Gracias por compartir estas imágenes. Cada artista representa los árboles de manera única capturando detalles diferentes. Aprecio cómo el arte puede transmitir diversas perspectivas de la naturaleza.
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
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El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
2. El árbol rojo (en neerlandés: De rode boom) es
una pintura de Piet Mondrian, realizada en 1909.
3. La pintura es un óleo sobre lienzo con unas
dimensiones de 70 x 99 centímetros. Forma
parte de la colección del Museo Municipal de
La Haya, en Países Bajos.
Esta pintura muestra a un árbol en rojo fuego y
azul. Representa la ruptura de Mondrian con el
tradicional estilo naturalista, y su primer paso
hacia el arte abstracto.
En abril de 2016, la pintura ``El árbol rojo'' fue
seleccionada como una de las diez más
grandes obras artísticas de Luxemburgo por el
proyecto Europeana.
4. Un grupo de robles, Apremont, Óleo sobre lienzo, Pierre Etienne
Theodore Rousseau, artista Francês
5. Bosques aislados, claros tranquilos, naturaleza
intacta... Lo que anhelamos se convirtió en una rareza
en el campo parisino ya a mediados del siglo XIX. El
bosque de Fontainebleau había sido un refugio para
los reyes desde la Edad Media, pero la
industrialización lo puso bajo una creciente amenaza.
Fue descubierto justo a tiempo por los pintores
pleinistas que trajeron sus magníficos paisajes
naturales al lienzo en el lugar, tratando de capturar el
juego de la luz, el crujido de las hojas y el orgullo de los
poderosos árboles gigantes con un pincel.
Pierre Etienne Théodore Rousseau, nacido en 1812,
fue uno de los primeros en pintar este antiguo bosque.
Allí, no sólo quería dibujar de la naturaleza o hacer
bocetos al óleo de pequeño formato, sino también
crear pinturas totalmente válidas de los nudosos
robles, los majestuosos pinos, pero también de las
formidables rocas de arenisca que siempre han
capturado la imaginación de la gente. De esta manera
creó el género del Paysage Intime, el "paisaje
familiar", que no se distinguía por ser espectacular,
sino por su simple belleza.
7. Ansel Adams (1902-1984) es posiblemente
el fotógrafo de naturaleza más apasionado
y reconocido de todo el mundo. Siempre en
la búsqueda de la belleza y el orden en la
naturaleza, otorgaba personalidad a un
mundo inanimado.
Fue uno de los primeros fotógrafos en ver
que la fotografía constaba de un proceso
con dos situaciones totalmente
independientes: in situ, con la toma, y en el
laboratorio, durante el positivado del
negativo (en su caso, grandes y pesadas
placas de cristal).
Dedicó toda su vida a fotografiar la
naturaleza de Estados Unidos y con su obra
consiguió la declaración de varios parques
naturales como reservas nacionales. Se le
considera uno de los primeros ecologistas
de la historia.
9. Armando Julio Reverón Travieso (Caracas,
Venezuela, 10 de mayo de 1889-Caracas,
Venezuela, 18 de septiembre de 1954), fue
un artista venezolano precursor del Arte
Povera y considerado uno de los más
importantes del siglo XX en América Latina.
Por su carácter exótico, excéntrico y
primitivo, fue conocido como «El Loco de
Macuto». Fue pionero del happening, del
ensamblaje artístico, de la instalación, de la
intervención, de la escultura textil y del
móvil. Fue autor de más de 450 pinturas,
150 dibujos y decenas de objetos entre los
que se destacan sus famosas muñecas de
trapo.
10. Ramiro Gómez, artista colombiano. Verano. Construcción con hojas
secas, ramas y madera, Instalación galería Garces Velasquez, Bogota.
1980.
11. Son muy diversos los grados de inquietud que se
suscitan ante la presencia de esas ramas dispersas
que, como signos divergentes, abren su espacio en la
frondosa carpintería vegetal que Ramiro Gómez
exhibe. Son formas recuperadas desde la imaginación,
con su gran creatividad logró hacer visible el espectro
luminoso de unos matorrales disecados, generándoles
una reserva forestal en los terrenos de las emociones
estéticas que es, de paso, el lenguaje artístico con el
cual él se expresa más cómodamente.
No siempre se entiende una obra de arte al momento
de su inicial lectura. Ramiro Gómez explora en las
técnicas de elaboración espacial de tallos secos,
ramificados en estructuras aéreas, a la manera de
rudimentarias vertientes geográficas naturales, y con
ellas incita las más diversas reacciones alrededor de
un trabajo inteligente en su concepción, que puede
respaldar hipótesis tan diversas como las incidencias
negativas de la acción depredadora e insensata del
hombre ante una naturaleza cada vez más vencida.
13. TawarayaSōtatsu (俵屋宗達)(comienzos del año 1600)fue un artista japonés y
cofundador de la Escuela Rimpa de pintura japonesa. Sōtatsu es conocido por sus
decoraciones de obras caligráficasde su socio Honami Kōetsu (1558-1637),2sus
influyentes biombos plegables, como los Tesoros Nacionales Dios del viento y Dios del
trueno, y su pintura de los capítulos de Sekiya y Miotsukushi del Genji Monogatari.
También popularizó una técnica llamada tarashikomi, en la que se aplicauna segunda
capa de pintura antes de que se seque la primera.
En 1602 fue contratado por la familiaTaira para reparar los rollos del sutra Heike
nōkyō, del siglo XII, en el santuario Itsukushima en Miyajima.8 Estasson las primeras
pinturas atribuidas a Sōtatsu, pero ya presentan las características de su trabajo
posterior.4 Se sospecha que Kōetsu también pudo haber trabajado en la reparación del
pergamino.9
La primera colaboración confirmada con Honami Kōetsu consistió en la elaboración de
Sagabon ("libros Saga"), un ambicioso proyecto iniciado alrededor de 1606 por
Suminokura Soan (1571-1632)para publicar ediciones elaboradas de libros clásicos
japoneses y libretos de Noh.49 Sōtatsu creó los diseños para las cubiertas y el papel de
muchos de los libros, mientras que Kōetsu fue el calígrafo de algunos de los textos. El
nombre Sagabon proviene del suburbio de Kioto donde se produjo el libro.
Sōtatsu se casó con una prima de Koetsu. También abrió una tienda en Kioto, llamada
Tawaraya,donde vendió una variedad de objetos decorados, incluidos abanicos,
linternas de papel, biombos, muñecos y patrones parakimonos, y también tomó
encargos para decorar interiores. La tienda pronto ganó reconocimiento por su
excelencia artística.
La colaboración entre Sōtatsu y Kōetsu llegó a su fin alrededor de 1620, quizás porque
se estaba alejando de la profesión de decorador y diseñador, y comenzó a centrarse
más en su carrera como pintor.
Decoró las puertas y mamparas del templo de Yōgen-in durante la reconstrucción
ordenada por la esposa de Tokugawa Hidetada en 1621,4 y en 1630 recibió el título de
hokkyō ("Puente del Dharma"), el tercer rango más alto otorgado a artistas budistas.
14. Estás imágenes, realizadas por diferentes artistas a
pesar de representar un árbol, no son todas iguales
¿cuál sería la razón? Observa con atención y
responde en tu croquera. En cuál o cuáles de las
imágenes:
15. a. Se reconoce la hora del día
b. El viento parece mover las ramas
c. el árbol se ve más lejos
d. podrías caminar por entre los árboles si estuvieras cerca de la obra.
e. las ramas son importantes
f. los árboles dan sombra
g. El árbol se ve pesado
h. El árbol se ve más liviano
i. Puedes reconocer la textura
j. La imagen parece más fría
k. La imagen parece más calurosa
l. De las anteriores obras ¿cuál fue la que más te gustó y por qué? Justifica tu
respuesta
m. Copia la obra que más te gustó y hazle variaciones