El documento discute cómo la religión ha influenciado profundamente las sociedades a través de las costumbres, formas de pensar e ideales. Se enfoca en el catolicismo y cómo tradiciones religiosas se han arraigado en las culturas a pesar de que algunas personas son ateas. También analiza cómo la religión moldea la forma en que las personas piensan y actúan, y cómo las sociedades han cambiado en su relación con la religión a través del tiempo.
El documento resume la evolución de la religión y su influencia en la sociedad a través de la historia. Explica cómo la religión ha moldeado las costumbres y formas de pensar de las personas. También discute cómo la religión ha ido perdiendo influencia en la sociedad moderna a medida que avanza el conocimiento científico. Finalmente, analiza algunos conflictos surgidos por diferencias religiosas y cómo la religión sigue siendo determinante en las culturas.
Este documento describe la evolución del arte sacro y la platería en España durante el siglo XX, influenciada por factores como el Concilio Vaticano II que promovió la sencillez y noble belleza por encima de la suntuosidad. Se analizan las nuevas tendencias mostradas en la exposición "Eucaristía y Altar" de 1964, con obras que adoptaron formas más simples y materiales alternativos a la plata.
La belleza y el arte sacro la identidad del arte sacro contemporaneoValentin Figueroa
Este documento discute la identidad verdadera del arte sacro contemporáneo. Explora factores como la relación entre artistas, Iglesia y fe, así como la influencia de corrientes culturales. Propone que el arte sacro debe expresar la belleza de Dios y servir para comunicar la fe de manera figurativa y simbólica. Plantea la necesidad de mayor integración de artistas en la Iglesia y de encargos que consideren el lenguaje artístico. Concluye que a pesar de desafíos, existen esperanzas para el arte
Este documento describe la historia del icono de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro. Explica que un mercader robó el icono de una iglesia en Creta y lo llevó a Roma, donde finalmente fue colocado en la iglesia de San Mateo en 1499. El icono permaneció allí durante 300 años hasta que la iglesia fue destruida. Más tarde, los agustinos irlandeses lo llevaron a otra iglesia, donde quedó olvidado hasta que los redentoristas lo descubrieron y lo restauraron en 1866.
Este documento introduce la importancia de la religión. Explica que desconocer la religión es desconocer el mundo actual y la cultura occidental, ya que la religión da identidad e influye en el arte, la literatura y la historia. También destaca que la clase de religión ayuda a responder preguntas sobre el sentido de la vida y la muerte.
10 Pinturas Religisas De Francisco De Goyaguest0d33f3
Este documento presenta un breve resumen de 10 pinturas religiosas del artista español Francisco de Goya. Explica que la pintura religiosa fue una de las primeras facetas que Goya desarrolló y continuó realizando a lo largo de su carrera, aunque disminuyó después de 1790. Goya evolucionó de plasmar una religiosidad convencional a una más intimista y emotiva. Al principio de su carrera, hasta 1775, hizo pequeños cuadros devocionales y decoró grandes conjuntos murales que muestran
Este documento resume los conceptos de movimiento artístico, estilo y género. Explica que un movimiento artístico es una tendencia con una filosofía o estilo común seguida por un grupo de artistas durante un periodo. Un estilo refleja las características de un arte durante una época. Los géneros se refieren a los temas del arte, como retratos o paisajes. Luego describe brevemente la pintura renacentista y sus características como el énfasis en la figura humana y el uso de la perspectiva
El documento resume la evolución de la religión y su influencia en la sociedad a través de la historia. Explica cómo la religión ha moldeado las costumbres y formas de pensar de las personas. También discute cómo la religión ha ido perdiendo influencia en la sociedad moderna a medida que avanza el conocimiento científico. Finalmente, analiza algunos conflictos surgidos por diferencias religiosas y cómo la religión sigue siendo determinante en las culturas.
Este documento describe la evolución del arte sacro y la platería en España durante el siglo XX, influenciada por factores como el Concilio Vaticano II que promovió la sencillez y noble belleza por encima de la suntuosidad. Se analizan las nuevas tendencias mostradas en la exposición "Eucaristía y Altar" de 1964, con obras que adoptaron formas más simples y materiales alternativos a la plata.
La belleza y el arte sacro la identidad del arte sacro contemporaneoValentin Figueroa
Este documento discute la identidad verdadera del arte sacro contemporáneo. Explora factores como la relación entre artistas, Iglesia y fe, así como la influencia de corrientes culturales. Propone que el arte sacro debe expresar la belleza de Dios y servir para comunicar la fe de manera figurativa y simbólica. Plantea la necesidad de mayor integración de artistas en la Iglesia y de encargos que consideren el lenguaje artístico. Concluye que a pesar de desafíos, existen esperanzas para el arte
Este documento describe la historia del icono de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro. Explica que un mercader robó el icono de una iglesia en Creta y lo llevó a Roma, donde finalmente fue colocado en la iglesia de San Mateo en 1499. El icono permaneció allí durante 300 años hasta que la iglesia fue destruida. Más tarde, los agustinos irlandeses lo llevaron a otra iglesia, donde quedó olvidado hasta que los redentoristas lo descubrieron y lo restauraron en 1866.
Este documento introduce la importancia de la religión. Explica que desconocer la religión es desconocer el mundo actual y la cultura occidental, ya que la religión da identidad e influye en el arte, la literatura y la historia. También destaca que la clase de religión ayuda a responder preguntas sobre el sentido de la vida y la muerte.
10 Pinturas Religisas De Francisco De Goyaguest0d33f3
Este documento presenta un breve resumen de 10 pinturas religiosas del artista español Francisco de Goya. Explica que la pintura religiosa fue una de las primeras facetas que Goya desarrolló y continuó realizando a lo largo de su carrera, aunque disminuyó después de 1790. Goya evolucionó de plasmar una religiosidad convencional a una más intimista y emotiva. Al principio de su carrera, hasta 1775, hizo pequeños cuadros devocionales y decoró grandes conjuntos murales que muestran
Este documento resume los conceptos de movimiento artístico, estilo y género. Explica que un movimiento artístico es una tendencia con una filosofía o estilo común seguida por un grupo de artistas durante un periodo. Un estilo refleja las características de un arte durante una época. Los géneros se refieren a los temas del arte, como retratos o paisajes. Luego describe brevemente la pintura renacentista y sus características como el énfasis en la figura humana y el uso de la perspectiva
La religión ha estado presente a lo largo de la historia y ha sido expresada a través del arte, especialmente en manifestaciones gráficas. Desde los tiempos antiguos, las sociedades han desarrollado creencias religiosas y el arte ha servido para darles forma visual y transmitirlas. A través de obras como pinturas, esculturas e imágenes religiosas, el arte ha plasmado conceptos como la fe y ha permitido que las creencias religiosas sean comprendidas de manera más clara.
El documento describe la estrecha relación entre la religión y el arte a lo largo de la historia. Desde los tiempos antiguos, las sociedades han usado el arte para dar forma visual a sus creencias religiosas, ya que la religión es un concepto que no se puede ver directamente. El arte religioso ha evolucionado con el tiempo para satisfacer la necesidad humana de expresar y comprender mejor la fe.
Jacopo Carrucci, conocido como Il Pontormo, fue un pintor manierista italiano del siglo XVI. Recibió su formación en Florencia y trabajó principalmente para los Medici y la iglesia. Es conocido por sus figuras alargadas y contorsionadas que muestran gran expresividad emocional. Sus obras maestras incluyen El descendimiento de la cruz, pintado para la Capilla Capponi, que representa las figuras en poses dramáticas e irrealistas. Pontormo también creó frescos notables como la Resurrección para la Certosa di Gall
El documento resume algunos aspectos clave del Renacimiento en Italia y Europa. En particular, destaca que durante el Renacimiento el ser humano pasó a ser el centro del universo, en contraste con la Edad Media donde Dios era el centro. Explica que el humanismo y el individualismo fueron tendencias dominantes, y que artistas como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel crearon obras maestras durante este periodo. También menciona la Reforma Protestante iniciada por Martín Lutero y las características del arte renacentista.
El documento describe el Renacimiento como un período de transición entre la Edad Media y la época moderna caracterizado por cambios culturales e intelectuales liderados por la burguesía. Se centra en Italia, describiendo los principales artistas del Trecento, Quattrocento y Cinquecento y sus obras representativas en pintura, escultura y arquitectura, que marcaron el desarrollo del naturalismo y el uso de la perspectiva. Destaca figuras como Giotto, Masaccio, Botticelli, Brunelleschi, Donatello y
Este documento presenta un plan de lección sobre la fe para estudiantes de 3er año de secundaria. La lección consta de cuatro apartados: 1) definir qué es la fe, 2) examinar los valores cristianos, 3) cómo la fe se expresa a través del arte, y 4) cómo la fe influye en el trabajo social de la Iglesia. El documento incluye lecturas, videos y una tarea para que los estudiantes exploren más a fondo estos temas.
Este documento presenta información sobre tres obras de arte de diferentes períodos históricos: el Renacimiento, la Edad Media y la Edad Moderna. Incluye descripciones de "El nacimiento de Venus" de Botticelli, "Llanto sobre el Cristo muerto" de Giotto y "Ocho leones" de Bonuccelli, así como análisis críticos de cada obra en términos de su contexto histórico y estilo artístico.
Este documento contiene información sobre varios estilos artísticos relacionados con la religión, incluyendo el Barroco, Neoclásico y Romanticismo. El Barroco se utilizó para enaltecer pasajes bíblicos y capturar adeptos para la Iglesia católica. El Neoclásico reflejó un cambio hacia la razón y la sensibilidad sobre la fe, y se inspiró en la mitología griega. El Romanticismo se basó en un sentimiento interior más que en normas establecidas y promovió la un
La creación artística es inherente a la naturaleza humana, como prueban las realizaciones plásti-cas de los niños o las primeras manifestaciones artísticas de la historia; un impulso identificable con la fuerza vital, que hace que el arte sea un instrumento clave para conocer y comunicar la realidad del ser humano.
Este documento discute la influencia neoplatónica en el estilo gótico, especialmente en sus orígenes. El Abad Suger concibió un estilo místico basado en la filosofía de la luz neoplatónica, construyendo la abadía de San Denis con vitrales y colores para representar la experiencia mística de Dios-luz. Mientras que el estilo románico anterior enfatizaba el poder de Dios, el gótico buscaba iluminar para expresar la mística mediante la luz. Algunos como San Bern
El Renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV y se expandió por Europa en los siglos XV y XVI. Este período transformó las artes, las ciencias, las letras y el pensamiento a medida que las personas descubrían nuevamente las ideas y obras de la antigua Grecia y Roma. Artistas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael crearon obras maestras que definieron el espíritu humanista del Renacimiento.
El documento resume las decisiones del Concilio de Trento entre 1545 y 1563 sobre las imágenes religiosas. El Concilio estableció reglas estrictas para aprobar y regular las imágenes para contrarrestar las críticas protestantes y asegurar que transmitieran el mensaje católico correctamente. La Iglesia Católica adoptó un estilo barroco teatral para hacer las imágenes más impactantes y efectivas pedagógicamente.
Beato Juan de Fiésole (Fray Angélico). Predicador entre artistas dominicosweb
Te ofrecemos materiales para conocer y celebrar en este año Jubilar a quienes han sido referentes por su predicación para la Familia Dominicana de España.
El documento trata sobre la evolución del lenguaje y la estética de la imagen a través de la historia. Explica que en la Edad Media el arte estaba ligado a la religión y tenía fines de enseñanza, mientras que en el Renacimiento el artista ganó autonomía y sus obras se valoraban por su calidad artística. También analiza la figura del artista, el comitente y el fin de las obras a lo largo de la historia. Por último, menciona al artista vanguardista León Ferrari y cómo su obra refleja moment
El documento habla sobre el silencio y su importancia. Propone vivir un silencio profundo que abrace toda la vida y esté siempre disponible. Afirma que el silencio es un bien para toda la humanidad. También sugiere que en las horas de silencio y atención se pueden descubrir pequeños detalles de la vida y la naturaleza que dan nueva perspectiva y conocimiento.
La obra analiza "La creación de Adán" de Miguel Ángel a través de 22 preguntas. La pintura, creada en 1511 durante el Renacimiento, representa el momento en que Dios crea a Adán según el Génesis. La obra original se encuentra en la Capilla Sixtina y fue encargada por el Papa Julio II para decorar la bóveda.
La Influencia de la Religión en el Mundo Artístico.pdfOmar Paredes
Este documento presenta un resumen de un curso sobre la influencia de la religión en el mundo artístico a lo largo del tiempo. El curso explorará los diferentes significados y representaciones de la religión en el arte, enfocándose principalmente en el cristianismo. Incluirá temas como la iconografía religiosa, la arquitectura de diferentes religiones como el cristianismo, el islam y el budismo, y el análisis de obras maestras y artistas destacados del arte religioso. También analizará la influencia de la religión
4. Renacimiento Occidental del s. XV.pptxInés Kaplun
El documento resume los principales cambios y permanencias entre la Edad Media y la Época Moderna en Europa, así como los estilos artísticos dominantes de esta última. Se describe la fragmentación política y economía feudal de la Edad Media, frente a los Estados centralizados y la economía mercantilista de la Época Moderna. También se mencionan los principales movimientos artísticos del Renacimiento, como el manierismo y el barroco.
1) La Época Moderna trajo consigo la consolidación del Estado centralizado, la economía mercantilista y comercial, y el traslado del eje geopolítico al Océano Atlántico debido a la expansión europea.
2) El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XV impulsado por influencias musulmanas, bizantinas y el mecenazgo, desarrollando un nuevo interés por el humanismo, la naturaleza y lo individual.
3) Artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, y Raf
El documento define el arte como cualquier actividad o producto creado por humanos para representar poder, comunicar emociones o expresar espiritualidad. Explora manifestaciones artísticas como arquitectura, escultura y pintura a lo largo de la historia, mostrando cómo el arte ha representado el poder de gobernantes y comunicado creencias espirituales y religiosas.
La religión ha estado presente a lo largo de la historia y ha sido expresada a través del arte, especialmente en manifestaciones gráficas. Desde los tiempos antiguos, las sociedades han desarrollado creencias religiosas y el arte ha servido para darles forma visual y transmitirlas. A través de obras como pinturas, esculturas e imágenes religiosas, el arte ha plasmado conceptos como la fe y ha permitido que las creencias religiosas sean comprendidas de manera más clara.
El documento describe la estrecha relación entre la religión y el arte a lo largo de la historia. Desde los tiempos antiguos, las sociedades han usado el arte para dar forma visual a sus creencias religiosas, ya que la religión es un concepto que no se puede ver directamente. El arte religioso ha evolucionado con el tiempo para satisfacer la necesidad humana de expresar y comprender mejor la fe.
Jacopo Carrucci, conocido como Il Pontormo, fue un pintor manierista italiano del siglo XVI. Recibió su formación en Florencia y trabajó principalmente para los Medici y la iglesia. Es conocido por sus figuras alargadas y contorsionadas que muestran gran expresividad emocional. Sus obras maestras incluyen El descendimiento de la cruz, pintado para la Capilla Capponi, que representa las figuras en poses dramáticas e irrealistas. Pontormo también creó frescos notables como la Resurrección para la Certosa di Gall
El documento resume algunos aspectos clave del Renacimiento en Italia y Europa. En particular, destaca que durante el Renacimiento el ser humano pasó a ser el centro del universo, en contraste con la Edad Media donde Dios era el centro. Explica que el humanismo y el individualismo fueron tendencias dominantes, y que artistas como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel crearon obras maestras durante este periodo. También menciona la Reforma Protestante iniciada por Martín Lutero y las características del arte renacentista.
El documento describe el Renacimiento como un período de transición entre la Edad Media y la época moderna caracterizado por cambios culturales e intelectuales liderados por la burguesía. Se centra en Italia, describiendo los principales artistas del Trecento, Quattrocento y Cinquecento y sus obras representativas en pintura, escultura y arquitectura, que marcaron el desarrollo del naturalismo y el uso de la perspectiva. Destaca figuras como Giotto, Masaccio, Botticelli, Brunelleschi, Donatello y
Este documento presenta un plan de lección sobre la fe para estudiantes de 3er año de secundaria. La lección consta de cuatro apartados: 1) definir qué es la fe, 2) examinar los valores cristianos, 3) cómo la fe se expresa a través del arte, y 4) cómo la fe influye en el trabajo social de la Iglesia. El documento incluye lecturas, videos y una tarea para que los estudiantes exploren más a fondo estos temas.
Este documento presenta información sobre tres obras de arte de diferentes períodos históricos: el Renacimiento, la Edad Media y la Edad Moderna. Incluye descripciones de "El nacimiento de Venus" de Botticelli, "Llanto sobre el Cristo muerto" de Giotto y "Ocho leones" de Bonuccelli, así como análisis críticos de cada obra en términos de su contexto histórico y estilo artístico.
Este documento contiene información sobre varios estilos artísticos relacionados con la religión, incluyendo el Barroco, Neoclásico y Romanticismo. El Barroco se utilizó para enaltecer pasajes bíblicos y capturar adeptos para la Iglesia católica. El Neoclásico reflejó un cambio hacia la razón y la sensibilidad sobre la fe, y se inspiró en la mitología griega. El Romanticismo se basó en un sentimiento interior más que en normas establecidas y promovió la un
La creación artística es inherente a la naturaleza humana, como prueban las realizaciones plásti-cas de los niños o las primeras manifestaciones artísticas de la historia; un impulso identificable con la fuerza vital, que hace que el arte sea un instrumento clave para conocer y comunicar la realidad del ser humano.
Este documento discute la influencia neoplatónica en el estilo gótico, especialmente en sus orígenes. El Abad Suger concibió un estilo místico basado en la filosofía de la luz neoplatónica, construyendo la abadía de San Denis con vitrales y colores para representar la experiencia mística de Dios-luz. Mientras que el estilo románico anterior enfatizaba el poder de Dios, el gótico buscaba iluminar para expresar la mística mediante la luz. Algunos como San Bern
El Renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV y se expandió por Europa en los siglos XV y XVI. Este período transformó las artes, las ciencias, las letras y el pensamiento a medida que las personas descubrían nuevamente las ideas y obras de la antigua Grecia y Roma. Artistas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael crearon obras maestras que definieron el espíritu humanista del Renacimiento.
El documento resume las decisiones del Concilio de Trento entre 1545 y 1563 sobre las imágenes religiosas. El Concilio estableció reglas estrictas para aprobar y regular las imágenes para contrarrestar las críticas protestantes y asegurar que transmitieran el mensaje católico correctamente. La Iglesia Católica adoptó un estilo barroco teatral para hacer las imágenes más impactantes y efectivas pedagógicamente.
Beato Juan de Fiésole (Fray Angélico). Predicador entre artistas dominicosweb
Te ofrecemos materiales para conocer y celebrar en este año Jubilar a quienes han sido referentes por su predicación para la Familia Dominicana de España.
El documento trata sobre la evolución del lenguaje y la estética de la imagen a través de la historia. Explica que en la Edad Media el arte estaba ligado a la religión y tenía fines de enseñanza, mientras que en el Renacimiento el artista ganó autonomía y sus obras se valoraban por su calidad artística. También analiza la figura del artista, el comitente y el fin de las obras a lo largo de la historia. Por último, menciona al artista vanguardista León Ferrari y cómo su obra refleja moment
El documento habla sobre el silencio y su importancia. Propone vivir un silencio profundo que abrace toda la vida y esté siempre disponible. Afirma que el silencio es un bien para toda la humanidad. También sugiere que en las horas de silencio y atención se pueden descubrir pequeños detalles de la vida y la naturaleza que dan nueva perspectiva y conocimiento.
La obra analiza "La creación de Adán" de Miguel Ángel a través de 22 preguntas. La pintura, creada en 1511 durante el Renacimiento, representa el momento en que Dios crea a Adán según el Génesis. La obra original se encuentra en la Capilla Sixtina y fue encargada por el Papa Julio II para decorar la bóveda.
La Influencia de la Religión en el Mundo Artístico.pdfOmar Paredes
Este documento presenta un resumen de un curso sobre la influencia de la religión en el mundo artístico a lo largo del tiempo. El curso explorará los diferentes significados y representaciones de la religión en el arte, enfocándose principalmente en el cristianismo. Incluirá temas como la iconografía religiosa, la arquitectura de diferentes religiones como el cristianismo, el islam y el budismo, y el análisis de obras maestras y artistas destacados del arte religioso. También analizará la influencia de la religión
4. Renacimiento Occidental del s. XV.pptxInés Kaplun
El documento resume los principales cambios y permanencias entre la Edad Media y la Época Moderna en Europa, así como los estilos artísticos dominantes de esta última. Se describe la fragmentación política y economía feudal de la Edad Media, frente a los Estados centralizados y la economía mercantilista de la Época Moderna. También se mencionan los principales movimientos artísticos del Renacimiento, como el manierismo y el barroco.
1) La Época Moderna trajo consigo la consolidación del Estado centralizado, la economía mercantilista y comercial, y el traslado del eje geopolítico al Océano Atlántico debido a la expansión europea.
2) El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XV impulsado por influencias musulmanas, bizantinas y el mecenazgo, desarrollando un nuevo interés por el humanismo, la naturaleza y lo individual.
3) Artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, y Raf
El documento define el arte como cualquier actividad o producto creado por humanos para representar poder, comunicar emociones o expresar espiritualidad. Explora manifestaciones artísticas como arquitectura, escultura y pintura a lo largo de la historia, mostrando cómo el arte ha representado el poder de gobernantes y comunicado creencias espirituales y religiosas.
7. El beso de Judas Giotto organiza en este fresco la emoción de toda la escena en torno a la imagen central, donde se encuentran el traidor y el traicionado. Los rostros tienen gran importancia, ya que a través de la expresión facial de los personajes expresa la emoción humana. Realizado entre 1304-1306. Se encuentra en la capilla de los Scrovegni (Padua, Italia). Pertenece al Renacimiento
8. Lamentación sobre Cristo muerto Es una escena obra del pintor italiano Giotto. Está realizado al fresco, y fue pintado entre 1305 y 1306. En este cuadro se ve a Jesucristo, descendido de la cruz, rodeado por las mujeres y los apóstoles. Están juntos los rostros de Cristo muerto y de su madre María, quebrada por el dolor, que mira intensamente el cadáver de su hijo. Se encuentra en la capilla de Scrovegni
9.
10. El Sacrificio de Isaac Es una escultura del Renacimiento italiano, realizada en 1421 por el escultor Donatello Se conserva en el Museo dell'Opera del Duomo (Florencia) y esta creada en mármol blanco (188x56 cm)
11. Cristo muerto Es uno de los más célebres óleos sobre tela de Andrea Mantegna. Fue realizado entre 1490- 1500. La pintura muestra a Cristo difunto, tendido sobre una losa de mármol. En un fuerte contraste de luces y sombras, la escena transmite un profundo sufrimiento y desolación. Es de época renacentista y se encuentra en la Pinacoteca Di Brera (78cm x 81 cm)
12. Virgen con el Niño y ángel Realizada por Sandro Botticelli, entre 1465-67. Es un Temple sobre tabla. Pertenece a la época del Renacimiento y sus dimensiones son 87 cm × 60 cm. Se encuentra en Spedale degli Innocenti Obra considerada la más antigua de Sandro Botticelli. Muestra una Virgen actuando con gran seriedad. Muestra una relación más intelectual que afectuosa.
13. El jardín de las delicias Es la obra más conocida del pintor holandés Hieronymus Bosch., “El Bosco”. Se trata de un tríptico pintado al óleo sobre tabla, pertenciente al Renacimiento de 206 x 386 cm,. Creada entre (1480-1490) y actualmente se encuentra en el Museo del Prado (Madrid).
14. La adoración de los magos Fue la primera gran obra del pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci. Está pintado al óleo sobre tabla que mide 246 cm. de alto y 243 cm. de ancho y data del periodo 1481-1482 Se conserva en la Galería de los Uffizi de Florencia.
15. Virgen de las rocas Fue pintada por Leonardo Da Vinci entre 1483 y 1486. Es de tipo Renacentista y se encuentra actualmente en el museo del Louvre. Mide 199 cm × 122 cm. En ella se muestra a la Virgen sosteniendo a san Juan bautista, además de junto a un ángel y el niño Jesus.
16. La última cena Es una obra renacentista pintada por Leonardo Da Vinci entre 1495 y 1497. Es de tipo renacentista y se encuentra en Santa María de las Gracias. Mide 460 cm × 880 cm. La obra es una representación de la Última Cena mostrada en la Biblia.
17. La Piedad Es un grupo escultórico en mármol realizada por Miguel Ángel entre 1498 y 1499. Sus dimensiones son 174 por 195 cm. Se encuentra en la Basílica de San Pedro del Vaticano.
18. Los desposorios de la Virgen Es un cuadro del pintor renacentista italiano Rafael Sanzio, que data de 1504. Es una pintura ejecutada con temple y óleo sobre tabla con unas dimensiones de 170 centímetros de alto y 117 cm. de ancho. Se conserva en la Pinacoteca de Brera de Milán, Italia.
19. San Juan bautista Es uno de los últimos cuadros del pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci, datado hacia 1508-1513. Está pintado al óleo sobre tabla que mide 69 cm. de alto y 57 cm. de ancho. Se conserva en el Museo del Louvre de París (Francia).
20. La creación de Adán Fue pintada por Miguel Ángel, de tipo renacentista, en el techo de la Capilla Sixtina en el año 1511. Mide 280 cm × 570 cm.
21. Triunfo de la Galatea Consiste en un fresco realizado por Rafael Sanzio en 1512. Es de tipo renacentista y se encuentra en Villa Farnesina. Mide 297 cm × 224 cm
22. La Trinidad Es un cuadro pintado por El Greco (1541-1614). Este óleo sobre tela mide 300 centímetros de alto y 179 cm de ancho, y fue ejecutado entre 1577 y 1580, siendo uno de los nueve lienzos que realizó para el monasterio de Santo Domingo de Silos (el Antiguo), en Toledo. Actualmente se encuentra en el Museo del Prado de Madrid, España.
23. El entierro del Señor de Orgaz Pertenece a El Greco, realizada en 1587. Se trata de un Óleo sobre lienzo de estilo Manierista, mide 480 cm × 360 cm y se encuentra en la Iglesia de Santo Tomé, Toledo, España.
24. El incidente del Templo Realizada por El greco en 1600, es un óleo sobre lienzo y sus dimensiones son 106 × 128 cm, se ubica en la National Gallery de Londres.
25. Cristo en la cruz Pertenece a Zurbarán (Francisco). Fue realizado en 1627, es de tipo barroco y actualmente se encuentra en el Instituto de arte de Chicago. Mide 290 cm × 168 cm
26. Cristo crucificado Es un lienzo de Velázquez, realizado entre 1631-1639. Conservado en el Museo del Prado desde 1829. Velázquez pinta el Cristo siguiendo la iconografía aceptada en el siglo XVII. Se , con 4 clavos y los pies juntos apoyados en una pequeña ménsula de madera y con un contraposto clásico que deja todo el peso en una pierna y descansa la otra.
27. La estampa de los cien florines Pintada por Rembrandt, fue terminada en 1649. Se muestra a Jesús, como eje de la composición aunque levemente descentrado, destaca lo inmaterial, y la ausencia de contornos precisos, sobre un fondo de muralla tratado de manera pictórica, con un juego muy sutil de valores de luz y sombra.
28. El éxtasis de Santa Teresa Es la obra más conocida del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini. Fue realizada entre 1647 y 1651.Actualmente se encuentra, en la llamada Capilla Cornaro. Esta considerada una de las obras maestras de la escultura del alto barroco romano.
29. Inocencio X Es un retrato realizado por Velázquez en 1650. Papa n.º 236 de la Iglesia católica entre 1644 y 1655.
30. La inmaculada de Soult Es un cuadro del pintor español Bartolomé Esteban Murillo, fechado en el año 1678. Se conserva en el Museo del Prado de Madrid, donde destaca como una de las obras más importantes de la última etapa del maestro.
31. El prendimiento de Cristo Realizado por Francisco de Goya, 1798 Óleo sobre lienzo - Romanticismo 40 cm × 23 cm Museo del Prado, Madrid, España
32. La estampa de los cien florines Antes de los trazos paralelos en el cuello del asno, a la derecha, y los penitentes del segundo estado, contornos de la cabeza y los hombros de Jesús, posición de su mano izquierda y el pie derecho, separación de las piernas de la madre delante de Jesús. Esta estampa no presenta ni fecha ni firma. Rembrandt debió de trabajar en ella muchos años. Las fechas propuestas para su inicio son controvertidas; se han admitido las de 1647-1649 para su finalización. Las comparaciones estilísticas y técnicas han permitido establecer esta datación. En 1634, Rembrandt había realizado un boceto al óleo, La predicación de san Juan Bautista , cuya composición y temática recuerdan las del grabado. Igual sucede con el cuadro Jesús y la mujer adúltera de 1644, conservado en Londres.
33.
34. El entierro del señor Orgaz La magnífica obra que muchos consideran culmen de “el greco” de impresionante detalle y perfección… la obra se puede considerar dividida en dos partes La zona alta y la zona baja (Zona terrenal): En la parte inferior, encontramos la escena del entierro. El luto y la seriedad en los semblantes destaca por encima de todo. Todos los labios están sellados. Contrasta el tropel con el que se sitúan los personajes, con el orden de la parte superior. Algunos rostros no están completos. Podemos distinguir entre los personajes en primera fila y la propia fila de caballeros en un posterior plano.
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36. La Creación de Adán Esta obra, consiste en un fresco que pinto Miguel Ángel en la capilla Sixtina sobre el año 1511. Nos muestra el episodio del Génesis en que Dios crea a Adán, siendo una de las obras más conocidas en el mundo. En el lado derecho de la imagen nos encontramos con Dios, el cual se representa como un hombre anciano y con barbas, rodeado por varios querubines y rodeando con el brazo a una mujer. A su vez estos se encuentran sobre algo parecido a un bucle, un agujero marrón.
37. La Creación de Adán Sobre esta imagen de Dios existen varias hipótesis, por un lado se considera que la mujer que se encuentra a su lado, no es otra más que Eva (la cual aun no ha sido creada), esperando a ser aun creada. Por otro, algunos expertos opinan que el fondo tiene la forma perfecta de un cerebro humano (incluyendo el lóbulo frontal, el quiasma óptico, el tronco del encéfalo la hipófisis (o glándula pituitaria) y el cerebelo), mientras que otros dicen que es un útero, y que la bufanda verde que se encuentra junto a Dios es un cordón umbilical recién cortado. En el lado izquierdo nos encontramos con Adán, con el brazo en la misma posición que Dios, recostado sobre la tierra. En una posición de espera, representando la imagen de la espera de esa chispa de vida que debe darle Dios.
38. La Creación de Adán Analizando, vemos que tanto Adán como Dios mantienen la misma posición, esto es debido a que Dios creó al hombre a su imagen y semejanza. Además, vemos el contraste entre Dios, flotando en el aire, y Adán atado a la tierra. El fresco fue encargado por el Papa Julio II, que pidió que se pintase la capilla Sixtina. Miguel Ángel tuvo que reorganizar el espacio, debido a las dificultades para pintar, y no tuvo más remedio que dividir el techo, trazando unos marcos arquitectónicos inexistentes, dividiendo la bóveda por diez arcos fajones fingidos en nueve sectores transversales. A través de falsas cornisas pintadas aparecen tres registros, en el inferior, los lunetos (parte superior de las paredes), en el central, aparecen los Triángulos, las Pechinas y los Tronos (con siete Profetas y cinco Sibilas) y, en la zona central de la bóveda se encuentran las escenas bíblicas, del Antiguo Testamento desde la creación del mundo (separación de la luz y las tinieblas), hasta el último profeta, siendo la central la Creación de Adán.
39.
40.
41. El jardín de las delicias Es la obra más conocida del pintor holandés Hieronymus Bosch. Se trata de un tríptico pintado al óleo de 206 x 386 cm, compuesto por una tabla central y dos laterales (pintadas en sus dos lados) que se pueden cerrar sobre aquella. Al abrirse, el tríptico presenta, en el lado izquierdo, una imagen del paraíso donde se representa el último día de la creación, en el Jardín del Edén con Eva y Adán, y en el centro se representa la locura desatada: la lujuria, aparece el acto sexual y todo tipo de placeres carnales, prueba de que el hombre había perdido la gracia. Por último tenemos en la tabla de la derecha representada la condena en el infierno, donde el pintor intenta mostrar un escenario en el que el ser humano es condenado por su pecado.
42. El jardín de las delicias La estructura de la obra presenta un encuadre simbólico, porque al abrirse observamos el comienzo de la humanidad con el Génesis y el Paraíso y el fin con el Infierno. El cuadro cerrado en su parte exterior hace referencia al tercer día de la creación del mundo. Se representa un globo terráqueo, con la Tierra dentro de una esfera transparente. Solo hay formas vegetales y minerales, no hay animales ni personas. Está pintado en tonos grises, blanco y negro. Actualmente se establece en el Museo del Prado (Madrid). He elegido este cuadro, porque me parece muy interesante, lo que expresa en tres zonas divididas pero que a la vez van relacionadas entre sí. Se pueden observar actividades de figuras humanas entre mujeres y hombres que representan a su vez desde el comienzo de la humanidad hasta el final de esta. También me llama la atención como al cerrar el tríptico, también se representa al mundo en su formación.