El documento presenta una introducción al arte y sus diferentes manifestaciones como la pintura, arquitectura y escultura a lo largo de la historia. Explica los orígenes del arte y su utilidad como expresión humana. Define distintas técnicas pictóricas y estilos como el Renacimiento, Barroco, Impresionismo y otros. También describe variaciones arquitectónicas y escultóricas de diferentes culturas antiguas.
Este documento describe las tres edades de la mirada: la Logosfera (desde la escritura hasta la imprenta), la Grafosfera (desde la imprenta hasta la TV a color) y la Videosfera (desde la TV a color hasta la actualidad). Cada edad se caracteriza por el medio tecnológico dominante y cómo éste influye en la creación y percepción de imágenes.
Las edades de la mirada 2013 logosfera obrasMartín Weimer
El documento presenta un resumen de varias obras artísticas trascendentales ordenadas por períodos, incluyendo pinturas rupestres de la Cueva de Altamira del Paleolítico, la Venus de Willendorf del Paleolítico, Stonehenge del Neolítico, estelas mesopotámicas, pirámides y esculturas egipcias, el Partenón y el Laocoonte griegos, el Coliseo y mosaicos romanos, esculturas románicas como el Pantocrátor, catedrales góticas y ret
El documento resume la historia del arte griego clásico, comenzando con los orígenes en las culturas cretense y micénica. Luego describe la evolución de la arquitectura, escultura y cerámica griegas a lo largo de los períodos arcaico, clásico y helenístico, destacando las características de cada género artístico y los principales artistas y obras representativas de cada época. Finalmente, analiza la influencia del arte griego en la cultura occidental posterior.
Las edades de la mirada 2013 logosfera obrasMartín Weimer
El documento resume obras artísticas trascendentes ordenadas por períodos históricos, incluyendo pinturas rupestres del Paleolítico como las de Altamira, la Venus de Willendorf del Paleolítico, monumentos megalíticos del Neolítico como Stonehenge, estelas mesopotámicas como la más antigua que narra una batalla, artefactos como el tesoro de los reyes de Ur, y características arquitectónicas como los zigurats y las pirámides egipcias. Cubre desde el arte P
El documento describe aspectos clave del arte egipcio. Se desarrolló durante 3000 años manteniendo un estilo único e independiente de influencias externas. Los artistas eran anónimos y trabajaban por encargo de los faraones. El arte egipcio estaba determinado por sus creencias religiosas en la eternidad y el más allá.
Este documento compara el arte griego clásico representado por la escultura del Coloso de Rodas y el arte helenístico representado por las obras del escultor Auguste Rodin. El Coloso de Rodas fue una gran estatua construida en el siglo III a.C. para honrar al dios Helios, mientras que Rodin rompió con las convenciones del arte perfecto y se enfocó en capturar las emociones internas.
El documento resume la historia de la pintura desde la prehistoria hasta el siglo XX. Comienza con la pintura rupestre y su evolución en la Edad de los Metales, luego pasa a la pintura grecorromana y su representación de lo mitológico. Más adelante describe el Renacimiento y el énfasis en la perspectiva y el cuerpo humano, así como movimientos posteriores como el impresionismo, cubismo y surrealismo.
Este documento describe las tres edades de la mirada: la Logosfera (desde la escritura hasta la imprenta), la Grafosfera (desde la imprenta hasta la TV a color) y la Videosfera (desde la TV a color hasta la actualidad). Cada edad se caracteriza por el medio tecnológico dominante y cómo éste influye en la creación y percepción de imágenes.
Las edades de la mirada 2013 logosfera obrasMartín Weimer
El documento presenta un resumen de varias obras artísticas trascendentales ordenadas por períodos, incluyendo pinturas rupestres de la Cueva de Altamira del Paleolítico, la Venus de Willendorf del Paleolítico, Stonehenge del Neolítico, estelas mesopotámicas, pirámides y esculturas egipcias, el Partenón y el Laocoonte griegos, el Coliseo y mosaicos romanos, esculturas románicas como el Pantocrátor, catedrales góticas y ret
El documento resume la historia del arte griego clásico, comenzando con los orígenes en las culturas cretense y micénica. Luego describe la evolución de la arquitectura, escultura y cerámica griegas a lo largo de los períodos arcaico, clásico y helenístico, destacando las características de cada género artístico y los principales artistas y obras representativas de cada época. Finalmente, analiza la influencia del arte griego en la cultura occidental posterior.
Las edades de la mirada 2013 logosfera obrasMartín Weimer
El documento resume obras artísticas trascendentes ordenadas por períodos históricos, incluyendo pinturas rupestres del Paleolítico como las de Altamira, la Venus de Willendorf del Paleolítico, monumentos megalíticos del Neolítico como Stonehenge, estelas mesopotámicas como la más antigua que narra una batalla, artefactos como el tesoro de los reyes de Ur, y características arquitectónicas como los zigurats y las pirámides egipcias. Cubre desde el arte P
El documento describe aspectos clave del arte egipcio. Se desarrolló durante 3000 años manteniendo un estilo único e independiente de influencias externas. Los artistas eran anónimos y trabajaban por encargo de los faraones. El arte egipcio estaba determinado por sus creencias religiosas en la eternidad y el más allá.
Este documento compara el arte griego clásico representado por la escultura del Coloso de Rodas y el arte helenístico representado por las obras del escultor Auguste Rodin. El Coloso de Rodas fue una gran estatua construida en el siglo III a.C. para honrar al dios Helios, mientras que Rodin rompió con las convenciones del arte perfecto y se enfocó en capturar las emociones internas.
El documento resume la historia de la pintura desde la prehistoria hasta el siglo XX. Comienza con la pintura rupestre y su evolución en la Edad de los Metales, luego pasa a la pintura grecorromana y su representación de lo mitológico. Más adelante describe el Renacimiento y el énfasis en la perspectiva y el cuerpo humano, así como movimientos posteriores como el impresionismo, cubismo y surrealismo.
El documento resume los períodos y antecedentes del arte griego antiguo. Se divide en Pre-arcaico, Arcaico, Clásico y Helenístico. Describe la influencia de las culturas minoica y micénica y el desarrollo posterior del arte monumental griego. Explica los principales logros de la pintura, escultura y arquitectura griegas en cada período, con énfasis en el naturalismo, proporción y belleza ideal del ser humano.
RESUMEN FUNDAMENTOS ARTE (I) Arte griego, arquitectura, el temploSalvador Guzman Moral
La arquitectura griega se caracterizó por tres órdenes clásicos (dórico, jónico y corintio) definidos por sus proporciones y elementos como las columnas y capiteles. El templo griego más representativo fue el Partenón de Atenas, construido en el siglo V a.C. siguiendo el orden dórico para albergar la gran estatua de Atenea, diosa protectora de la ciudad. Con sus proporciones armoniosas y correcciones ópticas, el Partenón marcó un hito ar
El documento presenta varias esculturas del cuerpo humano de diferentes culturas y épocas que van desde el siglo XI a.C. hasta el siglo V a.C., incluyendo piezas de la India, Egipto, América y Grecia. Describe los estilos, técnicas, materiales, significados culturales y contextos históricos de cada escultura. El objetivo es mostrar la diversidad de formas en que diferentes culturas han representado el cuerpo humano a través de la escultura a lo largo de casi cinco mil años de historia.
La escultura egipcia tenía fines religiosos y funerarios. Se caracterizaba por representar a los dioses y al faraón de forma hierática e idealizada siguiendo convencionalismos estéticos, así como escenas de la vida cotidiana para acompañar al difunto. El artista seguía estrictamente las normas establecidas por el poder para garantizar la inmortalidad a través de la eternidad de las formas.
Este documento presenta una colección de esculturas de diferentes épocas y culturas que se exhiben en el Museo Hermitage de San Petersburgo. Incluye piezas del Antiguo Egipto, Grecia, Roma, Italia y otras civilizaciones, que van desde estatuas de faraones y dioses hasta retratos imperiales y copias clásicas. La colección ofrece una visión general de la escultura y el arte a través de los siglos.
trabajo ppt sobre la representacion de la figura humana en la historia del arte, con obras representativas de cada estilo artistico a lo largo de la historia
Este documento resume las características principales de la escultura y pintura del antiguo Egipto. La escultura se caracterizaba por su anti-naturalismo, rigidez, simetría y simplificación geométrica del cuerpo humano. La pintura se basaba en el dibujo con colores planos y líneas definidas, siguiendo convenciones como la ley de frontalidad y la distinción de género por el color de piel. Ambas formas de arte egipcias perseguían la durabilidad de las representaciones a través de la
El documento describe la escultura griega desde el periodo arcaico hasta el periodo helenístico. Resalta las características de cada periodo como el uso de la desnudez masculina y la rigidez en el periodo arcaico, el contraposto en el periodo severo, y el naturalismo y movimiento en el periodo helenístico. También destaca a importantes escultores como Fidias, Praxíteles y Lisipo.
El arte egipcio se desarrolló a lo largo de 3 milenios manteniendo una continuidad cultural única. Se expresó principalmente a través de la escultura, pintura y arquitectura con fines religiosos y funerarios, glorificando al faraón. Algunas de sus obras más destacadas son las pirámides, las mastabas decoradas, los templos como Abu Simbel y la Gran Esfinge de Giza.
Grafosfera: algunas obras representativas Martín Weimer
El documento resume información sobre el Renacimiento en Italia y los principales artistas de este período como Botticelli, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. Describe obras maestras como El nacimiento de Venus, La Primavera, La Capilla Sixtina, El David y La Gioconda, destacando sus características y significados. También presenta brevemente el Barroco y obras de Rembrandt y Caravaggio.
Arte romano. tradición, imitación e innovaciónpedrosevilla81
El documento describe el arte romano, que combinó la tradición, imitación e innovación. Los romanos adoptaron estilos etruscos y griegos pero también desarrollaron nuevas formas como el orden toscano y corintio compuesto. Crearon nuevos géneros como el retrato realista y el relieve histórico en columnas. Sus construcciones como teatros y termas reflejan un enfoque más práctico.
El documento describe la historia y cultura de la antigua Grecia. Brevemente describe las Guerras Médicas entre los persas y los griegos, así como la Guerra del Peloponeso entre Atenas y Esparta. También resume los principales aspectos de la arquitectura griega como los órdenes arquitectónicos, el templo griego y sus partes, así como los desarrollos en escultura y cerámica griegas.
El documento presenta información sobre la escultura a través de la historia en diferentes culturas y períodos como Mesopotamia, Egipto, Grecia, Roma, Bizancio, el Renacimiento, el Barroco, el Rococó, el Neoclásico, el Romanticismo, el Arte Nouveau, el Art Deco, entre otros. Resume los materiales, técnicas y temas más comunes de la escultura en cada cultura/período, así como algunos ejemplos representativos.
El documento resume la evolución de la escultura griega desde el siglo VII a.C. hasta el siglo II a.C., describiendo obras representativas como el Kouros de Sunión, la Dama de Auxerre, el Discóbolo, el Doríforo, esculturas del Partenón como las metopas y las figuras del friso, así como obras helenísticas como el Apoxiomenos, la Venus de Milo y la Victoria de Samotracia.
El documento resume la evolución de la escultura desde la antigüedad hasta el periodo neoclásico, describiendo los estilos y características principales de cada época como la frontalidad en Egipto, el realismo en Grecia, la influencia griega en Roma, el énfasis en la religión durante el Románico y Gótico, la imitación de la naturaleza en el Renacimiento, los temas mitológicos y el uso de metales en el Barroco y la imitación del arte clásico en el Neoclasicismo.
Este documento describe la escultura griega y su evolución a través de los períodos arcaico, clásico y helenístico. En el período arcaico, las esculturas más representativas eran los kouroi y korai, que mostraban un ideal de belleza física. Con el tiempo, las esculturas se hicieron más dinámicas y expresivas. En el clásico, se desarrolló el contrapposto y se logró mayor naturalismo. La escultura helenística fue más realista en la expresión de emociones
Ppt - el cuerpo como referente en el arte-- ii medio-- jeveline pizarroJeveline Pizarro
El documento describe la evolución de la representación del cuerpo humano a través de la historia del arte, desde el arte rupestre hasta el arte de vanguardia. Comienza con el arte rupestre y el arte egipcio, donde las figuras tienen formas rígidas y estáticas. Luego pasa al arte griego que enfatiza la belleza física y espiritual a través de figuras con movimiento. Finalmente, analiza el arte renacentista, barroco y de vanguardia, donde la representación del cuerpo humano se vuelve más realista y libre.
El documento resume la escultura griega dividiéndola en cuatro períodos: arcaico (siglos VIII-V a.C.), clásico (siglos V-IV a.C.), helenístico (siglos III-II a.C.) y describe sus características y principales escultores como Fidias, Policleto y Praxíteles. Destaca la escultura del Partenón realizada bajo la dirección de Fidias.
Este documento resume la introducción a un libro sobre el arte griego. Explica que la cultura griega se desarrolló a partir de la fusión de influencias orientales y europeas en la península helénica. Detalla las culturas prehelénicas en Creta y Micenas y cómo los aqueos y dorios moldearon la sociedad griega posterior. Finalmente, presenta una breve introducción a la arquitectura, escultura y pintura griegas, con énfasis en los templos de la Acrópolis de Atenas.
El documento resume los principales estilos artísticos desde el arte clásico griego y romano hasta el arte moderno. Describe la arquitectura, escultura y pintura de cada período, destacando obras y artistas representativos. Se divide en arte clásico, medieval, renacentista, barroco, neoclásico, romántico, realista y moderno. Proporciona información sobre las características y evolución de las artes visuales a través de los tiempos.
El documento describe el arte de las culturas prehelénicas en las islas Cícladas y Creta durante el tercer y segundo milenio a.C., incluyendo el arte cicládico caracterizado por estatuillas, el arte minoico o cretense evidenciado en frescos, arquitectura palaciega como en Cnossos, y cerámica policroma como la de Kamares.
El documento resume los períodos y antecedentes del arte griego antiguo. Se divide en Pre-arcaico, Arcaico, Clásico y Helenístico. Describe la influencia de las culturas minoica y micénica y el desarrollo posterior del arte monumental griego. Explica los principales logros de la pintura, escultura y arquitectura griegas en cada período, con énfasis en el naturalismo, proporción y belleza ideal del ser humano.
RESUMEN FUNDAMENTOS ARTE (I) Arte griego, arquitectura, el temploSalvador Guzman Moral
La arquitectura griega se caracterizó por tres órdenes clásicos (dórico, jónico y corintio) definidos por sus proporciones y elementos como las columnas y capiteles. El templo griego más representativo fue el Partenón de Atenas, construido en el siglo V a.C. siguiendo el orden dórico para albergar la gran estatua de Atenea, diosa protectora de la ciudad. Con sus proporciones armoniosas y correcciones ópticas, el Partenón marcó un hito ar
El documento presenta varias esculturas del cuerpo humano de diferentes culturas y épocas que van desde el siglo XI a.C. hasta el siglo V a.C., incluyendo piezas de la India, Egipto, América y Grecia. Describe los estilos, técnicas, materiales, significados culturales y contextos históricos de cada escultura. El objetivo es mostrar la diversidad de formas en que diferentes culturas han representado el cuerpo humano a través de la escultura a lo largo de casi cinco mil años de historia.
La escultura egipcia tenía fines religiosos y funerarios. Se caracterizaba por representar a los dioses y al faraón de forma hierática e idealizada siguiendo convencionalismos estéticos, así como escenas de la vida cotidiana para acompañar al difunto. El artista seguía estrictamente las normas establecidas por el poder para garantizar la inmortalidad a través de la eternidad de las formas.
Este documento presenta una colección de esculturas de diferentes épocas y culturas que se exhiben en el Museo Hermitage de San Petersburgo. Incluye piezas del Antiguo Egipto, Grecia, Roma, Italia y otras civilizaciones, que van desde estatuas de faraones y dioses hasta retratos imperiales y copias clásicas. La colección ofrece una visión general de la escultura y el arte a través de los siglos.
trabajo ppt sobre la representacion de la figura humana en la historia del arte, con obras representativas de cada estilo artistico a lo largo de la historia
Este documento resume las características principales de la escultura y pintura del antiguo Egipto. La escultura se caracterizaba por su anti-naturalismo, rigidez, simetría y simplificación geométrica del cuerpo humano. La pintura se basaba en el dibujo con colores planos y líneas definidas, siguiendo convenciones como la ley de frontalidad y la distinción de género por el color de piel. Ambas formas de arte egipcias perseguían la durabilidad de las representaciones a través de la
El documento describe la escultura griega desde el periodo arcaico hasta el periodo helenístico. Resalta las características de cada periodo como el uso de la desnudez masculina y la rigidez en el periodo arcaico, el contraposto en el periodo severo, y el naturalismo y movimiento en el periodo helenístico. También destaca a importantes escultores como Fidias, Praxíteles y Lisipo.
El arte egipcio se desarrolló a lo largo de 3 milenios manteniendo una continuidad cultural única. Se expresó principalmente a través de la escultura, pintura y arquitectura con fines religiosos y funerarios, glorificando al faraón. Algunas de sus obras más destacadas son las pirámides, las mastabas decoradas, los templos como Abu Simbel y la Gran Esfinge de Giza.
Grafosfera: algunas obras representativas Martín Weimer
El documento resume información sobre el Renacimiento en Italia y los principales artistas de este período como Botticelli, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. Describe obras maestras como El nacimiento de Venus, La Primavera, La Capilla Sixtina, El David y La Gioconda, destacando sus características y significados. También presenta brevemente el Barroco y obras de Rembrandt y Caravaggio.
Arte romano. tradición, imitación e innovaciónpedrosevilla81
El documento describe el arte romano, que combinó la tradición, imitación e innovación. Los romanos adoptaron estilos etruscos y griegos pero también desarrollaron nuevas formas como el orden toscano y corintio compuesto. Crearon nuevos géneros como el retrato realista y el relieve histórico en columnas. Sus construcciones como teatros y termas reflejan un enfoque más práctico.
El documento describe la historia y cultura de la antigua Grecia. Brevemente describe las Guerras Médicas entre los persas y los griegos, así como la Guerra del Peloponeso entre Atenas y Esparta. También resume los principales aspectos de la arquitectura griega como los órdenes arquitectónicos, el templo griego y sus partes, así como los desarrollos en escultura y cerámica griegas.
El documento presenta información sobre la escultura a través de la historia en diferentes culturas y períodos como Mesopotamia, Egipto, Grecia, Roma, Bizancio, el Renacimiento, el Barroco, el Rococó, el Neoclásico, el Romanticismo, el Arte Nouveau, el Art Deco, entre otros. Resume los materiales, técnicas y temas más comunes de la escultura en cada cultura/período, así como algunos ejemplos representativos.
El documento resume la evolución de la escultura griega desde el siglo VII a.C. hasta el siglo II a.C., describiendo obras representativas como el Kouros de Sunión, la Dama de Auxerre, el Discóbolo, el Doríforo, esculturas del Partenón como las metopas y las figuras del friso, así como obras helenísticas como el Apoxiomenos, la Venus de Milo y la Victoria de Samotracia.
El documento resume la evolución de la escultura desde la antigüedad hasta el periodo neoclásico, describiendo los estilos y características principales de cada época como la frontalidad en Egipto, el realismo en Grecia, la influencia griega en Roma, el énfasis en la religión durante el Románico y Gótico, la imitación de la naturaleza en el Renacimiento, los temas mitológicos y el uso de metales en el Barroco y la imitación del arte clásico en el Neoclasicismo.
Este documento describe la escultura griega y su evolución a través de los períodos arcaico, clásico y helenístico. En el período arcaico, las esculturas más representativas eran los kouroi y korai, que mostraban un ideal de belleza física. Con el tiempo, las esculturas se hicieron más dinámicas y expresivas. En el clásico, se desarrolló el contrapposto y se logró mayor naturalismo. La escultura helenística fue más realista en la expresión de emociones
Ppt - el cuerpo como referente en el arte-- ii medio-- jeveline pizarroJeveline Pizarro
El documento describe la evolución de la representación del cuerpo humano a través de la historia del arte, desde el arte rupestre hasta el arte de vanguardia. Comienza con el arte rupestre y el arte egipcio, donde las figuras tienen formas rígidas y estáticas. Luego pasa al arte griego que enfatiza la belleza física y espiritual a través de figuras con movimiento. Finalmente, analiza el arte renacentista, barroco y de vanguardia, donde la representación del cuerpo humano se vuelve más realista y libre.
El documento resume la escultura griega dividiéndola en cuatro períodos: arcaico (siglos VIII-V a.C.), clásico (siglos V-IV a.C.), helenístico (siglos III-II a.C.) y describe sus características y principales escultores como Fidias, Policleto y Praxíteles. Destaca la escultura del Partenón realizada bajo la dirección de Fidias.
Este documento resume la introducción a un libro sobre el arte griego. Explica que la cultura griega se desarrolló a partir de la fusión de influencias orientales y europeas en la península helénica. Detalla las culturas prehelénicas en Creta y Micenas y cómo los aqueos y dorios moldearon la sociedad griega posterior. Finalmente, presenta una breve introducción a la arquitectura, escultura y pintura griegas, con énfasis en los templos de la Acrópolis de Atenas.
El documento resume los principales estilos artísticos desde el arte clásico griego y romano hasta el arte moderno. Describe la arquitectura, escultura y pintura de cada período, destacando obras y artistas representativos. Se divide en arte clásico, medieval, renacentista, barroco, neoclásico, romántico, realista y moderno. Proporciona información sobre las características y evolución de las artes visuales a través de los tiempos.
El documento describe el arte de las culturas prehelénicas en las islas Cícladas y Creta durante el tercer y segundo milenio a.C., incluyendo el arte cicládico caracterizado por estatuillas, el arte minoico o cretense evidenciado en frescos, arquitectura palaciega como en Cnossos, y cerámica policroma como la de Kamares.
El documento provee una introducción general a la historia del arte, describiendo cómo clasifica culturas y periodos históricos observando las características artísticas distintivas en cada época. Al apoyarse en diferentes disciplinas y ciencias, la historia del arte permite un estudio más completo de las manifestaciones artísticas a través del tiempo. Además, presenta un índice de contenidos que cubrirá varios periodos y movimientos artísticos importantes.
El documento provee una introducción general a la historia del arte, describiendo cómo clasifica culturas y periodos históricos observando las características artísticas distintivas en cada época. Al apoyarse en varias disciplinas, la historia del arte permite un estudio más completo de las manifestaciones artísticas a través del tiempo. Además, presenta una tabla de contenido con los diferentes temas a tratar, incluyendo periodos como Grecia, Roma, Egipto y corrientes como el Neoclasicismo y el Barroco.
El documento resume las principales características del arte griego antiguo, incluyendo la escultura, pintura, arquitectura y sus períodos de desarrollo. El arte griego tuvo un carácter religioso y buscó representar la belleza humana de forma natural e idealizada. Los principales estilos arquitectónicos incluyeron el templo griego y órdenes como el dórico y jónico. El arte griego evolucionó desde formas geométricas hasta alcanzar su madurez en el período clásico bajo figuras
Este documento proporciona una introducción al arte a través de los tiempos. Define el arte y describe sus formas principales en la prehistoria como el arte rupestre, el arte mueble y el arte megalítico. Luego resume brevemente algunas de las principales civilizaciones antiguas como Grecia, Roma y Egipto, destacando sus contribuciones a la arquitectura, escultura y pintura. Finalmente, introduce conceptos como los estilos artísticos del Barroco y el Clasicismo.
Este documento presenta una introducción a la historia del arte de la Edad Antigua. Explica las técnicas artísticas de la escultura y la cerámica, y describe las principales civilizaciones de este periodo incluyendo el Neolítico, el Antiguo Egipto, Grecia y Roma, con énfasis en sus características artísticas y obras representativas.
Este documento resume las distintas etapas del arte a través de la historia, comenzando con las pinturas rupestres del Paleolítico que simbolizaban seres humanos y animales. Luego describe las Venus Paleolíticas y la pintura del Antiguo Egipto, antes de explicar cómo los griegos aprendieron la pintura de los egipcios. También habla sobre la columna de Trajano y las primeras pinturas cristianas en las catacumbas. El documento concluye que ha aprendido sobre la evolución del arte y cómo
El documento describe el Renacimiento, que significa renacer del arte clásico y tuvo su origen en Italia. Se caracterizó por el retorno a los autores clásicos que habían caído en el olvido durante la Edad Media. Muchas obras se encontraron en bibliotecas bizantinas y llegaron a Europa con humanistas. La imprenta ayudó a difundir estas obras. El Renacimiento se originó en Italia debido a su desarrollo urbano y comercio.
El documento describe la evolución del arte griego desde sus orígenes en la civilización minoica en Creta hasta el periodo clásico. Se divide en tres periodos principales: arcaico, clásico y helenístico. Destaca que la escultura griega se caracterizó por plasmar un ideal de belleza basado en la proporción y armonía del cuerpo humano, buscando representarlo de forma idealizada. La pintura minoica también influyó, desarrollando un estilo propio con temas y colores vivos.
El documento describe la evolución del arte griego desde sus orígenes en la civilización minoica en Creta hasta el periodo clásico. Se divide en tres periodos principales: arcaico, clásico y helenístico. Destaca las características de la arquitectura y la escultura griegas como la búsqueda de la belleza y la proporción idealizada del cuerpo humano. La escultura griega se distingue de la egipcia en que representa al hombre desnudo en toda su perfección física.
El documento describe brevemente el arte egipcio antiguo, desde sus primeras manifestaciones en el período predinástico hasta el período grecorromano. Se caracteriza por su estilo único e invariable que se mantuvo durante cuatro milenios, con énfasis en la arquitectura monumental como pirámides y templos, así como la pintura y escultura con figuras estilizadas y canonizadas. El arte cumplía principalmente funciones religiosas para representar a los dioses y faraones.
El documento describe brevemente el arte egipcio antiguo, desde sus primeras manifestaciones en el período predinástico hasta el período grecorromano. Se caracteriza por su estilo único e invariable que se mantuvo durante cuatro milenios, con énfasis en la arquitectura monumental como pirámides y templos, así como la pintura y escultura con figuras estilizadas y canonizadas.
El documento describe brevemente el arte egipcio antiguo, desde sus primeras manifestaciones en el período Neolítico hasta la dominación grecorromana. Se caracterizó por su invariabilidad, durabilidad, carácter oficial y religioso, y por la representación estandarizada y canonizada de figuras. Algunos de los principales logros artísticos fueron la arquitectura monumental de templos y pirámides, así como la escultura y pintura con figuras en perfil y de frente.
El documento describe brevemente el arte egipcio antiguo, desde sus primeras manifestaciones en el período predinástico hasta el período grecorromano. Se caracteriza por su estilo único e invariable que se mantuvo durante cuatro milenios, con énfasis en la arquitectura monumental como pirámides y templos, así como la pintura y escultura con figuras estilizadas y canonizadas. El arte cumplía principalmente funciones religiosas para representar a los dioses y faraones.
El documento resume brevemente el arte de varias culturas antiguas como la egipcia, mesopotámica, minoica, micénica, griega y etrusca. Describe sus principales características en arquitectura, escultura y pintura, así como ejemplos representativos de cada una.
El documento describe la historia del arte desde la prehistoria hasta la Edad Antigua. En la prehistoria, el arte incluía pinturas rupestres creadas por humanos primitivos. En la Edad Antigua, destacan las civilizaciones de Mesopotamia, Egipto y el Imperio Romano, con arquitectura, escultura y otras artes bien desarrolladas que servían fines religiosos y políticos. El arte bizantino continuó esta tradición con un enfoque más teológico en la iglesia.
El documento resume los principales aspectos del arte griego, incluyendo la arquitectura de sus templos que utilizaban las órdenes dórica, jónica y corintia, la escultura que evolucionó de rígida a más expresiva, y la cerámica que pasó por estilos de figuras negras y rojas. La arquitectura griega se centraba en los templos que albergaban a las divinidades, mientras que la escultura y cerámica servían con propósitos religiosos y para representar la belleza humana.
En la ciudad de Pasto, estamos revolucionando el acceso a microcréditos y la formalización de microempresarios informales con nuestra aplicación CrediAvanza. Nuestro objetivo es empoderar a los emprendedores locales proporcionándoles una plataforma integral que facilite el acceso a servicios financieros y asesoría profesional.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .
3. INTRODUCCIÓN
•El arte ha sido la manera en la que
el ser humano expresa a sus
semejantes lo que este piense. Al
igual que todo, la practica de la
misma ha ido evolucionando con el
pasar del tiempo. He aquí su
historia:
4. Índice
•El arte
I. Origen
II. Utilidad
III. Importancia
•Pintura
I. ¿Qué es?
II. Utilidad
III. Técnicas
Acuarela
Gouache
Aerografía
Pintura al pastel
Temple al huevo
Fresco
Tinta
8. Índice
•7 Maravillas del mundo
antiguo
La Gran Pirámide de Giza
Los Jardines Colgantes de
Babilonia
El Templo de Artemisa
La Estatua de Zeus
La Tumba del rey Mausolo
El Coloso de Rodas
El Faro de Alejandría
10. Origen
Solo surgió cuando el ser
humano tuvo la necesidad
de expresarse, él por
naturaleza es artista, por
lo que el arte va ligado al
origen del hombre.
11. Utilidad
Se usa como un medio
por el cual el individuo se
nota capaz de expresar
libremente lo que siente,
manifestando al mundo
material distintas ideas sin
limite alguno.
12. Importancia
No solo es un canal de
expresión, si no que
funciona como o un
estimulante para el
desarrollo personal.
13. Pintura
Es una manifestación artística de
carácter visual que se sirve de un
conjunto de técnicas y materiales
para plasmar, una composición
gráfica que expresa una idea
abstracta o concreta.
14. Utilidad
• Renueva lo ya creado
• Expresa la belleza del mundo
tanto material como inmaterial
• Se considera como una
categoría universal al ser
empleado en toda
representación
16. Acuarela
Consiste en aplicar capas
semi-transparentes, que se
irán superponiendo para
conseguir colores más
oscuros. Se pinta de claro a
oscuro.
17. Gouache
Es una técnica pictórica que consiste en
diluir el color en agua sola o con diversos
ingredientes. La transparencia del papel
se consigue a partir de la mayor o menor
intensidad de los baños de colores que
se apliquen a los objetos que se
pretende representar.
18. Aerografía
Técnica especial de dibujo que
consiste en la aplicación de la
pintura por rociamiento o
difuminación área de la misma
sobre la superficie en cuestión
o bien sobre el elemento sobre
el cual se desea aplicarla
19. Pintura al pastel
Los colores a pastel
consisten en pigmentos
mediofinos y casi puros de
colores y muestran muy
pocas cantidades de medios
de fijación. Las tizas a pastel
se distinguen por el grado
de su blandura.
20. Temple al huevo
Técnica pictórica que
consiste en disolver el
pigmento en agua y
templarlo o engrosarlo con
huevo, caseína, goma o una
solución de glicerina. Es la
técnica pictórica más antigua
que se conoce.
21. Fresco
Pintura realizada sobre una
superficie cubierta con dos
capas de mortero de cal, la
primera de mayor espesor,
con cal apagada, arena de
río y agua, y la segunda más
fina formada por polvo de
mármol, cal apagada y
agua.
22. Tinta
En la técnica del dibujo a
tinta se suele utilizar
fundamentalmente la
plumilla, con la cual se
requiere ensayar y estudiar
los tipos de trazos que
podemos obtener de ella.
25. Características
Es el movimiento cultural y artístico iniciado en
Italia en el siglo XV que dirige sus ojos al
clasicismo romano y al hombre como centro de las
cosas.
27. Barroco El estilo barroco es un
conjunto de características
expresadas en las diferentes
ramas del arte en que se
desarrollaron
en Europa desde principios
del siglo XVII hasta
mediados del siglo XVIII.
28. Características
Tiene el objetivo de representar las pasiones internas.
Entre ellas se encuentran los sentimientos como el
amor o la furia, pero también las formas de la
espiritualidad, como la fe, la paz y la misericordia.
31. Características
Los cuadros impresionistas se
construyen técnicamente a partir
de manchas bastas de colores,
las cuales actúan como puntos
de una policromía más amplia,
que es la obra en sí. Por ello, al
observar los lienzos es necesario
tomar cierta distancia, para que
aparezcan las luces sombras y
figuras.
33. Surrealismo
El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación
del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba
que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo
que indagara en lo más profundo del ser humano para
comprender al hombre en su totalidad.
34. Características
Según los surrealistas, el arte
debe liberarse de las
exigencias de la lógica y de la
razón e ir más allá de la
conciencia cotidiana,
buscando expresar el mundo
del inconsciente y de los
sueños.
36. Cubismo
Los orígenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha
en la que Picasso concluye Las Señoritas de Avignon,
que será el punto de partida.
37. Características
Es un arte mental, se desliga
completamente de la
interpretación o semejanza con
la naturaleza, la obra de arte
tiene valor en sí misma, como
medio de expresión de ideas. La
desvinculación con la naturaleza
se consigue a través de la
descomposición de la figura en
sus partes mínimas.
39. Utilidad
Le Corbusier decía que la arquitectura tiene que conmover,
pero también tiene que servir.
Si el hombre ha encontrado una obra de arte entre sus manos,
es porque se puso a fabricar una pieza útil para su vida. La
arquitectura es útil cuando nos protege de la intemperie.
41. Antiguo Egipto
•Es una arquitectura horizontal
Es una arquitectura
arquitrabada; aunque conocen
la bóveda y el arco no lo utilizan
•Es una arquitectura realizada
en piedra, que daba una gran
consistencia a los edificios que
ha llegado hasta nuestros días.
42. Antigua Grecia
Los imperativos sociales agrupan
en torno a un centro los
diferentes edificios, y las
condiciones climáticas cambian
las cubiertas horizontales por las
inclinadas en caballete.
El edificio griego no presenta “la
masa achatada” del templo
egipcio, pero es una evolución de
la misma.
43. Antiguo Japón
Se caracterizo por el tratar de
adaptarse a su clima y entorno,
tratando de no afectar a su
medio ambiente. Sus principales
construcciones eran castillos,
mansiones aristocráticas, casas
de té, templos budistas y
santuarios sintoístas.
Su principal material para
construir casa era la madera
44. Utilidad
Su objetivo es recordar u homenajear públicamente mediante un
cuerpo elaborado por un escultor la vida, obra e ideales de
alguna persona, algún pueblo o determinado motivo.
46. Bulto Redondo
Es la que está concebida para
estar "separada de la pared",
esculpida por todos lados, de
forma que se puede observar
desde cualquier punto de vista
pese a que puede tener uno
principal o predominante.
48. La Gran Pirámide de Giza
Tiene una altura de 146
metros y está formada por
2.300.000 bloques de
piedra, que pesan entre 2
y 30 toneladas cada uno
(e incluso hay algunos de
50 toneladas).
49. Los Jardines Colgantes de Babilonia
Los jardines estaban situados
junto al palacio del Rey,
precisamente al lado del río,
para que los viajeros los
pudieran contemplar ya que el
acceso estaba prohibido al
pueblo.
50. El Templo de ArtemisaEra de pequeñas dimensiones y
estaba rodeado por un
numeroso «bosque» de
enormes columnas jónicas, a
cielo abierto, que se alzaban
sobre un gran krepis
(basamento) rectangular de
mármol, formado por tres
escalones.
51. La Estatua de Zeus
Eligieron este santuario como
sede de
los Juegos Olímpicos, juegos
deportivos que se realizaban
cada cuatro años en honor a
Zeus.
52. La Tumba del rey MausoloFue construido hacia 353 a. C. y
situado en la ciudad griega de
Halicarnaso, actual Bodrum
(Turquía).
El mausoleo de Halicarnaso era
una tumba monumental de
mármol blanco. Fue construida en
honor a Mausolo, rey de Caria.
53. El Coloso de Rodas
Es la estatua más alta y más
ambiciosa del período helenístico.
La última de las siete maravillas
en ser acabada, fue esculpida en
honor a los dioses como
agradecimiento por la victoria
frente a los invasores enemigos.
54. El Faro de Alejandría
Fue una torre construida en
el siglo III a. C. en la isla de
Faro en Alejandría, Egipto, para
servir como punto de referencia
del puerto y como faro. Con una
altura estimada entre 115 y 150
metros fue una de las estructuras
hechas por el hombre más altas
durante muchos siglos.
55. Arquitectura
Es el arte y la técnica de proyectar y construir edificios.
Puede decirse que la arquitectura se encarga de modificar y
alterar el ambiente físico para satisfacer las necesidades del
ser humano.
56. Pintura
Representación gráfica a partir de la utilización de pigmentos
y otras sustancias. El origen de este arte se encuentra ya en
la Prehistoria, y más concretamente en las conocidas como
pinturas rupestres.
57. Escultura
La palabra Escultura procede del latín sculpere, ‘esculpir’, es
el arte de crear formas figurativas o abstractas, tanto exentas
como en relieve.
58. Música
Es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación
coherente de sonidos y silencios utilizando los principios
fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo
60. Danza
Es una forma del arte y se caracteriza por ser una ejecución
de movimientos que se realizan con el cuerpo, principalmente
con los brazos y las piernas, que van acorde a la música que
se desee bailar.
61. Cine
Es el arte de narrar historias mediante la proyección de
imágenes, de allí que también se lo conozca con el nombre
de séptimo arte. Y es la técnica que consiste en proyectar
fotogramas, de forma rápida y sucesiva, para crear la ilusión
de movimiento.
62. El hombre siempre mostró sus sentimientos y
pensamientos modificando al entorno, recreando sus
visiones mediante el uso de recursos plásticos. Tales
como la pintura, escultura y arquitectura