El anime ha evolucionado desde sus inicios a comienzos del siglo XX en Japón, cuando artistas se inspiraron en periódicos y películas para crear historietas impresas que dieron origen al manga y luego el anime. A través de los años, el anime se expandió a la televisión en la década de 1960 y experimentó cambios en sus gráficos, temáticas y medios de distribución, convirtiéndose en un fenómeno cultural global a pesar de problemas económicos.
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Asistencia Tecnica Cultura Escolar Inclusiva Ccesa007.pdf
Anime.
1.
2. El anime es un genero de animación procedente de
Japón. El anime es un fenómeno cultural y de
entretenimiento que es conocido internacionalmente.
Tradicionalmente es hecho a mano y ha sufrido varias
variaciones a través del tiempo; a continuación veremos
la evolución que este fenómeno cultural a tenido desde
su creación asta hoy en día.
3. A comienzos del siglo XX, muchos artistas japoneses
se vieron inspirados en dos de las invenciones mas
importantes de oriente: el periódico y las películas.
Estas inspiraron a los animadores japoneses a repetir
esto pero de manera distinta para atraer a la
audiencia japonesa. Por lo cual caricaturistas como
Rakiten Kitazawa e Ippei Okamoto empezaron a
crear historietas impresas, las cuales dieron inicio al
manga, el cual luego serie el pie del inicio del anime.
Aunque la industria de la animación japonesa crecía
de manera lenta, algunos éxitos como el
cortometraje de Kitayama Seitaro Mimitaro (1918) y
la primera película sonora Chikara To Onna No
Yononaka, el primer cortometraje sonoro en Japón,
en 1932, fueron de alcance mundial.
4. La evolución del anime tuvo un stop, gracias a
la guerra con la República de China y a la
Segunda Guerra Mundial en la cual Japón se
vio afectado. Luego de estos eventos en el año
1948, se formo la compañía de producción y
animación Toei, la cual tenia el propósito de
competir con la famosa Disney con Shōnen
Sarutobi Sasuke, el primer anime lanzado en
los cines de Estados Unidos en 1961.
5. Pero lo que en verdad saco a la fama el anime fue
la transmisión en la TV en los años 60. Toei fue el
creador de los principales shows animados en TV,
los cuales fueron adaptaciones de los populares
mangas Sally La Maga de Mitsuteru Yokoyama y
la historia del “Niño con su gran robot 28 gou” de
Tetsujin.
6. La productora Mushi Pro también se hizo
presente con el clásico que todos conocemos:
Astroboy (Tetsuwan Atom) (1963-966) y la
película Astro Boy: Héroe del Espacio (1968).
En Astroboy se observa implementación de los
colores blanco y negro que también combinan
para crear escalas en grises; la utilización de los
ojos grandes y pestañas que rara vez se ven. En
cuanto a la cara, trazos y figuras simples que al
unirlas crean un rostro simple y un cabello
salido de la realidad.
7. Para los años sesenta, los animes eran
emocionantes, como toda cualquier
revolución, pero mayormente eran enfocados
al público infantil.
Ya durante los setenta se dieron los primeros
avances, el género escogido fue la ciencia
ficción. El representante de este género fue
Uchu Senkan Yamato, pero incluso con este
paso en la animación japonesa, los años
setenta fueron testigo de la falta animadores
en la industria, los pocos que habían fueron
promovidos a cargos grandes en las
productoras. Esto último fue un riesgo, pues
podría traer abajo el futuro del anime, pero
felizmente pasó todo lo contrario, estos
trajeron nuevas ideas, las cuales crearon un
nuevo anime. El anime japonés ya tenía una
personalidad propia, alejada de los dibujos de
Disney.
8. Ace Wo Nerae (1973) y Ikkuy (1975) son dos
animes que nos muestras los cambios que
surgieron durante esos años. Los colores pastel
aparecen en tonos medios. Vemos también el
iris con reflejo de luz; las pestañas son más
notorias.
El rostro toma una forma más ovalada y se
encuentran rasgos mas notorios de la cara. Se
tienen más detalles en el cabello, con colores
más reales.
9. En los ochenta, los productores trabajaban
mas duro para complacer el gusto de los
espectadores. Esto era un boom, y a esto se
le añadió el hecho de que los fans ahora
podían comprar copias de las series y
películas. Las productoras comenzaron a
pasar su contenido no solo por TV, sino
también en videos.
10. Gracias a que demanda crecía, se tuvo que
adaptar material de manga. Uno de los
grandes beneficiados fue Akira Toriyama, cuya
serie Dr. Slump se convirtió en un éxito. En
1986 se tomó una de sus series de fantasía
para adaptarlas, el icono mas grande del
anime, Dragon Ball, que se convirtió en la
serie televisiva animada con más popularidad
de Japón.
11. Mientras Japón vivía el boom DB, al otro
lado del mundo ya se sentía la popularidad
de Star Wars, lo que llevó a que varios
estudios Japonés empezaran a escribir
animes con historias en el espacio.
También, ya empezaban a aparecer la
cultura otaku con el anime Urusei Yatsura
que debutó en 1981. Esta fue la era de oro
del anime.
12. Con los anime Super Dimension Century
Orguss (1983) y Super Dimension Century
Southern Cross (1984), se usan colores más
saturados y potentes. Los ojos se reducen un
poco, con proporciones mucho más realistas.
El cabello es más natural, incluso se puede ver
las capas y mechones de manera individual.
13. En 1995, el director Hidekai Anno de GAINAX creó Neon Genesis
Evangelion, un anime dirigido al público adulto. Su contenido crítico y
su final frustrado inspiró que otras firmas se arriesguen al cambio,
usando temáticas conocidas como robots gigantes o las historias de
guerras en el espacio.
Otras dos fuerzas de los noventa que cambiaron el anime fueron el
Internet y el DVD. El primero, aún con sus limitaciones, permitió dejar
de lado esas búsquedas en revistas y periódicos para encontrar
información sobre animes favoritos, también facilitó la comunicación
entre fans en todas partes del mundo. Lo segundo fue el DVD, con el
cual se podía gozar de las series, coleccionarlas y compartirlas entre la
comunidad otaku.
14. Con Tenchi Muyo! Ryo-Ohki (1992) y Slayers
(1995), se notan los colores más saturados y
fuertes. El rostro muy angular, con ojos más
largos con pupilas ovaladas, la nariz se reduce
un poco, y el cabello se vuelve más revuelto,
con colores fantasiosos.
15. Problemas como la ruptura de la burbuja
económica de Japón y la piratería por
medio de internet provocaron la reducción
de el presupuesto para las producciones,
logrando así el despido de animadores y el
uso de mangas de gran éxito como One
Piece, Naruto, Bleach.
16. Pese a los problemas, el anime continúa
evolucionando. Ahora existen convenciones
otakus donde hay concursos de cosplay. Y más
importante: siguen apareciendo animes, entre
los mejores están Death Note, Mushishi,
Fullmetal Alchemist y más; los cuales han
evolucionado en su manera grafica y en su
contenido llevado a algo mas allá que la
cotidianidad.
17. Aunque el anime ha cambiado durante los
años, se ha visto mejorado su forma de dibujo,
temática y el medio de propagación, este
sigue siendo un icono de revolución.
