11.Buscar Y Encontrar
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El documento resume las principales etapas y consideraciones de la investigación histórica en educación artística. Explica que la investigación se basa en documentos originales y archivos disponibles, y pasa por cinco fases: selección del tema, recolección y catalogación de fuentes, establecimiento de la cronología, contextualización de eventos, y clasificación y explicación de los eventos. También discute modelos para el desarrollo del dibujo infantil y las áreas actuales de investigación en educación artística.
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10. Lagrimas En La Lluvia
El documento compara el modernismo y el posmodernismo, señalando que el modernismo se centra en la razón mientras que el posmodernismo enfatiza el papel de los medios de comunicación masiva y la tecnología. Luego discute cómo la posmodernidad influye en la sociedad actual a través de los medios y la tecnología y propone que la educación artística debe adaptarse a este contexto posmoderno enfatizando enfoques interdisciplinarios, el pluralismo y una perspectiva cultural visual.
5. De La Copia De Laminas Al Cibersepacio
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Elliot W. Eisner es un destacado teórico estadounidense de la educación artística y estética. Aboga por incluir las artes en el currículo escolar para desarrollar aptitudes como la creatividad, la sensibilidad y la capacidad de ver el mundo desde múltiples perspectivas. Propone objetivos expresivos complementarios a los educativos para que los estudiantes se enfrenten a experiencias que cultiven su apreciación y disfrute del arte.
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La educación artística como comprensión crítica de la cultu
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Educacion y Cultura Visual
El documento discute la evolución histórica de la educación artística y la cultura visual. Inicialmente se enfocó en habilidades manuales, luego incorporó una educación estética para contrarrestar la industrialización. Más adelante se basó en la autoexpresión individual. Finalmente, en la década de 1960 se organizó en disciplinas como estética e historia del arte. También aborda debates sobre diversidad cultural y género, y cómo la escuela puede mediar identidades a través del lenguaje visual.
Educar la visión artística, eisner
El documento describe siete concepciones del arte infantil propuestas por diferentes autores, incluyendo que los niños dibujan lo que ven no lo que saben, que la personalidad afecta sus pinturas, y que el arte refleja la inteligencia y conceptos. También discute cuatro factores que influyen en la producción artística y dos modos de creación artística.
¿por que enseñar arte?
red conceptual de los 3 grandes objetivos para la enseñanza de arte en las escuelas primerias y secundarias.
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Educación y cultura visual
Fernando Hernández propone la educación artística como medio para aprender y comprender la cultura visual. Argumenta que las artes visuales no han sido suficientemente valoradas en la escuela y ofrece varias razones para justificar su inclusión, como razones históricas, expresivas, cognitivas y culturales. Aboga por el uso de proyectos de trabajo y la evaluación a través de portafolios para que tanto estudiantes como maestros puedan aprender y reflexionar sobre el proceso.
Enfoques "María Elsa Chapatto"
El documento resume diferentes enfoques históricos de la enseñanza de la educación artística desde la década de 1930 hasta la década de 1970, incluyendo el enfoque técnico, el expresionismo, el lúdico, la producción socio-cultural y los enfoques integradores. Explica los objetivos y perspectivas de cada enfoque a través del tiempo.
El Papel De La EducacióN ArtíStica En El
El documento discute la importancia de la educación artística en el desarrollo integral de los estudiantes. Explica que el arte es una forma de conocimiento y expresión valiosa para los seres humanos. También describe que el arte infantil se centra más en el proceso creativo que en el producto final, y que la pedagogía artística infantil busca promover la capacidad creativa y la confianza de los niños. Finalmente, señala que los docentes deben servir como guías que fomenten la expresión y el autodescubrimiento
Transcripción de principales enfoques y tendencias enla enseñanza del arte
Transcripción de principales enfoques y tendencias enla enseñanza del arteJhon Jairo Mosquera Quinto
El documento resume las principales tendencias y enfoques en la enseñanza del arte a lo largo de la historia. Identifica siete enfoques: 1) basado en disciplinas, 2) multicultural, 3) Bauhaus, 4) expresión personal, 5) preparación para el trabajo, 6) cognitivo, 7) integrado. También describe tres tendencias: cognitiva, expresiva y posmoderna. Explica las ideas clave de teóricos como Arnheim, Eisner y Gardner sobre la importancia de las artes en el desarrollo cognitivo.Eisner capítulo 4
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Didáctica
Este documento presenta una discusión sobre la didáctica y el diseño instruccional en la educación virtual. Explica que la didáctica se puede clasificar en general, diferencial y especial. Luego, analiza el objeto de estudio de la didáctica, el proceso de enseñanza-aprendizaje, e identifica sus componentes clave como los objetivos, contexto, recursos, métodos y evaluaciones. Finalmente, explora las características de la enseñanza y el aprendizaje, y los elementos que componen el proceso de enseñanza
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El documento presenta una lista de integrantes de un equipo de trabajo y describe brevemente el estudio de la educación artística a nivel primaria en México. Analiza las perspectivas de varios autores sobre el valor del arte en el proceso educativo y la necesidad de integrar las artes en la escuela para desarrollar la cognición y las emociones de manera equilibrada. Finalmente, sugiere que la educación artística está vinculada a factores sociales, políticos y económicos del país.
Mod pedagógicos según Imanol Aguirre y Pilar Diez
Este documento describe tres modelos pedagógicos en educación artística: el modelo logocéntrico, el modelo expresionista y el modelo filolingüístico. El modelo logocéntrico se enfoca en enseñar herramientas y conocimientos para producir obras de arte basadas en principios universales. El modelo expresionista pone al estudiante en el centro y busca transmitir sus sentimientos a través del arte. El modelo filolingüístico ve el arte como otra forma de lenguaje y busca desarrollar habilidades visuales
Arte:asignatura pendiente un acercamiento a la educación artística en primaria.
El documento discute la importancia de la educación artística en la escuela primaria. Señala que las artes representan formas distintas de conocimiento y son parte integral del desarrollo humano. Citando a autores como Arnheim, Eisner y Gardner, argumenta que las artes desarrollan la cognición, la imaginación y formas complejas de pensamiento. Finalmente, concluye que la educación artística conecta los sentimientos humanos y debe ser parte fundamental del contexto educativo general.
Alcance de las artes visuales
Material producido por estudiantes del Profesorado de Artes Visuales del Instituto Superior Curuzú Cuatiá- Corrientes - Argentina
Educar la vision artistica
El documento habla sobre Elliot W. Eisner, un profesor de arte y educación que se preocupaba por las artes en las escuelas. Eisner abogaba por una reforma curricular debido a que los niños, profesores y padres no valoraban lo suficiente las artes. El documento también discute las opiniones de Benjamin Franklin y Horace Mann sobre cómo las artes pueden ser productivas y mejorar las habilidades de los estudiantes. Finalmente, enumera las formas en que el arte puede hacer que las personas sean más creativas, sensibles y con una mejor autoestima
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Etapas del Dibujo Infantil
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Presentación Etapas del Dibujo Infantil Lowenfeld
Las etapas del dibujo infantil según Viktor Lowenfeld incluyen la etapa del garabato hasta los 4 años, la etapa preesquemática de 4 a 6 años, la etapa esquemática de 7 a 9 años y la etapa de comienzo del realismo de 9 a 12 años. Lowenfeld fue profesor de educación artística en la Universidad Estatal de Pensilvania y ayudó a definir el campo de la educación artística en Estados Unidos.
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2020: PENSAMIENTO CRÍTICO Y FORMACIÓN DOCENTE. DIDÁCTICAS Y MEDIACIONES PEDAGÓGICAS // FORMACIÓN DOCENTE Y PENSAMIENTO CRÍTICO. SISTEMATIZACIÓN DE UNA EXPERIENCIA BASADA EN SEMINARIOS DE PROFESORES
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Este documento resume las principales corrientes y tendencias de la pedagogía y la didáctica a inicios del siglo XXI. Identifica tres corrientes: naturalista, social y trascendente. Dentro de la corriente naturalista, describe las tendencias pedagógicas positivista, activa, pragmática y tecnológica, así como las tendencias didácticas conductista, activa y cognitivista. Luego analiza brevemente las tendencias dentro de las corrientes social y trascendente. Finalmente, discute nuevas orientaciones como el
Principales tendencias pedagogicas y didacticas siglo xxi
Este documento resume las principales corrientes y tendencias de la pedagogía y la didáctica a inicios del siglo XXI. Identifica tres corrientes principales (naturalista, social y trascendente) y analiza las tendencias pedagógicas y didácticas asociadas con cada una. La corriente naturalista se centra en el desarrollo natural del individuo y favorece los métodos activos y pragmáticos. La corriente social enfatiza la educación para el cambio social y analiza tendencias como la pedagogía marxista. La
Planificación. Tercera visita
Este documento presenta la planificación de una clase de comunicación visual y literatura para estudiantes de 16 a 20 años. La clase utilizará el cuento "Casa tomada" de Julio Cortázar como disparador para que los estudiantes experimenten con diferentes materiales y técnicas para construir maquetas. Esto les permitirá desarrollar habilidades como la percepción espacial, la resolución de problemas y el trabajo en equipo, alineándose con los objetivos del programa de estudios.
Didáctica Disciplinar
El documento resume tres modelos de enseñanza de ciencias sociales que han estado presentes en las aulas argentinas. El primer modelo se centraba en el discurso de los próceres y generaba identificación con valores nacionales. El segundo introdujo nuevas metodologías audiovisuales pero mantuvo los mismos contenidos. El tercer modelo enfatizó la selección de los "mejores" próceres. Los autores proponen superar estas limitaciones adoptando un enfoque crítico que promueva el pensamiento social en los estudiantes.
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Arteterapia: mitos, obras maestras, materiales artisticos 2011
Esta conferencia sirve para introducir a los profesores de enseñanzas artísticas a la reflexión sobre nuestra identidad virtual en internet. Se inicia repasando mitos a partir del visionado de obras de arte (esculturas mitológicas) y otras en todo tipo de materiales. Acaba invitándoles a participar en exposición colectiva internacional AVATARES
Mitos obras maestras y materiales artisticos 2011
El documento habla sobre el proyecto "Avatares: Obras maestras, materiales artísticos" dirigido por Rosario Naranjo y Ángeles Saura. El proyecto explora el uso de avatares en la enseñanza artística a través de la colaboración entre profesores de arte de varios países. El documento describe algunas obras de arte clásicas y también invita a los lectores a participar en una exposición virtual enviando sus propios avatares.
Angeles Saura XX CONFAEB 2010. Brasil
Este documento describe el uso de avatares para facilitar el aprendizaje en red entre profesores de arte de diferentes países. Presenta avatares creados por profesores de arte de España, Venezuela, Chile, Brasil y Cuba y describe cómo los avatares permiten la colaboración entre profesores de diferentes territorios. El objetivo final es organizar una exposición virtual internacional de avatares creados por profesores de arte de todo el mundo.
Saura ed artistica 20
The document is comprised of the repeated phrase "Ángeles Saura © 2010" with the additional phrases "Proyecto Ángeles Saura © 2010" at the end. It provides copyright information but no other substantive content.
Educación artística web 2.0.
Comunicación: Educación artística en clave web 2.0. II Congreso Internacional de Educación Artística y Visual
Reducida Percepcion Visual Ilusiones Opticas
1. El documento describe diferentes tipos de ilusiones ópticas, incluyendo ilusiones fisiológicas causadas por la constitución del ojo y ilusiones psicológicas donde la percepción se ve afectada.
2. Se explican varias ilusiones ópticas específicas como la de Müller-Lyer y la de Ponzo, donde los objetos se ven de diferentes tamaños o distancias de lo que son en realidad.
3. El Op-Art y el arte cinético surgieron como corrientes artísticas enfocadas en cre
7. Este Es El Color De Mis SueñOs
El documento describe las diferentes fases del proceso de dibujo y pintura, incluyendo el esquema inicial, el dibujo de contornos, el uso de perspectiva, luces y sombras, y proporciones. También explica conceptos como técnicas pictóricas como óleo y acuarela, materiales para escultura, y características del arte performático.
2. El Dibujo Infantil 2007
El documento describe los diferentes enfoques de investigación sobre el dibujo infantil, incluyendo el dibujo como manifestación de la personalidad y la inteligencia del niño, el dibujo y arte infantil, y el aprendizaje y enseñanza del dibujo. También describe las principales etapas y características del desarrollo del dibujo infantil según autores como Lowenfeld, así como métodos de enseñanza y valoración de los dibujos infantiles.
4. Emociones Reconocidas
El documento habla sobre conceptos relacionados con la estética y la educación estética. Define términos como experiencia estética, obra de arte, belleza y lo sublime. También describe cinco etapas del desarrollo estético y obstáculos y estrategias para intensificar las experiencias estéticas.
5. De La Copia De Laminas Al Cibersepacio
Este documento discute varios temas relacionados con la evolución de la educación artística a través de la historia. Explica cómo los enfoques hacia el dibujo han cambiado de la copia de láminas a valorar el dibujo espontáneo. También describe el surgimiento de ver la educación artística como el aprendizaje de un lenguaje visual y la necesidad de una estructura curricular sólida para la disciplina. Finalmente, analiza cómo el patrimonio cultural debe considerarse un espacio social y cómo los medios de comunicación j
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El documento resume las principales ideas sobre utopías visuales y educativas de autores como Tolstoy, Morris, Kandinsky, Read y Lowenfeld. Señala que el arte y la educación artística están relacionados con los contextos sociales y brotan de dos fuentes: el conocimiento y el deseo. Además, analiza las diferentes visiones que estos autores tuvieron sobre conceptos como el arte, la educación artística y la creatividad.
5. De La Copia De Laminas Al Cibersepacio
Este documento resume los principales puntos sobre la evolución de la educación artística a través de la historia. Explica cómo se ha pasado de la copia de láminas a enfoques más basados en la creatividad y expresión individual del estudiante. También describe cómo la educación artística se ha convertido en una disciplina académica y cómo está presente en los medios de comunicación modernos.
1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir
1. El documento discute los campos de conocimiento propios de la educación artística, incluyendo las artes visuales, ciencias relacionadas y pensamiento creativo.
2. Explica que la educación artística involucra el estudio de imágenes, objetos, símbolos y sistemas de representación, así como el desarrollo de habilidades perceptuales y de creación.
3. Señala que a finales del siglo XIX y principios del XX hubo un cambio en la comprensión del dibujo infantil, pasando de ver
9. Esto No Es Una Pipa
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7. Este Es El Color De Mis SueñOs
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8. El Discreto Encanto De Los Tiempos Modernos
El documento trata sobre el diseño, la fotografía y el cine. Explica que el diseño mejora la competitividad y atractivo visual de los productos. También describe los beneficios del diseño respecto a la función y estética de los objetos. Discute conceptos como la ergonomía, y los aspectos técnicos que hacen diferente una fotografía de otra como el encuadre y la luz. Finalmente, habla sobre la evolución del cine y su valor como medio para transmitir historias e identificarnos con personajes.
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2. El Dibujo Infantil 2007
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1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir
1. El documento discute los campos propios de la educación artística, incluyendo las artes visuales, ciencias relacionadas y pensamiento creativo.
2. También describe los principales períodos en la historia de la educación artística y los enfoques que se han desarrollado en el siglo XX.
3. Señala que la educación artística no debe reducirse a actividades manuales sino valorar los esfuerzos creativos, y que debe evitar prejuicios como que es una asignatura menos importante.
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Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
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