El documento resume varias obras de arte ubicadas en espacios públicos de diferentes ciudades del mundo, incluyendo esculturas de Bernini en Plaza Navona (Italia), Gaudí en Parque Güell (España), Miró y Calder en La Défense (París), Oldenburg (Alemania), Rivera en el Palacio Nacional (México), Siqueiros, Matte, Irarrázabal y Peña en Chile, así como arte en el Metro de Santiago y en parques públicos. El objetivo es analizar e interpretar estas obras en relación con su contexto
Este documento presenta varias obras de arte ubicadas en espacios públicos de diferentes ciudades del mundo como ejemplos para analizar en una actividad educativa. Describe esculturas y fuentes de Bernini, Miguel Ángel y Gaudí ubicadas en plazas de Italia, España y murales de Rivera y Siqueiros en edificios de México. También presenta obras de Miró, Calder y Oldenburg en París y de varios artistas chilenos como Matte, Irarrázabal, Puelma y Peña expuestas en Santiago.
El documento describe el movimiento artístico del muralismo en México y su extensión a otros países de América Latina. Se originó después de la Revolución Mexicana de 1910 impulsado por José Vasconcelos para plasmar el arte de forma pública. Sus principales exponentes fueron Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. El muralismo se caracteriza por expresar temas sociales e históricos de forma monumental en edificios públicos.
El documento resume los principales movimientos artísticos desde la segunda mitad del siglo XX. Comenzó con la reforma de los conceptos arquitectónicos y el metabolismo japonés, que buscaba estructuras flexibles para el crecimiento de las ciudades. Luego, surgieron corrientes como el neoformalismo, el posmodernismo, el deconstructivismo y la arquitectura high tech. En artes plásticas, surgieron el informalismo, el minimalismo, el arte cinético, el Op Art y el arte conceptual, que priorizaba las ideas sobre el objeto represent
El documento resume los principales movimientos artísticos desde la segunda mitad del siglo XX. Comenzó con la reforma de los conceptos arquitectónicos y el metabolismo japonés, que buscaba estructuras flexibles para el crecimiento de las ciudades. Luego, surgieron corrientes como el neoformalismo, el posmodernismo, el deconstructivismo y la arquitectura de alta tecnología. En artes plásticas, surgieron el informalismo, el expresionismo abstracto, el minimalismo, el arte cinético, el Op Art y el arte conceptual
Ricardo Legorreta fue un reconocido arquitecto mexicano conocido por sus líneas atrevidas, colores vibrantes y el uso de patios. Diseñó muchos edificios notables como el Hotel Camino Real y el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey que combinaban lo moderno con lo tradicional. Recibió numerosos premios internacionales por su distintivo estilo arquitectónico.
El documento presenta resúmenes de varios de los museos más importantes del mundo, incluyendo El Louvre en París, conocido por sus colecciones de arte egipcio, griego y romano antiguo, así como pinturas italianas de los siglos XIII-XVII; El Museo de Orsay en París, que alberga obras impresionistas y postimpresionistas; el Museo Guggenheim en Nueva York, dedicado al arte moderno; el Museo de Israel en Jerusalén, con su techo en forma de cebolla; el Museo Metrop
Un museo es una institución pública o privada, permanente, al servicio de la sociedad y abierta al público, que adquiere, conserva e investiga colecciones de arte, ciencia u otros objetos de valor cultural para propósitos educativos y de entretenimiento. Los museos estudian y gestionan sus colecciones y exhibiciones.
El documento proporciona información sobre la Columna de la Independencia ubicada en la Ciudad de México. Menciona que el arquitecto Antonio Rivas Mercado diseñó el proyecto, el ingeniero Roberto Gayol dirigió la obra y el artista italiano Enrique Alciati se encargó de los grupos escultóricos. También describe que la cimentación requirió de 5000 pilotes de madera y que estuvo a cargo de los ingenieros Gonzalo Garita y Manuel Gorozpe.
Este documento presenta varias obras de arte ubicadas en espacios públicos de diferentes ciudades del mundo como ejemplos para analizar en una actividad educativa. Describe esculturas y fuentes de Bernini, Miguel Ángel y Gaudí ubicadas en plazas de Italia, España y murales de Rivera y Siqueiros en edificios de México. También presenta obras de Miró, Calder y Oldenburg en París y de varios artistas chilenos como Matte, Irarrázabal, Puelma y Peña expuestas en Santiago.
El documento describe el movimiento artístico del muralismo en México y su extensión a otros países de América Latina. Se originó después de la Revolución Mexicana de 1910 impulsado por José Vasconcelos para plasmar el arte de forma pública. Sus principales exponentes fueron Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. El muralismo se caracteriza por expresar temas sociales e históricos de forma monumental en edificios públicos.
El documento resume los principales movimientos artísticos desde la segunda mitad del siglo XX. Comenzó con la reforma de los conceptos arquitectónicos y el metabolismo japonés, que buscaba estructuras flexibles para el crecimiento de las ciudades. Luego, surgieron corrientes como el neoformalismo, el posmodernismo, el deconstructivismo y la arquitectura high tech. En artes plásticas, surgieron el informalismo, el minimalismo, el arte cinético, el Op Art y el arte conceptual, que priorizaba las ideas sobre el objeto represent
El documento resume los principales movimientos artísticos desde la segunda mitad del siglo XX. Comenzó con la reforma de los conceptos arquitectónicos y el metabolismo japonés, que buscaba estructuras flexibles para el crecimiento de las ciudades. Luego, surgieron corrientes como el neoformalismo, el posmodernismo, el deconstructivismo y la arquitectura de alta tecnología. En artes plásticas, surgieron el informalismo, el expresionismo abstracto, el minimalismo, el arte cinético, el Op Art y el arte conceptual
Ricardo Legorreta fue un reconocido arquitecto mexicano conocido por sus líneas atrevidas, colores vibrantes y el uso de patios. Diseñó muchos edificios notables como el Hotel Camino Real y el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey que combinaban lo moderno con lo tradicional. Recibió numerosos premios internacionales por su distintivo estilo arquitectónico.
El documento presenta resúmenes de varios de los museos más importantes del mundo, incluyendo El Louvre en París, conocido por sus colecciones de arte egipcio, griego y romano antiguo, así como pinturas italianas de los siglos XIII-XVII; El Museo de Orsay en París, que alberga obras impresionistas y postimpresionistas; el Museo Guggenheim en Nueva York, dedicado al arte moderno; el Museo de Israel en Jerusalén, con su techo en forma de cebolla; el Museo Metrop
Un museo es una institución pública o privada, permanente, al servicio de la sociedad y abierta al público, que adquiere, conserva e investiga colecciones de arte, ciencia u otros objetos de valor cultural para propósitos educativos y de entretenimiento. Los museos estudian y gestionan sus colecciones y exhibiciones.
El documento proporciona información sobre la Columna de la Independencia ubicada en la Ciudad de México. Menciona que el arquitecto Antonio Rivas Mercado diseñó el proyecto, el ingeniero Roberto Gayol dirigió la obra y el artista italiano Enrique Alciati se encargó de los grupos escultóricos. También describe que la cimentación requirió de 5000 pilotes de madera y que estuvo a cargo de los ingenieros Gonzalo Garita y Manuel Gorozpe.
El Muralismo mexicano fue un movimiento artístico que surgió después de la Revolución Mexicana de 1910 y se dedicó a exaltar los valores de los indígenas, campesinos y obreros. Fue declarado el arte oficial de la revolución. Los principales exponentes fueron Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, quienes crearon obras monumentales de dominio público usando técnicas como el fresco para contar las historias e ideales de la revolución. El muralismo mexicano tuvo
22. Arte en la segunda mitad del siglo xxAlberto Núñez
El documento resume las principales tendencias arquitectónicas de la segunda mitad del siglo XX. Se mantuvo la tendencia funcionalista hasta 1970, con arquitectos como Mies van der Rohe. Le Corbusier construyó grandes unidades de vivienda aplicando los principios funcionalistas. En los años 70 surgió la arquitectura posmoderna, que recuperó elementos decorativos del pasado. La arquitectura high-tech valoró la innovación tecnológica, con ejemplos como el Centro Pompidou.
El documento describe varios museos de arte contemporáneo y centros culturales importantes alrededor del mundo. Incluye información sobre arquitectos destacados como Zaha Hadid, Oscar Niemeyer, Frank Gehry, Daniel Libeskind y sus diseños para museos en ciudades como Atenas, Cagliari, Dubai, Río de Janeiro, Milwaukee, Bilbao, Nueva York, Denver, Berlín, Castilla y León, São Paulo, Nueva York, San Francisco, París, Barcelona, Monterrey, Quito, Santiago de Chile, Val
El documento presenta una introducción al arte público, discutiendo su evolución histórica, funciones y manifestaciones a través del tiempo. Comienza analizando el arte en la antigüedad y su función religiosa/conmemorativa, luego examina su desarrollo en la Edad Media y el Renacimiento, para luego abordar su comercialización en la época Barroca. Finalmente, analiza su máximo desarrollo en el siglo XX a través del land art, intervenciones urbanas y nuevos materiales, concluyendo con una breve discusión
El documento describe el surgimiento del muralismo mexicano entre 1910 y 1922 como un movimiento artístico inspirado en la Revolución Mexicana con el objetivo de crear un arte público comprometido con las luchas sociales. Los tres grandes muralistas fueron Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, quienes pintaron murales con temas como la justicia laboral y la cultura indígena utilizando técnicas como el fresco.
Este documento resume la historia de los murales a lo largo del tiempo, desde las pinturas rupestres del Paleolítico hasta los murales callejeros del siglo XX. Incluye ejemplos de murales famosos como los del techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel y los del Muralismo Mexicano de artistas como Orozco, Rivera y Siqueiros. También menciona murales en el Hotel Conrad de Punta del Este y una cita sobre el arte mural de Carlos Páez Vilaró.
Este documento resume la historia de los murales a lo largo del tiempo, desde las pinturas rupestres del Paleolítico hasta los murales callejeros del siglo XX. Incluye ejemplos de murales famosos como los del techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel y los del Muralismo Mexicano de artistas como Orozco, Rivera y Siqueiros. También menciona murales en el Hotel Conrad de Punta del Este y una cita sobre el arte mural de Carlos Páez Vilaró.
La escultura griega clásica se ha conservado poco debido a que en la Edad Media la mayoría de las estatuas fueron quemadas para hacer cemento, aunque algunas se conocen por copias romanas sobrevivientes.
La exposición presenta la vida y obra de Charlie Chaplin a través de películas, carteles, material documental y otros objetos. Muestra cómo Chaplin luchó para lograr sus objetivos artísticos y profesionales como crear su propio estudio de cine en Hollywood y convertirse en el primer artista mediático muy querido por el público.
El documento recupera diversas manifestaciones de arte desde la tradición prehispánica, autores representativos del muralismo en México, entre otra obras de la cultura universal. Trata de sensibilizar a estudiantes de bachillerato respecto de la apreciación del arte.
El documento recupera diversas manifestaciones de arte desde la tradición prehispánica, autores representativos del muralismo en México, entre otra obras de la cultura universal. Trata de sensibilizar a estudiantes de bachillerato respecto de la apreciación del arte.
El documento describe el Museo Soumaya en la Ciudad de México, que alberga una de las colecciones de arte privadas más grandes del mundo. La colección incluye obras europeas y latinoamericanas de los siglos XV al XX, así como arte prehispánico. El museo tiene como misión poner esta colección a disposición del público mexicano y extranjero para su conocimiento y disfrute.
Los documentos tratan sobre varios eventos culturales en México como el Encuentro Nacional Artesanal en San Miguel de Allende, una exposición de arte en un taller en León, la cancelación del Año de México en Francia, un robo en el Museo Egipcio, y varios eventos culturales más como festivales de cine, ferias de arte, conciertos y exhibiciones en la CDMX y otros estados. También se informa sobre nuevos hallazgos arqueológicos en el Templo Mayor y la visita del escritor Mario Vargas Llosa a la
El documento resume las características principales del Renacimiento en Italia durante los siglos XV y XVI (Quattrocento y Cinquecento) en arquitectura, escultura y pintura. En la arquitectura del Quattrocento predominó la recuperación de elementos clásicos y la luminosidad, mientras que en el Cinquecento se enfocó en la monumentalidad. En la escultura del Quattrocento se destacó la representación correcta del cuerpo humano y en el Cinquecento la monumentalidad y el manierismo. En
El documento proporciona información sobre varios museos importantes en la Ciudad de México, incluyendo el Museo de Antropología, el Museo Dolores Olmedo, el Museo de Frida Kahlo, el Palacio de Bellas Artes y el Museo de Arte Moderno, y ofrece enlaces a recorridos virtuales de cada uno.
El documento proporciona información sobre varios museos importantes en la Ciudad de México, incluyendo el Museo de Antropología, el Museo Dolores Olmedo, el Museo de Frida Kahlo, el Palacio de Bellas Artes y el Museo de Arte Moderno, y ofrece enlaces a recorridos virtuales de cada uno.
Art Nouveau y Art Decó - Erick Javier RezaFabiola Aranda
El documento resume el estilo Art Deco y Art Nouveau. El Art Deco fue popular de 1920 a 1939, afectando artes decorativas como arquitectura y diseño. Se caracterizó por formas geométricas y materiales lujosos. El Chrysler Building y el Empire State de Nueva York son ejemplos representativos. El Art Nouveau floreció de 1880-1910 en Europa, buscando un nuevo estilo y mostrando alegría de vivir. La Casa Batlló de Gaudí y la Casa Tassel de Horta son ejemplos notables.
Este documento presenta una introducción a la teoría y función del arte. Explica que el arte es inherente a los seres humanos desde la antigüedad y que sirve para comunicar ideas y sentimientos. También analiza factores como el estilo, la época y el autor que influyen en una obra de arte. Por último, proporciona consejos para saber analizar y apreciar una obra desde diferentes perspectivas como la arquitectura, escultura y pintura.
El documento describe la historia del Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México. Comenzó su construcción en 1904 bajo la dirección del arquitecto italiano Adamo Boari, pero se detuvo en 1910 debido a la Revolución Mexicana. Su construcción se reanudó en 1928 bajo la dirección del arquitecto mexicano Federico Mariscal y finalmente se inauguró en 1934. Actualmente alberga importantes obras de arte y es considerado uno de los edificios más emblemáticos de la capital mexicana.
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
El Muralismo mexicano fue un movimiento artístico que surgió después de la Revolución Mexicana de 1910 y se dedicó a exaltar los valores de los indígenas, campesinos y obreros. Fue declarado el arte oficial de la revolución. Los principales exponentes fueron Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, quienes crearon obras monumentales de dominio público usando técnicas como el fresco para contar las historias e ideales de la revolución. El muralismo mexicano tuvo
22. Arte en la segunda mitad del siglo xxAlberto Núñez
El documento resume las principales tendencias arquitectónicas de la segunda mitad del siglo XX. Se mantuvo la tendencia funcionalista hasta 1970, con arquitectos como Mies van der Rohe. Le Corbusier construyó grandes unidades de vivienda aplicando los principios funcionalistas. En los años 70 surgió la arquitectura posmoderna, que recuperó elementos decorativos del pasado. La arquitectura high-tech valoró la innovación tecnológica, con ejemplos como el Centro Pompidou.
El documento describe varios museos de arte contemporáneo y centros culturales importantes alrededor del mundo. Incluye información sobre arquitectos destacados como Zaha Hadid, Oscar Niemeyer, Frank Gehry, Daniel Libeskind y sus diseños para museos en ciudades como Atenas, Cagliari, Dubai, Río de Janeiro, Milwaukee, Bilbao, Nueva York, Denver, Berlín, Castilla y León, São Paulo, Nueva York, San Francisco, París, Barcelona, Monterrey, Quito, Santiago de Chile, Val
El documento presenta una introducción al arte público, discutiendo su evolución histórica, funciones y manifestaciones a través del tiempo. Comienza analizando el arte en la antigüedad y su función religiosa/conmemorativa, luego examina su desarrollo en la Edad Media y el Renacimiento, para luego abordar su comercialización en la época Barroca. Finalmente, analiza su máximo desarrollo en el siglo XX a través del land art, intervenciones urbanas y nuevos materiales, concluyendo con una breve discusión
El documento describe el surgimiento del muralismo mexicano entre 1910 y 1922 como un movimiento artístico inspirado en la Revolución Mexicana con el objetivo de crear un arte público comprometido con las luchas sociales. Los tres grandes muralistas fueron Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, quienes pintaron murales con temas como la justicia laboral y la cultura indígena utilizando técnicas como el fresco.
Este documento resume la historia de los murales a lo largo del tiempo, desde las pinturas rupestres del Paleolítico hasta los murales callejeros del siglo XX. Incluye ejemplos de murales famosos como los del techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel y los del Muralismo Mexicano de artistas como Orozco, Rivera y Siqueiros. También menciona murales en el Hotel Conrad de Punta del Este y una cita sobre el arte mural de Carlos Páez Vilaró.
Este documento resume la historia de los murales a lo largo del tiempo, desde las pinturas rupestres del Paleolítico hasta los murales callejeros del siglo XX. Incluye ejemplos de murales famosos como los del techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel y los del Muralismo Mexicano de artistas como Orozco, Rivera y Siqueiros. También menciona murales en el Hotel Conrad de Punta del Este y una cita sobre el arte mural de Carlos Páez Vilaró.
La escultura griega clásica se ha conservado poco debido a que en la Edad Media la mayoría de las estatuas fueron quemadas para hacer cemento, aunque algunas se conocen por copias romanas sobrevivientes.
La exposición presenta la vida y obra de Charlie Chaplin a través de películas, carteles, material documental y otros objetos. Muestra cómo Chaplin luchó para lograr sus objetivos artísticos y profesionales como crear su propio estudio de cine en Hollywood y convertirse en el primer artista mediático muy querido por el público.
El documento recupera diversas manifestaciones de arte desde la tradición prehispánica, autores representativos del muralismo en México, entre otra obras de la cultura universal. Trata de sensibilizar a estudiantes de bachillerato respecto de la apreciación del arte.
El documento recupera diversas manifestaciones de arte desde la tradición prehispánica, autores representativos del muralismo en México, entre otra obras de la cultura universal. Trata de sensibilizar a estudiantes de bachillerato respecto de la apreciación del arte.
El documento describe el Museo Soumaya en la Ciudad de México, que alberga una de las colecciones de arte privadas más grandes del mundo. La colección incluye obras europeas y latinoamericanas de los siglos XV al XX, así como arte prehispánico. El museo tiene como misión poner esta colección a disposición del público mexicano y extranjero para su conocimiento y disfrute.
Los documentos tratan sobre varios eventos culturales en México como el Encuentro Nacional Artesanal en San Miguel de Allende, una exposición de arte en un taller en León, la cancelación del Año de México en Francia, un robo en el Museo Egipcio, y varios eventos culturales más como festivales de cine, ferias de arte, conciertos y exhibiciones en la CDMX y otros estados. También se informa sobre nuevos hallazgos arqueológicos en el Templo Mayor y la visita del escritor Mario Vargas Llosa a la
El documento resume las características principales del Renacimiento en Italia durante los siglos XV y XVI (Quattrocento y Cinquecento) en arquitectura, escultura y pintura. En la arquitectura del Quattrocento predominó la recuperación de elementos clásicos y la luminosidad, mientras que en el Cinquecento se enfocó en la monumentalidad. En la escultura del Quattrocento se destacó la representación correcta del cuerpo humano y en el Cinquecento la monumentalidad y el manierismo. En
El documento proporciona información sobre varios museos importantes en la Ciudad de México, incluyendo el Museo de Antropología, el Museo Dolores Olmedo, el Museo de Frida Kahlo, el Palacio de Bellas Artes y el Museo de Arte Moderno, y ofrece enlaces a recorridos virtuales de cada uno.
El documento proporciona información sobre varios museos importantes en la Ciudad de México, incluyendo el Museo de Antropología, el Museo Dolores Olmedo, el Museo de Frida Kahlo, el Palacio de Bellas Artes y el Museo de Arte Moderno, y ofrece enlaces a recorridos virtuales de cada uno.
Art Nouveau y Art Decó - Erick Javier RezaFabiola Aranda
El documento resume el estilo Art Deco y Art Nouveau. El Art Deco fue popular de 1920 a 1939, afectando artes decorativas como arquitectura y diseño. Se caracterizó por formas geométricas y materiales lujosos. El Chrysler Building y el Empire State de Nueva York son ejemplos representativos. El Art Nouveau floreció de 1880-1910 en Europa, buscando un nuevo estilo y mostrando alegría de vivir. La Casa Batlló de Gaudí y la Casa Tassel de Horta son ejemplos notables.
Este documento presenta una introducción a la teoría y función del arte. Explica que el arte es inherente a los seres humanos desde la antigüedad y que sirve para comunicar ideas y sentimientos. También analiza factores como el estilo, la época y el autor que influyen en una obra de arte. Por último, proporciona consejos para saber analizar y apreciar una obra desde diferentes perspectivas como la arquitectura, escultura y pintura.
El documento describe la historia del Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México. Comenzó su construcción en 1904 bajo la dirección del arquitecto italiano Adamo Boari, pero se detuvo en 1910 debido a la Revolución Mexicana. Su construcción se reanudó en 1928 bajo la dirección del arquitecto mexicano Federico Mariscal y finalmente se inauguró en 1934. Actualmente alberga importantes obras de arte y es considerado uno de los edificios más emblemáticos de la capital mexicana.
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
1. Arte en el
espacio público
6° básico
Imágenes en wikimedia.com (Axxis 10, Claude Cobar y betoscopio)
2. Objetivos
Analizar e interpretar obras de arte y objetos en
relación con la aplicación del lenguaje visual,
contextos, materiales, estilos u otros. (OA 4)
3. Actividad
Los estudiantes observan diferentes imágenes de obras de arte presentes en
el espacio público de Chile y el mundo; entre ellas, las de Bernini en Plaza
Navona y Miguel Ángel en Plaza la Señoría (Italia); Gaudí en Parque Güell
(España); Miró y Calder en La Défense (París); Oldenburg (Alemania); Rivera
en el Palacio Nacional de Ciudad de México y David Alfaro Siqueiros (México);
Mario Irarrázaval y sus esculturas de manos (diversos lugares); Rebeca Matte
en el Museo Nacional de Bellas Artes, Hernán Puelma en el Parque
Bicentenario y Osvaldo Peña en el World Trade Center (Santiago); obras de
arte en el Metro, el Centro Cívico y el Parque de las Esculturas (Santiago).
Responden preguntas como:
• ¿A qué se le llama espacio público?
• ¿Cuáles son los espacios públicos a los que asistimos comúnmente?
• ¿Qué objetos encontramos normalmente en este tipo de espacios?
• ¿Encontramos obras de arte y objetos de diseño en ellos?
• ¿Qué tipo de obras y objetos de diseño encontramos?
(Relación con Historia, Geografía y Ciencias Sociales)
4. Plaza
Navona
en
Roma • Es una de las plazas más
famosas de Roma.
• Es impresionante por la
belleza de las obras de
arte presentes en ella.
• Pertenece al Barroco
italiano y contiene
famosas obras
escultóricas y
arquitectónicas.
• La más importante de
ellas es la que se
encuentra en el centro:
la Fuente de los cuatro
ríos de Gian Lorenzo
Bernini.
• Representa los cuatro
grandes ríos del mundo
conocidos en esa época.
• Fue elaborada en
mármol y contiene una
gran cantidad de figuras
humanas y de animales.
Imágenes en wikimedia.com
5. Fuente de los Cuatro Ríos de Bernini en Plaza Navona
Imágenes en wikimedia.com
Bernini
en
Plaza
Navona
7. Plaza
la
Signoria
en
Florencia
• La Plaza de la Señoría es la plaza central de
Florencia y ahí estaba la sede del poder
civil: el Palacio Viejo.
• Era el corazón de la vida social de la antigua
ciudad.
• Con forma de "L", se encuentra en la parte
central de la Florencia medieval.
• Entre sus construcciones figuran el Palacio
Viejo y la Logia de la Señoría, que es una
especie de museo abierto que contiene
esculturas de la colección de los Médici.
• En esta Logia y delante del Palacio Viejo se
encuentran las esculturas Marzocco y Judith
y Holofernes de Donatello, Perseo de Cellini
y David de Miguel Ángel.
Imágenes en wikimedia.com (Jojanen y Georgis Janscone)
9. Gaudí
en
el
Parque
Güell• El Parque Güell, en Barcelona, tiene más de 17
hectáreas y es considerado como Patrimonio de la
Humanidad por la Unesco.
• Es un espacio público con jardines y elementos
arquitectónicos y escultóricos de gran originalidad.
• Fue ideado y diseñado por el arquitecto Antonio
Gaudí, el máximo exponente del modernismo
catalán, por encargo del empresario Eusebi Güell.
• Gaudí se basó en las formas orgánicas de la
naturaleza y las trabajó con gran libertad creativa e
imaginativa. El parque está cubierto de formas
onduladas, columnas con aspecto de árboles,
figuras de animales y formas geométricas
decoradas con mosaicos realizados con trocitos de
cerámica de colores.
• En la entrada principal del parque hay dos casitas
que parecen sacadas de un cuento de hadas.
• El punto central del parque es una gran plaza
rodeada por un enorme banco de 110 metros de
longitud ,que parece una serpiente recubierta por
pequeñas piezas de cerámica que forman un gran
mosaico.
Imágenes en wikimedia.com (Arenagamma, Cannan y Bernard Gagnon.)
11. La
Défense
en
París
• La Défense es un moderno barrio de
negocios de París, compuesto por
rascacielos conectados por una inmensa
explanada peatonal de 31 hectáreas.
• Es un verdadero museo al aire libre y un
paseo muy apreciado por las personas
que viven o trabajan allí. Incluye jardines
colgantes y 60 obras de arte.
• Su principal construcción es El Gran Arco
de la Fraternidad, mejor conocido como
el Arco de la Defensa o simplemente
Grande Arche, que fue diseñado y
construido por el arquitecto danés Otto
von Spreckelsen.
• Es un gran cubo hueco de 35 pisos; tiene
108 metros de ancho, 110 metros de alto
y 112 metros de profundidad . Sus
instalaciones están abiertas al público y
se puede llegar a ellas en ascensores de
vidrio que se encuentran en la parte
hueca del arco.
• El Arco de la Defensa está alineado con el
Arco de Triunfo, el Obelisco, el Arco del
Carrusel y el Museo del Louvre.
Imágenes en wikimedia.com
14. Clavijas en vuelo y Houseball de Claes Oldenburg
Claes Oldenburg es un escultor sueco perteneciente al
movimiento Pop Art. Es conocido por sus esculturas que
representan objetos de la vida diaria, pero a gran escala, y están
ubicadas en diferentes espacios públicos.
Claes
Oldenburg
Imágenes en wikimedia.com (Adrian Sampson y Lempi)
15. Murales del Palacio Nacional de
México
• Diego Rivera fue un destacado muralista mexicano, cuyos
temas contienen un alto contenido social. Fue creador de
murales en edificios públicos tanto en México como Estados
Unidos.
• En el mural que se encuentra en el cubo de las escaleras del
Palacio Nacional de Ciudad de México, Diego Rivera
representó la historia de ese país.
• En el mismo palacio hay murales, del artista que
representan el pasado precolombino del pueblo mexicano,
el tiempo colonial, la Revolución Industrial, la revolución
social y la independencia del país.
Diego
Rivera
16. Llegada de Hernán Cortez a Veracruz
Diego
Rivera
Imágenes en wikimedia.com (Kgu 88)
25. Sección del Polyforum
Cultural en la Ciudad de
México
David
Alfaro
Siqueiros
• Al igual que Diego Rivera,
David Alfaro Siqueiros fue
un destacado muralista
mexicano que trabajó con
temas de alto contenido
social.
• También era grabador.
• Pensaba que la política y
su carrera artística
estaban muy unidas.
• Creó murales para
edificios públicos en
Chile, Argentina, México y
Estados Unidos.
Imagen en wikimediacommons.org
26. Rectoría de la Universidad Nacional Autónoma de México
David
Alfaro
Siqueiros
Imágenes en wikimedia.com (Regis Lachaume)
27. Cuauhtémoc contra el mito
David
Alfaro
Siqueiros
Imágenes en wikimedia.com (Gengiskhang)
28. Mural en San Miguel de Allende
David
Alfaro
Siqueiros
Imágenes en wikimedia.com (Thelmadatter)
29. Rebeca
Matte Ícaro y Dédalo
• Rebeca Matte fue la primera
mujer escultora en Chile.
• Le daba gran importancia al
tema en sus obras y su gran
talento le permitió tener un
gran dominio técnico sobre
materiales como el bronce y el
mármol.
• Su obra Ícaro y Dédalo, ubicada
en el frontis del Museo
Nacional de Bellas Artes, tiene
inscrita la frase “Unidos en la
gloria y en la muerte”. Existen
dos réplicas de esta obra: la del
museo y otra que fue
obsequiada al gobierno de
Brasil.
Imágenes en wikimedia.com (Kaldari)
30. Mario
Irarrázabal
“Una buena escultura tiene fuerza
primitiva, mágica. Lo que busco es la
dimensión mágica de la realidad, no lo
esotérico”.
“El lenguaje del arte es abierto y
metafórico: al presentarnos un mundo
nos abre a otros. El arte es libre,
juguetón, amoroso. Nos quiere maravillar
y reencantar”.
Texto de Mario Irarrázabal en http://www.marioirarrazabal.cl/
“Me gusta eso de
crear un objeto
concreto, real,
tangible. Es que yo
vivo pensando y
soñando. Eso debo
hacerlo materia”.
Imágenes en wikimedia.com (Marcos Escalier)
31. Escultura en Parque Bicentenario
Hernán
Puelma
Hernán Puelma es un escultor chileno muy prolífico que ha realizado
múltiples exposiciones y cuyas obras se pueden encontrar en diferentes
espacios públicos de nuestro país. Trabaja diferentes temas de manera
creativa y original y utiliza principalmente la fundición en metal.
Imagen en creative commons (Marcos Escalier)
32. Psiconauta en el World Trade Center de Santiago
Osvaldo
Peña
Las grandes obras de Osvaldo Peña
pueden ser observadas en diversos
espacios públicos chilenos. Varias de
ellas representan a hombres
caminando dentro de círculos,
espirales y otras formas; así aborda
el tema del hombre contemporáneo
que camina hacia su liberación.
Imágenes en creative commons (Claudio Núñez)
43. Verde y viento de Osvaldo Peña
Parque
de
las
Esculturas
Imagen en creativecommons.org (Carlos Reusser)
44. Oda al aire de Ignacio Bahana
Parque
de
las
Esculturas
Imagen en creativecommons.org (Carlos Reusser)
45. Vigías del Parque de Cecilia Campos
Parque
de
las
Esculturas
Imagen en creativecommons.org (Carlos Reusser)
46. Yanta Mándala de Aurora Castro
Parque
de
las
Esculturas
Aurora Castro trabaja principalmente la fundición en
metal (con materiales como aluminio y bronce) y el
tallado en piedra, y realiza esculturas abstractas.
Imagen en creativecommons.org (Carlos Reusser)