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2.  El nazismo creó un elaborado sistema de propaganda,
que utilizó las nuevas tecnologías del siglo XX,
incluyendo el cine.
 El nazismo sedujo a las masas por medio de lemas que
fueron dirigidos a los instintos y emociones del pueblo.
 Los nazis valoraban las películas como un instrumento
de propaganda con enorme poder.
 El interés que Adolf Hitler y su ministro de
propaganda Joseph Goebbels tenían en la
cinematografía no solo era el resultado de una
fascinación personal.
 El uso de películas como propaganda fue planeado por
el Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán en una
fecha tan temprana como 1930, cuando el Partido
estableció por primera vez un departamento
cinematográfico.

4.  Goebbels, el “Patrón del cine alemán”, asumió de manera
acertada que si el cine nacional es entretenido y le pone
énfasis al gobierno, se convertiría en un efectivo
instrumento de propaganda, a comparación del cine
nacional en que la NSDAP y su política resultaran ser
ubicuos.
 El objetivo principal de la política cinematográfica nazi
era promover el escapismo, que estaba diseñado para
distraer a la población y mantener a todos con buen
espíritu; de hecho, Goebbels proclamó derrota en la
Primera Guerra Mundial en el fracaso para mantener la
moral de la gente.
 Las películas de propaganda que se refieren
directamente a las políticas nazis sumaban menos de un
sexto de toda la producción del cine nacional, que
básicamente consistía en películas de entretenimiento,
aunque las películas de propaganda son las más
reconocidas actualmente, como El triunfo de la voluntad.

6. MEDIDAS DE LA POLÍTICA
CINEMATOGRÁFICA NAZI
 Para someter la cinematografía a los fines de la propaganda, el partido nazi subordinó toda
la industria y administración cinematográfica al Ministerio de Propaganda quedando a cargo
Joseph Goebbels, y gradualmente nacionalizaron la producción y distribución
cinematográfica.
 Una escuela profesional de gestión estatal para cineastas políticamente confiables fue
encontrada, y la pertenencia a una organización profesional oficial llamada
Reichsfilmkammer se hizo obligatoria para todos los actores, cineastas, distribuidores, etc.
 La censura que ya se había establecido durante la Primera Guerra Mundial y la República
de Weimar se incrementó.
 Se ejercía una censura previa sobre todos los manuscritos y guiones desde las primeras
etapas de producción. La crítica cinematográfica fue prohibida y se estableció un premio al
cine nacional.
 Un banco cinematográfico (Filmkreditbank GmbH) fue establecido para proporcionar
préstamos con bajos intereses para la producción de películas políticamente aceptadas,
películas que también recibían beneficios de los impuestos.

8. PRODUCCIÓN
CINEMATOGRÁFIC
A
 Mediados de la década de 1930, la industria
cinematográfica alemana sufrió una de las crisis más
severas a las que tuvo que enfrentarse.
 1.- la mayoría de los actores y productores de
películas, dejaron el país después de la llegada al
poder del gobierno nazi; otros fueron vetados por el
nuevo Reichsfilmkammer.
 2.- el resto de los actores y productores,
incrementaron sus salarios, inflaron los presupuestos
de las producciones. En consecuencia, más difícil
recuperar los costos de producción.
 3.- la exportación de las películas alemanas, se
enfrentó a una ola masiva de boicots internacionales.
 Muchas compañías productoras cayeron en
bancarrota. las compañías supervivientes se volvieron
más productivas y lanzaron muchos más títulos.
 Las productoras nazis produjeron coproducciones con
empresas de otros países
Por un lado, una industria de cine poco rentable no
necesitaría utilizar la propaganda como
requerimiento.
Y por el otro lado, un número reducido de grandes
productoras tendría un mayor control que muchas y
pequeñas productoras.
Goebbels fue aún más lejos y dirigió una de estas
empresas madre −la Cautio Treuhand GmbH− para
poder comprar la mayoría de las casas productoras
restantes.
En 1937 la Cautio adquirió la mayor productora
alemana, Ufa, y en 1942 combinó esta compañía con
las restantes −Terra Film, Tobis, Bavaria Film, Wien-
Film y Berlin-Film− en una sola empresa llamada Ufi-
Group.
De un solo golpe, la industria cinematográfica
alemana prácticamente se nacionalizó, pero a
diferencia de la situación en la USSR, la producción de
películas alemanas preservó su carácter como
industria privada.
Aunque Gobbels creó el Filmkreditbank GmbH con el
fin de financiar la industria, los fondos provenían de
inversionistas privados. Por lo tanto, no había
gobierno que subsidiara la industria cinematográfica
nazi en Alemania.
Eso obligó a la industria a mantenerse rentable y
producir películas que satisfacieran las expectativas
de la audiencia

9. SISTEMA DE
ESTRELLAS
 En Alemania siempre hubo estrellas de cine, pero aún
no existía un star system
 Sin embargo con el fin de mejorar la imagen de los
nazis, Goebbels hizo un gran esfuerzo formando un
sistema estrella nuevo.
 Nuevas y muy famosas estrellas en solo 2 años.
 Durante la Segunda Guerra Mundial, las estrellas de
cine alemanas brindaron su apoyo a las tropas de
guerra dando espectáculos gratuitos para ellas o
recolectando dinero para el Auxilio de Invierno del
Pueblo Alemán (Winterhilfswerk). Aunque la mayoría de
las estrellas masculinas estuvieron exentas del servicio
militar, algunas —como Heinz Rühmann− participaron
en la guerra como soldados, habitualmente
acompañadas por sus propiosequipos
cinematográficos.
CINE Y SU MANEJO.

10.  En 1931, el Comité Olímpico Internacional escogió a Berlín
como sede de las Olimpíadas de Verano de 1936. Esto
significó el regreso de Alemania a la comunidad
internacional tras su aislamiento después de la derrota de
la Primera Guerra Mundial.
 Por dos semanas, Adolf Hitler camufló su agenda
antisemita y expansionista mientras auspiciaba los juegos.
 Esperando impresionar a los muchos visitantes
extranjeros que estaban en Alemania para los juegos,
Hitler autorizó una breve relajación de las actividades anti-
judías (incluyendo la eliminación de carteles prohibiendo la
presencia de judíos en lugares públicos).
 Los juegos fueron un éxito de propaganda para los nazis.
Presentaron a los espectadores extranjeros la imagen de
una Alemania pacífica y tolerante.
 Las Olimpiadas de 1936 también vieron la introducción del
relevo de la antorcha, en el cual una antorcha se lleva de
Olimpia al sitio que presenta los Juegos Olímpicos.
 Esta película muestra la inauguración de este nuevo ritual,
cuando el portador de la antorcha olímpica llega al estadio.
Cientos de atletas en los ropajes del día de apertura
marcharon hasta dentro del estadio, equipo por equipo en
orden alfabético. Adolf Hitler presidió la inauguración de
los juegos.
Durante los juegos olímpicos
organizado en 1936 por el régimen
nazi alemán se programaron 72
horas de televisión en directo que
fueron seguidas por 150.000
personas en salas de visionado
instaladas en los puestos de
Correo Alemán en las ciudades de
Berlín y Potsdam
Es considerada la primera
transmisión masiva de televisión
en directo dando inicio a una
estrategia comunicacional de unir
deporte, televisión y política
como sistema de propaganda.

14.  http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n29/hvillarreal.html
 https://encyclopedia.ushmm.org/content/es/article/the-nazi-olympics-berlin-1936
 https://encyclopedia.ushmm.org/content/es/article/assessing-guilt?series=82
 https://www.youtube.com/watch?v=4tGQOzZ2JnA

16.  El ideario del cine soviético pasa por la máxima "Un cine revolucionario para la revolución".
El ideal bolchevique era mostrar al mundo el triunfo de la Revolución, y para eso no se
conformaban con mostrar lo que estaba sucediendo en la URSS, sino que creían necesario
mostrarlo de un modo revolucionario.
 Así, la vanguardia soviética aplica los principios bolcheviques no sólo en sus contenidos, sino
también en sus formas. La ausencia de protagonistas y el montaje intelectual y
de atracciones en películas como El acorazado Potemkin, de Serguéi Eisenstein, y Octubre, de
Serguéi Eisenstein y Grigori Aleksándrov son muestras claras de ello.
 "La experimentación como sistema". Por primera vez, la producción de un país se
encontraba nacionalizada, y las autoridades soviéticas ponían como requisito para la producción
cinematográfica un cierto grado de experimentación, para construir un estado revolucionario en
todos los aspectos, también en el artístico.
 A consecuencia de ello, en el ámbito de la nueva arte visual, la Unión Soviética fue una fábrica
constante de ideas innovadoras y de teorías cinematográficas.
 El montaje como única herramienta exclusivamente cinematográfica, montaje intelectual y de
atracciones, los Cine-Ojo y Cine-Verdad de Dziga Vértov, la investigación del límite entre ficción
y documental, el cine como instrumento de propaganda... todos ellos fueron producto de la
"Experimentación como sistema".
 El cine soviético comprende el arte del cine y películas creativas realizadas entre 1922 y 1991
en la Unión Soviética. También, en sentido estricto, es el nombre que suele darse a la corriente
vanguardista integrada por artistas como Serguéi Eisenstein, Lev Kuleshov, Vsévolod
Pudovkin y Dziga Vértov.


18.  Estás políticas hacían del cine soviético una cinematografía propagandística que
recurría con frecuencia a temas del pasado en su afán educativo y el que se
difuminaba la línea entre ficción y realidad. Se recreaban escenas históricas con gran
realismo llegando a recurrir a los protagonistas o reponer los objetos del momento,
produciendo una fusión entre el documental y la ficción.
 Otra característica del cine soviético era la desaparición del protagonista
individual y la aparición del colectivo. Esta idea no quitaba que hubiera personajes
con cierto protagonismo, pero la historia ya no recaía en una persona, sino en un
grupo. Muestra del espíritu colectivista socialista frente al individualista liberal.

20.  https://historiadelcine.es/por-etapas/cine-sovietico-montaje/
 https://www.marxist.com/el-cine-sovietico.htm