMAD4 es dar a conocer a artistas jóvenes y emergentes y proporcionarles apoyo práctico.
Carlos Ferrater es un arquitecto español nacido en 1944 en Barcelona que obtuvo su título de arquitecto en 1971 y un doctorado en 1987. Ha trabajado en su estudio en Barcelona desde 1971 y ha recibido numerosos premios por proyectos como la Casa Tagomago y el Edificio de viviendas en la Avenida Foix de Barcelona. El documento proporciona detalles biográficos sobre Ferrater y una lista de proyectos arquitectónicos notables.
El documento presenta información sobre varios arquitectos destacados como Zaha Hadid, la primera mujer en ganar el Premio Pritzker, Enrique Norten con sus proyectos en México, el estudio Coop Himmelblau fundado en Viena y sus premios, Norman Foster ganador del Premio Príncipe de Asturias de las Artes, Frank Lloyd Wright conocido por proyectos como Fallingwater y Antoni Gaudí, máximo representante del modernismo catalán y sus primeros proyectos de carrera.
La mesa redonda tratará sobre la diferencia entre la arquitectura de interiores y el diseño de interiores, con reconocidos profesionales como José María Faerna, Alberto Marcos y Luis Urculo. Se debatirá cómo se aborda hoy la modificación del espacio interior mediante la construcción o el "vestido", y se intercambiarán ideas sobre este campo cada vez más demandado. El evento tendrá lugar el 3 de diciembre en el Matadero Madrid.
Oswaldo Guayasamín nació en Quito, Ecuador en 1919. Se graduó de la Escuela de Bellas Artes de Quito como pintor y escultor. Tuvo su primera exposición en 1942 a los 23 años y ganó varios premios nacionales e internacionales por su trabajo. Murió en 1999 a los 79 años, habiendo expuesto su obra en museos de América y Europa. Realizó alrededor de 180 exposiciones individuales y produjo numerosos cuadros, murales, esculturas y monumentos durante su carrera fructí
El documento define un museo como un lugar que conserva y expone colecciones de objetos artísticos, científicos u otros que sean de interés público. Describe varios tipos de museos como museos de arte, historia natural, etnografía, historia, ciencias y técnicas. Luego enumera algunos de los museos más visitados del mundo y finalmente menciona algunos museos menos convencionales dedicados a temas como alienígenas, perfumes, cabello, espionaje, saleros y pimenteros, crí
JUSTMAD4 es una feria de arte emergente y joven de mediana escala que se celebra anualmente en Madrid. La feria fomenta el diálogo entre visitantes, profesionales, galerías y artistas, y se centra en la internacionalización, creación de redes y difusión de proyectos artísticos nuevos. El objetivo de JUSTMAD4 es dar a conocer a artistas jóvenes y emergentes y proporcionarles apoyo práctico.
Carlos Ferrater es un arquitecto español nacido en 1944 en Barcelona que obtuvo su título de arquitecto en 1971 y un doctorado en 1987. Ha trabajado en su estudio en Barcelona desde 1971 y ha recibido numerosos premios por proyectos como la Casa Tagomago y el Edificio de viviendas en la Avenida Foix de Barcelona. El documento proporciona detalles biográficos sobre Ferrater y una lista de proyectos arquitectónicos notables.
El documento presenta información sobre varios arquitectos destacados como Zaha Hadid, la primera mujer en ganar el Premio Pritzker, Enrique Norten con sus proyectos en México, el estudio Coop Himmelblau fundado en Viena y sus premios, Norman Foster ganador del Premio Príncipe de Asturias de las Artes, Frank Lloyd Wright conocido por proyectos como Fallingwater y Antoni Gaudí, máximo representante del modernismo catalán y sus primeros proyectos de carrera.
La mesa redonda tratará sobre la diferencia entre la arquitectura de interiores y el diseño de interiores, con reconocidos profesionales como José María Faerna, Alberto Marcos y Luis Urculo. Se debatirá cómo se aborda hoy la modificación del espacio interior mediante la construcción o el "vestido", y se intercambiarán ideas sobre este campo cada vez más demandado. El evento tendrá lugar el 3 de diciembre en el Matadero Madrid.
El CENTRE POMPIDOU MÁLAGA DESCUBRE LA INTERVENCIÓN DE DARKO PARA MaF 2019Ayuntamiento de Málaga
El Centre Pompidou Málaga inaugura la intervención artística "2o Movimiento" de Darko como parte de la programación de MaF 2019. Darko ha creado un gran mural en la escalera principal del centro teniendo en cuenta la arquitectura, la intervención del año pasado y obras de artistas en exhibición. La intervención podrá visitarse hasta febrero de 2020.
La Fundación Mies van der Rohe fue creada en 1983 por el Ayuntamiento de Barcelona para reconstruir el Pabellón Alemán diseñado por Mies van der Rohe para la Exposición Internacional de 1929. Además de conservar el Pabellón, la Fundación promueve el debate y difusión de la arquitectura a través de premios, congresos y exposiciones como el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea. Cada dos años el premio reconoce dos obras arquitectónicas realizadas por ar
Presentacion curso visual arts and the cityviolebron
El documento describe un curso sobre artes visuales y la ciudad de Buenos Aires. El curso se enfoca en sumergirse en la cultura de la ciudad a través de visitas a museos y exposiciones, con clases que analizan conceptos como guiones curatoriales, tipos de público, y el proceso de desarrollo de exhibiciones. La metodología incluye visitas guiadas, clases con imágenes, y debates con invitados especiales.
Luis Arturo Hevia Salazar nació en 1952 en Chile. Obtuvo una Maestría en Artes Plásticas de la Universidad de París en 1994 y una Licenciatura en Arte con mención en Escultura de la Pontificia Universidad Católica de Chile en 1976. Ha trabajado como profesor de arte en la Pontificia Universidad Católica de Chile desde 1975 y como perito judicial. Ha creado más de 60 obras escultóricas por encargo y ha obtenido varios premios en concursos nacionales e internacionales.
El documento presenta información sobre proyectos de stands y mobiliario ecológicos para ferias internacionales realizados por ICEX, incluyendo el diseño, producción y montaje de un stand para Fitur 2018. También menciona varias ferias internacionales de muebles como Furniture China, IMM Cologne en Alemania, El Salone del Mobile Milano en Italia, y ferias en Shanghái y Milán.
El documento proporciona información sobre los museos y sus funciones. Describe brevemente algunas de las pinturas más famosas que se exhiben en museos, incluyendo La Mona Lisa, La noche estrellada, El grito, Las dos Fridas y Guernica. Además, proporciona detalles sobre los pintores, años y ubicaciones de estas obras maestras.
Luis Arturo Hevia Salazar nació en 1952 en Chile. Obtuvo una Maestría en Artes Plásticas de la Universidad de París en 1994 y una Licenciatura en Arte con mención en Escultura de la Pontificia Universidad Católica de Chile en 1976. Ha trabajado como profesor y director académico en la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile. También se ha desempeñado como perito judicial y ha creado más de 60 obras escultóricas por encargo. Algunas de
La Fundación Princesa de Asturias celebró su reunión anual donde presentó su memoria y situación financiera del año 2018, que cerró con un superávit de 143.976 euros. El ministro de Cultura entregó el Premio Gamelab al creador de World of Warcraft. El actor Chris Hemsworth asistió al lanzamiento de una nueva colección de relojes Tag Heuer en Sídney.
Este documento describe varios movimientos de vanguardia en arquitectura y arte que surgieron en Europa y América del Norte antes y durante la Primera Guerra Mundial, como el neoplasticismo, el arte deco, el suprematismo y la arquitectura futurista. También describe los principios del funcionalismo, racionalismo y la arquitectura orgánica que caracterizaron el movimiento moderno en la arquitectura entre las dos guerras mundiales, con obras emblemáticas de arquitectos como Le Corbusier, Mies van der Rohe y Walter
El documento habla sobre el arte como medio de expresión, mencionando elementos clave como la materia, la técnica, la percepción del público, la obra de arte y el artista. También menciona diferentes tipos de exposiciones, ferias, fundaciones, academias y museos relacionados con el arte. Finalmente, presenta algunos ejemplos notables de proyectos y artistas artísticos.
Romantizando las redes. Monográficos en redes sociales del Museo del Romantic...Museo del Romanticismo
El documento describe las iniciativas de un Museo del Romanticismo en redes sociales para difundir sus colecciones y cultura romántica. Estas incluyen monográficos mensuales sobre piezas, efemérides de figuras románticas, mostrar el trabajo interno, exposiciones temporales y eventos como un torneo entre románticos europeos durante la Eurocopa 2012. El museo invita a participar en su próximo monográfico usando el hashtag #romantizar.
Un museo virtual es un museo digital que usa medios electrónicos para mostrar, preservar y difundir la cultura material a través de artefactos y bases de datos digitales. El documento presenta ejemplos de museos virtuales en España como el Museo Nacional del Prado, el Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo Reina Sofía, así como ejemplos internacionales como la Galería Nacional de Londres y el Hermitage. Los museos virtuales abren el acceso a manifestaciones culturales de forma complementaria a la educación formal.
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires | El MALBA | Museos de Buenos A...Alex Cou
El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, el MALBA, en Palermo, Buenos Aires, exhibe obras de los más destacados artistas modernos y contemporáneos de Latinoamérica desde inicios del siglo XX hasta el presente.
Desiderio Calvario Miramontes nació en 1985 en Villa de Álvarez, Colima. Estudió diseño industrial en la Universidad de Colima pero se dedicó a la fotografía. Comenzó a tomar fotografías en 2004 y ha participado en varios talleres y exhibiciones fotográficas sobre temas como la construcción de plazas de toros, charrería y arquitectura en Colima. Actualmente continúa documentando las actividades de la gente involucrada en la construcción de La Petatera y ha recibido varios reconocimientos por su
Este documento presenta una unidad sobre el aprendizaje en los museos. Incluye tres secciones principales: tipos de público, estudios de público, y resultados de investigaciones sobre el aprendizaje en los museos. También lista lecturas obligatorias y opcionales sobre temas como la educación en los museos, la investigación pedagógica, y estudios de visitantes.
El documento describe el distrito de arte de Bilbao, que alberga importantes museos, galerías, esculturas y obras arquitectónicas. El distrito se ha convertido en un centro de arte vanguardista gracias a la creación del Museo Guggenheim Bilbao hace 16 años. El distrito cuenta con cuatro Premios Pritzker en un radio de un kilómetro, incluyendo obras de Frank Gehry, Rafael Moneo, Alvaro Siza y Norman Foster. Además de arte, el área ofrece restaurantes, tiendas y eventos culturales
Eduardo Chillida (1924-2002) fue un escultor español. Comenzó sus estudios en arquitectura pero luego se dedicó al dibujo y la escultura. Creó sus primeras piezas en yeso en París y regresó a San Sebastián en 1951 donde realizó su primera obra en hierro llamada Ilarik. Algunas de sus obras más conocidas son El Peine de los Vientos en San Sebastián y El Elogio del Horizonte en Gijón. Chillida es considerado uno de los grandes artistas españoles del siglo XX por la fortale
Frank Gehry es un arquitecto canadiense-estadounidense nacido en 1929 conocido por su estilo arquitectónico posmoderno e impactante. De niño le gustaba construir maquetas y dibujar. Más tarde estudió arquitectura y abrió su propio estudio en Los Ángeles en 1962, desarrollando un estilo único con formas geométricas simples y materiales inusuales como el metal. Algunas de sus obras más emblemáticas incluyen el Museo Guggenheim de Bilbao y el Museo de la Biodivers
Pintura y arquitectura del siglo xx.por sara,maria isabel,noelia y juliadiego
El documento habla sobre las principales corrientes pictóricas y arquitectónicas del siglo XX. Menciona artistas pictóricos como Picasso, Juan Gris y Salvador Dalí y sus estilos cubista y deformante. También menciona a arquitectos modernistas como Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto y Frank O. Gehry, conocidos por dar importancia a la funcionalidad, la integración con el entorno y el uso de nuevos materiales como el hormigón y el vidrio.
La VII Bienal de Arte Contemporáneo de Fundación ONCE se exhibe en CentroCentro en Madrid hasta el 15 de septiembre. Maite Barrera es la comisaria de la exhibición, la cual ha sido una gran responsabilidad y aprendizaje para ella. La exhibición explora los cinco sentidos a través de obras prestadas por museos, coleccionistas y artistas. El objetivo de la Bienal es promover la accesibilidad e inclusión del arte.
Ignacio Gonzalez inaugura la muestra en el ca2 m centro de arte dos de mayoIgnacio González González
El presidente de la Comunidad de Madrid, Ignacio González, y el presidente ejecutivo de Ifema, Luis Eduardo Cortés, inauguraron la exposición Colección IX. Colección Fundación Arco, en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid.
Eugenio Ampudia, un artista español reconocido internacionalmente, expone su escultura Workstation en la VI Bienal de Arte Fundación ONCE en CentroCentro Cibeles en Madrid hasta el 11 de septiembre. Workstation, una pieza realizada en alabastro a escala de un ordenador portátil, habla sobre la fragilidad de la información digital y cómo el tiempo transforma incluso objetos que pretenden ser perdurables. La exhibición de Ampudia forma parte de la bienal de arte accesible para todos organizada por la Fundación ONCE.
El CENTRE POMPIDOU MÁLAGA DESCUBRE LA INTERVENCIÓN DE DARKO PARA MaF 2019Ayuntamiento de Málaga
El Centre Pompidou Málaga inaugura la intervención artística "2o Movimiento" de Darko como parte de la programación de MaF 2019. Darko ha creado un gran mural en la escalera principal del centro teniendo en cuenta la arquitectura, la intervención del año pasado y obras de artistas en exhibición. La intervención podrá visitarse hasta febrero de 2020.
La Fundación Mies van der Rohe fue creada en 1983 por el Ayuntamiento de Barcelona para reconstruir el Pabellón Alemán diseñado por Mies van der Rohe para la Exposición Internacional de 1929. Además de conservar el Pabellón, la Fundación promueve el debate y difusión de la arquitectura a través de premios, congresos y exposiciones como el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea. Cada dos años el premio reconoce dos obras arquitectónicas realizadas por ar
Presentacion curso visual arts and the cityviolebron
El documento describe un curso sobre artes visuales y la ciudad de Buenos Aires. El curso se enfoca en sumergirse en la cultura de la ciudad a través de visitas a museos y exposiciones, con clases que analizan conceptos como guiones curatoriales, tipos de público, y el proceso de desarrollo de exhibiciones. La metodología incluye visitas guiadas, clases con imágenes, y debates con invitados especiales.
Luis Arturo Hevia Salazar nació en 1952 en Chile. Obtuvo una Maestría en Artes Plásticas de la Universidad de París en 1994 y una Licenciatura en Arte con mención en Escultura de la Pontificia Universidad Católica de Chile en 1976. Ha trabajado como profesor de arte en la Pontificia Universidad Católica de Chile desde 1975 y como perito judicial. Ha creado más de 60 obras escultóricas por encargo y ha obtenido varios premios en concursos nacionales e internacionales.
El documento presenta información sobre proyectos de stands y mobiliario ecológicos para ferias internacionales realizados por ICEX, incluyendo el diseño, producción y montaje de un stand para Fitur 2018. También menciona varias ferias internacionales de muebles como Furniture China, IMM Cologne en Alemania, El Salone del Mobile Milano en Italia, y ferias en Shanghái y Milán.
El documento proporciona información sobre los museos y sus funciones. Describe brevemente algunas de las pinturas más famosas que se exhiben en museos, incluyendo La Mona Lisa, La noche estrellada, El grito, Las dos Fridas y Guernica. Además, proporciona detalles sobre los pintores, años y ubicaciones de estas obras maestras.
Luis Arturo Hevia Salazar nació en 1952 en Chile. Obtuvo una Maestría en Artes Plásticas de la Universidad de París en 1994 y una Licenciatura en Arte con mención en Escultura de la Pontificia Universidad Católica de Chile en 1976. Ha trabajado como profesor y director académico en la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile. También se ha desempeñado como perito judicial y ha creado más de 60 obras escultóricas por encargo. Algunas de
La Fundación Princesa de Asturias celebró su reunión anual donde presentó su memoria y situación financiera del año 2018, que cerró con un superávit de 143.976 euros. El ministro de Cultura entregó el Premio Gamelab al creador de World of Warcraft. El actor Chris Hemsworth asistió al lanzamiento de una nueva colección de relojes Tag Heuer en Sídney.
Este documento describe varios movimientos de vanguardia en arquitectura y arte que surgieron en Europa y América del Norte antes y durante la Primera Guerra Mundial, como el neoplasticismo, el arte deco, el suprematismo y la arquitectura futurista. También describe los principios del funcionalismo, racionalismo y la arquitectura orgánica que caracterizaron el movimiento moderno en la arquitectura entre las dos guerras mundiales, con obras emblemáticas de arquitectos como Le Corbusier, Mies van der Rohe y Walter
El documento habla sobre el arte como medio de expresión, mencionando elementos clave como la materia, la técnica, la percepción del público, la obra de arte y el artista. También menciona diferentes tipos de exposiciones, ferias, fundaciones, academias y museos relacionados con el arte. Finalmente, presenta algunos ejemplos notables de proyectos y artistas artísticos.
Romantizando las redes. Monográficos en redes sociales del Museo del Romantic...Museo del Romanticismo
El documento describe las iniciativas de un Museo del Romanticismo en redes sociales para difundir sus colecciones y cultura romántica. Estas incluyen monográficos mensuales sobre piezas, efemérides de figuras románticas, mostrar el trabajo interno, exposiciones temporales y eventos como un torneo entre románticos europeos durante la Eurocopa 2012. El museo invita a participar en su próximo monográfico usando el hashtag #romantizar.
Un museo virtual es un museo digital que usa medios electrónicos para mostrar, preservar y difundir la cultura material a través de artefactos y bases de datos digitales. El documento presenta ejemplos de museos virtuales en España como el Museo Nacional del Prado, el Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo Reina Sofía, así como ejemplos internacionales como la Galería Nacional de Londres y el Hermitage. Los museos virtuales abren el acceso a manifestaciones culturales de forma complementaria a la educación formal.
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires | El MALBA | Museos de Buenos A...Alex Cou
El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, el MALBA, en Palermo, Buenos Aires, exhibe obras de los más destacados artistas modernos y contemporáneos de Latinoamérica desde inicios del siglo XX hasta el presente.
Desiderio Calvario Miramontes nació en 1985 en Villa de Álvarez, Colima. Estudió diseño industrial en la Universidad de Colima pero se dedicó a la fotografía. Comenzó a tomar fotografías en 2004 y ha participado en varios talleres y exhibiciones fotográficas sobre temas como la construcción de plazas de toros, charrería y arquitectura en Colima. Actualmente continúa documentando las actividades de la gente involucrada en la construcción de La Petatera y ha recibido varios reconocimientos por su
Este documento presenta una unidad sobre el aprendizaje en los museos. Incluye tres secciones principales: tipos de público, estudios de público, y resultados de investigaciones sobre el aprendizaje en los museos. También lista lecturas obligatorias y opcionales sobre temas como la educación en los museos, la investigación pedagógica, y estudios de visitantes.
El documento describe el distrito de arte de Bilbao, que alberga importantes museos, galerías, esculturas y obras arquitectónicas. El distrito se ha convertido en un centro de arte vanguardista gracias a la creación del Museo Guggenheim Bilbao hace 16 años. El distrito cuenta con cuatro Premios Pritzker en un radio de un kilómetro, incluyendo obras de Frank Gehry, Rafael Moneo, Alvaro Siza y Norman Foster. Además de arte, el área ofrece restaurantes, tiendas y eventos culturales
Eduardo Chillida (1924-2002) fue un escultor español. Comenzó sus estudios en arquitectura pero luego se dedicó al dibujo y la escultura. Creó sus primeras piezas en yeso en París y regresó a San Sebastián en 1951 donde realizó su primera obra en hierro llamada Ilarik. Algunas de sus obras más conocidas son El Peine de los Vientos en San Sebastián y El Elogio del Horizonte en Gijón. Chillida es considerado uno de los grandes artistas españoles del siglo XX por la fortale
Frank Gehry es un arquitecto canadiense-estadounidense nacido en 1929 conocido por su estilo arquitectónico posmoderno e impactante. De niño le gustaba construir maquetas y dibujar. Más tarde estudió arquitectura y abrió su propio estudio en Los Ángeles en 1962, desarrollando un estilo único con formas geométricas simples y materiales inusuales como el metal. Algunas de sus obras más emblemáticas incluyen el Museo Guggenheim de Bilbao y el Museo de la Biodivers
Pintura y arquitectura del siglo xx.por sara,maria isabel,noelia y juliadiego
El documento habla sobre las principales corrientes pictóricas y arquitectónicas del siglo XX. Menciona artistas pictóricos como Picasso, Juan Gris y Salvador Dalí y sus estilos cubista y deformante. También menciona a arquitectos modernistas como Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto y Frank O. Gehry, conocidos por dar importancia a la funcionalidad, la integración con el entorno y el uso de nuevos materiales como el hormigón y el vidrio.
La VII Bienal de Arte Contemporáneo de Fundación ONCE se exhibe en CentroCentro en Madrid hasta el 15 de septiembre. Maite Barrera es la comisaria de la exhibición, la cual ha sido una gran responsabilidad y aprendizaje para ella. La exhibición explora los cinco sentidos a través de obras prestadas por museos, coleccionistas y artistas. El objetivo de la Bienal es promover la accesibilidad e inclusión del arte.
Ignacio Gonzalez inaugura la muestra en el ca2 m centro de arte dos de mayoIgnacio González González
El presidente de la Comunidad de Madrid, Ignacio González, y el presidente ejecutivo de Ifema, Luis Eduardo Cortés, inauguraron la exposición Colección IX. Colección Fundación Arco, en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid.
Eugenio Ampudia, un artista español reconocido internacionalmente, expone su escultura Workstation en la VI Bienal de Arte Fundación ONCE en CentroCentro Cibeles en Madrid hasta el 11 de septiembre. Workstation, una pieza realizada en alabastro a escala de un ordenador portátil, habla sobre la fragilidad de la información digital y cómo el tiempo transforma incluso objetos que pretenden ser perdurables. La exhibición de Ampudia forma parte de la bienal de arte accesible para todos organizada por la Fundación ONCE.
breve presentación sobre las artes mediales en la actualidad(media art). Trabajo elaborado para el PET en Artes Visuales, Universidad Mayor, Santiago, Chile
Este documento presenta la programación del Centre Pompidou Málaga para 2017. Incluirá una nueva presentación de la colección permanente centrada en las utopías, así como exposiciones temporales sobre el diseñador Philippe Starck y el artista Daniel Buren. La programación continuará incluyendo conferencias, performances y actividades para todos los públicos. Desde su apertura en 2015, más de 320.000 personas han visitado el Centre Pompidou Málaga.
Tamara Feijoo, una artista gallega, expone su obra en la VII Bienal de Arte Contemporáneo de la Fundación ONCE. Su obra busca representar la figura humana y su expresividad, así como el paso del tiempo y su trascendencia. Para Feijoo, el arte es una forma de expresar lo inefable. La bienal tiene como tema principal los "Grandes genios del arte con discapacidad" y busca crear una muestra de gran calidad artística.
El artista malagueño Víctor Meliveo participa en la VI Bienal de Arte Fundación ONCE con su proyecto "Scan and Tech", el cual explora los medios de expresión y el trabajo artístico a través de la imagen y a pesar de su discapacidad visual. Meliveo combina lo táctil y lo visual mediante el uso de un escáner en lugar de una cámara para plasmar imágenes que son leídas digitalmente de manera diferente al ojo humano. La obra estará expuesta en CentroCentro Cibeles en Madrid hasta el
The Medellín International Encounter (MDE) is a project led by the Museum of Antioquia that aims to make Medellín a center for international art through the production, circulation, and appropriation of contemporary art practices. The MDE11 will take place between September and December 2011 and will focus on different modes of knowledge construction and circulation in and through art. It will include exhibitions, workshops, lectures and other activities both within academic spaces and in the public sphere.
El documento describe las diferencias entre museos virtuales y digitales, así como el surgimiento del net.art. Explica que los museos virtuales digitalizan exposiciones físicas para difundirlas en línea, mientras que los museos digitales solo existen en Internet. También discute los desafíos futuros de los museos ante las nuevas tecnologías, como mejorar el uso de recursos virtuales y satisfacer las demandas culturales cambiantes.
El Festival Internacional de la Imagen (FINI) 2012 se llevará a cabo del 19 al 26 de abril en Pachuca, Hidalgo, México. El festival promoverá el arte, periodismo y tecnología de la imagen a través de un concurso internacional, exposiciones, talleres, proyecciones de documentales y espectáculos culturales. El tema central será la migración y sus implicaciones sociales, económicas y de derechos humanos.
Los documentos tratan sobre varios eventos culturales en México como el Encuentro Nacional Artesanal en San Miguel de Allende, una exposición de arte en un taller en León, la cancelación del Año de México en Francia, un robo en el Museo Egipcio, y varios eventos culturales más como festivales de cine, ferias de arte, conciertos y exhibiciones en la CDMX y otros estados. También se informa sobre nuevos hallazgos arqueológicos en el Templo Mayor y la visita del escritor Mario Vargas Llosa a la
El documento describe los diferentes tipos de museos virtuales, incluyendo museos de aprendizaje y museos de marketing. Explica que la mayoría de los museos virtuales actuales toman sus responsabilidades educativas en serio y utilizan tecnología avanzada para ofrecer recursos educativos en línea de forma gratuita. También proporciona enlaces a varios museos virtuales españoles importantes como El Prado, Reina Sofía y Thyssen.
60 miradas a Ferrovial (Exposición de José Manuel Ballester en CaixaForum)Ferrovial
La exposición muestra 60 fotografías del fotógrafo José Manuel Ballester que documentan proyectos de la compañía Ferrovial en los últimos 60 años. Ballester visitó 40 localizaciones en 10 países diferentes para capturar imágenes de autopistas, aeropuertos, plantas de reciclaje y otros proyectos de infraestructura. Las fotografías muestran la complejidad técnica de los proyectos pero también tienen una dimensión artística y metafísica. La exposición está comisariada por Rafael Doctor y se exhibe
Este documento presenta las biografías y obras de varios artistas mexicanos contemporáneos, incluyendo Monika Espinosa, Agustín González, Pablo López Luz, Moris, Ricardo Rendón, Jaime Ruiz Otis y Omar Rodríguez-Graham. Detalla los estudios, exhibiciones y reconocimientos de cada artista, así como breves descripciones de sus enfoques y temas en el arte.
Festival Les Rencontres Internationales Madrid 2009lrimadrid2009
El festival Les Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid se celebrará del 16 al 25 de abril en Madrid, presentando 200 obras de cine y arte contemporáneo de España, Francia, Alemania y otros 60 países. Incluirá proyecciones en el Museo Reina Sofía, el Ministerio de Cultura y la Filmoteca Española, una exposición multimedia en Tabacalera y eventos en el CA2M. El festival fomentará el diálogo entre creadores y público a través de proyecciones, mesas redondas, performances y talleres.
Abraham Zabludovsky fue un arquitecto mexicano que estudió en la Universidad Nacional Autónoma de México y se especializó en proyectar residencias, edificios bancarios y centros culturales tanto en México como en el extranjero. Algunos de sus proyectos más destacados incluyen el Museo Tamayo de Arte Contemporáneo en la Ciudad de México y el Centro de Convenciones/Teatro de la Ciudad en Coatzacoalcos, Veracruz. Zabludovsky recibió numerosos premios y reconocimientos
El documento presenta la lista de invitados y el programa de "Experience LOOP Live", una iniciativa pionera que transmitió en directo contenidos de la feria de arte LOOP Barcelona utilizando medios digitales para abrirlos a la participación ciudadana en tiempo real. Más de 20 invitados de prestigio internacional participaron durante más de 8 horas y media de retransmisión desde la feria.
El documento resume los principales movimientos artísticos y arquitectónicos de los años 1960-1970. En arquitectura, destaca el Estilo Internacional y los trabajos de los arquitectos españoles Francisco Javier Sáenz de Oiza y Miguel Fisac. En pintura, las corrientes dominantes fueron el expresionismo abstracto, con artistas como Jackson Pollock y Mark Rothko, y el hiperrealismo. Pollock desarrolló la técnica del dripping y Rothko se centró en grandes superficies de color.
El documento presenta el Encuentro Internacional de Medellín 2011, un proyecto liderado por el Museo de Antioquia que busca establecer a Medellín como un centro importante en el escenario internacional del arte contemporáneo. El encuentro incluye exposiciones, talleres, conferencias y otras actividades entre septiembre y diciembre de 2011, con un enfoque en cómo se construye y circula el conocimiento en el arte. Los participantes incluyen artistas, colectivos y espacios de Colombia y el extranjero que colaborarán
Similar a 23 de agosto - El artista mejicano Rafel Lozano-Hemmer en la VI Bienal de Arte Contemporáneo (20)
La artista vallisoletana Dora García participa en la VIII Bienal de Arte Contemporáneo de Fundación ONCE con su obra 'El café de las voces', un cartel con letras rojas de neón que invita a los espectadores a escuchar conversaciones sobre discapacidad intelectual y problemas de salud mental. La Bienal, que se celebra en el CentroCentro de Madrid, presenta obras de unas 50 artistas mujeres que abordan la discapacidad y cuenta con el patrocinio de instituciones como el Ayuntamiento de Madrid y Deutsche Bank.
La VIII Bienal de Arte Contemporáneo de Fundación ONCE presenta obras de dos artistas extremeñas, Lucia Beijlsmit y Ruth Morán. Lucia Beijlsmit exhibe tres esculturas de mármol talladas a mano, incluyendo una guitarra y dos piezas que producen sonidos al pasar objetos por hendiduras. Ruth Morán muestra cerámicas decorativas que exploran la intimidad y el deseo humanos. La Bienal, que se celebra en CentroCentro en Madrid, presenta obras de unas 50 artistas con discapac
La artista gallega María Ruido presentó su ensayo visual Estado de malestar en la VIII Bienal de Arte Contemporáneo de la Fundación ONCE sobre la relación entre las enfermedades mentales y el capitalismo. Su obra reflexiona sobre su propia experiencia con la depresión y documenta la primera marcha del Orgullo Loco en Madrid. La Bienal de Arte Contemporáneo de la Fundación ONCE se centra en la temática "Mujer y discapacidad" y presenta obras de unas 50 artistas, la mayoría con discapacidad.
La VIII Bienal de Arte Contemporáneo de Fundación ONCE atrajo a alrededor de 200,000 visitantes y presentó 100 obras de 55 artistas mujeres, el 72% de las cuales tenían una discapacidad. La Bienal, que tuvo lugar entre octubre de 2022 y enero de 2023, tuvo como objetivo reconocer el trabajo de las artistas mujeres con discapacidad y aquellas inspiradas por la discapacidad. Además de las exhibiciones, la Bienal ofreció 52 visitas guiadas, 10 talleres educativos y vari
El documento resume el cierre del Ciclo de Cine de la VIII Bienal de Arte Contemporáneo de la Fundación ONCE, con la proyección de dos películas los días 2 y 3 de diciembre. La película "6 puntos sobre Emma" homenajea a su director fallecido Roberto Pérez Toledo, mientras que "María y yo" rinde homenaje al dibujante Miguel Gallardo y su relación con su hija autista. La Bienal de Arte Contemporáneo de la Fundación ONCE se celebra desde 2006 y en esta octava
La Fundación ONCE acerca al público diez documentales realizados por mujeres sobre arte y discapacidad a través de una proyección en la Casa Encendida de Madrid. Los documentales forman parte de la VIII Bienal de Arte Contemporáneo de la Fundación ONCE, que tiene como tema principal la mujer y discapacidad y busca dar a conocer el arte creado por personas con discapacidad o sobre la discapacidad. La proyección tendrá lugar el 20 de diciembre en la Casa Encendida.
La artista murciana Sonia Navarro exhibe su obra "Infinitas hechuras" en la VIII Bienal de Arte Contemporáneo de Fundación ONCE, cuya temática es "Mujer y discapacidad". La escultura de Sonia Navarro, hecha de fieltro cosido y madera, explora temas como la limitación, la condición femenina y la belleza. Fundación ONCE organiza esta Bienal bienal desde 2006 para exhibir obras de artistas con discapacidad y desarrollar actividades paralelas de artes escénicas, c
El documento resume un ciclo de cine organizado por la Fundación ONCE como parte de su VIII Bienal de Arte Contemporáneo, que tendrá lugar del 4 de noviembre al 3 de diciembre. El ciclo incluye la proyección de 8 películas en la Academia de Cine de Madrid que muestran diferentes aspectos de la discapacidad. Las películas se proyectarán los viernes y sábados a las 18:00 horas, comenzando con "A Primera Vista" el 4 de noviembre y "El Cisne
Tres artistas gallegas, Ángela de la Cruz, Elisa González y María Ruido, están participando en la VIII Bienal de Arte Contemporáneo de Fundación ONCE con el tema "Mujer y discapacidad". La Bienal presenta obras de unas 50 artistas, la mayoría con discapacidad, y se lleva a cabo en el CentroCentro en Madrid, con exposiciones, cine, teatro y talleres de arte.
El documento anuncia dos películas sobre discapacidad física y autismo que se proyectarán el fin de semana como parte del Ciclo de Cine de la VIII Bienal de Arte Contemporáneo de Fundación ONCE. El viernes se proyectará el documental "Frida Kahlo" sobre la vida de la artista mexicana y sus obras influenciadas por un accidente que sufrió. El sábado será la película "El faro de las orcas" sobre un viaje de una madre con su hijo autista a la Patagonia para cone
La Casa Encendida acogerá el programa "Píldoras y lentejuelas", una selección de videos de mujeres artistas enmarcadas en el arte de la discapacidad ("Disability Art") como parte de la VIII Bienal de Arte de la Fundación ONCE. El "Disability Art" incluye cualquier arte que tome la discapacidad como tema o contexto. El programa mostrará videos con temas como documentales, teatro en lengua de signos, exploración de sensorialidades diversas y humor negro.
El documento describe el Ciclo de Cine de la VIII Bienal de Arte Contemporáneo de la Fundación ONCE, que tiene como objetivo acercar la discapacidad al público a través de la proyección de 8 películas. Este fin de semana se proyectarán las películas "Take Shelter" el viernes y "Maudie" el sábado en la Academia de Cine de Madrid. El ciclo finalizará el primer fin de semana de diciembre.
La octava edición de la Bienal de Arte Contemporáneo de Fundación ONCE en Madrid cerrará el 29 de enero después de haber recibido más de 200,000 visitas. La exposición, que se consolidó como parte importante de la oferta cultural inclusiva de la ciudad, presentó obras de 50 artistas mujeres con discapacidad bajo el tema "Mujer y discapacidad". Además de las obras, la Bienal ofreció actividades educativas y visitas guiadas gratuitas para facilitar el acceso a todos los públicos.
La nota de prensa resume la participación de la artista andaluza Fátima Calderón en la VIII Bienal de Arte Contemporáneo de Fundación ONCE, que se centra en "Mujer y discapacidad". Calderón presenta sus series "El Infierno" y "El Jardín", inspiradas en "El Jardín de las Delicias" de El Bosco, que muestran un universo original centrado en el personaje Merx. La Bienal se celebra en el CentroCentro de Madrid y cuenta con obras de unas 50 artistas, en su
La Fundación ONCE organizará un taller de videopoesía llamado "La palabra vista" del 16 al 18 de enero para transformar poemas en piezas audiovisuales de creación colectiva. El taller tendrá lugar en la sede de la Fundación ONCE y tiene 10 plazas disponibles para personas interesadas en el arte, la poesía, el video y la música.
La octava Bienal de Arte Contemporáneo de Fundación ONCE se inaugurará el 25 de octubre en CentroCentro bajo el tema "Mujer y discapacidad", presentando obras de alrededor de 50 artistas mujeres hasta el 29 de enero. La inauguración oficial contará con la participación del presidente del Grupo Social ONCE y actos musicales. Previamente a las 10:30h, varias artistas participantes y los responsables de la exposición estarán disponibles para los medios de comunicación.
Viviendas de bajo costo en Rep. Dom..pdfTanildaDeJess
El documento a continuacion muestra referentes de viviendas de bajo costo en Rep. Dom. encuentas planos de casas pequeñas que podemos tomar como ejemplos
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
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En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
23 de agosto - El artista mejicano Rafel Lozano-Hemmer en la VI Bienal de Arte Contemporáneo
1. Nota de prensa
La creación podrá verse hasta el 11 de septiembre en CentroCentro Cibeles(Plaza de
Cibeles, 1. Madrid)
El artista mejicano Rafael Lozano-Hemmer expone su obra
'Nivel de confianza' en la VI Bienal de Arte Contemporáneo
La pieza tiene como objetivo conmemorar la memoria de los 43 estudiantes
desaparecidos en la escuela normalista de Ayotzinapa en Iguala, Méjico.
La arquitectura y el arte performativo son las dos vertientes con las que juega
Hemmer en sus obras.
(Madrid, 23 de agosto de 2016).- La VI Bienal de Arte Contemporáneo que
organiza Fundación ONCE y que acoge la cuarta planta del recinto CentroCentro
del Palacio de Cibeles hasta el próximo 11 de septiembre, no sólo promociona las
diversas creaciones de los artistas que allí exhiben sus obras sino que además
extiende puentes entre países y culturas.
En esta ocasión, el motivo de la Bienal tiene como eje central la incorporación
de la tecnología al arte y en ese sentido, el artista mejicano Rafael Lozano-
Hemmer lleva toda una carrera investigando sobre este tema.
En el espacio cedido por el Ayuntamiento de Madrid podemos ver 'Nivel de
confianza', una pieza de arte interactivo que consta de una cámara de
reconocimiento facial entrenada con los rostros de los 43 estudiantes
desaparecidos en la escuela normalista de Ayotzinapa en Iguala, Méjico.
Cuando el espectador se sitúa frente a la lente, el sistema utiliza algoritmos para
encontrar los rasgos faciales de los estudiantes más parecidos a los de éste,
generando un "nivel de confianza" que muestra qué tan acertada es esta coincidencia,
expresada como porcentaje. La pieza nunca encontrará un parecido exacto, ya que
diversas investigaciones afirmaron que los estudiantes fueron asesinados y quemados,
sin embargo el lado conmemorativo de este proyecto es la búsqueda incesante
de los estudiante y su superación con los propios rasgos faciales del público.
Rafael Lozano-Hemmer nació en Ciudad de Méjico en 1967 y es un artista electrónico
que desarrolla instalaciones interactivas que giran en torno a la arquitectura y el
arte performativo. Su principal interés reside en la creación de plataformas donde el
público pueda participar manipulando diversas estructuras de carácter tecnológico.
Sus creaciones han estado comisariadas en eventos tan importantes a nivel mundial
como la apertura del Centro YCAM en Japón (2003), la Exposición por la
Expansión de la Unión Europea en Dublín (2004) o más recientemente, en la
pre-apertura de la Exhibición Guggenheim en Abu Dabi (2015).
El éxito de las anteriores ediciones de la Bienal ha permitido contar con un gran
número de patrocinadores y colaboradores que han confiado en el proyecto. Entre
ellos, Fundación AXA, Deutsche Bank, Fundación Vodafone, Stravos Foundation,
Fundación Konecta, Redsys, Fundación Abertis, Samsung, Bidons Egara, Flexiguía,
2. Grupo Siro, La Casa Encendida y el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la
Música. Además, también colaboran ONCE, ILUNION, el Cermi, el Ministerio de
Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad y la Academia de las Artes y las Ciencias
Cinematográficas de España, MediaLab Prado, el Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofía y el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo.
Más información: http://bienal.fundaciononce.es/
Jose M. Alías Martín
Coordinador de Comunicación de Fundación ONCE
Mail: comunicacion@fundaciononce.es
Twitter: @Fundacion_ONCE
Tel: 659 10 27 80 / 91 506 88 40