Este documento trata sobre diferentes temas relacionados con el cine autorreferencial y documental como el cine autorreferencial, el autorretrato, las historias de vida y técnicas de posproducción en el montaje documental. Brevemente explica que el cine autorreferencial es aquel en el que el cineasta se posiciona en el centro de la historia y utiliza su propia vida como materia prima para la película. También habla sobre el autorretrato documental y las historias de vida como géneros que permiten explorar aspectos de la vida personal

1. APRECIACION
Cine autorreferencial,
Autorretrato,
Historias de vida.
Tratamiento, formulación

2. Cine autorreferencial
■ ¿Qué es el cine autorreferencial?
■ Que se propone incitar y provocar, a través de una secuencia de ejercicios
prácticos, un estado de autorreflexión emotiva y crítica que permita a cada
participante ahondar en su propia historia, para desde allí focalizar y desarrollar un
punto de vista y la manera de expresarlo creativamente.
■ La Autorreferencia es cuando se u0liza una definición que incluye lo que se está definiendo.
O para explicarlo mejor, un proceso autorreferencial es cuando se refiere a sí mismo u opera
sobre sí mismo. Por ejemplo: «Dios es grande porque es Dios».
■ Si queremos resumir de una forma muy simple qué significa cine autorreferencial,
es el cine en el que el creador, el artista, su propia vida, sus propios dolores y sus
propias experiencias forman una parte de la materia de la película; ya sea la
materia principal o una materia que interviene con otras materias.
■ un cine en el que el cineasta se posiciona en el mismo centro de la
historia.
https://www.youtube.com/watch?v=PIwknS4kIwk
https://www.youtube.com/watch?v=AGhI-YcC0E8

3. ■ Basel Ramsis lo considera un ejercicio de memoria y
conocimiento personal fundamental.
■ Uno de los casos mas serios, y más famosos es la película de Pedro
Almodóvar, “Dolor y gloria”.
■ Pero dentro de este marco amplio de producción cinematográfica al que
puede pertenecer al cine autorreferencial tambien se lo que llaman a veces
cine personal o cine de autoficción, hay todo tipo de trabajos, mas
interesantes o menos interesantes.
■ Hay relatos potentes sobre el cineasta y relatos que se sienten a medias,
como si el cineasta forzara la película.
■ https://www.youtube.com/watch?v=4GMO3BgUIOk

4. ■ no todo cineasta necesita este proceso, pero sí la mayoría de
nosotros necesitamos en algún momento de nuestra vida
parar y hacernos las preguntas necesarias y principales, y
que muchas veces no la hacemos.
■ ¿por qué estoy aquí?
– ¿Por qué estoy trabajando en este medio?
– ¿Qué tipo de compromiso tengo con el cine?
– ¿Veo el cine como espacio mágico o tengo compromiso
de pertenecer a una comunidad de artistas o de
cineastas?
– ¿O tengo compromisos con ideas y cosas que me
preocupan y que me duelen o me interesa trabajar?
– Un cineasta durante su recorrido entra muchas veces en
momentos de crisis y de no saber qué quiere hacer o por
qué lo está haciendo.
■ Así que este proceso es un viaje para que seas un poquito
más consciente de ti mism@, de lo que te duele, lo que te
preocupa y esto te canaliza más en tu trabajo
cinematográfico.

5. Autorretrato
■ Con el documental podemos explorar diversos ámbitos de la realidad, incluso, de nuestra
propia vida. A esta categoría la llamamos documental autobiográfico, en la que el realizador o
autor desarrolla un relato en torno a algún aspecto de su historia personal.
■ Lo primero que tenemos que considerar es que mientras el retrato documental busca
presentar a un tercero a través de la filmación, en el autorretrato, ese personaje somos
nosotros mismos.
■ Siempre que realizamos un documental, es importante comenzar por preguntarnos qué es lo
que queremos mostrar o decir con esta obra y desde ahí planificar las imágenes y sonidos que
u0lizaremos.
■ Para realizar un autorretrato documental puedes recurrir a diferentes recursos que consideres
son representa0vos de 0 mismo, por ejemplo objetos, fotograMas, lugares o personas que
ayuden a comunicar una idea sobre nuestra propia iden0dad.
https://www.youtube.com/watch?v=9vIYMfomRFM

6. Biográfico
■ Otros géneros que forman parte del espacio biográfico, por ejemplo
la autobiografía, se ubican por definición dentro del espacio no
ficcional, sin embargo en el caso de las biografías la clasificación
social distingue entre biografías con componentes ficcionales
(novelas biográficas, biografías ficcionales cinematográficas) y
biografías no ficcionales (la biografía como género historiográfico,
las biografías en la prensa, los documentales biográficos).
■ Vale la pena destacar que los documentales biográficos
tienen un desarrollo cuantitativo y cualitativo mayor en la
televisión que en el cine donde, el espacio biográfico parece
tener como eje las biografías ficcionales.
■ Por otra parte el documental biográfico se distancia de
programas de entrevistas, programas de opinión, que
pueden posicionarse dentro del espacio en el documental
biográfico están presentes: testimonios personales,
confesiones, entrevistas extensas, etc., pero no generan el
efecto de distanciamiento temporal, espacial y conceptual
que define a los documentales.

7. ■ El proceso argumentativo se desarrolla tres tipos de espacios:
– el de la presentación (un presente discursivo que se construye con locuciones en off,
carteles, presentadores que asumen los aspectos del conmover de la argumentación y
enfatizan el relato)
– el espacio de los testimonios (construido sobe personajes que narran, ilustran o comentan la
historia y se convierten en el soporte de la memoria que evoca el pasado desde el presente)
y,
– finalmente, el espacio del documento (en el que objetos, fotografías, filmes actúan como
índices que legitiman la existencia de un pasado que se presenta como historia).

8. Historias de vida.
■ Las Historias de Vida constituye una metodología que permite reunir los
acontecimientos más significativos de nuestras vidas, desde que nacemos
hasta el momento en que nos decidimos a organizar todos nuestros actos
y recuerdos.
■ con la cual se construye un relato de la historia que realiza un
informante sobre su propia vida, en conjunto con la
recopilación y análisis de información adicional del contexto,
proveniente, por ejemplo, de registros documentales y de
entrevistas a personas del entorno social del entrevistado. Para
el caso de interés, el informante es el participante seleccionado
del programa a evaluar.
■ Para hacer una historia de vida se utiliza como principal herramienta la
memoria, pues permite reconstruir de dónde venimos, la formación
paulatina de nuestra familia, el contexto social, cultural, político y
económico que a cada uno le ha tocado vivir y todos aquellos hechos que
nos han marcado.

9. ■ La historia de vida comprende tanto el relato como otros documentos: informes médicos,
informes jurídicos, test psicológicos, testimonios de personas allegadas, fotografías,
objetos personales, que sean aportados por las personas durante el proceso de
entrevista.
■ Permite el uso descriptivo, interpretativo, reflexivo, sistemático y crítico de los diferentes
documentos personales autobiografías, memorias, material fotográfico, cartas.
https://www.youtube.com/watch?v=vcsSc2iksC0&t=3s
https://www.youtube.com/watch?v=yfjCiDMu-Dg

10. PROYECTO
Técnicas de postproducción en el montaje documental
Montaje documental.
Segundo corte

11. Técnicas de postproducción en el
montaje documental
■ La postproducción (o posproducción) audiovisual es la última etapa de
producción de cualquier proyecto audiovisual, en la que se realizan todos los
procesos necesarios para conformar la película o producto final, y que se vea o
escuche lo mejor posible.
■ El término posproducción (o pospo, como se le llama coloquialmente) se utiliza
tanto en cine como en televisión. E incluso en la radio, y en algunos procesos
de fotografía creativa.
■ Aunque las fases de cada medio son distintas, por su propia naturaleza.
■ No es lo mismo trabajar solo la edición de imagen, o solo el sonido, que
trabajar ambas de forma conjunta como en la edición de vídeo y el montaje
cinematográfico, donde confluyen muchos elementos en sincronía.

18. Montaje documental.
■ Las técnicas de montaje cinematográfico como el corte y la transición aportan
dinamismo e intención a nuestras historias. Vamos a ver las más comunes.
■ Para poder ilustrar bien los conceptos de corte y transición, nada mejor que
verlo en imágenes.

19. ■ Edición de la imagen o montaje
■ Se llama montaje cinematográfico a la selección y ensamblaje de las tomas
buenas. Durante este proceso suele haber un ayudante o asistente de montaje
que se encarga de organizar y etiquetar todo el material.
■ Y también a veces se encarga de generar los proxys o copias de baja calidad,
para trabajar con ellos durante el montaje, ya que los archivos originales
suelen ser muy pesados.
■ Sin ir más lejos, yo utilizo proxys para editar todos los vídeos del canal de
Youtube de Aprendercine. Desde que empecé a grabar en 4K, hacer proxys es
una fase obligatoria en el flujo de trabajo.
■ El montador o montajista, por su parte, es quien va haciendo el montaje escena
por escena, y afinando el ritmo.
■ En el primer corte de la película se suelen usar música y efectos de sonido de
referencia, a la espera de que el equipo de postproducción de sonido y el
músico hagan su trabajo final.
■ A veces se trabaja en paralelo con el músico compositor, y a veces se hace una
vez que se finaliza el montaje de la imagen.

20. MONTAJE
Montaje documental.
Segundo corte