Antonio Lucio Vivaldi fue un compositor y músico italiano del período Barroco. Es conocido por ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta "Las cuatro estaciones". Trabajó como maestro de violín en el Ospedale della Pietà de Venecia, donde compuso muchas de sus obras. Una de sus composiciones más famosas es "Las cuatro estaciones", los primeros cuatro conciertos de su Opus 8, que describen musicalmente la primavera, el verano, el otoño e invi

1. Antonio Lucio Vivaldi Las cuatro estaciones La Primavera Biografía

2. Antonio Lucio Vivaldi (1678 – 1741) Compositor y músico del período Barroco, uno de los pináculos del Barroco, de la música occidental y de la música universal, su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto el más importante de su época. Era apodado il prete rosso ("el cura rojo") por ser sacerdote y pelirrojo Es especialmente conocido a nivel popular por ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones . Antonio Lucio Vivaldi compuso alrededor de 270 conciertos, 46 Óperas, 44 Cantatas, 12 Motetes, 49 Obras de Música Sacra y 3 Oratorios. Vivaldi está considerado como uno de los precursores de la música romántica y de la música programática.

3. Vivaldi imprimía un sello distintivo a cada composición , tratando de transmitirle al intérprete la intención que él habría preconcebido para su obra, por eso la mayoría de los movimientos, sobre todo de sus conciertos , tienen un título que los identifica En el caso particular de los cuatro primeros conciertos de su Opus 8 conocidos como Le Quattro Stagioni , Vivaldi mismo escribió un pequeño soneto lírico (en italiano) para cada uno de los conciertos, los cuales a menudo son recitados antes de la interpretación de estos. Desde los exóticos conciertos de cámara , compuestos para la corte de Mantua hasta los inquietantes conciertos para violín de su última época, además de otras decenas de piezas concertantes, la música barroca italiana de Vivaldi, ofrece contrastes sutiles y emociones refinadas. Complementa la diversidad de estilos que conforman el Barroco musical, el alemán, el francés, inglés y obviamente el poderoso centro italiano. La importancia del aporte de Vivaldi radica en haber consolidado la estructura del concierto como género clásico ejerciendo una gran influencia sobre Bach, Handel y Haydn.

4. Antonio Lucio Vivaldi naciò en Venecia el 4 de marzo de 1678 y muriò en Viena el 28 de julio de 1741. Compositor y músico del Barroco tardío, apodado il prete rosso , "el cura rojo" por ser sacerdote y pelirrojo. Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan 477 conciertos y 46 óperas. Es especialmente conocido a nivel popular por ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones . El padre de Antonio Vivaldi, el músico Giovanni Battista, apodado Rossi (Pelirrojo), fue miembro fundador del "Sovegno de musicisti di Santa Cecilia", organización profesional de músicos venecianos. Fue también violinista en la orquesta de la basílica de San Marcos y en la del teatro de S. Giovanni Crisòstomo. Fue el primer maestro de su hijo, quién también fue despuès, discípulo de Giovanni Legrenzi. Las cuatro estaciones El Verano

5. El 18 de septiembre de 1693, Antonio ingresó en un seminario y recibió sus primeras órdenes religiosas. En 1699 fue ordenado subdiácono, luego diácono en 1700 y finalmente fue ordenado sacerdote el 23 de marzo de 1703. Más inclinado hacia la música que hacia las obligaciones religiosas, logró que se le dispensara de decir misa por razones de salud. La carrera del veneciano estuvo marcada por cuatro grandes etapas : La primera etapa fue la de la adquisición de una fama europea en el terreno de la música instrumental con la publicación, por el editor veneciano Sala y después por el prestigioso impresor holandés Estienne Roger de dos opus de sonatas para violín y dos colecciones revolucionarias de conciertos para el mismo instrumento: L'estro armónico en 1711 y La Stravaganza en 1714.

6. Estas obras novedosas superaron las innovaciones de Torelli y Albinoni, y le garantizaron un éxito fenomenal que se tradujo, en particular, en la reimpresión inmediata de sus Opus en Londres y París. La segunda etapa fue la de su contrato en el Ospedale della Pietà , un orfanato para niñas de su ciudad. Para ellas fueron creadas muchas de sus composiciones; en algunas transcripciones modernas de sus obras pueden leerse aún los nombres de las jóvenes para quienes iba dedicada cada aria. El 1° de Septiembre de 1703, recién ordenado sacerdote y con 25 años, Vivaldi fue nombrado maestro de violín de la orquesta de la Pietà y encargado después de la enseñanza de la viola all’ inglese. Su función era la docencia y adquisición de ciertos instrumentos para sus alumnas y la dirección de la orquesta de aquella institución, que albergaba un famoso coro que reunía al conjunto de internas intérpretes.

7. El nombramiento de un músico tan joven para aquel puesto envidiado da testimonio de los importantes apoyos de los que gozaba y de la fama de compositor, fundada sin duda en la difusión manuscrita de sus obras antes de ser publicadas, pero, por encima de todo, en su formidable celebridad como prodigio del violín, que durante mucho tiempo suplantaría su renombre como compositor en Venecia e Italia. Vivaldi realizó en la Pietà a lo largo de su vida una carrera tumultuosa, consecuencia de su personalidad histriónica e independiente. Pero sus caóticas relaciones con aquella institución, sembradas de rupturas y reconciliaciones, no le impidieron hacer de aquel puesto prestigioso su laboratorio y su santuario, al mismo tiempo. La tercera etapa fue la de su oficio como compositor y empresario de ópera, en la que cosechó grandes éxitos. Fue entonces cuando compuso en Vicenza, en mayo de 1713, Ottone in Villa , su primera ópera conocida, seguida de una auténtica conquista de la Venecia teatral que se basó en el control de los pequeños teatros de Sant’ Angelo y San Moise. Las cuatro estaciones El Otoño

8. Las partituras de las óperas fechadas en este primer período veneciano nos muestran unas obras suntuosas, exuberantes, testimonio de un temperamento dramático excepcional. Aquellas composiciones innovadoras e inquietantes, que imponían el “stile nuovo” atacando frontalmente al “stile antico” elogiado por los conservadores, le valieron la hostilidad de una gran parte de la aristocracia veneciana, cuyos teatros le cerraron herméticamente sus puertas. Por aquellas fechas, Vivaldi se confirmó igualmente como un formidable descubridor de la voz: él es, en efecto, quien dio a conocer a cantantes famosos como Fabri, Merighi o Strada , mucho antes de que Händel los contratara en Londres. En esa misma época, el compositor veneciano se impuso también y sobre todo como "impresario" en el sentido etimológico de la palabra, es decir, como empresario de espectáculos que produce tanto óperas propias como de otros compositores, revisándolas o uniéndolas a sus propias producciones.

9. La carrera lírica de Vivaldi remontó así su vuelo guiada por dos consignas: reformar y sorprender, en una coincidencia llamativa y premonitoria de arte y estrategia comercial. La cuarta etapa de ese despegue fue la del desarrollo de una actividad estructurada como compositor particular, que multiplicaba sus compromisos puntuales y lucrativos con una red de clientes y mecenas. Esta actividad tuvo como objeto tanto la música instrumental, con la venta de conciertos escritos ó adaptados específicamente en función de los encargos; la música vocal profana, con la venta de arias de óperas, cantatas o serenatas; y la música religiosa, mediante la composición de motetes, himnos, salmos y conciertos sacros para diferentes instituciones. Así es como Vivaldi escribió su Stabat Mater en 1712 para una iglesia de Brescia. Y así compuso también su primer oratorio, "La vittoria navale", interpretado en Vicenza en junio de 1713.

10. Entre 1718 y 1722 trabajó para el príncipe de Mantua y, más tarde, comenzó un período de viajes por Europa para supervisar los estrenos de sus óperas. Entre 1725 y 1728 ocho óperas suyas fueron premiadas tanto en Venecia como en Florencia. Un crítico de su época escribió acerca de su contemporáneo, Vivaldi: “En menos de tres meses Vivaldi ha compuesto tres óperas, dos para Venecia y una para Florencia ; la última ha levantado un poco el nombre del teatro de dicha ciudad y con ella él ganó una gran suma de dinero”. Durante esos años, Antonio estuvo extremamente activo en el mundo de los conciertos Una de sus obras más conocidas son los primeros 4 de los 12 conciertos para violín de su Opus 8 denominados por Vivaldi como Il Cimento dell'Armonia e dell'invenzione , estos primeros cuatro conciertos de la obra fueron conocidos luego como Las cuatro estaciones . Las cuatro estaciones El Invierno

11. En 1738 Vivaldi estuvo en Ámsterdam donde dirigió la apertura de un concierto festivo en honor al aniversario de los 100 años del Teatro Schouwburg. Regresando a Venecia, que en ese entonces estaba atravesando una severa crisis económica, renunció al Ospedale della Pietà en 1740 , planeando mudarse a Viena bajo el amparo de su admirador Carlos VI. Sin embargo, su estadía en Viena fue breve debido a que enfermó y falleció el 28 de Julio de 1741 de una “inflamación interna”, probablemente la bronquitis asmática que sufrió durante toda su vida. Al morir en Viena cae por un tiempo en el olvido en Italia e incluso no aparece en los libros de música de la época. No fue sino hasta el siglo XX cuando volvió a aparecer el interés por su obra. Entre quienes han difundido, editado y grabado en disco las obras de Vivaldi, muchas veces partiendo de manuscritos originales del compositor mencionemos a Antonio Fanna, Gian Francesco Malipiero, Angelo Ephrikian y en especial Alfred Einstein,

12. Conciertos 12 conciertos para violín 38 conciertos para fagot 27 conciertos para violonchelo 25 conciertos para flauta dulce o traversa 23 conciertos para oboe 6 conciertos para viola d'amore 1 concierto para mandolina 25 dobles conciertos para dos violines 4 dobles conciertos para violín y violoncello 3 dobles conciertos para dos oboes 2 dobles conciertos para dos trompas 1 doble concierto para dos trompetas 1 doble concierto para dos violoncellos 1 doble concierto para viola d'amore y laúd 1 doble concierto para dos mandolinas 1 doble concierto para dos flautas 1 doble concierto para oboe y fagot 47 conciertos para tres o más instrumentos

13. Opus 1, 12 Sonatas para 2 violines y bajo continuo (1705) Opus 2, 12 Sonatas para violín y bajo continuo 1709) Opus 3, L'estro armonico , 12 conciertos para diversas combinaciones. Los más conocidos son el No. 6 para violín en La menor, el No. 8 para 2 violines en La menor, y el No. 10 para 4 violines en Si menor (1711) Opus 4, La stravaganza , 12 conciertos para violín (c. 1714) Opus 5, (segunda parte del Opus 2), 4 sonatas para violín y 2 sonatas para 2 violines y bajo continuo (1716) Opus 6, 6 conciertos para violín (1716-1721) Opus 7, 2 conciertos para oboe y 10 conciertos para violín (1716-21) Opus 8, Il cimento dell'armonia e dell'invenzione , 12 conciertos para violín os primeros 4, en Mi mayor, Sol menor, Fa mayor, y Fa menor son mundialmente conocidos como Las cuatro estaciones , el quinto en Mi bemol mayor como La Tempestad del Mar y el sexto en Do mayor como El Placer ) (1725) Concierto para dos Oboes en La menor - Allegro

14. Opus 9, La cetra , 12 conciertos, once para violín y uno para dos violines (1727) Opus 10, 6 conciertos para flauta (c. 1728) Opus 11, 5 conciertos para violín, 1 concierto para oboe (el segundo en Mi menor, RV 277 es conocido como "El favorito") (1729) Opus 12, 5 conciertos para violín y 1 sin solos (1729) Opus 13, Il pastor fido , 6 sonatas para musette, viola, flauta, oboe o violín, y bajo continuo (1737, obras falsas de Nicolas Chédeville) Opus 14, 6 Sonatas para cello y bajo continuo 1740 Óperas: Antonio Lucio Vivaldi compuso 46 Óperas, siendo sus más famosas : Ottone in Villa , L’Adelaide, Armida al campo d’Egitto, Motezuma, Nerone fatto Cesare, L’Olimpiade, Orlando Furioso , Semiramide, Il Giorno Felice. Música Vocal : 44 Cantatas y 12 Motetes Obras de Música Sacra : 49 Oratorios : 3

15. Motezuma (Drama per música) es una ópera seria de Antonio Vivaldi, con libreto en italiano de Girolamo Giusti, estrenada el 14 de noviembre de 1733 en el Teatro San Ángelo de Venecia. El libreto está basado en el libro "Historia de la conquista de México" de Antonio de Solís Rivadeneira, publicado en 1684 en Madrid. El libreto de Giusti usa como argumento por primera vez en la historia de la ópera la conquista de América, y viene a narrar las últimas horas del emperador azteca prisionero del conquistador Hernán Cortés, denominado en la ópera Hernando.

16. Personajes: Motezuma, emperador de México Mitrena, esposa de Motezuma Teutile, su hija Hernando (Cortés), general Español Ramiro, hermano de Hernando Asprarno, general azteca súbdito de Motezuma Resumen del argumento de la Obra : La acción tiene lugar en México, durante la llegada de los españoles al mando de Hernando (Cortés). El choque entre la civilización autóctona y la europea se mitiga por el amor que une a la hija de Motezuma, con el hermano de Cortés. En medio de numerosos enredos la ópera culmina con el final feliz típico del teatro barroco veneciano. Concierto para flauta en Fa mayor Opus10 No.1 “ La Tempesta di Mare”

17. Motezuma, (Moctezuma Xocoyotzin), emperador de los aztecas, ha sido derrotado por el conquistador español Hernando Cortés. Entrega a Mitrena, su mujer, un puñal ritual, para que lo utilice contra su hija Teutile y contra si misma en el caso de ser apresadas por los españoles . La hija del emperador está dispuesta a morir, pues considera que su amante, Ramiro, hermano de Cortés, la ha traicionado. Hernando toma como rehén a la joven Teutile, pero el conquistador es herido por una flecha de Motezuma. Cortés ordena a su hermano la persecución del azteca. Ramiro se debate entre su amor por la princesa y su deber militar, eligiendo su compromiso como soldado. Motezuma, enmascarado con ropas españolas, llega hasta la tienda de los españoles armado con espada dispuesto a dar muerte a su hija por no haberse querido sacrificar antes de ser apresada. Ramiro lo detiene.

18. Mitrena, la emperatriz, atraviesa la laguna de Tenochtitlan al frente de una flota para entrevistarse con Cortés y pedirle un salvoconducto. Motezuma sale de su escondite dispuesto a matar a Hernando . Ramiro consigue quitarle el arma, cuando su hermano se gira y lo descubre con la espada en la mano lo acusa de traición y apresa al emperador, que pide a su mujer que lo vengue. Mitrena apela a sus dioses y coloca al general Asprano al frente de los aztecas. Ramiro acusa a su hermano de tratar a los indios de forma inclemente, Mitrena de haberlos engañado y violar todas las leyes destruyendo a su dioses en nombre de otra cultura y otro Dios. Hernando, arrogante, ordena la libertad de Motezuma para enfrentarse a él en combate singular. El conquistador y el emperador se encuentran en el campo de batalla. Los aztecas toman prisionero a Cortés que es encarcelado en una torre. Ramiro, desoyendo a Teutile que le pide que regrese a España, incendia la flota mexicana Concierto para dos Mandolinas en Sol mayor - Allegro

19. Desesperada, la joven intenta arrojarse al fuego , pero es detenida por su madre. El General Asprano llega con el oráculo que los dioses que, para aplacar su ira, exigen el sacrificio de Teutile y de Cortés. Teutile se apresta al sacrificio; el general Asprano ordena incendiar la prisión de Fernando. Mientras tanto, Ramiro y sus soldados han liberado a Cortés y Motezuma, que ha acudido a ejercer la justicia por su mano, queda atrapado en la torre incendiada por Asprano, que descubre horrorizado que es el emperador, y no el español, quien está en su interior. Los sacerdotes conducen a Teutile al altar del sacrificio. Cuando Mitrena conoce la noticia de que es su marido quien ha sido devorado por el fuego, clama venganza y enloquecida, corre a inmolarse con su hija. Ramiro irrumpe en el templo y salva a ambas mujeres. De repente aparece Motezuma que ha sobrevivido a las llamas escapando de la torre por un pasadizo secreto y abraza a su mujer y a su hija.

20. Hernando anuncia a los mexicanos que tienen un nuevo rey y un nuevo Dios. Motezuma y Mitrena atacan al conquistador pero son detenidos y desarmados por Teutile y Asprano. Cortés se muestra magnánimo y les concede continuar en el trono ejerciendo el poder como vasallos del rey de España. Como prueba de su buena voluntad abandonará México , pero antes pide a Motezuma que autorice el matrimonio, en la nueva fe, de Teutile y Ramiro. Motezuma acepta y se une al gozo de todos los que cantan la sabiduría del nuevo Dios y al amor de los jóvenes, entendiendo que de la unión de los españoles con los aztecas renacerá un nuevo México.

21. F I N Referencias: http://www.haendel.it/compositori/vivaldi.htm http://www.longbeachopera.org/archive/2009-season/motezuma AVM 0100410