Friedrich Stowasser, más conocido como Friedensreich Hundertwasser, fue un destacado artista austríaco del siglo XX conocido por su teoría de las "cinco pieles" del ser humano. Según Hundertwasser, las cinco pieles que componen la identidad humana son la epidermis, la ropa, la vivienda, el entorno social y el planeta Tierra. Su obra artística, que incluía pintura y arquitectura, reflejaba esta visión a través del uso de espirales, colores vibrantes y

1. Friedensreich
Hundertwasser
(1928 - 2000)

2. Friedensreich Hundertwasser es un artista que nació en Viena en 1928, es lo que normalmente se conoce
como artista total, es decir, fue pintor, arquitecto, escribió manifiestos, realizó performances, diseñó sellos y
banderas etc. Pero sobre todo fue un adelantado a su tiempo y es que cada incursión que hacía en el mundo del
arte, era siempre desde el punto de vista del respeto por la naturaleza y la ecología.
Hundertwasser cambiará de nombre en diferentes momentos de su vida y utiliza este cambio como algo ritual, él
mismo dice sobre este aspecto “Yo tengo muchos nombres y soy muchas personas. Soy pintor, arquitecto,
ecologista… Hay tantas cosas que hacer que yo siempre digo: me gustaría ser diez Hundertwasser para hacer diez
veces más cosas. Como eso no puede ser al menos puedo tener muchos nombres”.
Hundertwasser fue prácticamente un nómada toda su vida, en los años 40 vivió en Italia donde conoció a tres
pintores franceses con los que viajará en autostop a Sicilia, estará en París durante casi siete años viviendo con una
familia, vivirá y viajará a Marruecos, Túnez, Norte de África, Austria… Todos estos viajes los realizará siempre
prácticamente sin dinero y siempre creando obras de arte, sobre todo pinturas. Uno de los temas más importantes
en las creaciones de este artista es la arquitectura, la mejora de las condiciones humanas y la preocupación por la
naturaleza y la ecología. En sus dibujos de edificios y ciudades a menudo representa la monotonía inhumana de la
ciudad moderna.
CITY VIEW

3. Los artistas que admira serán Schiele y Klimt sobre todo en sus comienzos (años 50), también encuentra una gran
inspiración en los grabados y el arte japonés sobre todo Hokusai, y en colores podemos sentir su admiración por
Klee o por los paisajes y naturalezas de Rousseau.
Una de las características más importantes y reconocidas en la obra de este artista que no usa la línea recta en sus
cuadros ni en arquitectura. En sus tratados podemos ver como huye del uso de la línea recta y el mismo dice:
La utilización ciega, cobarde y estúpida de la línea geométrica recta, ha convertido nuestras ciudades en baldíos
desolados desde el punto de vista estético, espiritual y ecológico…
La línea recta y sus derivados son úlceras cancerosas que envenenan, por igual, la planificación urbana y la
salud física. Nuestras ciudades son la realización de los caprichos dementes de arquitectos criminales que nunca
hicieron el juramento hipocrático de la arquitectura: me niego a construir casas que puedan dañar a la
naturaleza y a las personas
Hundertwasser será muy crítico con el tipo de construcción que está de moda en aquel momento y en obras, como
por ejemplo Casas sangrando aparecen siete edificios de tamaño grande, colocados de forma masiva y monótona,
este tipo de construcción será el blanco de sus críticas.
Otro de los elementos más característicos en sus pinturas sobre todo y en su arquitectura serán las espirales, las
espirales comienzan a aparecer en sus obras a partir de 1953, cuando Hundertwasser ve un documental llamado
Imágenes de la locura en la que los esquizofrénicos de un hospital psiquiátrico de París aparecían dibujando
espirales, así que comienza a incorporarlas a su trabajo como una especie de símbolo de la vida y la muerte.
Utilizará por ejemplo la casa espiral que es una vivienda ecológica que reduce la contaminación y que aparecerá
en muchas de sus obras.
Otro de los aspectos fundamentales de este artista es que fue un pionero en el tema de la ecología, trataba aspectos
de la ecología que ahora están de plena actualidad. En este aspecto fue un visionario, creará el nuevo diseño, por
ejemplo, de una planta incineradora en Spittelau, cerca de Viena, y aceptó el proyecto porque había sido diseñada
como el modelo más ecológico, dentro de lo posible. Escribió numerosos tratados en los que deja clara su lucha
por la ecología dice por ejemplo en los años 80:
La producción de basura debería ser un delito criminal. Los productores de residuos, las industrias de embalajes,
las causantes de los residuos, es decir, todos nosotros, deberíamos ser castigados severamente para así acabar
radicalmente con la producción de residuos
Otra de las características de este excepcional artista es que creaba sus propios colores con materiales que se
encontraba como ladrillos, tierra, carbón… y aplicaba estos colores en capas my finas porque creía que así se
intensificaba el color y conseguía más profundidad.
En sus últimos años cada vez se meterá más de lleno en labores urbanísticas como realizar trabajos de
alcantarillado, planificación urbana, tejados con vegetación, pero incluso sociedades sin residuos y ahorro de
energía, siempre desde un punto de vista de la ecología.
Por último, y para ir finalizando decir que otro de los aspectos básicos en su pintura y arquitectura son las
cebollas, las cúpulas con forma de cebolla “la forma de cebolla me sugiere riqueza, felicidad, abundancia,
opulencia y fertilidad (…) Tengo mucho apego a las cúpulas con forma de cebolla y las pongo en todas partes (…)
las pongo en mis cuadros para indicar la promesa de una buena tierra, la tierra prometida, el paraíso”. Este tipo de
cúpulas aparece por ejemplo en la iglesia de Santa Bárbara.

4. Friedensreich Hundertwasser siempre será recordado por sus ideales ecologistas y sobre todo por su uso del color,
que en sus propias palabras definía como “un mundo de colores, es siempre sinónimo de paraíso. Un mundo gris o
monocromático es siempre sinónimo de purgatorio o de infierno”.
Y para terminar con este artista que nos transportaba con sus cuadros a su paraíso particular citamos de nuevo sus
propias palabras sobre su definición de un buen cuadro “un cuadro bueno está lleno de magia. Te hace sentir feliz,
hace reír, o llorar, pone las cosas en marcha. Debe ser como una flor, como un árbol. Debe ser como la naturaleza.
Es algo que se añora cuando no está”.
(Nota: la mayor parte de la información de este post viene de: RAND, H. (2009). Hundertwasser. Ed.
Taschen.)
Más información:
Wikipedia
Web de la fundación Hundertwasser
Post en elforastero.blogalia.com
Post en mimoleskinearquitectonico.blogspot.es

7. https://nodisparenalartista.wordpress.com/2012/09/26/friedensreich.

8. Teoría de las cinco pieles
1-Epidermis
2-Clothes
3-Houses
4-Identity
5-Earth

10. Friedrich Stowasser, más conocido como Friedensreich Hundertwasser, es uno de los máximos exponentes de la
vanguardia artística en Austria. Nacido en Viena en 1928, ha conseguido convertirse en una figura clave del arte
europeo del siglo XX, cultivando múltiples facetas e incluso creando toda una filosofía de pensamiento sobre la
vida humana y la obra artística.
Hundertwasser es conocido como el pintor de las cinco pieles, debido a
que cultivó una teoría a partir de la cual dividía la vida humana en cinco estratos que iban desde la epidermis hasta
el contexto social en que uno crecía. Su obra, además, fue siempre un reflejo de este modo tan peculiar de entender
la naturaleza humana.
-La primera de las pieles del ser humano es la epidermis, que es la más cercana al “yo” interno, y que
además encarna la desnudez del hombre. El artista protagonizó en diversas ocasiones performances en las que
aparecía desnudo, puesto que entendía que la aceptación del cuerpo era el primer paso para alcanzar la felicidad y
la belleza real.
-La segunda piel se corresponde con la ropa. Hundertwasser pensaba que la ropa de la era moderna era
un elemento despersonificador, y que daba como resultado una sociedad uniforme y simétrica. Por ello comenzó a
fabricarse su propia ropa con pequeños retales, dando siempre rienda suelta a su imaginación.
-La tercera de las pieles es el hogar. El artista reivindicaba la libertad y la liberación imaginativa, y por
ello se opuso rotundamente a que pudiese considerarse arte o vanguardia la arquitectura racionalista. Para él, las
casas no se construían a partir de muros, sino de ventanas, y afirmaba que cada individuo tendría que
poder tener la capacidad de asomarse a su ventana y cambiar la apariencia de su hogar. Con ese
pensamiento, dedicó gran parte de su vida a diseñar diferentes casas y apartamentos en los que los pisos no eran
planos, los colores se multiplicaban, el césped surgía del tejado, y las columnas no seguían un esquema regular. El
modernismo y la arquitectura de Gaudí fueron en todo momento sus referentes a la hora de construir sus
Hundertwasserhaus.
Hundertwasserhaus en
Viena

11. En este contexto de liberación total se debe entender también su pintura. En sus lienzos, estas mismas
capas se pueden vislumbrar, a modo de espirales que surgen como una explosión de llamativos colores. En este
caso, la influencia de la secesión vienesa es clara, siendo Gustav Klimt y Egon Schiele sus dos grandes referentes.
http://queaprendemoshoy.com/hundertwasser-el-artista-de-las-cinco-pieles/who-has-eaten-all-my-windows-1966/
http://queaprendemoshoy.com/hundertwasser-el-artista-de-las-cinco-pieles/who-has-eaten-all-my-windows-1966/
-La cuarta capa del hombre se da en el entorno social. Para él, la sociedad ejerce una influencia igual de
grande que la familia en la construcción de la identidad personal. Durante su vida, tras vivir el drama de la II
Guerra Mundial, mantuvo una actitud crítica hacia las decisiones de los gobiernos europeos, abogó por la paz de
Palestina, y diseñó múltiples modelos de banderas con las que buscar la paz.
-La última de las pieles de Hundertwasser es el entorno mundial. El artista, hasta los últimos años de su
vida, daba unas dos vueltas al mundo en su barco, para mantenerse al ritmo pendular del planeta. Realizó múltiples
campañas en pro de la ecología, contra el racismo y a favor de la paz, dejando siempre a un lado las
orientaciones políticas o las tendencias ideológicas.
Su obra es uno de los ejemplos visuales más llamativos de los movimientos pacificadores de las últimas décadas.
El color y la liberación de la línea recta fueron dos de los pilares sobre los que construyó su producción artística y
toda una filosofía de vida. Tras su muerte en el año 2000, su figura ha sido consagrada como uno de los artistas
más relevantes del siglo XX.
Vía| Hundertwasser
Más información| RESTANY, P. Hundertwasser: el poder del arte. El pintor-rey con sus cinco pieles, Madrid:
Taschen, 2003.
Imágenes| Cinco pieles, Hundertwasserhaus, Cuadro.
Arquitectura, arte, arte contemporáneo, Austria, Cultura y Sociedad, patrimonio, pintura, Siglo XX
“¿Quién se ha comido
todas mis ventanas?”,
1966

12. A general guide to the themes, ideas and ideals,
writings and works of Hundertwasser in relation
to the 5 skins.
The art historian Pierre Restany writes in his book The Power of Art, Hundertwasser, The Painter-King with the Five Skins:
For Hundertwasser, man has three skins: his natural epidermis, his clothes, his house. When in 1967 and 1968 the artist
delivered his “Naked” address to proclaim man’s right to his third skin (the free alteration of his house), he accomplished
the ritual full cycle of his spiral.
He re-found his first skin, that of his original truth, his nakedness as a man and painter, by stripping off his second skin (his
clothes) to proclaim the right to his third skin (his home) .
Later, after 1972, when the major ideological turning-point had been passed, the spiral of Hundertwasser’s chief concerns
began to unfold. His consciousness of being was enriched by new questions, which called for fresh responses and elicited
new commitments. So appeared the new skins that were to be added to the concentric envelopment of the three previous
ones. Man’s fourth skin is the social environment (of family and nation, via the elective affinities of friendship). The fifth
skin is the planetary skin, directly concerned with the fate of the biosphere, the quality of the air we breathe, and the state
of the earth’s crust that shelters and feeds us.