El documento habla sobre los talleres de danza contemporánea que ofrece la Universidad de Lima durante el verano de 2012. Incluye niveles iniciales, intermedios y avanzados, cubriendo temas como introducción a la danza, técnica clásica, danza y composición coreográfica, contacto e improvisación, y técnica de danza contemporánea. Los talleres buscan desarrollar habilidades como la coordinación, flexibilidad, expresión corporal y composición coreográfica a través del movimiento. Se llevarán a cabo en la

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Lima, 06 de Marzo del 2012
Danza
Danza contem-
Contemporánea
poránea en la Uni-
Una reacción a las
versidad de Lima
formas clásicas

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Lima, 06 de Marzo del 2012
CONTENIDO Danza contemporánea en la Universidad de Lima
E
ste verano 2012 la Universidad
Nº21, 06 de Marzo de 20012, Año I de Lima apertura sus talleres
para la práctica de danza con-
DIRECTOR temporánea.
Ada Vila
NIVEL INICIAL:
Danza Contemporánea EDITOR INTRODUCCION A LA DANZA
Primer acercamiento a la danza con-
mucho más que movimiento Victoria Castañeda temporánea, dirigida a aquellos que
Pg. quieran bailar de una manera crea-
EDITOR DE DISEÑO tiva y saludable. A partir de pequeñas
6-7 Lucrecia Tzonev frases de movimiento, se trabaja en la Esta clase desarrolla ejer- NIVEL INTERMEDIO:
respiración conciente, coordinación, cicios específicos del con-
“LO” en El Teatro de la Danza flexibilidad, postura y tonificación tact y también de la im- TECNICA DE DANZA
EDITOR FOTOGRÁFICO
muscular a la vez que se proponen for- provisación como medio CONTEMPORANEA
Mari Luz Martin mas básicas de expresión corporal. de construcción escénica Se busca sensibilizar y
– coreográfica. Se busca ex- potenciar el cuerpo para
PERIODISTAS BASES CLASICAS PARA LA DANZA plorar la fiscalidad de la co- que el alumno baile, cree
Principios de la técnica clásica dirigida
Pg. Isabel Tika Juarez
a estudiantes de danza contemporánea.
municación (o la comuni- y comunique en escena.
Cristina Quiroga cación sensorial) e integrar La clase se apoya en la
4-5 Fredy Toscano habilidades para una mejor técnica de Piso y el Re-
DANZA Y COMPOSICION COREO-
comprensión de los prin- lease para manejar el
GRAFICA
cipios básicos de la grave- centro de gravedad y pro-
La escuela europea FOTOGRAFÍA
Jonny Arteaga
Clase orientada a que el alumno pro-
ponga ideas, movimientos y música
dad, el centro del cuerpo, fundizar en la percepción
Françoise Delsarte para experimentar los componentes
la dinámica y el sentido del de los sistemas corporales
espacio-tiempo escénico. como recurso expresivo.
básicos de una composición coreográ-
RETOQUE DIGITAL La clase se orienta a lo
fica.
Pg. Ricardo Bustamante que se que conoce como
Nueva Danza: recurre al
8-9 CONTACT E IMPROVISACION
movimiento no codifica-
ILUSTRACIÓN do, utiliza el movimiento
Rudolf Laban Maybeline Bodero LUGAR
cotidiano, considera la
La danza como forma de expresión SALA DE DANZA: mezza-
nine del Parque del Este palabra y el gesto como
VENTAS DE PUBLICI- recurso coreográfico,
DAD informes e inscripciones: explora el movimiento
Jesús Castro - Bienestar Universitario - propio y considera la pre-
mezzanine del Parque del sentación en espacios no
Pg. Este convencionales. Dirigido
10 CINCO SENTIDOS es una Telf. 437 6767 anexo 30771 a estudiantes de danza
contemporánea. Se req-
publicación semanal, editada correo: danzaulima@gmail.
Pg. por Empresa Periodistica com uiere previa experiencia.
Jakes Dalcroze y 11 Nacional.
la gimnasia ritmica Jr. Jorge Salazar Aráoz 171 ,
Santa Catalina, Lima Carola Robles, Profesora.

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Se valen las locuras en la el riesgo, la contaminación de
danza contemporánea, lenguajes, la transgresión
Todo es admisible en el escenario.
O casi, porque siempre es necesario
“decir algo” para que la experiment-
ación no se convierta en artificio, se-
ñalaron ayer los jóvenes coreógrafos
Abigail Jara, Mauricio Nava y Anto-
nio Salinas, quienes fueron cuestio-
“Puedes hacer lo que
nados sobre la “permisividad” en la
danza contemporánea, hasta dónde
sea, pero no como sea”,
se puede llegar sin perder la identi-
dad.
refirió Salinas, creador
“Puedes hacer lo que sea, pero no
de la obra “Lo”.
como sea”, refirió Salinas, creador
de la obra “Lo”, que se presentará
este fin de semana en el Teatro de
la Danza junto con las obras “Segun-
da piel”, de Jara, y “Puntos suspen-
sivos”, de Mauricio Nava.
Los coreógrafos mostraron ayer
avances del trabajo que ofrecerán
este fin de semana auspiciados por
el naciente Centro de Producción de
Danza Contemporánea (CEPRO-
DAC) del INBA, como parte del
programa “Tres = Seis frecuencias “¿Cuántas veces no ponemos comas para
abiertas, voces, rostros y recorridos hacer pausas, o decidimos puntos? Este tra-
(las danzas de la danza contem- bajo está conformado por obras que no con-
Fotografía: Gorka Bravo Fotografía: Gorka Bravo
poránea mexicana)”, que comple- cluyen”.
menta un primer bloque de estrenos, El tema del individuo en la sociedad contem-
En esta nueva tríada de propuestas los coreógrafos incor-
presentado en diciembre pasado con poránea y sus relaciones humanas distingue
poran recursos multimedia como el video, además del per- Antonio Salinas aborda en “Lo” una en-
creaciones de Rolando Beattie, Mar- el programa. Abigail Jara explora en “Segun-
formance y elementos dramáticos, por eso al comentar sus fermedad contemporánea que todos quieren
co Antonio Silva y Adriana Castaños. da piel” la identidad a partir de la pregunta
obras reflexionaron sobre los alcances y límites de la danza contraer, lo mismo científicos que políticos,
¿quién soy?, que la lleva a reflexionar sobre
contemporánea. y artistas: la celebridad, la fama.
las apariencias. En “Tres puntos suspensivos”,
Mauricio Nava, de Guanajuato, propone una
analogía entre la gramática y la vida.

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E
s un tipo de expresión artística que está ba-
sado en la técnica del ballet clasico, y que
conllevaba menor rigidez de movimien-
tos.Surge como una reacción a las formas clásicas
y probablemente como una necesidad de expre-
sarse más libremente con el cuerpo. Es una clase
Danza
de danza en la que se busca expresar, a través del
bailarín, una idea, un sentimiento, una emoción,
al igual que el ballet clásico, pero mezclando mov-
imientos corporales propios del siglo XX y XXI.
Contemporánea
Esta danza es cien por ciento interpretativa, sus
movimientos se sincronizan con la cabeza tratan-
do de comunicar un mensaje. Amplía el rango
de movimiento, y utiliza el espacio con mayores
posibilidades.
Su origen se remonta hasta finales del siglo XX y
podríamos decir que ha tenido una evolución
muy peculiar. En los inicios se buscaba una alter-
nativa a la estricta técnica del ballet clasico, empe-
zaron a aparecer bailarines danzando descalzos
y realizando saltos menos rígidos que los tradi-
cionales en el escenario. Con el tiempo, fueron
apareciendo variaciones en las que la técnica Fotografía: Gorka Bravo
clásica brillaba por su ausencia e incluso se in-
troducían movimientos de otros estilos de baile,
como movimientos aflamencados, movimientos
tribales, acrobacias, contacto físico. Hasta el final
de la Segunda guerra Mundial, este renovado es-
tilo de danza se llamó danza moderna, pero su
evolución desde finales de los años 1940 en ad-
elante llevó a que se prefiriese a partir de enton-
ces emplear la expresión danza contemporánea.
Hoy en día, las técnicas modernas dejan paso a
un torbellino de mezclas de estilos, llegandose
incluso a no dejar claro a que estilo se asemeja o
que patrones se siguen. Se dice que en la danza
contemporánea (hoy día) «todo vale».
Fotografía: Gorka Bravo

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Delsarte desarrolla las Leyes del Movimiento Ar-
Escuela Europea monioso, que son:
Pioneros Europeos 1.- Ley de la postura armónica: posición
equilibrada y natural como la posición de reposo per-
fecta de las estatuas griegas.
2.- Ley del movimiento opuesto: todo movimiento
exige por principios de equilibrio un movimiento
Françoise Delsarte opuesto de los otros segmentos.
Fue el inspirador de la Gimnasia Moderna,
conocida primeramente con el nombre de
Gimnasia Expresiva (Bode) o, posterior-
mente, Gimnasia Rítmica. Afirma que los
estados espirituales se deben representar a
través de actitudes y movimientos del cuer-
po como unidad, y no únicamente del rostro.
La preocupación por la técnica es
mucho mayor que en el an-
terior. Divide el cuerpo
en tres zonas variables:
• Los miembros infe- Ley de la postura armónica
riores, expresan fuerza
• El torso y brazos, ex- Ley del
presan lo espiritual y movimiento
emocional • Y la cabeza opuesto
– cuello, el gesto, refle-
jan el estado mental
Sus ideas fueron
llevadas a
EE.UU. 3.- Ley de la función muscular armónica: la fuerza
muscular debe estar en relación directa con el tama-
Fotografía: Héctor Hernadez
ño de los músculos.
por uno de sus discípulos, Steele Mack-
aye, que junto con Genevieve Sebbins
difundieron e introdujeron estas ideas
por las mejores escuelas de Nueva York.
En Europa es Hedwig Kallmeyer, alumna
de Sebbins, quien difunde sus ideas. En
1930, funda en Alemania el Instituto de Cul-
Del- tura Expresiva y Corporal, donde enseña
sarte como forma de EF para la mujer, el sistema
1811- de Delsarte, y con ello logra su inclusión
en la escuela; además publica «Belleza y
1871
salud», que supone una reacción contra los
movimientos gimnásticos tradicionales. Fotografía: Héctor Hernadez

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Lima, 06 de Marzo del 2012
Basándose en estas observaciones con-
Emile Jaques-Dalcroze cluyó que: Rudolf Laban
• Todo lo que en la música es de natura-
F ue el creador de la gimnasia rít-
mica, euritmia. Fue un hombre
polifacético: músico, coreógrafo,
leza motriz y dinámica, depende no sólo
del oído, sino también del tacto.
• Consideró que la musicalidad pura-
Interesado en las ciencias esenciales para la comp-
rensión del movimiento, estudió matemáticas, física,
química, anatomía y fisiología. Viajó alrededor del
actor, compositor y pedagogo. Sus mente auditiva era incompleta. mundo en busca de la actividad natural y cultivada.
conocimientos musicales y corpo- • La arritmia musical es fruto El ballet reclamó su mayor atención. Fue enemigo de-
rales le llevaron a percat- de una arritmia de clarado de las “puntas” y creía que el gesto expresivo
arse de la necesidad del carácter gen- tenía que dar origen a una liberación total del alma
aprendizaje de estas dos eral. y del cuerpo, en la misma línea que Isadora Duncan.
actividades para el desarrollo de la • No es Laban elabora e interpreta los conceptos sobre el mov-
persona y a partir de aquí em- posible imiento y la danza, definiendo tres sistemas:
pezó a investigar las leyes crear ar- • Labanotación: es una forma de recordar los movimien-
del ritmo musical medi- monías tos por medio de símbolos. Consigue establecer una téc-
ante el movimiento corporal. musi- nica de lenguaje escrito y fiable de los movimientos,
Las observaciones que efectuaba cales sin de los dinamismos, del espacio y de todas las acciones
en sus alumnos de solfeo del Conser- poseer un motrices del cuerpo.
vatorio de Ginebra fueron el origen estado musi- • La técnica del icosaedro: permite a los estudiantes de
Dalcroze 1865-1950
de su método de gimnasia rítmica: cal armónico danza ver los puntos hacia y desde los cuales se mueven,
inte- rior. alumno. Pretende regulari-
• Observó que algunos progresa- mejorando su precisión en el movimiento.
zar las reacciones nervi-
ban auditivamente de una manera • La danza expresiva, libre, creativa o danza educa-
El Método de Dalcroze es un método osas del niño, desarrollar
normal; sin embargo, les faltaba la tiva moderna: establece un conjunto de principios
de enseñanza musical a través del ritmo sus reflejos, proporcionarle
capacidad de medir los sonidos, la y conceptos sobre el movimiento con la finalidad
y el movimiento. Utiliza una gran var- automatismos temporales,
sensación de duración y el ritmar las de servir como guía de investigación y de reflex-
iedad de movimientos como analogías luchar contra sus inhibicio-
sucesiones. ión sobre la manera de efectuar y concebir el mov-
para hacer referencia a los conceptos nes, afinar su sensibilidad
• Comprobó que frecuentemente re- imiento. De esta forma el individuo, a partir de unos
musicales, para desarrollar un sen- y reforzar sus dinamismos.
accionaban con movimientos invol- temas específicos, ha de explorar y familiarizarse
timiento integrado y natural para Para Dalcroze la rítmica
u n - tarios de ciertas partes del cuer- con el movimiento, llegando a descubrir su propia
la expresión musical. no es un arte en sí, sino un
p o a consecuencia de la música técnica y elaborando su propio lenguaje corporal.
Para su método, señala tres medio o instrumento para
(golpeando el suelo con los
llegar a las demás artes.
p i e s ) , deduciendo así elementos centrales: Rit-
Su aportación fue revolu- Rudolf Laban 1879-1951
q u e podía existir mo, Solfeo e
Improvi- cionaria al ser el primero Para Laban la danza es una forma de expresión
alguna relación
que señala la impor- corporal de un individuo o grupo, y cada uno
entre la
tancia de la música tiene su propia danza; por eso la técnica de la
acústica y los
en el desarrollo per- misma ha de facilitar diversas posibilidades de
centros nerviosos
sonal y por marcar acción que le hagan reforzar su personalidad.
superiores. • No todos
sación. los inicios de lo que
los niños reaccionaban de
Su finalidad más adelante sería
la misma manera. Muchos no
consiste en ar- la musicoterapia.
conseguían coordinar sus mov- Una sesión de danza se compone de:
imientos, al no responder correcta- monizar las l. Training corporal: acondicionamiento corporal
mente el cuerpo a las órdenes nervi- facultades de y físico.
osas. percepción, conciencia 2. Estudio del movimiento: es el centro de la ses-
y acción por parte del ión; se experimentan y realizan todos los mov-
imientos personales y grupales.
3. Composición: verifica el dominio del tema
trabajado anteriormente.
4. Decontracción: observación de las
composiciones anteriores para fa-
vorecer el espíritu crítico, y re-
lajación activa o pasiva.

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