El documento resume la exposición retrospectiva de Antonio López en el Museo Thyssen Bornemisza. La exposición muestra obras desde 1953 hasta la actualidad, abarcando pinturas, esculturas, dibujos y proyectos recientes del artista. Las obras exploran temas como figuras humanas, paisajes urbanos de Madrid, interiores, árboles y bodegones. La exposición ofrece una mirada a la evolución del estilo de López y su constante exploración de la figura humana y el paisaje.
La exposición muestra la obra de Antonio López desde 1953 hasta la actualidad, con énfasis en los trabajos realizados desde 1993. Presenta pinturas, esculturas y dibujos con temas como paisajes urbanos de Madrid, figuras humanas, interiores y bodegones. La muestra incluye obras emblemáticas como la Gran Vía y reconstruye la trayectoria artística de López desde sus inicios hasta principios de los 80.
El documento describe la historia y colecciones del Museo del Prado en Madrid. Originalmente diseñado como Gabinete de Ciencias Naturales en 1785, el edificio fue destinado a albergar una colección real de pinturas y esculturas en 1819. El museo alberga una de las mayores y más importantes colecciones de arte del mundo, que abarca desde el siglo XII hasta el XIX e incluye obras maestras de artistas españoles como Velázquez, El Greco y Goya, así como pinturas italianas, flamencas,
Antonio López es un destacado pintor y escultor español nacido en 1936 influenciado por su tío pintor. Se especializó en el hiperrealismo retratando figuras humanas de manera extremadamente detallada, como se ve en sus esculturas de su esposa, hijas y nieta. Su obra más ambiciosa fue la escultura de dos figuras humanas titulada "Hombre y mujer" en la que trabajó durante 23 años obsesionado por la perfección. A los 75 años sigue activo en su taller creando impresionantes
Antonio López es un pintor español nacido en 1936 que se dedica a retratar aspectos cotidianos de la realidad que le rodea de forma lenta y meditada, buscando captar la esencia del objeto o paisaje representado. Sus temas principales incluyen vistas de Madrid, árboles, retratos de personas y escenas de interiores. A lo largo de su carrera ha utilizado diferentes técnicas como el óleo, el lápiz y la escultura.
El documento resume la exposición retrospectiva de Antonio López en el Museo Thyssen Bornemisza. La exposición muestra obras desde 1953 hasta la actualidad, abarcando pinturas, esculturas, dibujos y proyectos recientes del artista. Las obras exploran temas como figuras humanas, paisajes urbanos de Madrid, interiores, árboles y bodegones. La exposición ofrece una mirada a la evolución del estilo de López y su dedicación constante a representar el mundo visible.
Antonio López. Pintor del realismo españolAlfredo García
El documento resume la exposición de Antonio López en el Museo Thyssen, dividiéndola en tres etapas principales: 1) Años de formación y definición entre el realismo y el surrealismo desde 1953 a 1965, donde exploró géneros como naturalezas muertas, retratos y paisajes; 2) Madurez y pleno estilo desde 1965 en adelante, caracterizado por sus panorámicas de Madrid, interiores y retratos; 3) Obra más reciente desde 1996 hasta 2011 con temas como flores, frutas y re
Este documento presenta una guía de 9 pistas para un circuito de observación de arte público en Bogotá. Cada pista describe una obra de arte, incluyendo su título, autor, breve reseña biográfica del artista y detalles sobre los aspectos artísticos, expresivos y urbanísticos de la obra. Las obras presentadas son de varios medios como pintura, escultura y muralismo.
El documento presenta los datos de 10 obras de arte, incluyendo fotografías, títulos, autores, reseñas y descripciones. Cubre una variedad de medios como escultura, pintura y arte erótico. Los artistas representados incluyen a Manuel Hernández, María Teresa Pardo, Luis Eduardo Urueta, Duván López Yépez, Nadin Ospina, Jorge Hanna, Jim Amaral, Hugo Zapata, Justo Arosemena y Celso Román.
La exposición muestra la obra de Antonio López desde 1953 hasta la actualidad, con énfasis en los trabajos realizados desde 1993. Presenta pinturas, esculturas y dibujos con temas como paisajes urbanos de Madrid, figuras humanas, interiores y bodegones. La muestra incluye obras emblemáticas como la Gran Vía y reconstruye la trayectoria artística de López desde sus inicios hasta principios de los 80.
El documento describe la historia y colecciones del Museo del Prado en Madrid. Originalmente diseñado como Gabinete de Ciencias Naturales en 1785, el edificio fue destinado a albergar una colección real de pinturas y esculturas en 1819. El museo alberga una de las mayores y más importantes colecciones de arte del mundo, que abarca desde el siglo XII hasta el XIX e incluye obras maestras de artistas españoles como Velázquez, El Greco y Goya, así como pinturas italianas, flamencas,
Antonio López es un destacado pintor y escultor español nacido en 1936 influenciado por su tío pintor. Se especializó en el hiperrealismo retratando figuras humanas de manera extremadamente detallada, como se ve en sus esculturas de su esposa, hijas y nieta. Su obra más ambiciosa fue la escultura de dos figuras humanas titulada "Hombre y mujer" en la que trabajó durante 23 años obsesionado por la perfección. A los 75 años sigue activo en su taller creando impresionantes
Antonio López es un pintor español nacido en 1936 que se dedica a retratar aspectos cotidianos de la realidad que le rodea de forma lenta y meditada, buscando captar la esencia del objeto o paisaje representado. Sus temas principales incluyen vistas de Madrid, árboles, retratos de personas y escenas de interiores. A lo largo de su carrera ha utilizado diferentes técnicas como el óleo, el lápiz y la escultura.
El documento resume la exposición retrospectiva de Antonio López en el Museo Thyssen Bornemisza. La exposición muestra obras desde 1953 hasta la actualidad, abarcando pinturas, esculturas, dibujos y proyectos recientes del artista. Las obras exploran temas como figuras humanas, paisajes urbanos de Madrid, interiores, árboles y bodegones. La exposición ofrece una mirada a la evolución del estilo de López y su dedicación constante a representar el mundo visible.
Antonio López. Pintor del realismo españolAlfredo García
El documento resume la exposición de Antonio López en el Museo Thyssen, dividiéndola en tres etapas principales: 1) Años de formación y definición entre el realismo y el surrealismo desde 1953 a 1965, donde exploró géneros como naturalezas muertas, retratos y paisajes; 2) Madurez y pleno estilo desde 1965 en adelante, caracterizado por sus panorámicas de Madrid, interiores y retratos; 3) Obra más reciente desde 1996 hasta 2011 con temas como flores, frutas y re
Este documento presenta una guía de 9 pistas para un circuito de observación de arte público en Bogotá. Cada pista describe una obra de arte, incluyendo su título, autor, breve reseña biográfica del artista y detalles sobre los aspectos artísticos, expresivos y urbanísticos de la obra. Las obras presentadas son de varios medios como pintura, escultura y muralismo.
El documento presenta los datos de 10 obras de arte, incluyendo fotografías, títulos, autores, reseñas y descripciones. Cubre una variedad de medios como escultura, pintura y arte erótico. Los artistas representados incluyen a Manuel Hernández, María Teresa Pardo, Luis Eduardo Urueta, Duván López Yépez, Nadin Ospina, Jorge Hanna, Jim Amaral, Hugo Zapata, Justo Arosemena y Celso Román.
El documento resume las características del impresionismo como movimiento artístico. Brevemente describe el contexto histórico y social del impresionismo en Francia en el siglo XIX. Luego resume las características pictóricas del impresionismo como el uso de colores primarios, la representación de la luz, la pincelada suelta y el trabajo al aire libre. Finalmente, presenta de forma concisa a algunos de los principales artistas impresionistas como Monet, Renoir, Manet, Degas y Rodin, destacando algun
El impresionismo se caracteriza por representar la naturaleza en instantes fugaces y desde perspectivas inusuales, utilizando pinceladas sueltas y colores vibrantes. Pintores como Monet, Renoir y Degas retrataron escenas de la vida cotidiana burguesa al aire libre, mientras que Monet también desarrolló el serialismo pictórico para estudiar los efectos de la luz. Postimpresionistas como Van Gogh y Gauguin evolucionaron el estilo hacia formas más expresivas y simbólicas.
Este documento proporciona información biográfica y sobre las obras más importantes de tres destacados pintores españoles: Pablo Picasso, Salvador Dalí y Francisco de Goya. Describe la trayectoria artística de Picasso y su papel fundamental en el desarrollo del cubismo. Resalta algunas de las obras más representativas de Dalí, como La persistencia de la memoria. Finalmente, resume la vida y carrera de Goya, destacando su reflejo de la época convulsa en que vivió a través de obras como Los desastres
Exposición sobre el impresionismo y sus variantes.
(Advertencia: Este powerpoint fue creado para ser usado en una disertación, por lo que algunas diapositivas pueden no contener descripción puesto que quien disertaba debía describirla al momento de la exposición)
El documento describe la escultura cubista y sus principales características y exponentes. El cubismo escultórico se caracteriza por la simultaneidad de perspectivas, la intersección de volúmenes, la descomposición de formas y la valoración de los materiales. Artistas cubistas pioneros como Picasso, Archipenko, Lipchitz, Duchamp-Villon, Laurens, Gargallo y González exploraron estas técnicas y desarrollaron un estilo fragmentado y geométrico que incorporaba el vacío como elemento escultórico.
El movimiento impresionista surgió a finales del siglo XIX en Francia como reacción contra el arte académico. Los impresionistas pintaban al aire libre, centrándose en los efectos de la luz natural sobre los objetos y paisajes. Usaban pinceladas cortas y colores primarios para capturar impresiones momentáneas. Algunos de los principales impresionistas fueron Monet, Renoir, Pissarro, Degas y Manet.
El documento resume las características principales del movimiento artístico del Impresionismo en Francia durante el siglo XIX. Destaca pintores clave como Monet, Renoir, Degas, Manet y el escultor Rodin. Explica que buscaban capturar efectos de luz y atmósfera usando pinceladas sueltas y colores puros, a menudo pintando paisajes y escenas cotidianas al aire libre. También marcó una transición hacia temas más modernos y una técnica más libre e informal.
Este documento presenta una exposición sobre el pintor estadounidense Edward Hopper en el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid. La exposición analiza la evolución artística de Hopper a lo largo de su carrera dividiéndola en dos capítulos, uno sobre su formación y otro sobre su madurez artística. La obra de Hopper se caracteriza por reflejar temas de soledad, aislamiento y la vida cotidiana en Estados Unidos a través de pinturas realistas de paisajes urbanos y arquitectura.
Este documento resume varios movimientos artísticos vanguardistas como el futurismo, dadaísmo, pintura metafísica, abstracción y suprematismo. El futurismo surgió en Italia en 1909 y exaltaba la modernidad y la tecnología a través del simultaneísmo. El dadaísmo surgió durante la Primera Guerra Mundial en Zúrich y se caracterizó por su carácter antiarte y absurdo. La pintura metafísica de Giorgio de Chirico presentaba escenas oníricas. El suprematismo
El documento resume la historia del arte impresionista desde sus orígenes en la segunda mitad del siglo XIX hasta principios del siglo XX. Destaca a artistas clave como Monet, Renoir, Pissarro y Cassatt y sus técnicas pioneras de pintar al aire libre y capturar impresiones visuales momentáneas a través de pinceladas sueltas y colores puros. El movimiento impresionista revolucionó la pintura rompiendo con convenciones del pasado y allanando el camino para el arte moderno.
Este documento analiza el movimiento artístico del impresionismo, comparando dos obras emblemáticas: "Los paraguas" de Pierre-Auguste Renoir y "Clase de danza" de Edgar Degas. Explica las características del impresionismo como capturar la luz y el instante, y cómo influyeron factores como la fotografía y los nuevos materiales. Describe a los artistas y sus obras, contrastando su enfoque en plasmar la vida al aire libre (Renoir) versus en espacios cerrados (Degas). Conclu
Este documento presenta a varios artistas argentinos e historia del paisaje en la pintura argentina. Describe como Fernando Fader, Cesáreo Bernaldo de Quirós, Ramón Silva y Martín Malharro usaron el paisaje como inspiración y para expresar la identidad nacional, plasmando bellos lugares de Argentina a través de sus impresionistas y coloridas técnicas pictóricas.
Este documento resume la vida y obra del pintor español Pablo Ruiz Picasso. Nació en 1881 en Málaga y se convirtió en uno de los artistas más importantes del siglo XX. Pasó por varios periodos artísticos como el Azul, Rosa y Cubismo, donde desarrolló nuevas técnicas como el collage. También exploró la escultura cubista. Obras maestras incluyen Las señoritas de Avignon y el Guernica, pintado sobre el bombardeo de Guernica durante la Guerra Civil Española. Picasso
Este documento resume 50 pinturas representativas del periodo artístico del Impresionismo, incluyendo obras de Monet, Pissarro, Sisley, Bazille, Boudin, Caillebotte, Cassatt, Cézanne, Conder, Degas, Gauguin, Guillaumin, Hassam, Korovin y Homer. El documento también discute la definición del Impresionismo y la inclusión de artistas considerados Post-Impresionistas como Cézanne, Van Gogh y Gauguin.
El impresionismo llegó a Argentina a fines del siglo XIX, introducido por artistas como Fernando Fader. Se formó el Grupo Nexus, integrado por siete pintores que se caracterizaron por exaltar la tradición y el folklore locales usando la técnica impresionista. En Argentina, el impresionismo se dividió en tres grandes grupos - Grupo Florida, Grupo Boedo y Grupo La Boca - influenciados por los cambios políticos y sociales de la época y enfocados en diferentes temas.
El documento describe a varios artistas prominentes del impresionismo como Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir y Camille Pissarro. Detalla sus biografías, incluyendo sus lugares de nacimiento, influencias artísticas y obras representativas. Resalta que Monet pintó la famosa obra "Impresión, sol naciente" que dio nombre al movimiento impresionista, y que estos pintores rechazaron el academicismo en favor de capturar impresiones fugaces de la luz.
El documento resume la trayectoria artística de Pablo Picasso. Comenzó con un estilo realista académico pero luego experimentó con estilos como el modernismo, el postimpresionismo, el periodo azul, el periodo rosa y finalmente ayudó a crear el cubismo al descomponer formas en múltiples perspectivas simultáneas. Fue influenciado por el arte africano, ibérico, románico y de Cézanne. Junto con Braque, desarrolló el cubismo analítico mediante la simplificación geométrica
Apreciacion Del Arte. EscuAfter upload, you can go to 'Edit slideshow' for mo...marielosliera
Este documento resume la trayectoria y obra del escultor francés Auguste Rodin. Se describe su formación autodidacta y su viaje a Italia en 1875 donde se inspiró en Miguel Ángel. Su obra más polémica fue "La era de bronce" de 1877. También realizó "El pensador", "Las puertas del infierno" y retratos como "Balzac". Rodin renovó la escultura con formas más realistas y texturizadas que reflejaban estados interiores.
Antonio López García es un famoso pintor español conocido por su estilo de hiperrealismo. Desde una edad temprana mostró talento para el dibujo. Ha recibido numerosos premios y distinciones por su trabajo. Algunas de sus obras más conocidas incluyen retratos urbanos de Madrid y autorretratos hiperrealistas. También creó esculturas en madera, bronce y otros materiales que representan figuras humanas.
El documento presenta información sobre cuatro pinturas del artista Antonio López: "Mis Padres" (1956), que representa a una pareja en estilo romántico; "Hombre y Mujer" (1968-1994), que retrata proporciones humanas de forma objetiva; "La Cena" (1971-1980), que muestra objetos cotidianos de forma despojada; y "Gran Vía" (1974-1981), que retrata de forma desértica la conocida calle de Madrid.
Este documento presenta información sobre tres artistas:
1. Pablo Picasso, pintor español y creador del cubismo que pintó más de 2,000 obras. Algunas de sus obras más famosas son Guernica, Los Tres Músicos y La muchacha de la mandolina.
2. Leonardo da Vinci, polifacético artista del Renacimiento italiano conocido por obras como La Gioconda, La última cena y San Jerónimo.
3. Vincent van Gogh, pintor posimpresionista neerlandés que
El documento resume las características del impresionismo como movimiento artístico. Brevemente describe el contexto histórico y social del impresionismo en Francia en el siglo XIX. Luego resume las características pictóricas del impresionismo como el uso de colores primarios, la representación de la luz, la pincelada suelta y el trabajo al aire libre. Finalmente, presenta de forma concisa a algunos de los principales artistas impresionistas como Monet, Renoir, Manet, Degas y Rodin, destacando algun
El impresionismo se caracteriza por representar la naturaleza en instantes fugaces y desde perspectivas inusuales, utilizando pinceladas sueltas y colores vibrantes. Pintores como Monet, Renoir y Degas retrataron escenas de la vida cotidiana burguesa al aire libre, mientras que Monet también desarrolló el serialismo pictórico para estudiar los efectos de la luz. Postimpresionistas como Van Gogh y Gauguin evolucionaron el estilo hacia formas más expresivas y simbólicas.
Este documento proporciona información biográfica y sobre las obras más importantes de tres destacados pintores españoles: Pablo Picasso, Salvador Dalí y Francisco de Goya. Describe la trayectoria artística de Picasso y su papel fundamental en el desarrollo del cubismo. Resalta algunas de las obras más representativas de Dalí, como La persistencia de la memoria. Finalmente, resume la vida y carrera de Goya, destacando su reflejo de la época convulsa en que vivió a través de obras como Los desastres
Exposición sobre el impresionismo y sus variantes.
(Advertencia: Este powerpoint fue creado para ser usado en una disertación, por lo que algunas diapositivas pueden no contener descripción puesto que quien disertaba debía describirla al momento de la exposición)
El documento describe la escultura cubista y sus principales características y exponentes. El cubismo escultórico se caracteriza por la simultaneidad de perspectivas, la intersección de volúmenes, la descomposición de formas y la valoración de los materiales. Artistas cubistas pioneros como Picasso, Archipenko, Lipchitz, Duchamp-Villon, Laurens, Gargallo y González exploraron estas técnicas y desarrollaron un estilo fragmentado y geométrico que incorporaba el vacío como elemento escultórico.
El movimiento impresionista surgió a finales del siglo XIX en Francia como reacción contra el arte académico. Los impresionistas pintaban al aire libre, centrándose en los efectos de la luz natural sobre los objetos y paisajes. Usaban pinceladas cortas y colores primarios para capturar impresiones momentáneas. Algunos de los principales impresionistas fueron Monet, Renoir, Pissarro, Degas y Manet.
El documento resume las características principales del movimiento artístico del Impresionismo en Francia durante el siglo XIX. Destaca pintores clave como Monet, Renoir, Degas, Manet y el escultor Rodin. Explica que buscaban capturar efectos de luz y atmósfera usando pinceladas sueltas y colores puros, a menudo pintando paisajes y escenas cotidianas al aire libre. También marcó una transición hacia temas más modernos y una técnica más libre e informal.
Este documento presenta una exposición sobre el pintor estadounidense Edward Hopper en el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid. La exposición analiza la evolución artística de Hopper a lo largo de su carrera dividiéndola en dos capítulos, uno sobre su formación y otro sobre su madurez artística. La obra de Hopper se caracteriza por reflejar temas de soledad, aislamiento y la vida cotidiana en Estados Unidos a través de pinturas realistas de paisajes urbanos y arquitectura.
Este documento resume varios movimientos artísticos vanguardistas como el futurismo, dadaísmo, pintura metafísica, abstracción y suprematismo. El futurismo surgió en Italia en 1909 y exaltaba la modernidad y la tecnología a través del simultaneísmo. El dadaísmo surgió durante la Primera Guerra Mundial en Zúrich y se caracterizó por su carácter antiarte y absurdo. La pintura metafísica de Giorgio de Chirico presentaba escenas oníricas. El suprematismo
El documento resume la historia del arte impresionista desde sus orígenes en la segunda mitad del siglo XIX hasta principios del siglo XX. Destaca a artistas clave como Monet, Renoir, Pissarro y Cassatt y sus técnicas pioneras de pintar al aire libre y capturar impresiones visuales momentáneas a través de pinceladas sueltas y colores puros. El movimiento impresionista revolucionó la pintura rompiendo con convenciones del pasado y allanando el camino para el arte moderno.
Este documento analiza el movimiento artístico del impresionismo, comparando dos obras emblemáticas: "Los paraguas" de Pierre-Auguste Renoir y "Clase de danza" de Edgar Degas. Explica las características del impresionismo como capturar la luz y el instante, y cómo influyeron factores como la fotografía y los nuevos materiales. Describe a los artistas y sus obras, contrastando su enfoque en plasmar la vida al aire libre (Renoir) versus en espacios cerrados (Degas). Conclu
Este documento presenta a varios artistas argentinos e historia del paisaje en la pintura argentina. Describe como Fernando Fader, Cesáreo Bernaldo de Quirós, Ramón Silva y Martín Malharro usaron el paisaje como inspiración y para expresar la identidad nacional, plasmando bellos lugares de Argentina a través de sus impresionistas y coloridas técnicas pictóricas.
Este documento resume la vida y obra del pintor español Pablo Ruiz Picasso. Nació en 1881 en Málaga y se convirtió en uno de los artistas más importantes del siglo XX. Pasó por varios periodos artísticos como el Azul, Rosa y Cubismo, donde desarrolló nuevas técnicas como el collage. También exploró la escultura cubista. Obras maestras incluyen Las señoritas de Avignon y el Guernica, pintado sobre el bombardeo de Guernica durante la Guerra Civil Española. Picasso
Este documento resume 50 pinturas representativas del periodo artístico del Impresionismo, incluyendo obras de Monet, Pissarro, Sisley, Bazille, Boudin, Caillebotte, Cassatt, Cézanne, Conder, Degas, Gauguin, Guillaumin, Hassam, Korovin y Homer. El documento también discute la definición del Impresionismo y la inclusión de artistas considerados Post-Impresionistas como Cézanne, Van Gogh y Gauguin.
El impresionismo llegó a Argentina a fines del siglo XIX, introducido por artistas como Fernando Fader. Se formó el Grupo Nexus, integrado por siete pintores que se caracterizaron por exaltar la tradición y el folklore locales usando la técnica impresionista. En Argentina, el impresionismo se dividió en tres grandes grupos - Grupo Florida, Grupo Boedo y Grupo La Boca - influenciados por los cambios políticos y sociales de la época y enfocados en diferentes temas.
El documento describe a varios artistas prominentes del impresionismo como Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir y Camille Pissarro. Detalla sus biografías, incluyendo sus lugares de nacimiento, influencias artísticas y obras representativas. Resalta que Monet pintó la famosa obra "Impresión, sol naciente" que dio nombre al movimiento impresionista, y que estos pintores rechazaron el academicismo en favor de capturar impresiones fugaces de la luz.
El documento resume la trayectoria artística de Pablo Picasso. Comenzó con un estilo realista académico pero luego experimentó con estilos como el modernismo, el postimpresionismo, el periodo azul, el periodo rosa y finalmente ayudó a crear el cubismo al descomponer formas en múltiples perspectivas simultáneas. Fue influenciado por el arte africano, ibérico, románico y de Cézanne. Junto con Braque, desarrolló el cubismo analítico mediante la simplificación geométrica
Apreciacion Del Arte. EscuAfter upload, you can go to 'Edit slideshow' for mo...marielosliera
Este documento resume la trayectoria y obra del escultor francés Auguste Rodin. Se describe su formación autodidacta y su viaje a Italia en 1875 donde se inspiró en Miguel Ángel. Su obra más polémica fue "La era de bronce" de 1877. También realizó "El pensador", "Las puertas del infierno" y retratos como "Balzac". Rodin renovó la escultura con formas más realistas y texturizadas que reflejaban estados interiores.
Antonio López García es un famoso pintor español conocido por su estilo de hiperrealismo. Desde una edad temprana mostró talento para el dibujo. Ha recibido numerosos premios y distinciones por su trabajo. Algunas de sus obras más conocidas incluyen retratos urbanos de Madrid y autorretratos hiperrealistas. También creó esculturas en madera, bronce y otros materiales que representan figuras humanas.
El documento presenta información sobre cuatro pinturas del artista Antonio López: "Mis Padres" (1956), que representa a una pareja en estilo romántico; "Hombre y Mujer" (1968-1994), que retrata proporciones humanas de forma objetiva; "La Cena" (1971-1980), que muestra objetos cotidianos de forma despojada; y "Gran Vía" (1974-1981), que retrata de forma desértica la conocida calle de Madrid.
Este documento presenta información sobre tres artistas:
1. Pablo Picasso, pintor español y creador del cubismo que pintó más de 2,000 obras. Algunas de sus obras más famosas son Guernica, Los Tres Músicos y La muchacha de la mandolina.
2. Leonardo da Vinci, polifacético artista del Renacimiento italiano conocido por obras como La Gioconda, La última cena y San Jerónimo.
3. Vincent van Gogh, pintor posimpresionista neerlandés que
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el impresionismo, postimpresionismo y puntillismo. Describe las características del impresionismo como pintar al aire libre y capturar la luz y su influencia en pintores como Monet, Manet, Renoir y Degas. Luego explica cómo Seurat desarrolló el puntillismo y cómo Cézanne, Van Gogh y Gauguin anticiparon los movimientos modernos a través de su énfasis en la forma, color y expresión de ideas respectivamente.
Este documento resume una exposición de Antonio López en el Museo Thyssen-Bornemisza del 28 de junio al 25 de septiembre de 2011. La exposición muestra obras de diferentes etapas en la carrera de Antonio López, comenzando con retratos de sus padres y abuelos en un estilo italianizante y romántico. Posteriormente, López se centró en la escultura y la representación objetiva de la figura humana. Algunas de sus obras más conocidas incluyen "La cena", un estudio de
Tema 18 Artes segunda mitad XIX. ImpresionismoTeresa Pérez
Tema 18: LAS ARTES FIGURATIVAS EN LA SEGUNDA MITAD DEL XIX.
LA PINTURA IMPRESIONISTA (E. Manet, C. Monet, A.Renoir). Los pintores Post-impresionistas (Van Gogh, Cézanne, Toulouse-Lautrec). LA ESCULTURA (Rodin).
Este documento presenta información sobre varios pintores, escultores, fotógrafos y artistas del siglo XX y XXI, incluyendo detalles sobre su vida, obras y estilo artístico. Entre los artistas descritos se encuentran Antonio López García, Miguel Barceló, Jean Michel Basquiat, Willem Baumeister, José Manuel Broto, Rafael Canogar, Eduardo Chillida, Lucian Freud, Luis Gordillo, Joan Hernández Pijoan, Antonio Saura, Albert Porta, Amedeo Modigliani, Max Ernst,
El documento resume la vida y obra del pintor español Antonio López. Nació en 1936 en Tomelloso, La Mancha. Estudió Bellas Artes en Madrid entre 1950-1955, donde conoció a su futura esposa María Moreno y a otros artistas como Lucio Muñoz. En 1955 viajó a Italia y descubrió su interés por la pintura española, especialmente Velázquez. Sus primeras obras entre 1957-1964 exploraron un realismo mágico, pero luego se enfocó en retratos y paisajes urbanos de Madrid que
Joan Miró i Ferrà fue un pintor, escultor y ceramista español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Reflejó en su obra su interés en el subconsciente y lo infantil, así como su país, España. Creó la Fundación Joan Miró en Barcelona para difundir el arte contemporáneo.
El documento proporciona información sobre diferentes movimientos artísticos del siglo XIX como el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el modernismo. Se describen las características y obras representativas de pintores como Delacroix, Courbet, Monet, Renoir, Degas, Gaudí y Rodin.
Este documento proporciona información sobre el Impresionismo y Postimpresionismo. Resume el contexto histórico del siglo XIX en Europa y define el Impresionismo como un movimiento artístico que se centró en capturar la luz y las apariencias fugaces utilizando pinceladas sueltas y colores puros. Luego describe a varios artistas impresionistas clave como Manet, Monet, Renoir y Degas. Finalmente, explica que el Postimpresionismo surgió como una reacción que buscó nuevas formas
Este documento resume información sobre varios artistas y obras exhibidas en el Museo Reina Sofía en 2017. Presenta biografías breves de Alexander Calder, Ritou, Jacques Lipchitz, Joan Miró, Julio González, Man Ray y Pablo Picasso, así como análisis de obras selectas como Sailor with Guitar, Danseuse Espagnole I, Daphné e El Guernica.
Este documento resume el movimiento artístico del Impresionismo en Francia a partir de 1860. Explica cómo la fotografía y la luz artificial llevaron a los pintores a cuestionar la representación realista de la realidad. Detalla a los principales impresionistas como Monet, Renoir, Manet, Pissarro y Degas y sus técnicas de pinceladas sueltas y énfasis en la captura de efectos de luz. También introduce el Neoimpresionismo o Puntillismo y el Postimpresionismo como derivaciones poster
El documento describe el movimiento artístico del impresionismo. Sus principales características incluyen capturar la luz y lo efímero de la realidad pintando al aire libre, con pinceladas rápidas y colores puros. Artistas clave mencionados son Monet, cuyas series exploraron los efectos de la luz; Manet, conocido por obras polémicas como El almuerzo sobre la hierba; Pissarro, Sisley y Morisot, pioneros femeninos; y Renoir, que enfatizó las fig
CONTEXTO
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL IMPRESIONISTAS
PRINCIPALES PINTORES IMPRESIONISTAS
EL POSTIMPRESIONISMO PRINCIPALES APORTACIONES DE TOULUSE LAUTREC, CEZANNE, VAN GOGH, GAUGUIN
Este documento describe los principales movimientos artísticos de vanguardia a principios del siglo XX: el fauvismo, el expresionismo y el cubismo. El fauvismo surgió en Francia y se caracterizó por el uso de colores puros y estridentes. Artistas como Matisse, Derain y Vlaminck produjeron obras que reflejaban sus emociones a través del color. El expresionismo alemán buscaba transmitir los sentimientos del artista a través de formas distorsionadas y colores exaltados. Munch fue
El documento proporciona información sobre varios pintores importantes como Diego Velázquez, El Greco, Francisco de Goya, Salvador Dalí, Joan Miró, Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Claude Monet y otros. Describe brevemente sus vidas, estilos artísticos y obras más famosas.
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX, incluyendo el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el modernismo. También proporciona una biografía detallada del pintor español Joaquín Sorolla, conocido por sus pinturas impresionistas que capturan efectos de luz y color. Sorolla se dedicó a retratar escenas costumbristas de la vida cotidiana, paisajes y figuras humanas con un estilo vibrante y una técnica inspirada en los impresionistas franceses.
El documento resume el surgimiento del impresionismo y el postimpresionismo en el arte del siglo XX. El impresionismo se presentó en 1874 cuando un grupo de pintores expuso sus obras en París rechazando el academicismo imperante. Buscaron captar las impresiones fugaces de la luz y el color en la naturaleza. Más tarde, surgió el postimpresionismo con artistas como Seurat y Signac que desarrollaron el puntillismo.
El documento describe los principales movimientos artísticos de vanguardia que surgieron a comienzos del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo y surrealismo. Cada movimiento se caracterizó por romper con las convenciones artísticas del pasado y experimentar con nuevas técnicas y enfoques para la representación visual, a menudo enfocándose en expresar emociones y perspectivas subjetivas más que en la imitación de la realidad. Artistas clave discutidos incluyen a Matisse, Munch, Picasso
2. Sobre mi exposición “ En esta exposición, que abarca desde unas pinturas de 1953 hasta ahora, quería mostrar, sobe todo, los trabajos, pinturas, esculturas y dibujos realizados a partir del año 1993, en el que tuvo lugar mi restrospectiva en el Reina Sofía. Desde entonces, hace ya dieciocho años, he trabajado como siempre sin dejarlo, y como siempre en muchas cosas al mismo tiempo y de una forma aparentemente anárquica, pero es mi manera de trabajar. Algunas de las obras terminadas en estos años estarán aquí. También estarán otras que sigo elaborando y que se mostrarán en el proceso de realización. Otras quedarán para las exposiciones siguientes. Pienso que los motivos que me han movido, como punto de partida, han sido los mismos casi desde el principio: figuras humanas solas o emparejadas, vestidas y desnudas, dentro de sus espacios, que son los míos: habitaciones; paisajes, casi siempre urbanos; árboles; flores; alimentos.
3. Las diferencias o cambios en la forma de interpretarlos no han sido voluntarios, en general, sino derivados de la transformación del paso del tiempo, que marca nuestro ser físico y que inevitablemente pasa a todo lo que hacemos. Será interesante ver en conjunto estos cincuenta y ocho años que abarca la exposición. Sobre todo para mí. Creo que encontré pronto mi mundo, pero que he tardado mucho en hacerme, en purificarme y ser yo mismo. Y sueño en la continuidad; mi voluntad es seguir representado el mundo visible y volver a la figura humana, tan abandonada por mí por motivos que no alcanzo a interpretar, en su individualidad y en sus acciones.” Antonio López. Madrid, mayo de 2011.
5. La distribución de las salas es “ extraña y no previsible ” según Guillermo Solana, comisario de la exposición. Cuatro cabezas griegas nos recuerdan la presencia de la escultura clásica en la formación de Antonio López. Carmencita jugando (1959-1960) y Terraza de Lucio (1962-1990) evocan Tomelloso y Madrid, los dos escenarios de su vida. El tema de ambos cuadros es la azotea como espacio intermedio entre la casa y el mundo, entre la intimidad y el horizonte.
9. La sala denominada Ámbitos se convierte en “ una especie de tumba egipcia, de monumento fúnebre, muy imponente ”, según Guillermo Solana, con el doble retrato de Antonio López y su mujer María Monero como en el centro de la casa y rodeados de pinturas de formato vertical que se configuran como visiones del interior doméstico: ventanas, puertas, la nevera, el aparador y la alacena. Antonio y Mari. Esculturas de madera policromada. 1967-68.
16. Madrid, que para Antonio López es “ como el Purgatorio para Dante ”, en sus propias palabras, es parte fundamental de la exposición, que reúne prácticamente todas sus famosas vistas de la ciudad: desde su Gran Vía, el Madrid desde Vallecas, el Madrid desde las afueras, hasta las panorámicas desde Torres Blancas o Capitán Haya. En sus vistas, el artista subraya el anonimato radical de la ciudad contemporánea, su paisaje sin cualidades, el mar de casas que se pierde hasta el horizonte. Las vistas de Madrid son obras de largo proceso. Ejecutadas al aire libre, el artista depende de la luz natural y sus variaciones. Para captar una cierta luz, tiene que trabajar a cierta hora, durante cierto tiempo cada día y durante sólo unas semanas al año. Cada vista de Madrid ha crecido a través de muchas interrupciones: dejar el trabajo y reanudarlo más tarde es, como dice Antonio, “ una gimnasia de años muy unida al carácter de mi pintura ”.
23. La más fascinante visión de la ciudad es la más reciente, Madrid desde la torre de bomberos de Vallecas , donde la ciudad aparece como “ una inmensa maqueta, como una escultura enorme, construida por todos los hombres .” Los rasgos inquietantes de anteriores paisajes urbanos están llevados aquí al extremo, hasta la visión pavorosa de un lugar inhumano. Madrid desde la torre de bomberos de Vallecas. 1990-2006.
28. Más que cualquier otro paisaje urbano, la Gran Vía es el retrato de un lugar único. Bajo el reloj que marca las 6:30, la ciudad es un escenario desierto. Antonio López no pretende excluir la figura humana, sino que se concentra en la descripción de lo inerte y va aplazando indefinidamente el trabajo sobre todo aquello que se mueve (figuras humanas, automóviles, nubes).
29. En los últimos años, Antonio ha vuelto a la Gran Vía con toda una serie de vistas que difieren de su cuadro ya clásico: están pintadas desde un punto de vista elevado, con una perspectiva que ya no es rectilínea, sino curva, este rasgo, unido a la presencia del balcón o azotea donde trabaja el pintor, confiere a la visión un carácter vertiginoso. Antonio López ha trabajado en estas nuevas granvías hasta el mismo momento de inaugurar la exposición y se trata de obras todavía en proceso de realización. La serie recorre la arteria principal madrileña a siete horas distintas del día 1 de agosto, con los efectos que produce la luz a las 7:30, las 10:15, las 13:00, las 13:45, las 16:00; las 19:15 y las 21:00.
31. Gran Vía, 1 de agosto, 19:15 h. 1990-2011 Gran Vía, 1 de agosto, 13:45 h. 2010-11
32. Gran Vía, 1 de agosto. 10:15 h. 2008-11 Gran Vía, 1 de agosto. 13:00 h. 2010-11 Gran Vía, 1 de agosto. 16:00 h. 2008-11 Gran Vía, 1 de agosto. 21:00 h. 2009-11
35. El árbol y su huerto de frutales particular, con pinturas y dibujos de sus membrilleros, desde 1961 a los años 90 (incluido el de la película “El sol del membrillo” de 1992). El árbol es el reverso y el antídoto de la ciudad. Frente a los vastos paisajes urbanos, la intimidad del pequeño huerto. En contraste con la visión aérea y lejana, esta visión cercana, táctil, que palpa los contornos de las ramas, las hojas y las frutas. El árbol representa al artista enraizado con su pasado campesino y manchego, el de su familia labriega. La parra. 1955
37. Membrillero de Ciudad Florida. Lápiz. 1970 En sus dibujos de los membrilleros, el dibujo se vuelve puro contorno. La sustancia material de las frutas, las hojas y las ramas se evapora, dejando sólo un residuo muy sutil, como una filigrana. El artista compara sus dibujos de árboles con mapas . Sus líneas forman una geografía laberíntica, un territorio de grietas y fisuras. Árbol del membrillo. Lápiz. 1990
41. La figura humana es el tercer gran tema de su obra, representado a través del dibujo y especialmente de la escultura, una faceta en la que está especialmente volcado en la actualidad. Su más ambicioso proyecto escultórico es sin duda Hombre y mujer, dos figuras en las que trabajó a lo largo de veintiséis años, con largas interrupciones y cambios de rumbo. Hombre y mujer nació de una preocupación por el canon de las proporciones humanas, pero el crecimiento de la figura del hombre terminó imponiendo una abismal desproporción entre la figura masculina y la femenina. Hombre y mujer. Esculturas en madera policromada. 1968-94
42. En la sala tenemos dos de sus últimas creaciones escultóricas: el horizontal y grave Hombre tumbado (2011), y la ascendente y leve Figura de mujer. Eva (2010), junto con sus dibujos y bocetos y prototipo de su última gran escultura urbana, La mujer de Coslada de cinco metros y medio de altura y que se instaló en octubre de 2010. Figura de mujer, Eva. Cera blanca y escayola. 2010 Dibujos con medidas para la mujer de Coslada. Lápiz. 2009
48. A partir de este punto, en la segunda parte de la exposición, las salas están dedicadas a reconstruir la carrera de Antonio López desde sus inicios como artista hasta principios de los años 80. Esta parte reúne obras de los años 50 relacionadas con Tomelloso, figuras y retratos individuales o en pareja. En esta época muy temprana emerge ya un tema tan central como el de la pareja humana, plasmado en una serie de dobles retratos pictóricos (de sus abuelos, sus padres, etc). Un rincón de la sala está consagrado a la presencia de Mari, la esposa del artista. Josefina leyendo. 1953
62. En la década de 1960, la obra de Antonio López se despoja progresivamente de lo mágico y lo romántico, para ceñirse a una objetividad cada vez más pura, especialmente en sus interiores con o sin figuras. Interiores de los años 60 y 70, con baños y cocinas. Pueden contemplarse sus mujeres en la bañera y sus relieves de Mujer durmiendo (el sueño). Mujer durmiendo (el sueño). Madera policromada. 1963-64
74. La última sección de la exposición se centra en sus proyectos actuales, series que introducen un Antonio López íntimo y nos permiten asomarnos al mundo de su taller. Son las obras de los tres últimos años, entre ellas las series de flores como la de rosas de Ávila, de los ramos de flores blancas que recibe su mujer cada año en un taller de pintura de Ávila que imparte el pintor. También aquí se pueden contemplar las pinturas y esculturas de las cabezas de sus nietos, como las del Día y la Noche que dan la bienvenida a los pasajeros en la Estación de Atocha.
80. Textos sacados del catálogo de la exposición y de la página web del Museo Thyssen. http:// www.museothyssen.org / microsites /ex posiciones/2011/ antoniolopez / Fotografías tomadas de internet. La mujer de Coslada. 2010
81. ¡ CÓMO VOLVER A ESTAR ALLÍ ! Pilar M E Julio de 2011