El documento habla sobre los puntos en común entre la Luna y la Tierra. Ambos cuerpos comparten una historia geológica y química similar, y la Luna proporciona una ventana al pasado de la Tierra. La exploración lunar ha arrojado luz sobre los orígenes del sistema solar y ha allanado el camino para futuras misiones espaciales.
Raquel planea redecorar y agregar imágenes a una presentación de diapositivas, subirla a SlideShare y luego descargarla a su blog. Buscará imágenes interesantes para incluir.
1. This report analyzes the web page "http://shifthappens.com/keynote-topics-2.html" and provides advice on how to optimize it for high search engine rankings for the keyword phrase "Keynote Speaker".
2. The web page meets only 45% of the requirements for a top 10 ranking on Google for the keyword phrase. It is recommended that the page title, body text, inbound links, and other on-page factors be optimized to better incorporate the keyword phrase.
3. Less than 10-80% of analyzed inbound links contain the keyword phrase. More inbound links incorporating the keyword phrase are needed.
This document summarizes Twitter usage statistics in Belgium and describes different types of Twitter users. It finds that over 60% of Belgian Twitter messages are sent through websites, with Twitterrific and IM being the next most popular tools. It also breaks down Twitter users into categories like newbies, starters, early leavers, typical users, stars, influentials, whales and bots.
This report was created by Splinternet Marketing and analyzes the search engine ranking and visibility of keywords and URLs from November 29, 2010 to February 15, 2011. It found that 109 listings were in the top 30 search results on pages 1-3, with 116 listings being new or moving up and 79 listings dropping or moving down. Keywords like "internet marketing guaranteed roi" and URLs like www.splinternetmarketing.com achieved top rankings on search engines such as Bing, AltaVista, and DogPile.
El documento habla sobre los puntos en común entre la Luna y la Tierra. Ambos cuerpos comparten una historia geológica y química similar, y la Luna proporciona una ventana al pasado de la Tierra. La exploración lunar ha arrojado luz sobre los orígenes del sistema solar y ha allanado el camino para futuras misiones espaciales.
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3. Less than 10-80% of analyzed inbound links contain the keyword phrase. More inbound links incorporating the keyword phrase are needed.
This document summarizes Twitter usage statistics in Belgium and describes different types of Twitter users. It finds that over 60% of Belgian Twitter messages are sent through websites, with Twitterrific and IM being the next most popular tools. It also breaks down Twitter users into categories like newbies, starters, early leavers, typical users, stars, influentials, whales and bots.
This report was created by Splinternet Marketing and analyzes the search engine ranking and visibility of keywords and URLs from November 29, 2010 to February 15, 2011. It found that 109 listings were in the top 30 search results on pages 1-3, with 116 listings being new or moving up and 79 listings dropping or moving down. Keywords like "internet marketing guaranteed roi" and URLs like www.splinternetmarketing.com achieved top rankings on search engines such as Bing, AltaVista, and DogPile.
Arteterapia: mitos, obras maestras, materiales artisticos 2011angelessaura
Esta conferencia sirve para introducir a los profesores de enseñanzas artísticas a la reflexión sobre nuestra identidad virtual en internet. Se inicia repasando mitos a partir del visionado de obras de arte (esculturas mitológicas) y otras en todo tipo de materiales. Acaba invitándoles a participar en exposición colectiva internacional AVATARES
Mitos obras maestras y materiales artisticos 2011angelessaura
El documento habla sobre el proyecto "Avatares: Obras maestras, materiales artísticos" dirigido por Rosario Naranjo y Ángeles Saura. El proyecto explora el uso de avatares en la enseñanza artística a través de la colaboración entre profesores de arte de varios países. El documento describe algunas obras de arte clásicas y también invita a los lectores a participar en una exposición virtual enviando sus propios avatares.
Este documento describe el uso de avatares para facilitar el aprendizaje en red entre profesores de arte de diferentes países. Presenta avatares creados por profesores de arte de España, Venezuela, Chile, Brasil y Cuba y describe cómo los avatares permiten la colaboración entre profesores de diferentes territorios. El objetivo final es organizar una exposición virtual internacional de avatares creados por profesores de arte de todo el mundo.
1. El documento describe diferentes tipos de ilusiones ópticas, incluyendo ilusiones fisiológicas causadas por la constitución del ojo y ilusiones psicológicas donde la percepción se ve afectada.
2. Se explican varias ilusiones ópticas específicas como la de Müller-Lyer y la de Ponzo, donde los objetos se ven de diferentes tamaños o distancias de lo que son en realidad.
3. El Op-Art y el arte cinético surgieron como corrientes artísticas enfocadas en cre
El documento describe las diferentes fases del proceso de dibujo y pintura, incluyendo el esquema inicial, el dibujo de contornos, el uso de perspectiva, luces y sombras, y proporciones. También explica conceptos como técnicas pictóricas como óleo y acuarela, materiales para escultura, y características del arte performático.
El documento describe los diferentes enfoques de investigación sobre el dibujo infantil, incluyendo el dibujo como manifestación de la personalidad y la inteligencia del niño, el dibujo y arte infantil, y el aprendizaje y enseñanza del dibujo. También describe las principales etapas y características del desarrollo del dibujo infantil según autores como Lowenfeld, así como métodos de enseñanza y valoración de los dibujos infantiles.
El documento habla sobre conceptos relacionados con la estética y la educación estética. Define términos como experiencia estética, obra de arte, belleza y lo sublime. También describe cinco etapas del desarrollo estético y obstáculos y estrategias para intensificar las experiencias estéticas.
5. De La Copia De Laminas Al Cibersepacioangelessaura
Este documento discute varios temas relacionados con la evolución de la educación artística a través de la historia. Explica cómo los enfoques hacia el dibujo han cambiado de la copia de láminas a valorar el dibujo espontáneo. También describe el surgimiento de ver la educación artística como el aprendizaje de un lenguaje visual y la necesidad de una estructura curricular sólida para la disciplina. Finalmente, analiza cómo el patrimonio cultural debe considerarse un espacio social y cómo los medios de comunicación j
El documento resume las principales ideas sobre utopías visuales y educativas de autores como Tolstoy, Morris, Kandinsky, Read y Lowenfeld. Señala que el arte y la educación artística están relacionados con los contextos sociales y brotan de dos fuentes: el conocimiento y el deseo. Además, analiza las diferentes visiones que estos autores tuvieron sobre conceptos como el arte, la educación artística y la creatividad.
5. De La Copia De Laminas Al Cibersepacioangelessaura
Este documento resume los principales puntos sobre la evolución de la educación artística a través de la historia. Explica cómo se ha pasado de la copia de láminas a enfoques más basados en la creatividad y expresión individual del estudiante. También describe cómo la educación artística se ha convertido en una disciplina académica y cómo está presente en los medios de comunicación modernos.
1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivirangelessaura
1. El documento discute los campos de conocimiento propios de la educación artística, incluyendo las artes visuales, ciencias relacionadas y pensamiento creativo.
2. Explica que la educación artística involucra el estudio de imágenes, objetos, símbolos y sistemas de representación, así como el desarrollo de habilidades perceptuales y de creación.
3. Señala que a finales del siglo XIX y principios del XX hubo un cambio en la comprensión del dibujo infantil, pasando de ver
El documento compara el modernismo y el posmodernismo, señalando que el modernismo se centra en la razón mientras que el posmodernismo enfatiza el papel de los medios de comunicación masiva y la tecnología. Luego discute cómo la posmodernidad influye en la sociedad actual a través de los medios y la tecnología y propone que la educación artística debe adaptarse a este contexto posmoderno enfatizando enfoques interdisciplinarios, el pluralismo y una perspectiva cultural visual.
El documento habla sobre la percepción visual y la composición de imágenes. Explica que no vemos todo lo que miramos debido a nuestras expectativas previas. También describe los principios de organización visual como el equilibrio, proporción, movimiento y ritmo. Define conceptos como el grado de iconicidad de una imagen y explica que las imágenes actúan como símbolos cuya interpretación depende de la cultura. Por último, detalla diferentes niveles de análisis de una obra artística como el significado primario, secundario e intr
El documento describe las diferentes fases del dibujo y la pintura, incluyendo el esquema, el contorno, la perspectiva, luces y sombras, y proporciones. También discute materiales y técnicas para la escultura, como la arcilla y madera, y métodos como sustractivo y aditivo. Finalmente, proporciona detalles sobre la acuarela, incluyendo que se basa en capas delgadas de color y sobre el papel húmedo.
5. De La Copia De Laminas Al Cibersepacioangelessaura
Este documento resume los principales conceptos y cambios en la educación artística a lo largo de la historia. Se discuten las ideas de Pestalozzi sobre el dibujo y cómo evolucionaron, el descubrimiento del valor del dibujo espontáneo en el siglo XIX, el surgimiento de la perspectiva de la educación artística como aprendizaje del lenguaje visual en el siglo XX, y cómo los museos pueden contribuir a la educación artística a través de proyectos educativos.
El documento habla sobre conceptos relacionados con el lenguaje artístico como la percepción visual, el pensamiento simbólico, la creatividad y la inteligencia espacial. Explica brevemente las leyes de la Gestalt y los tipos de inteligencia según Gardner. También define la creatividad y enumera las etapas y métodos de pensamiento creativo.
El documento resume las principales etapas y consideraciones de la investigación histórica en educación artística. Explica que la investigación se basa en documentos originales y archivos disponibles, y pasa por cinco fases: selección del tema, recolección y catalogación de fuentes, establecimiento de la cronología, contextualización de eventos, y clasificación y explicación de los eventos. También discute modelos para el desarrollo del dibujo infantil y las áreas actuales de investigación en educación artística.
8. El Discreto Encanto De Los Tiempos Modernosangelessaura
El documento trata sobre el diseño, la fotografía y el cine. Explica que el diseño mejora la competitividad y atractivo visual de los productos. También describe los beneficios del diseño respecto a la función y estética de los objetos. Discute conceptos como la ergonomía, y los aspectos técnicos que hacen diferente una fotografía de otra como el encuadre y la luz. Finalmente, habla sobre la evolución del cine y su valor como medio para transmitir historias e identificarnos con personajes.
Arteterapia: mitos, obras maestras, materiales artisticos 2011angelessaura
Esta conferencia sirve para introducir a los profesores de enseñanzas artísticas a la reflexión sobre nuestra identidad virtual en internet. Se inicia repasando mitos a partir del visionado de obras de arte (esculturas mitológicas) y otras en todo tipo de materiales. Acaba invitándoles a participar en exposición colectiva internacional AVATARES
Mitos obras maestras y materiales artisticos 2011angelessaura
El documento habla sobre el proyecto "Avatares: Obras maestras, materiales artísticos" dirigido por Rosario Naranjo y Ángeles Saura. El proyecto explora el uso de avatares en la enseñanza artística a través de la colaboración entre profesores de arte de varios países. El documento describe algunas obras de arte clásicas y también invita a los lectores a participar en una exposición virtual enviando sus propios avatares.
Este documento describe el uso de avatares para facilitar el aprendizaje en red entre profesores de arte de diferentes países. Presenta avatares creados por profesores de arte de España, Venezuela, Chile, Brasil y Cuba y describe cómo los avatares permiten la colaboración entre profesores de diferentes territorios. El objetivo final es organizar una exposición virtual internacional de avatares creados por profesores de arte de todo el mundo.
1. El documento describe diferentes tipos de ilusiones ópticas, incluyendo ilusiones fisiológicas causadas por la constitución del ojo y ilusiones psicológicas donde la percepción se ve afectada.
2. Se explican varias ilusiones ópticas específicas como la de Müller-Lyer y la de Ponzo, donde los objetos se ven de diferentes tamaños o distancias de lo que son en realidad.
3. El Op-Art y el arte cinético surgieron como corrientes artísticas enfocadas en cre
El documento describe las diferentes fases del proceso de dibujo y pintura, incluyendo el esquema inicial, el dibujo de contornos, el uso de perspectiva, luces y sombras, y proporciones. También explica conceptos como técnicas pictóricas como óleo y acuarela, materiales para escultura, y características del arte performático.
El documento describe los diferentes enfoques de investigación sobre el dibujo infantil, incluyendo el dibujo como manifestación de la personalidad y la inteligencia del niño, el dibujo y arte infantil, y el aprendizaje y enseñanza del dibujo. También describe las principales etapas y características del desarrollo del dibujo infantil según autores como Lowenfeld, así como métodos de enseñanza y valoración de los dibujos infantiles.
El documento habla sobre conceptos relacionados con la estética y la educación estética. Define términos como experiencia estética, obra de arte, belleza y lo sublime. También describe cinco etapas del desarrollo estético y obstáculos y estrategias para intensificar las experiencias estéticas.
5. De La Copia De Laminas Al Cibersepacioangelessaura
Este documento discute varios temas relacionados con la evolución de la educación artística a través de la historia. Explica cómo los enfoques hacia el dibujo han cambiado de la copia de láminas a valorar el dibujo espontáneo. También describe el surgimiento de ver la educación artística como el aprendizaje de un lenguaje visual y la necesidad de una estructura curricular sólida para la disciplina. Finalmente, analiza cómo el patrimonio cultural debe considerarse un espacio social y cómo los medios de comunicación j
El documento resume las principales ideas sobre utopías visuales y educativas de autores como Tolstoy, Morris, Kandinsky, Read y Lowenfeld. Señala que el arte y la educación artística están relacionados con los contextos sociales y brotan de dos fuentes: el conocimiento y el deseo. Además, analiza las diferentes visiones que estos autores tuvieron sobre conceptos como el arte, la educación artística y la creatividad.
5. De La Copia De Laminas Al Cibersepacioangelessaura
Este documento resume los principales puntos sobre la evolución de la educación artística a través de la historia. Explica cómo se ha pasado de la copia de láminas a enfoques más basados en la creatividad y expresión individual del estudiante. También describe cómo la educación artística se ha convertido en una disciplina académica y cómo está presente en los medios de comunicación modernos.
1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivirangelessaura
1. El documento discute los campos de conocimiento propios de la educación artística, incluyendo las artes visuales, ciencias relacionadas y pensamiento creativo.
2. Explica que la educación artística involucra el estudio de imágenes, objetos, símbolos y sistemas de representación, así como el desarrollo de habilidades perceptuales y de creación.
3. Señala que a finales del siglo XIX y principios del XX hubo un cambio en la comprensión del dibujo infantil, pasando de ver
El documento compara el modernismo y el posmodernismo, señalando que el modernismo se centra en la razón mientras que el posmodernismo enfatiza el papel de los medios de comunicación masiva y la tecnología. Luego discute cómo la posmodernidad influye en la sociedad actual a través de los medios y la tecnología y propone que la educación artística debe adaptarse a este contexto posmoderno enfatizando enfoques interdisciplinarios, el pluralismo y una perspectiva cultural visual.
El documento habla sobre la percepción visual y la composición de imágenes. Explica que no vemos todo lo que miramos debido a nuestras expectativas previas. También describe los principios de organización visual como el equilibrio, proporción, movimiento y ritmo. Define conceptos como el grado de iconicidad de una imagen y explica que las imágenes actúan como símbolos cuya interpretación depende de la cultura. Por último, detalla diferentes niveles de análisis de una obra artística como el significado primario, secundario e intr
El documento describe las diferentes fases del dibujo y la pintura, incluyendo el esquema, el contorno, la perspectiva, luces y sombras, y proporciones. También discute materiales y técnicas para la escultura, como la arcilla y madera, y métodos como sustractivo y aditivo. Finalmente, proporciona detalles sobre la acuarela, incluyendo que se basa en capas delgadas de color y sobre el papel húmedo.
5. De La Copia De Laminas Al Cibersepacioangelessaura
Este documento resume los principales conceptos y cambios en la educación artística a lo largo de la historia. Se discuten las ideas de Pestalozzi sobre el dibujo y cómo evolucionaron, el descubrimiento del valor del dibujo espontáneo en el siglo XIX, el surgimiento de la perspectiva de la educación artística como aprendizaje del lenguaje visual en el siglo XX, y cómo los museos pueden contribuir a la educación artística a través de proyectos educativos.
El documento habla sobre conceptos relacionados con el lenguaje artístico como la percepción visual, el pensamiento simbólico, la creatividad y la inteligencia espacial. Explica brevemente las leyes de la Gestalt y los tipos de inteligencia según Gardner. También define la creatividad y enumera las etapas y métodos de pensamiento creativo.
El documento resume las principales etapas y consideraciones de la investigación histórica en educación artística. Explica que la investigación se basa en documentos originales y archivos disponibles, y pasa por cinco fases: selección del tema, recolección y catalogación de fuentes, establecimiento de la cronología, contextualización de eventos, y clasificación y explicación de los eventos. También discute modelos para el desarrollo del dibujo infantil y las áreas actuales de investigación en educación artística.
8. El Discreto Encanto De Los Tiempos Modernosangelessaura
El documento trata sobre el diseño, la fotografía y el cine. Explica que el diseño mejora la competitividad y atractivo visual de los productos. También describe los beneficios del diseño respecto a la función y estética de los objetos. Discute conceptos como la ergonomía, y los aspectos técnicos que hacen diferente una fotografía de otra como el encuadre y la luz. Finalmente, habla sobre la evolución del cine y su valor como medio para transmitir historias e identificarnos con personajes.