Esta conferencia sirve para introducir a los profesores de enseñanzas artísticas a la reflexión sobre nuestra identidad virtual en internet. Se inicia repasando mitos a partir del visionado de obras de arte (esculturas mitológicas) y otras en todo tipo de materiales. Acaba invitándoles a participar en exposición colectiva internacional AVATARES
El documento presenta un resumen de un proyecto de video musical realizado por dos estudiantes utilizando la técnica de stop-motion. El video musical está basado en la canción "Equilibrista" de la banda Dundea y cuenta la historia de un hombre llamado Javi. El proceso incluyó diseñar personajes, escenarios, y realizar la preproducción, producción y posproducción del video.
El documento presenta el portafolio artístico "Cosmos 1978" de la artista plástica Sandra Rodríguez. El portafolio consta de 10 grabados digitales que representan constelaciones creadas por la artista para explorar su identidad y ubicación en el universo. Cada grabado simboliza momentos claves en la vida de la artista y su evolución personal y profesional a través de la creación de un lenguaje visual propio.
El documento describe la creatividad del diseño anatómico y la importancia de restaurar y dar vida a los diseños anatómicos históricos en la Facultad de Medicina de Cádiz. El autor visitó el departamento de anatomía y encontró una pieza única y deteriorada esperando ser restaurada. El autor comenzó a dibujarla y imaginarla para aportar sus conocimientos artísticos y recordar a los antiguos profesores de medicina. El documento promueve la conservación e historia médica de Cádiz.
Este documento resume la presentación de un estudiante sobre el surrealismo. Explica brevemente el movimiento surrealista y su enfoque en la creatividad subconsciente e irracional. Luego analiza el poema "Nocturno en que nada se oye" de Xavier Villaurrutia, explorando sus temas de soledad, muerte y existencia. Finalmente, identifica algunas características clave del surrealismo como el uso de la escritura automática y las imágenes para expresar emociones.
El dueño de una tienda coloca un anuncio ofreciendo cachorritos en venta. Un niño con una discapacidad física visita la tienda y se interesa en comprar al cachorro cojo y rezagado, porque cree que lo entenderá. A pesar de las advertencias del dueño sobre las limitaciones del perro, el niño insiste en comprarlo con su propio dinero a pesar de tener pocos recursos.
Este documento presenta la propuesta para la obra de teatro "Humanidad S.A.". Se describe la investigación y desarrollo del espectáculo, incluyendo la elección de un estilo de arte povera y la metodología de trabajo en 4 etapas. La obra sigue al personaje de un vagabundo en el mundo moderno y examina temas como el consumismo, la basura y el tratamiento de los seres humanos como desechos. El documento también cubre detalles como el elenco, la dirección y la búsqueda de un espacio teatral adec
El documento presenta un resumen de un proyecto de video musical realizado por dos estudiantes utilizando la técnica de stop-motion. El video musical está basado en la canción "Equilibrista" de la banda Dundea y cuenta la historia de un hombre llamado Javi. El proceso incluyó diseñar personajes, escenarios, y realizar la preproducción, producción y posproducción del video.
El documento presenta el portafolio artístico "Cosmos 1978" de la artista plástica Sandra Rodríguez. El portafolio consta de 10 grabados digitales que representan constelaciones creadas por la artista para explorar su identidad y ubicación en el universo. Cada grabado simboliza momentos claves en la vida de la artista y su evolución personal y profesional a través de la creación de un lenguaje visual propio.
El documento describe la creatividad del diseño anatómico y la importancia de restaurar y dar vida a los diseños anatómicos históricos en la Facultad de Medicina de Cádiz. El autor visitó el departamento de anatomía y encontró una pieza única y deteriorada esperando ser restaurada. El autor comenzó a dibujarla y imaginarla para aportar sus conocimientos artísticos y recordar a los antiguos profesores de medicina. El documento promueve la conservación e historia médica de Cádiz.
Este documento resume la presentación de un estudiante sobre el surrealismo. Explica brevemente el movimiento surrealista y su enfoque en la creatividad subconsciente e irracional. Luego analiza el poema "Nocturno en que nada se oye" de Xavier Villaurrutia, explorando sus temas de soledad, muerte y existencia. Finalmente, identifica algunas características clave del surrealismo como el uso de la escritura automática y las imágenes para expresar emociones.
El dueño de una tienda coloca un anuncio ofreciendo cachorritos en venta. Un niño con una discapacidad física visita la tienda y se interesa en comprar al cachorro cojo y rezagado, porque cree que lo entenderá. A pesar de las advertencias del dueño sobre las limitaciones del perro, el niño insiste en comprarlo con su propio dinero a pesar de tener pocos recursos.
Este documento presenta la propuesta para la obra de teatro "Humanidad S.A.". Se describe la investigación y desarrollo del espectáculo, incluyendo la elección de un estilo de arte povera y la metodología de trabajo en 4 etapas. La obra sigue al personaje de un vagabundo en el mundo moderno y examina temas como el consumismo, la basura y el tratamiento de los seres humanos como desechos. El documento también cubre detalles como el elenco, la dirección y la búsqueda de un espacio teatral adec
Rembrandt nació en 1606 en los Países Bajos. Recibió educación en latín y aprendió pintura con varios maestros antes de abrir su propio estudio en 1624. En 1631 se mudó a Ámsterdam donde tuvo éxito como retratista. Se casó con su prima Saskia en 1634 y tuvieron varios hijos aunque solo uno sobrevivió a la infancia. Rembrandt produjo muchas obras maestras famosas como La lección de anatomía del Dr. Tulp, La ronda de noche y Artemisa.
Mitos obras maestras y materiales artisticos 2011angelessaura
El documento habla sobre el proyecto "Avatares: Obras maestras, materiales artísticos" dirigido por Rosario Naranjo y Ángeles Saura. El proyecto explora el uso de avatares en la enseñanza artística a través de la colaboración entre profesores de arte de varios países. El documento describe algunas obras de arte clásicas y también invita a los lectores a participar en una exposición virtual enviando sus propios avatares.
Este documento resume los principales conceptos de la Gnosis. La Gnosis es un conocimiento trascendental y transformador que enseña sobre grandes misterios. Aborda los cuatro pilares del saber: ciencia, arte, filosofía y mística. La Gnosis busca la transformación del ser humano para alcanzar un nuevo orden racional e inspirado en las leyes naturales. Se fundamenta en sabidurías antiguas como los misterios de Mitra y Eleusis. El hombre debe conocerse a sí mismo para comprender el universo.
Educación Plástica y Visual I y II: Estudios cromáticos de obras de arte.Fernando C.
El documento trata sobre trabajos de estudiantes de primero y tercero de ESO relacionados con el color en el arte, incluyendo estudios cromáticos de obras artísticas.
Este documento resume los principios estéticos de la belleza según filósofos como Platón y Kant. Explica conceptos como composición, unidad, simetría, proporción, balance y dominancia, y cómo estos se aplican a la percepción estética en el arte, la naturaleza y la odontología. Finalmente, discute cómo la personalidad humana influye en la estética y autopercepción.
El documento describe las características de la composición regular e irregular en el arte, incluyendo ejemplos de simetría y ejes asimétricos. También proporciona detalles técnicos y datos sobre varias obras de arte creadas entre 2001-2003 por el artista Pérez Celis y otros artistas como Milo Lockett.
La composición fotográfica incluye elementos como el ritmo, la perspectiva, la simetría, el contraste y el enfoque. También involucra herramientas como el color, la forma, la iluminación, el encuadre y la profundidad para crear una composición atractiva que guíe la atención del espectador hacia el punto principal de la fotografía.
Diez obras del arte griego por descubrir, 2011.Alfredo García
Diez obras del arte griego por descubrir enumera 10 obras de arte griego que aún no han sido encontradas, incluyendo estatuas, pinturas y relieves que se mencionan en fuentes antiguas pero que permanecen perdidas.
Este documento proporciona información de contacto de la editorial Parramón Paidotribo y sus distribuidores en España, México, Argentina y el resto de países. Incluye las direcciones, teléfonos, correos electrónicos y páginas web de las oficinas centrales en España y sus filiales en otros países de Latinoamérica. También enumera las áreas de distribución de uno de sus distribuidores en España.
El documento proporciona una guía detallada para realizar comentarios sobre obras de arte de arquitectura, escultura y pintura. Explica los elementos que deben analizarse en cada obra como la tipología, materiales, técnicas, composición, perspectiva, luz, color, entre otros. También indica que se debe incluir información sobre el contexto histórico, el autor y la clasificación estilística de la obra.
Historia del arte- composicion formal del arteAnneMurillo
Este documento presenta los principales elementos de composición formal que se pueden analizar en una obra de arte, como el formato, las figuras geométricas y orgánicas, los sistemas de equilibrio axial, radial y asimétrico, la sección áurea, el contrapposto y el relieve. Explica conceptos como ritmo, unidad, equilibrio, proporción, color y cómo estos elementos contribuyen a la composición de una obra.
El documento describe la historia y temas principales del formalismo ruso, un movimiento literario del siglo XX. El formalismo ruso surgió a partir de dos grupos, el Círculo Lingüístico de Moscú y el OPOJAZ, y se desarrolló en tres etapas. En la primera etapa, los formalistas se centraron en estudios sobre la teoría del lenguaje poético y publicaron varios documentos clave. La segunda etapa fue una época de desarrollo en la que ampliaron su enfoque. La tercera etapa
¿Qué es la filosofía del arte? Va más allá de lo estético, se ocupa de la reflexión en torno a la producción artística, obra y estilo de los distintos artistas, sus procesos y significados a partir del impacto que provoque en cada uno.
¿Qué es el arte? Son las creaciones que el hombre realiza y se pueden dividir en 5 categorías llamadas Bellas Artes y son las ARTES AUDITIVAS: MUSICA; ARTES VISUALES: PINTURA, ESCULTURA, ARQUITECTURA, FOTOGRAFIA, LITERATURA; ARTES MIXTAS: CINE.
Estas expresan sentimientos, estados de ánimo, incluso nos pueden expresar sus ideales que se tienen de acuerdo a la época en la que se está viviendo, contexto histórico- cultural
Hay 3 formas de cómo se puede interpretar:
• Teoría fundamental: Tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza (es más estético) es solo una parte de la filosofía del arte, ya que ésta solo se basa digamos en lo material, en lo físico.
Se pueden separar en dos:
FORMALISTAS: Que decían que el fin del arte era copiar la naturaleza y por lo tanto se tenían que representar las cosas naturales.
INFORMALISTAS: El arte no debe ser copiada de la naturaleza, ellos decía que el arte debía ser creación, por tanto originalidad absoluta, no debe de ser imitación, sino creación.
• ARTE COMO EXPRESION: Es lo que ya se había mencionado, que a través del arte expresamos lo que sentimos.
• ARTE COMO SIMBOLO: Yo creo que se puede interpretar como algo que ya está ahí plasmado, algo representativo y que es cuestión de encontrar el significado
METODOLOGIA:
La filosofía del arte se encarga como ya habíamos mencionado de estudiar el proceso de la creación del arte, basándose en:
EL ASUNTO: Por asunto podemos decir que es de lo que trata una obra de arte, digamos su tema
REPRESENTACION: Lo que se puede admirar según el conocimiento
SIGNIFICADO: Depende del efecto que produce se le da un significado.
FINALIDAD:
La finalidad del arte no es la imitación exacta de la realidad, por ejemplo podemos observar una estatua que es del mismo color por todas partes, los ojos carecen de pupilas, se puede imitar pero no todo. En las artes hace resaltar lo más bello que se tiene.
Por lo tanto la filosofía del arte descubre por medio de numerosas comparaciones y eliminaciones progresivas, los caracteres comunes que corresponden, sus rasgos distintivos que diferencian las obras de arte de los demás productos de la esencia del humano
ORIGEN:
Mundo griego arte techne Romanos heredaron el concepto ars
Este documento presenta un resumen de la filosofía del arte. Explica que el objetivo del arte es manifestar la esencia de las cosas a través de la imitación, aunque no de manera exacta sino enfatizando los rasgos más importantes. También analiza que las obras de arte reflejan la época y cultura en la que fueron creadas. Finalmente, señala que todas las artes, incluyendo arquitectura y música, tratan de expresar algún carácter esencial a través de la combinación de elementos relacionados mate
El arte griego floreció entre los siglos VIII a.C. y I d.C. y se caracterizó por representar la belleza humana, la perfección de las formas y la armonía. La escultura, la arquitectura y la cerámica fueron algunas de las expresiones artísticas más destacadas de la antigua Grecia.
El documento describe diferentes técnicas y elementos utilizados en obras de arte como la composición, la perspectiva y la espiral áurea. Explica cómo artistas como Leonardo da Vinci, Rafael, Ghirlandaio, Veronés, Dalí y Escher aplicaron estas técnicas en sus obras mediante el uso de figuras geométricas, puntos de fuga y particiones regulares de superficies.
Impresionismo y posimpresionismo (I) Contexto histórico y culturalJGL79
El documento describe el contexto histórico, cultural y artístico del impresionismo y postimpresionismo en Francia durante la segunda mitad del siglo XIX. Explica la evolución política y económica de Francia durante este período, el desarrollo de París como centro cultural, y los cambios en la fotografía, la estampa japonesa y las exposiciones universales que influyeron en los artistas. También resume el academicismo reinante y el surgimiento de nuevos circuitos artísticos fuera de la academia.
La filosofía del arte trata el problema del arte y la estética. Existen dos corrientes principales: los formalistas creen que el arte debe copiar la naturaleza de forma realista, mientras que los informalista sostienen que el arte es una creación original y no una imitación. El debate sobre el papel de la imitación versus la creación en el arte ha existido desde la antigüedad.
Cristóboal Ortega Maila uno de los pintores mas famosos del mundo, en su última colección "Arte ancestral" muestra toda esa energía de sus antepasados.
Cristóbal Ortega Maila is one of the most important painters in the world, his last collection is called "Ancient Art" where he shows us all the energy from his elders.
Rembrandt nació en 1606 en los Países Bajos. Recibió educación en latín y aprendió pintura con varios maestros antes de abrir su propio estudio en 1624. En 1631 se mudó a Ámsterdam donde tuvo éxito como retratista. Se casó con su prima Saskia en 1634 y tuvieron varios hijos aunque solo uno sobrevivió a la infancia. Rembrandt produjo muchas obras maestras famosas como La lección de anatomía del Dr. Tulp, La ronda de noche y Artemisa.
Mitos obras maestras y materiales artisticos 2011angelessaura
El documento habla sobre el proyecto "Avatares: Obras maestras, materiales artísticos" dirigido por Rosario Naranjo y Ángeles Saura. El proyecto explora el uso de avatares en la enseñanza artística a través de la colaboración entre profesores de arte de varios países. El documento describe algunas obras de arte clásicas y también invita a los lectores a participar en una exposición virtual enviando sus propios avatares.
Este documento resume los principales conceptos de la Gnosis. La Gnosis es un conocimiento trascendental y transformador que enseña sobre grandes misterios. Aborda los cuatro pilares del saber: ciencia, arte, filosofía y mística. La Gnosis busca la transformación del ser humano para alcanzar un nuevo orden racional e inspirado en las leyes naturales. Se fundamenta en sabidurías antiguas como los misterios de Mitra y Eleusis. El hombre debe conocerse a sí mismo para comprender el universo.
Educación Plástica y Visual I y II: Estudios cromáticos de obras de arte.Fernando C.
El documento trata sobre trabajos de estudiantes de primero y tercero de ESO relacionados con el color en el arte, incluyendo estudios cromáticos de obras artísticas.
Este documento resume los principios estéticos de la belleza según filósofos como Platón y Kant. Explica conceptos como composición, unidad, simetría, proporción, balance y dominancia, y cómo estos se aplican a la percepción estética en el arte, la naturaleza y la odontología. Finalmente, discute cómo la personalidad humana influye en la estética y autopercepción.
El documento describe las características de la composición regular e irregular en el arte, incluyendo ejemplos de simetría y ejes asimétricos. También proporciona detalles técnicos y datos sobre varias obras de arte creadas entre 2001-2003 por el artista Pérez Celis y otros artistas como Milo Lockett.
La composición fotográfica incluye elementos como el ritmo, la perspectiva, la simetría, el contraste y el enfoque. También involucra herramientas como el color, la forma, la iluminación, el encuadre y la profundidad para crear una composición atractiva que guíe la atención del espectador hacia el punto principal de la fotografía.
Diez obras del arte griego por descubrir, 2011.Alfredo García
Diez obras del arte griego por descubrir enumera 10 obras de arte griego que aún no han sido encontradas, incluyendo estatuas, pinturas y relieves que se mencionan en fuentes antiguas pero que permanecen perdidas.
Este documento proporciona información de contacto de la editorial Parramón Paidotribo y sus distribuidores en España, México, Argentina y el resto de países. Incluye las direcciones, teléfonos, correos electrónicos y páginas web de las oficinas centrales en España y sus filiales en otros países de Latinoamérica. También enumera las áreas de distribución de uno de sus distribuidores en España.
El documento proporciona una guía detallada para realizar comentarios sobre obras de arte de arquitectura, escultura y pintura. Explica los elementos que deben analizarse en cada obra como la tipología, materiales, técnicas, composición, perspectiva, luz, color, entre otros. También indica que se debe incluir información sobre el contexto histórico, el autor y la clasificación estilística de la obra.
Historia del arte- composicion formal del arteAnneMurillo
Este documento presenta los principales elementos de composición formal que se pueden analizar en una obra de arte, como el formato, las figuras geométricas y orgánicas, los sistemas de equilibrio axial, radial y asimétrico, la sección áurea, el contrapposto y el relieve. Explica conceptos como ritmo, unidad, equilibrio, proporción, color y cómo estos elementos contribuyen a la composición de una obra.
El documento describe la historia y temas principales del formalismo ruso, un movimiento literario del siglo XX. El formalismo ruso surgió a partir de dos grupos, el Círculo Lingüístico de Moscú y el OPOJAZ, y se desarrolló en tres etapas. En la primera etapa, los formalistas se centraron en estudios sobre la teoría del lenguaje poético y publicaron varios documentos clave. La segunda etapa fue una época de desarrollo en la que ampliaron su enfoque. La tercera etapa
¿Qué es la filosofía del arte? Va más allá de lo estético, se ocupa de la reflexión en torno a la producción artística, obra y estilo de los distintos artistas, sus procesos y significados a partir del impacto que provoque en cada uno.
¿Qué es el arte? Son las creaciones que el hombre realiza y se pueden dividir en 5 categorías llamadas Bellas Artes y son las ARTES AUDITIVAS: MUSICA; ARTES VISUALES: PINTURA, ESCULTURA, ARQUITECTURA, FOTOGRAFIA, LITERATURA; ARTES MIXTAS: CINE.
Estas expresan sentimientos, estados de ánimo, incluso nos pueden expresar sus ideales que se tienen de acuerdo a la época en la que se está viviendo, contexto histórico- cultural
Hay 3 formas de cómo se puede interpretar:
• Teoría fundamental: Tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza (es más estético) es solo una parte de la filosofía del arte, ya que ésta solo se basa digamos en lo material, en lo físico.
Se pueden separar en dos:
FORMALISTAS: Que decían que el fin del arte era copiar la naturaleza y por lo tanto se tenían que representar las cosas naturales.
INFORMALISTAS: El arte no debe ser copiada de la naturaleza, ellos decía que el arte debía ser creación, por tanto originalidad absoluta, no debe de ser imitación, sino creación.
• ARTE COMO EXPRESION: Es lo que ya se había mencionado, que a través del arte expresamos lo que sentimos.
• ARTE COMO SIMBOLO: Yo creo que se puede interpretar como algo que ya está ahí plasmado, algo representativo y que es cuestión de encontrar el significado
METODOLOGIA:
La filosofía del arte se encarga como ya habíamos mencionado de estudiar el proceso de la creación del arte, basándose en:
EL ASUNTO: Por asunto podemos decir que es de lo que trata una obra de arte, digamos su tema
REPRESENTACION: Lo que se puede admirar según el conocimiento
SIGNIFICADO: Depende del efecto que produce se le da un significado.
FINALIDAD:
La finalidad del arte no es la imitación exacta de la realidad, por ejemplo podemos observar una estatua que es del mismo color por todas partes, los ojos carecen de pupilas, se puede imitar pero no todo. En las artes hace resaltar lo más bello que se tiene.
Por lo tanto la filosofía del arte descubre por medio de numerosas comparaciones y eliminaciones progresivas, los caracteres comunes que corresponden, sus rasgos distintivos que diferencian las obras de arte de los demás productos de la esencia del humano
ORIGEN:
Mundo griego arte techne Romanos heredaron el concepto ars
Este documento presenta un resumen de la filosofía del arte. Explica que el objetivo del arte es manifestar la esencia de las cosas a través de la imitación, aunque no de manera exacta sino enfatizando los rasgos más importantes. También analiza que las obras de arte reflejan la época y cultura en la que fueron creadas. Finalmente, señala que todas las artes, incluyendo arquitectura y música, tratan de expresar algún carácter esencial a través de la combinación de elementos relacionados mate
El arte griego floreció entre los siglos VIII a.C. y I d.C. y se caracterizó por representar la belleza humana, la perfección de las formas y la armonía. La escultura, la arquitectura y la cerámica fueron algunas de las expresiones artísticas más destacadas de la antigua Grecia.
El documento describe diferentes técnicas y elementos utilizados en obras de arte como la composición, la perspectiva y la espiral áurea. Explica cómo artistas como Leonardo da Vinci, Rafael, Ghirlandaio, Veronés, Dalí y Escher aplicaron estas técnicas en sus obras mediante el uso de figuras geométricas, puntos de fuga y particiones regulares de superficies.
Impresionismo y posimpresionismo (I) Contexto histórico y culturalJGL79
El documento describe el contexto histórico, cultural y artístico del impresionismo y postimpresionismo en Francia durante la segunda mitad del siglo XIX. Explica la evolución política y económica de Francia durante este período, el desarrollo de París como centro cultural, y los cambios en la fotografía, la estampa japonesa y las exposiciones universales que influyeron en los artistas. También resume el academicismo reinante y el surgimiento de nuevos circuitos artísticos fuera de la academia.
La filosofía del arte trata el problema del arte y la estética. Existen dos corrientes principales: los formalistas creen que el arte debe copiar la naturaleza de forma realista, mientras que los informalista sostienen que el arte es una creación original y no una imitación. El debate sobre el papel de la imitación versus la creación en el arte ha existido desde la antigüedad.
Cristóboal Ortega Maila uno de los pintores mas famosos del mundo, en su última colección "Arte ancestral" muestra toda esa energía de sus antepasados.
Cristóbal Ortega Maila is one of the most important painters in the world, his last collection is called "Ancient Art" where he shows us all the energy from his elders.
Mejors Pintores del Mundo-Ortega Maila-Obras Y biografiaArte Mundial
Cristóboal Ortega Maila uno de los pintores mas famosos del mundo, en su última colección "Arte ancestral" muestra toda esa energía de sus antepasados.
Cristóbal Ortega Maila is one of the most important painters in the world, his last collection is called "Ancient Art" where he shows us all the energy from his elders.
El documento presenta varios poemas y reflexiones sobre temas como el tiempo, la dualidad, la naturaleza y la música. También incluye agradecimientos a colaboradores y menciona algunas publicaciones del autor como "El Discurso Fragmentario" y la traducción al inglés de obras del poeta Miguel Romaguera.
La Musa de las Sombras describe una obra literaria, filosófica y proyecto social que explora conceptos como el arte, la espiritualidad y la alquimia enfocados en la idea de las "Musas de las Sombras". Estas musas representan el verdadero yo interior oculto al mundo exterior y toman forma a través del autoconocimiento y la manifestación artística. Adicionalmente, el documento presenta los conceptos básicos y terminología relacionados a la leyenda de las Musas de las Sombras y el proyecto multimedia Draw Masters.
El documento presenta información sobre diferentes tótems, incluyendo sus significados y características. Se definen tótems como el águila, la ardilla, la ballena, el búho, el caballo y el caballito de mar, describiendo los atributos y lecciones que cada uno puede enseñar. El propósito es utilizar esta información para una actividad creativa con líneas.
El documento contiene varios poemas y extractos de texto. Los poemas tratan temas como la navegación por mares inciertos, cementerios de vides, bares e iniciaciones juveniles, y aeropuertos como lugares de soledad y recuerdos. Un extracto habla sobre un soldadito de plomo y la infancia. En general, los textos evocan sensaciones de nostalgia, soledad y reflexión sobre el paso del tiempo.
Norma Ramírez es una escultora chilena nacida en 1964. Estudió arte en Chile y México y se ha desempeñado como profesora de arte. Sus obras abstractas utilizan formas ligadas a objetos rituales y combinan materiales como arcilla, madera, cerámica y bronce. Ramírez busca crear atmósferas de sacralidad a través de instalaciones que simulan altares e incluyen elementos no tradicionales como agua, cera de abejas y pelo humano. Su trabajo expresa la necesidad corporal y esp
Mujer, Faro de la Humanidad (por: carlitosrangel)Carlos Rangel
(mar.2013) Muy lejos de os feminismos mal entendidos de fines del siglo XX, la mujer tiene un papel de crucial importancia para el desarrollo de la raza humana y su evolución, el cual comienza a ser debidamente ponderado sin exageraciones ni fanatismos, simplemente honrando cabalmente la integridad que es ese maravillosa criatura divina.
Producción original: Carlos Rangel
(JUNIO) Un cuento para la imaginacion.pdfjohanna721824
Este documento presenta un cuento interactivo titulado "Un cuento para la imaginación", escrito e ilustrado por Rocío Méndez. El cuento guía al lector a usar su imaginación para elegir detalles como el escenario nocturno, las alas del personaje y el destino del viaje. El objetivo es fomentar la creatividad y la imaginación de los lectores.
El documento resume una entrevista con el artista Tony Oursler sobre su exposición "Pareidolia y otros problemas". Oursler explica que la pareidolia se refiere a la tendencia del cerebro a reconocer patrones, especialmente rostros, incluso cuando no existen. Las obras de arte de Oursler buscan involucrar esta parte del cerebro proyectando imágenes en lugares inusuales. Oursler cree que la creatividad puede contrarrestar el caos y la entropía, actuando como una fuente de juventud.
Este documento presenta un poemario titulado "Tejidos Reflejos" que explora la relación entre el bosque, el agua y los reflejos a través de 10 poemas y un epílogo. Cada poema está acompañado de una fotografía de la Amazonía peruana tomada por Julián Vilca. Los poemas son escritos por los heterónimos Nía Shareva y Baldo Orens y buscan una etnografía poética de los reflejos a través de una antropología imaginativa. El documento también incluye biografías breves de
Mundo Jacaranda - Rubén Navarro (por: carlitosrangel)Carlos Rangel
(mar.2013) En el hemisferio boreal comienza la primavera y las jacarandas derrochan su belleza en flor de color violeta claro inundando el horizonte de poesía donde las imágenes se entre entremezclan con los textos, ambos producto de la fina sensibilidad de Rubén Navarro.
El Proyecto Matriz 88 De Circos, Elefantes Y Otras AtadurasGondor
El documento habla sobre la metáfora del elefante atado a una estaca en el circo. Explica que aunque el elefante es enorme y fuerte, no intenta escapar porque desde pequeño estuvo atado a una estaca, intentando liberarse en vano. Esto le hizo creer que no podía escapar, aunque ya es lo suficientemente grande. La metáfora sugiere que las personas a menudo se sienten atadas por recuerdos de fracasos pasados, sin intentar de nuevo liberarse de sus limitaciones.
El Proyecto Matriz #88 De Circos, Elefantes Y Otras AtadurasProyecto Matriz
Si quieres disfrutar de su audio mientras la visionas abre una pestaña y pega:
http://www.youtube.com/watch?v=4Zvz2GJaIqI
“Si creemos en nosotros mismos, podemos llegar a hacer mucho más de lo que hubiésemos llegado a imaginar”
ENRIC DURAN
El documento describe las tres edades de la mirada en la historia de las imágenes: la Logosfera, cuando la imagen tenía un carácter espiritual y metafísico; la Grafosfera, cuando la imagen pasó a ser considerada arte y se centró en el deleite estético; y la Videosfera, cuando la imagen se volvió un objeto de entretenimiento y comercialización, perdiendo su valor espiritual. Cada era representa una forma distinta de producir y percibir las imágenes.
El documento describe tres edades de la mirada (logosfera, grafosfera y videosfera) basadas en las mediaciones materiales que permiten la circulación de símbolos en una sociedad. La logosfera corresponde a la era de los ídolos desde la invención de la escritura hasta la imprenta, cuando las imágenes tenían un propósito mágico/espiritual. La grafosfera es la era del arte desde la imprenta hasta la televisión a color, cuando las obras buscaban la belleza estética. La videosfera es la era de
El documento presenta definiciones breves de varios términos espirituales y filosóficos hindúes como ahamkara, ahinsa, agami karma, entre otros. Explica conceptos como los Anales Akáshicos, que registran todo lo ocurrido y las probabilidades futuras, permitiendo ver el pasado y futuro. También define brevemente conceptos como alma, amor y abstinencia.
Este documento es el prólogo escrito por Antenor Orrego para el libro de poemas "Trilce" de César Vallejo. En menos de 3 oraciones, resume lo siguiente: Orrego describe a Vallejo como un poeta virginal que busca expresar la vida de forma más directa, despojando su poesía de retórica convencional. Vallejo aspira a alcanzar la música en su arte para lograr una expresión más desmaterializada y directa del corazón humano.
Similar a Arteterapia: mitos, obras maestras, materiales artisticos 2011 (20)
Este documento describe el uso de avatares para facilitar el aprendizaje en red entre profesores de arte de diferentes países. Presenta avatares creados por profesores de arte de España, Venezuela, Chile, Brasil y Cuba y describe cómo los avatares permiten la colaboración entre profesores de diferentes territorios. El objetivo final es organizar una exposición virtual internacional de avatares creados por profesores de arte de todo el mundo.
1. El documento describe diferentes tipos de ilusiones ópticas, incluyendo ilusiones fisiológicas causadas por la constitución del ojo y ilusiones psicológicas donde la percepción se ve afectada.
2. Se explican varias ilusiones ópticas específicas como la de Müller-Lyer y la de Ponzo, donde los objetos se ven de diferentes tamaños o distancias de lo que son en realidad.
3. El Op-Art y el arte cinético surgieron como corrientes artísticas enfocadas en cre
El documento describe las diferentes fases del proceso de dibujo y pintura, incluyendo el esquema inicial, el dibujo de contornos, el uso de perspectiva, luces y sombras, y proporciones. También explica conceptos como técnicas pictóricas como óleo y acuarela, materiales para escultura, y características del arte performático.
El documento describe los diferentes enfoques de investigación sobre el dibujo infantil, incluyendo el dibujo como manifestación de la personalidad y la inteligencia del niño, el dibujo y arte infantil, y el aprendizaje y enseñanza del dibujo. También describe las principales etapas y características del desarrollo del dibujo infantil según autores como Lowenfeld, así como métodos de enseñanza y valoración de los dibujos infantiles.
El documento habla sobre conceptos relacionados con la estética y la educación estética. Define términos como experiencia estética, obra de arte, belleza y lo sublime. También describe cinco etapas del desarrollo estético y obstáculos y estrategias para intensificar las experiencias estéticas.
5. De La Copia De Laminas Al Cibersepacioangelessaura
Este documento discute varios temas relacionados con la evolución de la educación artística a través de la historia. Explica cómo los enfoques hacia el dibujo han cambiado de la copia de láminas a valorar el dibujo espontáneo. También describe el surgimiento de ver la educación artística como el aprendizaje de un lenguaje visual y la necesidad de una estructura curricular sólida para la disciplina. Finalmente, analiza cómo el patrimonio cultural debe considerarse un espacio social y cómo los medios de comunicación j
El documento resume las principales ideas sobre utopías visuales y educativas de autores como Tolstoy, Morris, Kandinsky, Read y Lowenfeld. Señala que el arte y la educación artística están relacionados con los contextos sociales y brotan de dos fuentes: el conocimiento y el deseo. Además, analiza las diferentes visiones que estos autores tuvieron sobre conceptos como el arte, la educación artística y la creatividad.
5. De La Copia De Laminas Al Cibersepacioangelessaura
Este documento resume los principales puntos sobre la evolución de la educación artística a través de la historia. Explica cómo se ha pasado de la copia de láminas a enfoques más basados en la creatividad y expresión individual del estudiante. También describe cómo la educación artística se ha convertido en una disciplina académica y cómo está presente en los medios de comunicación modernos.
1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivirangelessaura
1. El documento discute los campos de conocimiento propios de la educación artística, incluyendo las artes visuales, ciencias relacionadas y pensamiento creativo.
2. Explica que la educación artística involucra el estudio de imágenes, objetos, símbolos y sistemas de representación, así como el desarrollo de habilidades perceptuales y de creación.
3. Señala que a finales del siglo XIX y principios del XX hubo un cambio en la comprensión del dibujo infantil, pasando de ver
El documento compara el modernismo y el posmodernismo, señalando que el modernismo se centra en la razón mientras que el posmodernismo enfatiza el papel de los medios de comunicación masiva y la tecnología. Luego discute cómo la posmodernidad influye en la sociedad actual a través de los medios y la tecnología y propone que la educación artística debe adaptarse a este contexto posmoderno enfatizando enfoques interdisciplinarios, el pluralismo y una perspectiva cultural visual.
El documento habla sobre la percepción visual y la composición de imágenes. Explica que no vemos todo lo que miramos debido a nuestras expectativas previas. También describe los principios de organización visual como el equilibrio, proporción, movimiento y ritmo. Define conceptos como el grado de iconicidad de una imagen y explica que las imágenes actúan como símbolos cuya interpretación depende de la cultura. Por último, detalla diferentes niveles de análisis de una obra artística como el significado primario, secundario e intr
El documento describe las diferentes fases del dibujo y la pintura, incluyendo el esquema, el contorno, la perspectiva, luces y sombras, y proporciones. También discute materiales y técnicas para la escultura, como la arcilla y madera, y métodos como sustractivo y aditivo. Finalmente, proporciona detalles sobre la acuarela, incluyendo que se basa en capas delgadas de color y sobre el papel húmedo.
5. De La Copia De Laminas Al Cibersepacioangelessaura
Este documento resume los principales conceptos y cambios en la educación artística a lo largo de la historia. Se discuten las ideas de Pestalozzi sobre el dibujo y cómo evolucionaron, el descubrimiento del valor del dibujo espontáneo en el siglo XIX, el surgimiento de la perspectiva de la educación artística como aprendizaje del lenguaje visual en el siglo XX, y cómo los museos pueden contribuir a la educación artística a través de proyectos educativos.
El documento habla sobre conceptos relacionados con el lenguaje artístico como la percepción visual, el pensamiento simbólico, la creatividad y la inteligencia espacial. Explica brevemente las leyes de la Gestalt y los tipos de inteligencia según Gardner. También define la creatividad y enumera las etapas y métodos de pensamiento creativo.
El documento resume las principales etapas y consideraciones de la investigación histórica en educación artística. Explica que la investigación se basa en documentos originales y archivos disponibles, y pasa por cinco fases: selección del tema, recolección y catalogación de fuentes, establecimiento de la cronología, contextualización de eventos, y clasificación y explicación de los eventos. También discute modelos para el desarrollo del dibujo infantil y las áreas actuales de investigación en educación artística.
8. El Discreto Encanto De Los Tiempos Modernosangelessaura
El documento trata sobre el diseño, la fotografía y el cine. Explica que el diseño mejora la competitividad y atractivo visual de los productos. También describe los beneficios del diseño respecto a la función y estética de los objetos. Discute conceptos como la ergonomía, y los aspectos técnicos que hacen diferente una fotografía de otra como el encuadre y la luz. Finalmente, habla sobre la evolución del cine y su valor como medio para transmitir historias e identificarnos con personajes.
6.El Arte De Construir El Conocimiento Artisticoangelessaura
El documento resume los principales conceptos sobre el diseño curricular de la educación artística en primaria. Explica que un currículo debe incluir los cuatro subsistemas culturales de una comunidad, así como objetivos educativos y expresivos. Además, destaca la importancia de una metodología activa e interdisciplinar, y de contemplar las dimensiones apreciativa, productiva y emocional del arte.
El documento habla sobre conceptos relacionados con la estética y la educación estética. Define términos como experiencia estética, obra de arte, belleza y lo sublime. También describe cinco etapas del desarrollo estético y obstáculos y estrategias para intensificar las experiencias estéticas.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .
19. Ángeles Saura Madrid ESCULTURA Quise detener el tiempo, sacándole una copia fiel a mi rostro. He descubierto que la huella de mi piel no soy yo. Yo soy mis ojos abiertos y mi risa. Mi avatar: una escultura. Existir ¿es latir?
23. Llevamos nuestro muro de FACEBOOK a las salas de exposiciones Los avatares cobran vida invadiendo la realidad: ¡Viajan más que nosotros! Avatares como excusa para el encuentro real
29. Cristina Moreno Granada PINTURA Soy la primavera cuando la primavera es en mí. Revivir, expandir, color de alegría en el rostro, luz en la mirada, libertad y sosiego en las alas. Ahora soy como pensé ser,… ¿Cómo querré ser mañana?, Si lo pienso eso seré mañana. Pensé ser primavera….