Jacopo Carrucci, conocido como Il Pontormo, fue un pintor manierista italiano del siglo XVI. Recibió su formación en Florencia y trabajó principalmente para los Medici y la iglesia. Es conocido por sus figuras alargadas y contorsionadas que muestran gran expresividad emocional. Sus obras maestras incluyen El descendimiento de la cruz, pintado para la Capilla Capponi, que representa las figuras en poses dramáticas e irrealistas. Pontormo también creó frescos notables como la Resurrección para la Certosa di Gall

1. Jacopo Carrucci
Il PONTORMO
(1494- 1557)

2. • Hijo de de Bartolomeo Martino Carrucci, pintor florentino de
la escuela de Ghirlandaio.
• Tras la pérdida de sus padres, llega a Florencia a los 13 años.
• Su aprendizaje tuvo lugar desde 1508 en los talleres de
Leonardo da Vinci, Mariotto Albertinelli, Piero di Cosimo y
Andrea del Sarto, con quien trabajó hasta 1514
• Su obra se desarrolló durante un período de gran fertilidad
artística que siguió al regreso de los Médicis (1512) y la
elección del papa León X, hijo de Lorenzo el Magnifico.
• Representante y fundador de la primera Maniera (Florencia)
seguidor de Miguel Ángel y de Durero.

3. • Realizó gran parte de su trabajo en la ciudad de Florencia y
sus alrededores, siendo patrocinado por los Medicis, viéndose
beneficiado por el gobierno papal de dos de ellos, (Leon X y
Clemente VII), entre los años 1513 y1534, aproximadamente.
• Tuvo como hijo adoptivo y discípulo a Angelo di Cosimo di
Mariano « Il Bronzino».
• En su obra se distinguen dos etapas: los trabajos de los
primeros años, estimados entre 1512 y 1525 entre los que se
encuentran los frescos para el claustro de la Santísima
Annunziata de Florencia y la segunda etapa de Pontormo
corresponde a la madurez del artista , comprendida entre 1525
y 1557. De esta época data su composición paradigma del
manierismo: “El descendimiento de la cruz”.

4. • Realiza pequeños trabajos para la iglesia Santissima
Annunziata.
• En 1512, Pontormo pintó con Rosso la predela de “la
Anunciación” que fue terminada por Andrea del
Sarto y colocada en la iglesia San Gallo.
• En 1515, participa en la decoración de la capilla
papal en Santa Maria Novella en donde pinta el
fresco de la Verónica , que evoca a la « Sibila
Délfica » de Miguel Ángel.
• Después, en colaboración con Andrea, Franciabigio
y Rosso Fiorentino, se ocupó de los frescos del
pequeño claustro de los Voti de la iglesia Santissima
Annunziata y realizó “La Visitación” (1516).

5. VERÓNICA (detalle)
Fresco
Convento de Santa Maria
Novella , Florencia
1514
307x413 cm.

6. VISITACIÓN
Fresco
Iglesia Santissima Annunziata,
Florencia.
1514-1516

7. • Influencias de Del Sarto, así
como de Rafael y de Miguel
Ángel.
• Encargo de Jacopo de Rossi,
prior del convento de la
Anunciación, protector y de
Rosso Fiorentino.
• Concluye el ciclo de las
escenas de la vida de la
Virgen.

8. • Uso de una composición equilátera
central que nos dirige al ápice del
triángulo donde se encuentran las
figuras principales.
• El color, la monumentalidad del
modelo humano y las posturas
forzadas que adoptan los
personajes; recuerdan a Miguel
Ángel.
• La idea compositiva de conjunto y
ciertas figuras, como la del niño
sentado en la escalera o de
aquellos que miran al espectador,
se inspiran en La Escuela de Atenas
y en La Disputa del Santísimo
Sacramento de la Eucaristía de las
Estancias Vaticanas realizadas por
Rafael.

9. JOSÉ CON JACOB
EN EGIPTO
Oleo sobre panel
1515-18.
National Gallery de
Londres.
96.5 x 109.5 cm

10. -Una de las pinturas que
realiza sobre la Historia de
José en Egipto para el
dormitorio de Pierfrancesco
Borgherini.
-Una mezcolanza de
personajes en distintos
planos nos narran diversos
momentos de la Historia de
José.
-El colorido deja de ser
objetivo y busca la brillantez
y el reino de la fantasía.
-El ambiente es irreal, de
espacios con estructuras
arquitectónicas
incongruentes.

11. -La composición transmite
caos. La curvatura de la
escalera central le confiere
tensión y dinamismo.
-No hay referencia de
prioridad en la composición.
Predominan las líneas
diagonales y curvas.
-Las esculturas adquieren un
extraño protagonismo puesto
que parece que están vivas.
Su significado es un misterio.
-Las figuras empiezan a
distorsionarse hacia un canon
alargado, aunque todavía no
es muy exagerado.

12. Faraón con sus sirvientes.

13. Los hermanos de José piden ayuda

14. José es vendido a Potifar

15. PALA PUCCI
Óleo sobre tabla
1518
Iglesia de San Miguel
Visdomini, Florencia.
214x195 cm

16. - Encargo de Francesco
Pucci, partidario de los
Médicis .
- La obra representa una
Santa Conversación,
dramática e inquietante.
- El pintor quiere resaltar en
los personajes una marcada
expresividad que se
condensa en la oposición
entre las sonrisas de los
niños y la inquietud
inexplicable de los
ancianos.
- se caracteriza por una
nueva tensión psicológica y
por la influencia particular
de los grabados de Durero.

17. -la variedad de las
emociones es reforzada
por la multiplicidad de
direcciones indicadas por
los gestos de los
personajes.
-En este retablo se
manifiestan claramente
tendencias opuestas al
espíritu clásico y al del
Renacimiento, y una
primera indicación de una
meditación personal sobre
las estampas de Durero.

18. RESURRECCIÓN,
Fresco
1523-1525,
Florencia, Certosa
di Galluzo
300 x 292 cm.

19. - Esta pintura se
inspira en parte de
los grabados del
artista alemán
Alberto Durero.
- La absorta
inmovilidad de los
gestos, el abandono
en los ritmos, la
variedad de los
planos, el
extraordinario
mosaico de colores .
- Esta pintura es el
puente entre las
obras ejecutadas en
torno a los años
veinte y las del final
de la década.

20. Pontormo: 1525-
1557
Decoración de la Capilla Capponi en la iglesia
de Santa Felicità en Florencia (1526-1528)
•Capilla diseñada por Brunelleschi
•Comprada por Ludovico Capponi en 1525
•En colaboración con Bronzino

21. •Distribución:
-Decoración desaparecida
de la cúpula : dios padre y
cuatro patriarcas (Vasari).
-Cuatro tondos con los
evangelistas adornan las
pechinas. Seguridad solo en
la pintura de San Juan.
-Retablo de la capilla: El
descendimiento de la cruz.
--En la pared de la ventana:
fresco de la Anunciación.

22. San Juan el evangelista
Óleo sobre tabla
-En la expresividad de las manos y
de los rostros: influencia de la obra
de Alberto Durero.
-Vigor en la forma en que sus
cabezas se tuercen.
-Delicados contornos en contraste
con los colores fuertes de las
túnicas que resaltan en el fondo
oscuro.

23. El descendimiento de la cruz: obra maestra
Óleo sobre tabla, 313 x 192 cm
-Temática: habitual del cristianismo, pero el
tratamiento no se ajusta a los textos religiosos.
-Figura humana inspirada en Miguel Ángel:
cuerpos monumentales y posturas retorcidas.
Alargamiento de las proporciones de los cuerpos.
-Colores contrastantes y brillantes: irreales.
-Drapeados elegantes que transparentan cuerpos.
-Composición carece de un foco central., pierde la
medida racional de la perspectiva geométrica.
Movimiento elíptico en la composición así como
en los propios cuerpos. Grupo intrincado de
figuras
-Gran expresividad en los rostros: ambiente de
dramatismo

26. Anunciación
Fresco, 368 x 168 cm
Representación de un tema
frecuente en el arte occidental
pero con gran emoción
pictórica.
Da gran importancia a la luz
para destacar detalles

27. San Michele, Iglesia de Carmignano , Florencia
(1528-1529)
Visitación
Óleo sobre tabla, 202 x 156 cm
-Concepción no descriptiva:
posición danzante de las figuras.
-Disposición perspectiva
de las figuras
-Monumentalidad
-Influencia de Durero
-Expresiones melancólicas

28. Dibujos: exploración de ideas
El último gran encargo de Pontormo fue
la decoración del coro de San Lorenzo
en Florencia para el duque Cósimo.
Él trabajó en los frescos desde 1546 hasta
su muerte en 1557. Este programa ahora
destruido, incluye una Resurrección y el
Juicio Final, pero sobre todo un ciclo de
escenas del Génesis.
Estudio de Cristo en la gloria y la Creación
de Eva.

29. • Elogiado por el propio Miguel Ángel , .
• Personaje difícil de carácter melancólico y neurótico, es uno de
los grandes maestros del Manierismo.
• Su estilo se caracteriza por el uso de colores
extraordinariamente vivos sobre figuras contorsionadas por el
dolor. Su pintura muestra su gran habilidad como dibujante
sobre todo en su tratamiento de las formas.
• Sus frescos muestran un estilo inquietante y minucioso,
influido por la angulosidad de los grabados de Durero.
• Sus figuras son de gran carácter formal que junto a una
profundidad religiosa son posibilidades expresivas y
espirituales del intelectualismo Manierista.