Cine

Dirección: Mel Gibson. País: USA. Año: 2006. Duración: 139 min. Género: Drama, aventuras, acción. Interpretación: Rudy Youngblood (Jaguar Paw), Dalia Hernandez (Seven), Jonathan Brewer (Blunted), Raoul Trujillo (Zero Wolf), Gerardo Taracena (Middle Eye), Rodolfo Palacios (Snake Ink), Fernando Hernandez Perez (sumo sacerdote), Maria Isidra Hoil (oráculo). Guión: Mel Gibson y Farhad Safinia. Producción: Mel Gibson y Bruce Davey. Música: James Horner. Fotografía: Dean Semler. Montaje: John Wright. Diseño de producción: Tom Sanders. Vestuario: Mayes C. Rubeo. Estreno en USA: 8 Diciembre 2006. Estreno en España: 19 Enero 2007 . SINOPSIS Mel Gibson regresa como director con "Apocalypto", una historia situada en la turbulenta época que marcó el final de la gran civilización maya. Cuando su idílica existencia es brutalmente interrumpida por el ataque de una violenta fuerza invasora, un hombre emprende un arriesgado viaje a un mundo regido por el miedo y la opresión en el que le espera un incierto final. Debido a un giro del destino y espoleado por el amor a su esposa y su familia, emprenderá el regreso a su hogar en un desesperado esfuerzo por preservar su forma de vida CÓMO SE HIZO Una vez que Gibson y Safinia terminaron el guión, todo el diálogo se tradujo al yucatec, principal dialecto maya que se habla hoy en día en la península de Yucatán. Gibson pensó que el efecto sería el de trasladar completamente al público a este mundo... más >> CRÍTICAS Joaquín R. Fernández Combina bien el entretenimiento, la grandilocuencia visual y la emotividad, tratándose asimismo de una arriesgadísima propuesta cinematográfica, ya que su contenido podría haberse descrito con otros recursos más propios del Hollywood comercial... más >> Pablo del Moral Mel Gibson sigue madurando como director. "Apocalypto" resulta una buena combinación de los elementos estilísticos y narrativos que vimos en "Braveheart" y "La Pasión de Cristo". Emplea perfectamente los recursos técnicos del cine moderno... más >> Julio Rodríguez Chico Gibson domina el arte de narrar con imágenes y sabe mantener un ritmo narrativo que en ningún momento pierde intensidad dramática ni emocional. Aúna la acción trepidante y la violencia explícita con el lirismo y la contemplación. Atrapa desde el principio... más >> Almudena Muñoz Pérez La suma de ritmo, oráculo atemporal y postura político-humana evidente hace de ésta una experiencia al margen de las películas anteriores de Mel Gibson y, al mismo tiempo, una evolución lógica de ellas. Resulta muy difícil no compartir su filosofía final... más >> Miguel Á. Delgado Mel Gibson logra un eficaz y demoledor aparato cinematográfico, un prodigio de ritmo, montaje, guión y capacidad de hipnotizar al espectador. "Apocalypto" es uno de los mayores logros visuales que nos ha sido dado contemplar en mucho tiempo... más >> Albert Meroño Peñuela No se pierdan un solo plano de esta película. En todos ellos, y sin olvidar al responsable de fotografía Dean Semler, puede apreciarse al Mel Gibson más inconformista, a todos los niveles. El amplio repertorio abarca escenas complicadísimas de grabar... más >>

MISIÓN: IMPOSIBLE III (Mission: Impossible III) Ampliar cartel Dirección: J.J. Abrams. País: USA. Año: 2006. Duración: 126 min. Género: Acción, thriller. Interpretación: Tom Cruise (Ethan Hunt), Philip Seymour Hoffman (Owen Davian), Ving Rhames (Luther), Billy Crudup (Musgrave), Michelle Monaghan (Julia), Jonathan Rhys Meyers (Declan), Keri Russell (Lindsey), Maggie Q (Zhen), Laurence Fishburne (John Brassel). Guión: Alex Kurtzman, Roberto Orci y J.J. Abrams; basado en el guión de Bruce Geller para la serie de televisión "Misión imposible". Producción: Tom Cruise y Paula Wagner. Música: Michael Giacchino. Fotografía: Dan Mindel. Montaje: Maryann Brandon y Mary Jo Markey. Diseño de producción: Scott Chambliss. Vestuario: Colleen Atwood. Estreno en USA: 5 Mayo 2006. Estreno en España: 5 Mayo 2006. SINOPSIS Tom Cruise vuelve a encarnar al agente espe-cial Ethan Hunt que debe enfrentarse a la mi-sión de su vida en "Misión: Imposible III". El director J.J. Abrams aporta una mezcla única de acción y dramatismo a la tercera entrega del éxito multimillonario. CÓMO SE HIZO El director J.J. Abrams consideraba una condi-ción indispensable el realizar las escenas de acción con cámara. “La última tecnología info-gráfica me parece genial, pero si se puede ha-cer algo de verdad, si el actor puede hacerlo él mismo, sin un doble, es insustituible”... más >> CRÍTICAS Joaquín R. Fernández Un largometraje enérgico y entretenidísimo cu-yo ritmo no decae en ningún momento, un producto comercial que intenta hacer pasar el rato al personal sin únicamente apabullarlo con una serie de secuencias pirotécnicas. La acción se combina bien con el suspense... más >> Julio Rodríguez Chico Con ritmo vertiginoso y tensión narrativa man-tenida durante todo el metraje, esto es cine espectacular para quien llega cansado al fin de semana y quiere liberar tensiones, para quien desea que capten su atención durante un rato sin necesidad de grandes argumentos... más >> Pablo del Moral Es la mejor cinta de esta serie y una compe-tente película de acción. No obstante, es difícil ignorar sus fallas narrativas y la rigidez de su protagonista, aunque admiro el modo como el director resolvió parcialmente esos problemas. Un rato de diversión emocionante... más >> Albert Meroño Nos encontramos con u na historia fantasiosa, presuntuosa y absurda . Si se es un verdadero amante del impacto visual y sonoro , ésta es la película a ver, pero s ólo un par de escenas merecen cierta mención en lo que a actuación y trabajo sobre personajes se refiere. .. más >> Ángel Cobacho López Una historia interesante con muy pocas caí-das de ritmo y que mantiene en vilo gracias a una considerable dosis de suspense, y a unas interpretaciones y personajes tan estereotipa-dos como convincentes . Cumple con creces su objetivo de entretener al espectador... más >>

Dirección: Edward Zwick. Países: USA, Nueva Zelanda y Japón. Año: 2003. Interpretación: Tom Cruise (Capitán Nathan Algren), Timothy Spall (Simon Graham), Ken Watanabe (Katsumoto), Billy Connolly (Zebulon Gant), Tony Goldwyn (Coronel Bagley), Hiroyuki Sanada (Ujio), Koyuki (Taka), Shichinosuke Nakamura (Emperador), Shun Sugata (Nakao), Seizo Fukumoto (El samurái mudo), Masato Harada (Omura), Shin Koyamada (Nobutada). Guión: John Logan, Edward Zwick y Marshall Herskovitz; basado en una historia original de John Logan. Producción: Edward Zwick, Marshall Herskovitz, Tom Cruise, Paula Wagner, Scott Kroopf, Tom Engelman. Música: Hans Zimmer. Fotografía: John Toll. Montaje: Steven Rosenblum y Victor du Bois. Diseño de producción: Lilly Kilvert. Vestuario: Ngila Dickson. Estreno en USA: 5 Diciembre 2003. Estreno en España: 9 Enero 2004 . SINOPSIS El capitán Nathan Algren (Tom Cruise) es un hombre a la deriva. Las batallas que libró en otro tiempo parecen ahora lejanas e inútiles. Una vez arriesgó su vida por el honor y por la patria, pero, en los años transcurridos desde la Guerra de Secesión estadounidense, el mundo ha cambiado. El pragmatismo ha reemplazado al valor, el interés personal ha ocupa-do el lugar del sacrificio y el honor no se encuentra en ninguna par-te, especialmente en el Oeste, donde su papel en las campañas contra los indios acabó en desilusión y tristeza. En algún lugar de las implacables llanuras junto a la ribera del río Washita, Algren perdió su alma. En un mundo completamente distinto, otro soldado ve como su modo de vida está a punto de desintegrarse. Es Katsu-moto (Ken Watanabe), el último líder de un antiguo linaje de guerre-ros, los venerados samuráis, que dedicaron sus vidas a servir al emperador y a su país. Del mismo modo que el estilo de vida mo-derno invadió el Oeste americano, acorralando y condenando a los indios americanos, también acabó con el Japón tradicional. Las lí-neas telegráficas y los ferrocarriles que llevaron el progreso amena-zan ahora los valores y los códigos por los que los samuráis han vi-vido y han muerto durante siglos. Pero Katsumoto no se irá sin pe-lear. Los caminos de estos dos guerreros convergen cuando el jo-ven emperador de Japón, cortejado por los intereses norteamerica-nos que codician el mercado japonés en expansión, contrata a Al-gren para preparar el primer ejército de reclutas moderno de Japón. Pero cuando los asesores del emperador tratan de erradicar a los samuráis como parte de los preparativos para un gobierno más oc-cidentalizado y favorable al comercio, Algren se encuentra inespe-radamente impresionado e influido por sus encuentros con los sa-muráis. Sus fuertes convicciones le recuerdan al hombre que en otro tiempo fue. Inmerso ahora en un territorio duro y desconocido, con su vida y, tal vez lo que es más importante, su alma pendien-tes de un hilo, el atormentado soldado norteamericano se encuen-tra en medio de una violenta y épica lucha entre dos épocas y dos mundos, contando sólo con su sentido del honor para guiarle. CÓMO SE HIZO Aunque el rodaje de comenzó oficialmente en octubre de 2002, el director Edward Zwick ha estado fascinado desde hace mucho tiempo por la cultura y el cine japoneses. En cierto sentido, ha estado imaginando realizar esta película desde que era adolescente... más >> CRÍTICAS Miguel Á. Refoyo Lo que podría haber sido una obra épica, no es más que una demostración de grandilocuencia visual. Su poderío reside en un Tom Cruise que no desaprovecha la oportunidad para eri-girse en el pilar sobre el que se levanta todo este aparatoso espectáculo... más >> David Garrido Bazán Una película con suficientes elementos de interés, pero que se acaba conformando con trasladar al espectador un esquema conven-cional en el que diseminar aislados momentos emocionantes cargados de cierta épica, pero decididamente insuficientes... más >> Joaquín R. Fernández Una notable mezcla de la cinematografía oriental y de la occidental, tomando de cada una de ellas sus mejores cualidades, todo ello atisbado a través de un preciosista conjunto técnico, destacando su diseño artístico y am-bientación, su fotografía... más >>

BABEL Dirección: Alejandro González Iñárritu. País: USA. Año: 2006. Duración: 143 min. Género: Drama. Interpretación: Brad Pitt (Richard), Cate Blanchett (Susan), Gael García Bernal (Santiago), Elle Fanning (Debbie), Kôji Yakusho (Yasujiro), Rinko Kikuchi (Chieko), Adriana Barraza (Amelia), Nathan Gamble (Mike), Mohamed Akhzam (Anwar), Peter Wight (Tom), Harriet Walter (Lilly), Trevor Martin (Douglas), Mónica del Carmen (Lucía). Guión: Guillermo Arriaga; basado en un argumento de Guillermo Arriaga y Alejandro González Iñárritu. Producción: Alejandro González Iñárritu, Jon Kilik y Steve Golin. Música: Gustavo Santaolalla. Fotografía: Rodrigo Prieto. Montaje: Stephen Mirrione y Douglas Crise. Diseño de producción: Brigitte Broch. Vestuario: Michael Wilkinson. Estreno en USA: 27 Octubre 2006. Estreno en España: 29 Diciembre 2006. SINOPSIS En las lejanas arenas del desierto de Marruecos suena un disparo que desencadena una serie de acontecimientos fortuitos que servirá para conectar a una pareja estadounidense en su desesperada lucha por sobrevivir, con los dos chicos marroquíes responsables involuntarios del accidente, una niñera que cruza la frontera de México ilegalmente con dos niños estadounidenses y una adolescente japonesa sorda y rebelde sobre cuyo padre pesa una orden de busca y captura. A pesar de las enormes distancias y de las culturas tan antagónicas que los separan, estos cuatro grupos de personas comparten un destino de aislamiento y dolor. Sólo bastarán unos pocos días para que se encuentren totalmente perdidos, perdidos en el desierto, perdidos para el mundo, perdidos para sí mismos, mientras avanzan hacia el borde del abismo de la confusión y el miedo, al tiempo que se hunden en las profundidades de las relaciones y del amor CÓMO SE HIZO “ La realización de 'Babel' ha sido en sí una especie de torre de Babel”, comenta el director. “El rodaje no ha tenido nada que ver con lo que había hecho hasta ahora. Ha sido como rodar cuatro películas diferentes, sumergiéndonos en cuatro culturas"... más >> CRÍTICAS Joaquín R. Fernández Combina instantáneas primorosas con fragmentos que diluyen el ritmo del largometraje, aunque ello no evita que, en su conjunto, podamos afirmar que nos hallamos ante una obra inteligente, reflexiva y especialmente brillante en su resolución... más >> Pablo del Moral A través de personajes poco reales, trucos narrativos y malabares dramáticos que cada vez se sienten más rancios, Iñárritu cuenta de nuevo la misma pretenciosa y cansada historia de sus anteriores filmes. Sólo puedo recomendarla por su pericia técnica... más >> Julio Rodríguez Chico Una obra maestra que aúna estética y ética, que baja al terreno de la realidad y que habla sin rodeos ni barroquismos al hombre del siglo XXI sobre lo que es la condición humana y sobre la sociedad que estamos construyendo. Invita a sentir y reflexionar... más >> Almudena Muñoz Pérez Reconozco las chirriantes aspiraciones de una propuesta como ésta, pero también me emociona más la sinceridad del cine de un autor como Alejandro González Iñárritu que lo ofrecido por otros productos laureados y más tramposos estructuralmente... más >> Miguel Á. Delgado La "trilogía del dolor" de González Iñárritu y Arriaga se cierra con un título más ambicioso pero que, en su pretensión de globalidad, acaba rayando en lo inverosímil. Aporta poco a lo ya visto antes, que alcanzó en "21 gramos" su mayor altura creativa... más >> Miguel Laviña Guallart Alejandro González Iñárritu y Guillermo Arriaga idean un inteligente mecanismo que encaja unos fragmentos en apariencia lejanos mediante un minucioso trabajo de montaje, un ejercicio arriesgado que descubre progresivamente las claves de lo narrado... más >> Javier Quevedo Puchal Es una lástima que el resultado sea un tanto decepcionante, sobre todo dadas sus ambiciones, a pesar de contar con instantes de excelente cine. En muy escasos momentos llega a ofrecer ese gran momento de revelación, de lucidez sobrecogedora... más >> David G. Natal

PEQUEÑA MISS SUNSHINE (Little Miss Sunshine) Dirección: Jonathan Dayton y Valerie Faris. País: USA. Año: 2006. Duración: 101 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Greg Kinnear (Richard), Toni Collette (Sheryl), Steve Carell (Frank), Paul Dano (Dwayne), Abigail Breslin (Olive), Alan Arkin (abuelo). Guión: Michael Arndt. Producción: Marc Turtletaub, David T. Friendly, Peter Saraf, Albert Berger y Ron Yerxa. Música: Mychael Danna. Fotografía: Tim Suhrstedt. Montaje: Pamela Martin. Diseño de producción: Kalina Ivanov. Vestuario: Nancy Steiner. Estreno en USA: 26 Julio 2006. Estreno en España: 20 Octubre 2006. SINOPSIS "Pequeña Miss Sunshine" es una comedia de carretera sobre una familia americana que rompe cualquier molde. La película presenta a una de las familias más desestructuradas de la historia reciente del cine: los Hoover, cuyo viaje a un concurso de belleza preadolescente no sólo provoca un cómico caos, sino también muerte y transformación, echando un conmovedor vistazo a las sorprendentes recompensas de ser un perdedor dentro de una cultura obsesionada con la victoria. CRÍTICA Almudena Muñoz Pérez "Pequeña Miss Sunshine" funciona mejor en un tráiler que como largometraje, puesto que estira demasiado una idea simple. Su propósito ya lo hemos visto en muchas ocasiones anteriores y los directores tampoco se encargan de variar los referentes... más >>

Dirección: Tim Story. País: USA. Año: 2005. Duración: 108 min. Género: Acción, ciencia-ficción. Interpretación: Ioan Gruffudd (Reed Richards/Mr. Fantástico), Jessica Alba (Susan Storm/La Mujer Invisible), Chris Evans (Johnny Storm/La Antorcha Humana), Michael Chiklis (Ben Grimm/La Cosa), Julian McMahon (Victor Von Doom/Dr. Muerte), Kerry Washington (Alicia Masters). Guión: Mark Frost y Michael France; basado en los cómics y personajes creados por Jack Kirby y Stan Lee. Producción: Bernd Eichinger, Avi Arad y Ralph Winter. Música: John Ottman. Fotografía: Oliver Wood. Montaje: William Hoy. Diseño de producción: Bill Boes. Estreno en USA: 8 Julio 2005. Estreno en España: 15 Julio 2005. SINOPSIS El sueño largamente acariciado del inventor, astronauta y científico Dr. Reed Richards (Ioan Gruffudd) está muy próximo a hacerse reali-dad. Está al frente de un viaje al espacio exte-rior, al centro de una tormenta cósmica. Allí, espera conseguir desvelar los secretos de los códigos genéticos de los seres humanos en beneficio de la humanidad. Los amplios fon-dos aportados por el Gobierno sufren un drástico recorte que casi hace fracasar todas las expectativas del visionario sobre el históri-co vuelo, hasta que Reed acepta el apoyo financiero de su antiguo rival de la universidad, Victor Von Doom (Julian McMahon), que ahora es un poderoso industrial multimillonario. La tripulación de Reed para la misión está formada por su mejor amigo, el astronau-ta Ben Grimm (Michael Chiklis); por Sue Storm (Jessica Alba), la directora de investigación genética de Von Doom y antigua novia de Reed; y por el impulsivo hermano menor de Sue, el piloto Johnny Storm (Chris Evans). En compañía del benefactor Von Doom, los cuatro parten para la exploración de sus vidas. La misión discurre sin incidentes hasta que Reed descubre que hay un error de cálcu-lo en la velocidad con la que se acerca la tormenta. En unos minu-tos, el umbral de este fenómeno atmosférico está sobre ellos. La estación espacial se ve engullida por turbulentas nubes de radia-ción cósmica que cambian el genoma de la tripulación. Su ADN se ve irrevocablemente alterado… y ése va a ser su futuro. CÓMO SE HIZO El fenómeno “fantástico” empezó hace cuatro décadas, cuando el editor de Marvel Comics, Martin Goodman, tras jugar un partido de golf, decidió seguir adelante con una idea fascinan-te, que a continuación propuso a Stan Lee: la de crear un equipo de superhéroes... CRÍTICAS Joaquín R. Fernández No sólo en ocasiones se convierte en un insul-to para sus fans, sino que como película exhi-be sin pudor alguno todos los elementos nega-tivos que configuran lo que es un vulgar pro-ducto comercial del que uno se puede olvidar tan pronto se acaba. Una caricatura... Leandro Marques El guión se queda estancado en la introduc-ción y no deja espacio para la sorpresa. Tam-poco la composición de personajes ni la inter-pretación de los actores resultan lo suficiente-mente logrados ni entretenidos. Eso sí, acción y efectos especiales hay de sobra...

LA DALIA NEGRA (The Black Dahlia) Ampliar cartel Dirección: Brian De Palma. Países: USA y Alemania. Año: 2006. Duración: 120 min. Género: Thriller. Interpretación: Josh Hartnett (Bucky Bleichert), Scarlett Johansson (Kay Lake), Aaron Eckhart (Lee Blanchard), Hilary Swank (Madeleine Linscott), Mia Kirshner (Elizabeth Short/La Dalia Negra), Mike Starr (Russ Millard), Fiona Shaw (Ramona Linscott), Patrick Fischler (Ellis Loew), James Otis (Dolph Bleichert), John Kavangh (Emmett Linscott), Anthony Russell (Morrie). Guión: Josh Friedman; basado en la novela de James Ellroy. Producción: Art Linson, Avi Lerner, Moshe Diamant y Rudy Cohen. Música: Mark Isham. Fotografía: Vilmos Zsigmond. Montaje: Bill Pankow. Diseño de producción: Dante Ferretti. Vestuario: Jenny Beavan. Estreno en USA: 15 Septiembre 2006. Estreno en España: 20 Octubre 2006. SINOPSIS "La Dalia Negra" teje una historia de obsesión, amor, corrupción, avaricia y depravación alrededor de la verdadera historia del brutal asesinato de una actriz novata que conmocionó y fascinó a Estados Unidos en 1947 y que aún permanece sin resolver. Dos detectives ex boxeadores –Lee Blanchard (Aaron Eckhart) y Bucky Bleichert (Josh Hartnett)– son los encargados de investigar la muerte de la ambiciosa Betty Ann Short (Mia Kirshner), actriz de películas de serie B conocida como La Dalia Negra, en un ataque tan espeluznante que se prohibió la publicación de las imágenes del asesinato. Mientras la creciente preocupación de Blanchard por la investigación pone en peligro su relación con Kay (Scarlett Johansson), su compañero Bleichert se siente atraído por la enigmática Madeleine Linscott (Hilary Swank), perteneciente a una de las familias más destacadas de la ciudad y que por casualidad tiene un vínculo sospechoso con la víctima. CÓMO SE HIZO El guionista Josh Friedman recibió de los productores Rudy Cohen y Moshe Diamant el encargo de adaptar las más de 300 páginas de la novela de James Ellroy para el director David Fincher, que en 1997 iba a dirigir el proyecto. Al final, Fincher abandonó... más >> CRÍTICAS Almudena Muñoz Pérez Decepcionante. En lugar de reencontrarnos con un género muy amado y escaso en nuestros días, nos topamos con las habituales autorreferencias de Brian de Palma y un sustrato pobre en cuanto a la reinvención u homenaje de los clásicos del cine negro... más >> Javier Quevedo Puchal El principal problema de la cinta reside en un guión que no ha sabido adaptar al lenguaje cinematográfico la novela original de Ellroy. Y es una lástima que, a su vez, Brian dePalma no haya sabido enmendalo, perdiendo así una gran oportunidad...

LA BÚSQUEDA (NATIONAL TREASURE) Dirección: Jon Turteltaub. País: USA. Año: 2004. Duración: 100 min. Género: Acción, aventura. Interpretación: Nicolas Cage (Ben Gates), Diane Kruger (Abigail Chase), Justin Bartha (Riley Poole), Sean Bean (Ian Howe), Jon Voight (Patrick Gates), Harvey Keitel (Sadusky), Christopher Plummer (John Adams Gates), David Dayan Fisher (Shaw), Stewart Finlay-McLennan (Powell), Mark Pellegrino (Johnson), Oleg Taktarov (Shippen). Guión: Jim Kouf, Cormac Wibberley y Marianne Wibberley; basado en una historia de Jim Kouf, Oren Aviv y Charles Segars. Producción: Jerry Bruckheimer y Jon Turteltaub. Música: Trevor Rabin. Fotografía: Caleb Deschanel. Montaje: William Goldenberg. Diseño de producción: Norris Spencer. Dirección artística: Larry Hubbs. Vestuario: Judianna Makovsky. Estreno en USA: 19 Noviembre 2004. Estreno en España: 3 Diciembre 2004. SINOPSIS Benjamin Franklin Gates (Nicolas Cage) es un hombre que ha dedicado su vida a buscar un tesoro que pocos creen que exista. Se trata del legendario Tesoro de Los Caballeros Tem-plarios, del que se decía que era el botín más increíble de todos los tiempos y que estaba escondido en algún lu-gar de América. Durante seis generaciones, los miembros de la fa-milia Gates buscaron las pistas que los Padres Fundadores de América dejaron y recorrieron cada rincón del país en busca del te-soro. Ahora, el inconformista Ben Gates ha dado un gran paso ade-lante en esta búsqueda. Al fin ha conseguido descubrir la pista defi-nitiva que le llevará hasta el tesoro: un mapa oculto en el reverso de la Declaración de Independencia. La existencia del mapa llega a oí-dos de un gran enemigo de Gates (Sean Bean) y Ben se enfrenta a un difícil dilema: O es el primero en robar el documento más impor-tante de América, que está protegido por el sistema de seguridad más sofisticado del mundo, o dejará que caiga en manos extrema-damente peligrosas. En una carrera contrarreloj, y luchando contra sus enemigos y contra las autoridades, Gates se une a su amigo Riley (Justin Bartha), todo un genio de la tecnología, y con la atrac-tiva y un poco ñoña conservadora de los Archivos Nacionales, Abi-gail Chase (Diane Kruger) para conseguir lo imposible. ¿Consegui-rán llevar a cabo uno de los robos más ambiciosos de la historia? ¿Ayudará la Declaración de Independencia a Ben a llegar hasta el tesoro? De aventura en aventura que le lleva de los conductos de ventilación de los Archivos Nacionales a las catacumbas que pue-blan los subsuelos de Nueva York, Ben va encontrando las res-puestas que se esconden tras el misterio más grande de América, el Tesoro Nacional. CÓMO SE HIZO La idea de filmar dentro de los lugares más emblemáticos y protegidos de los Estados Unidos, sobre todo después del 11-S, no fue fácil de llevar a cabo. Hubo que negociar no sólo el acceso sino que se representaran de la forma más interesante y respetuosa... más >> CRÍTICA Joaquín R. Fernández Se trata de un entretenimiento ligero que nadie se puede tomar en serio. Si uno es capaz de olvidarse de los fallos del guión y de sus so-sos cuarenta minutos iniciales, quizás pueda pasar el rato con este producto repleto de to-dos los tópicos habidos y por haber... más >> OPINIÓN DEL PÚBLICO Álvaro Me ha parecido algo decepcionante. Resulta simpática y no deja mal sabor de boca, todo lo contrario, pero en algunos momentos me pare-ció aparatosa y no muy entretenida. No está muy bien hilada y de Nicolas Cage mejor no hablar. Se hace demasiado larga... más >>

DREAMGIRLS Dirección y guión: Bill Condon. País: USA. Año: 2006. Duración: 131 min. Género: Drama, musical. Interpretación: Jamie Foxx (Curtis), Beyoncé Knowles (Deena), Eddie Murphy (Jimmy 'Thunder' Early), Danny Glover (Marty), Jennifer Hudson (Effie White), Anika Noni Rose (Lorrell), Keith Robinson (C.C. White), Hinton Battle (Wayne), Sharon Leal (Michelle). Guión: Bill Condon; basado en el libreto de Tom Eyen. Producción: Laurence Mark. Música: Henry Krieger. Fotografía: Tobias Schliessler. Montaje: Virginia Katz. Diseño de producción: John Myhre. Vestuario: Sharen Davis. Estreno en USA: 25 Diciembre 2006. Estreno en España: 26 Enero 2007. SINOPSIS La historia de "Dreamgirls" transcurre en el periodo comprendido entre el principio de los turbulentos sesenta y la mitad de los setenta, durante el que se describe el ascenso de un trío de mujeres –Effie (Jennifer Hudson), Deena (Beyoncé Knowles) y Lorrell (Anika Noni Rose)– que han formado un grupo prometedor llamado The Dreamettes. El ambicioso agente Curtis Taylor Jr. (Jamie Foxx) las descubre durante un concurso musical, y les ofrece la oportunidad de su vida: hacer los coros para el famosísimo James 'Thunder' Early (Eddie Murphy). Poco a poco, Curtis empieza a controlar el aspecto físico y la música de las chicas para acabar lanzándolas como The Dreams. Pero los focos no tardan en centrarse en Deena, olvidando e incluso apartando a la menos atractiva Effie. A pesar de que The Dreams se convierten en un auténtico fenómeno de costa a costa, no tardan en darse cuenta de que el precio de la fama y de la fortuna es mucho más elevado de lo que imaginaban. CÓMO SE HIZO Laurence Mark recuerda la primera llamada que hizo a su buen amigo David Geffen para sugerirle que Bill Condon era el guionista y director ideal para llevarla a la gran pantalla: “David decía que no habría película porque el riesgo era demasiado grande”... más >> CRÍTICAS Joaquín R. Fernández La película es muy irregular y, además, posee un guión demasiado sencillo que ni profundiza en los personajes ni en las situaciones históricas que les toca vivir. En definitiva, un film olvidable, aunque es necesario destacar la brillantez de algunas escenas... más >> Pablo del Moral La puedo recomendar como una muy entretenida película, con excelente música, actuaciones y soberbia fotografía. En mi opinión es infinitamente superior a la mediocre " Chicago ", aunque no iguala los logros estéticos y musicales de " Moulin Rouge "... más >> Almudena Muñoz Pérez La desestructuración argumental y el fallido intento por unir el musical clásico con las tendencias modernas que buscan vender bandas sonoras son los vértices responsables de que todo en esta película gire sin sentido. Un musical de cartón-piedra... más >> Miguel Á. Delgado Aquí la partida se la juega y la gana por goleada Jennifer Hudson, revelándose como un portento de voz, de tablas y de presencia, hasta el punto de que los mejores momentos que le quedan a uno en la memoria tras ver este gran musical son sus solos... más >>

ALATRISTE Dirección: Agustín Díaz Yanes. País: España. Año: 2006. Duración: 147 min. Género: Aventuras. Interpretación: Viggo Mortensen (Alatriste), Elena Anaya (Angélica de Alquézar), Javier Cámara (Conde Duque de Olivares), Jesús Castejón (Luis de Alquézar), Antonio Dechent (Garrote), Juan Echanove (Francisco de Quevedo), Eduard Fernández (Copons), Francesc Garrido (Saldaña), Ariadna Gil (María de Castro), Enrico Lo Verso (Malatesta), Cristina Marcos (Joyera), Eduardo Noriega (Duque de Guadalmedina), Blanca Portillo (Bocanegra), Unax Ugalde (Íñigo Balboa). Guión: Agustín Díaz Yanes; basado en las novelas "Las aventuras del Capitán Alatriste" de Arturo Pérez-Reverte. Producción: Antonio Cardenal y Álvaro Agustín. Música: Roque Baños. Fotografía: Paco Femenía. Montaje: Pepe Salcedo. Dirección artística: Benjamín Fernández. Vestuario: Francesca Sartori. Estreno en España: 1 Septiembre 2006. SINOPSIS En la España Imperial del siglo XVII, Diego Alatriste (Viggo Mortensen), valeroso soldado al servicio de su majestad, combate en una guerra en las frías tierras de Flandes. En una emboscada de los holandeses, Balboa, amigo y compañero de armas, cae herido de muerte. Alatriste escucha de los labios de su amigo una última petición y promete cumplirla: cuidará de su hijo Íñigo y le alejará del oficio de soldado. A su regreso a Madrid, Alatriste se encuentra con un imperio moribundo. La misma España en la que Quevedo y Góngora escriben sus versos, Velázquez pinta sus cuadros, y Lope de Vega estrena sus comedias, se desmorona ante la impasibilidad de su Rey. La corte de Felipe IV, dominada por las intrigas y la corrupción, es manejada a su antojo por el Conde Duque de Olivares (Javier Cámara), con el apoyo de la Santa Inquisición. El propio Alatriste, que malvive vendiendo su espada, se verá implicado en una de estas intrigas cuando es contratado junto a otro mercenario, el italiano Gualterio Malatesta (Enrico Lo Verso), para dar muerte a dos misteriosos personajes que viajan de incógnito a Madrid. El destino de Alatriste quedará marcado cuando, intuyendo algo turbio en el siniestro encargo, decide perdonar la vida a los dos extranjeros y enfrentarse a un Malatesta que pretendía terminar el trabajo. Esa noche se ganará un enemigo para toda la vida. Cuando Alatriste descubre a quién ha salvado la vida, entiende que tendrá que enfrentarse a fuerzas demasiado poderosas para combatirlas con la espada. Pero no estará solo, la bellísima María de Castro (Ariadna Gil), sus inseparables compañeros en el campo de batalla y sobre todo Íñigo (Unax Ugalde), ahora casi un hijo para él, serán el apoyo incondicional del Capitán y personajes claves de esta gran historia de aventuras CRÍTICAS Joaquín R. Fernández Es difícil congeniar con los personajes, puesto que su descripción es paupérrima, faltándoles hondura incluso a los que deberían ser una pieza fundamental del relato. La realización de Yanes deja mucho que desear, sobre todo en las escenas de acción... más >> Miguel Laviña Guallart Agustín Díaz Yanes logra conjugar el necesario aliento épico de la historia con un trasfondo intimista, la espectacularidad como cinta de aventuras junto al desarrollo emocional de su protagonista interpretado por un inmenso Viggo Mortensen... más >> Julio Rodríguez Chico A pesar de lo fragmentado de la historia y de su ritmo deslavazado, la película de Díaz Yanes se ve con gusto y entretiene. Para una industria no acostumbrada a las grandes superproducciones de época, supone poner con mérito una pica en Flandes... más >> Almudena Muñoz Pérez El buen hacer de Díaz Yanes a la hora de reflejar con pulso la vida latente de tan amplia obra no sería nada sin el trabajo de un equipo técnico de primera y un plantel de actores y extras en conexión con la historia y menos con lucirse a sí mismos... más >> Miguel Á. Refoyo Termina por ser una película diluida en la apatía, sin la más mínima intriga, acción o emoción. Naufraga en un mar de torpeza narrativa, sin hilo argumental capaz de enlazar los distintos fragmentos de una cinta ambulante en todas sus definiciones... más >>

X-MEN: LA DECISIÓN FINAL (X-Men: The last stand) Ampliar cartel Dirección: Brett Ratner. País: USA. Año: 2006. Duración: 104 min. Género: Acción, ciencia-ficción. Interpretación: Hugh Jackman (Logan/Lobezno), Halle Berry (Ororo Munroe/Tormenta), Patrick Stewart (Profesor Charles Xavier), Ian McKellen (Eric Lensherr/Magneto), Famke Janssen (Dra. Jean Grey/Phoenix)), Anna Paquin (Marie/Pícara), Kelsey Grammer (Dr. McCoy/Bestia), Rebecca Romijn (Raven Darkholme/Mística), James Marsden (Scott Summers/Cíclope), Shawn Ashmore (Bobby Drake/Hombre de Hielo), Aaron Stanford (John Allerdyce/Pyros), Daniel Cudmore (Piotr Rasputin/Coloso), Vinnie Jones (Cain Marko/Juggernaut), Ben Foster (Warren Worthington III/Ángel), Ellen Page (Kitty Pryde/Shadowcat), Dania Ramirez (Callisto), Michael Murphy (Sr. Warren Worthington), Eric Dane (Jamie Madrox/Hombre Múltiple). Guión: Zak Penn y Simon Kinberg. Producción: Avi Arad, Ralph Winter y Lauren Shuler Donner. Producción ejecutiva: John Palermo, Kevin Feige y Stan Lee. Música: John Powell. Fotografía: Dante Spinotti. Montaje: Mark Helfrich, Mark Goldblatt y Julia Wong. Diseño de producción: Edward Verreaux. Vestuario: Judianna Makovsky. Estreno en USA: 26 Mayo 2006. Estreno en España: 26 Mayo 2006. SINOPSIS En "X-Men: La decisión final" hay una "cura" para los mutantes que amenaza con alterar el curso de la historia. Por primera vez, los mu-tantes pueden elegir: seguir con su singulari-dad, aunque eso les aísle y les separe, o re-nunciar a sus poderes y convertirse en seres humanos normales. Los opuestos puntos de vista de los líderes mutantes, Charles Xa-vier (Patrick Stewart), que aboga por la tolerancia, y Magneto (Ian McKellen), que cree en la supervivencia de los más aptos, se ven sometidos a la prueba definitiva: desencadenar la guerra que pon-drá fin a todas las guerras. REPORTAJE Joaquín R. Fernández El rodaje de "X-Men: La decisión final" dio co-mienzo el dos de agosto de 2005, concluyen-do el veintitrés de diciembre de dicho año. La cinta se filmó en diversas localizaciones de Canadá, volviendo a utilizarse el Castillo Hat-ley como la escuela de Charles Xavier... más >> CRÍTICAS Joaquín R. Fernández Consigue lo que pretende: entretener al espec-tador y hacerlo con elegancia y respeto. Rat-ner respeta los anteriores trabajos de Singer y opta por utilizar una vía continuista, constru-yendo un vigoroso pasatiempo al que también se le añaden suculentos contenidos... más >> Pablo del Moral Iguala (y supera en ciertos aspectos) los lo-gros de las dos previas cintas. Indudablemente hay fallas, tanto narrativas como técnicas, pe-ro el competente guión, el buen trabajo de los actores y la complejidad ideológica de la tra-ma superan por mucho las quejas... más >>

SPIDER-MAN 2 Ampliar cartel Dirección: Sam Raimi. País: USA. Año: 2004. Duración: 127 min. Género: Acción, ciencia-ficción. Interpretación: Tobey Maguire (Peter Parker/Spider-Man), Kirsten Dunst (Mary Jane Watson), Alfred Molina (Dr. Otto Octavius), James Franco (Harry Osborn), Rosemary Harris (Tía May), Donna Murphy (Rosalie Octavius), J.K. Simmons (J. Jonah Jameson), Daniel Gillies (John Jameson), Dylan Baker (Dr. Curt Connors), Bill Nunn (Joseph), Elizabeth Banks (Srta. Brant), Bruce Campbell, Ted Raimi (Hoffman). Guión: Alvin Sargent; basado en una historia de Alfred Gough, Miles Millar y Michael Chabon; y en el cómic de Marvel de Stan Lee y Steve Ditko. Producción: Laura Ziskin y Avi Arad. Música: Danny Elfman. Fotografía: Bill Pope. Montaje: Bob Murawski. Diseño de producción: Neil Spisak. Vestuario: James Acheson y Gary Jones. Estreno en USA: 30 Junio 2004. Estreno en España: 14 Julio 2004. SINOPSIS Han pasado dos años desde que el tranquilo Peter Parker (Tobey Maguire) dejó a su amor de toda la vida, Mary Jane Watson (Kirsten Dunst) y decidió seguir el camino de la res-ponsabilidad como Spider-Man. Peter debe afrontar nuevos desafíos mientras lucha contra “el don y la maldi-ción” de sus poderes equilibrando sus identidades duales como el escurridizo superhéroe Spider-Man y la vida como estudiante uni-versitario. Las relaciones con las personas que más aprecia están ahora en peligro de ser descubiertas con la aparición del poderoso villano de múltiples tentáculos Doctor Octopus, “Doc Ock” (Alfred Molina). Su atracción de siempre por Mary Jane se hace incluso más fuerte mientras lucha contra el impulso de abandonar su vida secreta y declarar su amor. Mientras tanto, Mary ha seguido con su vida. Se ha embarcado en su carrera de actriz y tiene un nuevo hombre en su vida. La relación de Peter con su mejor amigo Harry Osborn (James Franco) se ha ensombrecido por la creciente ven-ganza de Harry contra Spider-Man, al que considera responsable de la muerte de su padre. La vida de Peter se convierte en aún más complicada cuando ha de enfrentarse con su poderoso nuevo ene-migo, el Dr. Otto Octavius (Molina). Peter debe aprender ahora a aceptar su destino y a utilizar todos sus talentos como superhéroe para detener a este loco diabólico de ocho brazos. CÓMO SE HIZO La fotografía principal comenzó el 12 de abril de 2003 en Nueva York, donde se invirtió tres semanas. “En la primera establecimos que Nueva York sería un personaje más de la pe-lícula. Con Spider-Man 2 hemos ido aún más lejos”, comenta el diseñador de producción... más >> CRÍTICAS David Garrido Bazán Raimi no ha sabido solucionar del todo los de-fectos de la primera entrega, principalmente la pobreza de algunos diálogos o la construcción de personajes. Pero a su favor hay que decir que la película es una gozada visual. Tenemos franquicia interesante para rato... más >> Joaquín R. Fernández Atesora todas las virtudes y los defectos de su antecesora. No hay duda de que nos hallamos ante un divertimento de primera y de que se han mejorado las escenas de acción, pero si-gue existiendo una latente irregularidad en su desarrollo... más >> OPINIÓN DEL PÚBLICO Jenny Me ha gustado, incluso más que su antece-sora. Tiene más historias dentro de la historia principal. Tiene más acción, la película es lar-ga pero no se hace pesada y se mantiene tre-pidante hasta su conclusión. Pero sólo consi-gue eso, entretenerme... más >>

ROCKY BALBOA Ampliar cartel Dirección y guión: Sylvester Stallone. País: USA. Año: 2006. Duración: 102 min. Género: Drama. Interpretación: Sylvester Stallone (Rocky Balboa), Burt Young (Paulie), Geraldine Hughes (Marie), Milo Ventimiglia (Robert Balboa Jr.), Antonio Tarver (Mason 'The Line' Dixon), James Francis Kelly III (Steps), Tony Burton (Duke). Producción: Charles Winkler, William Chartoff, David Winkler y Kevin King. Música: Bill Conti. Fotografía: Clark Mathis. Montaje: Sean Albertson. Diseño de producción: Franco-Giacomo Carbone. Vestuario: Gretchen Patch. Estreno en USA: 20 Diciembre 2006. Estreno en España: 12 Enero 2007. SINOPSIS Hace 30 años, él era un hombre sin futuro que trabajaba para un pilluelo de poca monta en el sur de Filadelfia. Cuando un golpe de suerte le brindó la oportunidad de enfrentarse en el cuadrilátero contra el campeón, en ese entonces 'Apollo Creed', tuvo la oportunidad de uno entre un millón, que se presenta sólo una vez en la vida. Su coraje y perseverancia, tanto en la vida como en el cuadrilátero, brindó esperanza a millones de personas. Ahora, la gloria ya ha llegado y se ha ido, y Rocky Balboa (Sylvester Stallone), el que una vez fuera el 'Semental Italiano', se pasa las tardes contando viejas historias a los clientes de su restaurante Adrian's, que lleva el nombre de su ya fallecida esposa, por quien guarda un silencioso luto. Su hijo (Milo Ventimiglia) no desea pasar tiempo con él, se encuentra demasiado ocupado tratando de vivir su propia vida. El tiempo y los golpes han hecho más humilde a Rocky, le han deformado sus puños, encorvado la espalda y sacado todo lo que tenía exceptuando sus viejas historias, pero en su corazón sigue siendo el mismo hombre. En su corazón, él todavía es un luchador. CÓMO SE HIZO "'Rocky Balboa' representa la conclusión de la larga búsqueda durante décadas de Stallone por terminar la historia con un final digno. Sylvester quería acabar con la nota adecuada, una historia que podría hacerte creer otra vez”, declara el productor... más >> CRÍTICAS Joaquín R. Fernández "Rocky Balboa" es una película excesivamente nostálgica y que depende demasiado de sus orígenes. De hecho, se podría afirmar que nos encontramos ante un refrito de casi toda la saga, sobre todo de sus primeras entregas, repleto de sus clichés... más >> Pablo del Moral Una entretenida experiencia que tal vez será más apreciada por los seguidores de la irregular saga que por espectadores casuales que no conozcan la historia del personaje. La puedo recomendar pues al menos encuentra un honorable final para la serie... más >> Almudena Muñoz Pérez Un estirado pretexto para dar el cinturón de despedida al campeón, una excusa que al menos tendría validez si la lucha final estuviese a la altura de la expectativa. Pero por lo visto parece que Sylvester Stallone sólo estaba buscando el último de los aplausos... más >> Miguel Á. Delgado Una pequeña pero simpática película que responde exactamente a lo que uno espera, sin ruidos ni hipertrofias que lo ahoguen. No hay demasiada novedad en el frente: moralina y mensaje sencillos, sin ninguna complicación, y muy fácilmente identificables... más >>

INFILTRADOS (The departed) Dirección: Martin Scorsese. País: USA. Año: 2006. Duración: 152 min. Género: Thriller. Interpretación: Leonardo DiCaprio (Billy Costigan), Matt Damon (Colin Sullivan), Jack Nicholson (Frank Costello), Mark Wahlberg (sargento Dignam), Martin Sheen (capitán Queenan), Ray Winstone (Sr. French), Vera Farmiga (Madolyn), Alec Baldwin (capitán Ellerby), Anthony Anderson (Brown), Kevin Corrigan (Sean), James Badge Dale (Barrigan). Guión: William Monahan, inspirado en la película "Juego sucio (Infernal affairs)" (Hong Kong, 2002), de Andrew Lau y Alan Mak. Producción: Brad Pitt, Brad Grey y Graham King. Música: Howard Shore. Fotografía: Michael Ballhaus. Montaje: Thelma Schoonmaker. Diseño de producción: Kristi Zea. Vestuario: Sandy Powell. Estreno en USA: 6 Octubre 2006. Estreno en España: 27 Octubre 2006. SINOPSIS El Departamento de Policía de Massachussets se ve envuelto en una guerra campal para derrotar a la mayor banda de crimen organizado de la ciudad. La estrategia es terminar con el reinado del poderoso jefe de la mafia Frank Costello (Jack Nicholson) desde dentro. A un joven novato, Billy Costigan (Leonardo DiCaprio), criado en el sur de Boston, se le encarga infiltrarse en la mafia dirigida por Costello. Mientras Billy intenta ganarse la confianza de Costello, otro joven policía que también ha surgido de las calles del sur, Colin Sullivan (Matt Damon), sube rápidamente de categoría dentro de la policía del Estado. Colin, que se ha ganado un buen puesto en la unidad de Investigaciones Especiales, forma parte de un grupo de oficiales de élite cuya misión es acabar con Costello. Pero lo que sus superiores no saben es que Colin trabaja para Costello, y le mantiene un paso por delante de la policía. Cada uno acaba totalmente consumido por su doble vida. Pero cuando los gánsteres y la policía se dan cuenta de que hay un topo entre ellos, Billy y Colin se encuentran en peligro constante de que les cojan y queden expuestos al enemigo, y cada uno debe darse prisa en desvelar la identidad del otro para salvarse a sí mismo. CÓMO SE HIZO Martin Scorsese afirma que “‘Infernal affairs’ es un buen ejemplo de por qué me encanta el cine de Hong Kong, si bien 'Infiltrados' no es un remake de esa película. Me inspiré en ella, pero el mundo que William Monahan ha creado es totalmente distinto"... más >> CRÍTICAS Joaquín R. Fernández Pese a su notable mejoría en la segunda parte del metraje, nos encontramos ante una cinta decepcionante, con una trama mal hilvanada y una duración desmedida en la que sobran numerosas secuencias. A destacar el reparto, sobre todo DiCaprio... más >> Pablo del Moral Puedo sin duda recomendarla como una buena muestra "light" del talento de Martin Scorsese y como un tenso y entretenido drama policiaco que quizás sea un poco largo, pero que compensa su duración con la dinámica dirección de su realizador... más >> Almudena Muñoz Pérez Irregular, pero con pulso, se trata de un material de primer orden, un thriller clásico notable entre las pretendidas valentías visuales que nos llegan en el mismo género, pero que, viniendo firmado por Scorsese, nos invita a decir que no le hace justicia... más >> Leandro Marques “Infiltrados” es puro vértigo. Ya de inicio, Scorsese introduce al espectador en la acción de su nueva película con un bombardeo incesante de imágenes cruzadas. Un film en el que sobra mucho y falta poco, para la felicidad de los espectadores... más >>

DIAMANTE DE SANGRE (Blood diamond) l Dirección: Edward Zwick. País: USA. Año: 2006. Duración: 143 min. Género: Drama, acción. Interpretación: Leonardo DiCaprio (Danny Archer), Jennifer Connelly (Maddy Bowen), Djimon Hounsou (Solomon Vandy), Michael Sheen (Simmons), Arnold Vosloo (coronel Coetzee), Kagiso Kuypers (Dia Vandy), David Harewood ('Capitán Veneno'), Basil Wallace (Benjamin Kapanay), Jimi Mistry (Nabil), Anthony Coleman (Cordell Brown), Benu Mabhena (Jassie Vandy). Guión: Charles Leavitt; basado en un argumento de Charles Leavitt y C. Gaby Mitchell. Producción: Paula Weinstein, Edward Zwick, Marshall Herskovitz, Graham King y Gillian Gorfil. Música: James Newton Howard. Fotografía: Eduardo Serra. Montaje: Steven Rosenblum. Diseño de producción: Dan Weil. Vestuario: Ngila Dickson. Estreno en USA: 8 Diciembre 2006. Estreno en España: 9 Febrero 2007. SINOPSIS Con el caos y la guerra civil que en los años 90 envolvió Sierra Leona como telón de fondo, "Diamante de sangre" es la historia de Danny Archer (Leonardo DiCaprio), un ex mercenario sudafricano, y Solomon Vandy (Djimon Hounsou), un pescador de Mende. Ambos hombres son africanos, pero sus historias y sus circunstancias son completamente diferentes. Sus destinos se unen en la búsqueda conjunta para recuperar un diamante rosa, poco común, que puede transformar sus vidas. Mientras se halla en prisión por contrabando, Archer se entera de que Solomon, quien fue separado de su familia y obligado a trabajar en las minas de diamantes, ha encontrado y escondido la extraordinaria piedra sin pulir. Con la ayuda de Maddy Bowen (Jennifer Connelly), una periodista americana cuyo idealismo se ve atenuado por una profunda relación con Archer, los dos hombres emprenden un viaje por territorio rebelde. La travesía, más que una búsqueda del valioso diamante, podría salvar a la familia de Solomon y dar a Archer la segunda oportunidad que creía que nunca tendría CÓMO SE HIZO “ Yo había escuchado decir ‘diamantes de sangre’, pero en realidad no tenía profundo conocimiento de lo que ese nombre significaba”, comenta Edward Zwick. “Según iba adquiriendo más información sobre este tema, más me fascinaba y me horrorizaba”... más >> CRÍTICAS Joaquín R. Fernández El esqueleto de la narración resulta fallido y tan sólo unas cuantas escenas resaltan por encima de un conjunto que resulta desigual. El guión pretende abordar temáticas relacionadas con el continente africano, pero viene a hacerlo de manera superficial... más >> Pablo del Moral En el aspecto narrativo, resulta un poco irregular. La dirección de Edward Zwick es precisa en su manejo de actores y secuencias de acción, pero es indulgente con la edición. La película se arrastra durante largos períodos, dando interminables vueltas... más >> Almudena Muñoz Pérez La cinta se fundamenta en la nueva tendencia del cine comercial que bebe del documento de denuncia sin por ello desertar de la belleza visual. La acumulación narrativa y el exceso de metraje deterioran un ritmo que podría haber funcionado mejor... más >> Albert Meroño Peñuela Los ingredientes que completan su rica producción argumental son la acción y la aventura. Ambas mantienen su hilo desde el principio y comparten una excelente ejecución junto con la evolución del personaje y la denuncia política: gran trabajo de montaje... más >> Leandro Marques No están bien delimitadas las metas comunicativas de la película, la narración deambula y termina diluyéndose en un cúmulo de aspectos no lo suficientemente desarrollados. Además, el guión está demasiado apegado a clichés que restan sorpresa... más >>

EL PERFUME: HISTORIA DE UN ASESINO (Das parfum: Die geschichte eines mörders) Ampliar cartel Dirección: Tom Tykwer. Países: Alemania, Francia y España. Año: 2006. Duración: 147 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: Ben Whishaw (Jean-Baptiste Grenouille), Alan Rickman (Antoine Richis), Rachel Hurd-Wood (Laura Richis), Dustin Hoffman (Giuseppe Baldini), Simon Chandler (mayor de Grasse), Jessica Schwarz (Natalie), Sian Thomas (madame Gaillard), Sam Douglas (Grimal), Corinna Harfouch (madame Arnulfi). Guión: Andrew Birkin, Bernd Eichinger y Tom Tykwer; basado en la novela "El perfume" de Patrick Süskind. Producción: Bernd Eichinger. Música: Tom Tykwer, Reinhold Heil y Johnny Klimek. Fotografía: Frank Griebe. Montaje: Alexander Berner. Diseño de producción: Uli Hanisch. Vestuario: Pierre-Yves Gayraud. Estreno en Alemania: 14 Sept. 2006. Estreno en España: 24 Noviembre 2006. SINOPSIS Jean-Baptiste Grenouille (Ben Whishaw) nació en mitad del hedor de los restos de pescado de un mercado y fue abandonado por su madre en la basura. La autoridad se hizo cargo del bebé y sentenció a su madre a la horca. El chico creció en el ambiente hostil de un hospicio, nadie le quería e incluso sus compañeros intentaron asesinarle. Había algo que le hacía diferente: no tenía olor. Sin embargo, Jean-Baptiste poseía un olfato excepcional. A los 20 años consigue trabajar para el perfumero Baldini (Dustin Hoffman), quien le enseña a destilar esencias. Pero él quiere atrapar otros olores: el del cristal, el cobre... pero, sobre todo, el de ciertas mujeres. A cambio de un centenar de fórmulas de nuevas fragancias con las que Baldini podría hacerse rico, éste le escribe una carta de recomendación para que pueda aprender el arte de enfleurage en la capital mundial del perfume: Grasse. Una vez allí, conseguirá su objetivo: un magnífico perfume cuyo ingrediente es la esencia de jóvenes muchachas. CRÍTICAS Joaquín R. Fernández Recoge la esencia de la novela, pero no consigue retenerla durante demasiado tiempo. Sus orígenes literarios resultan imposibles de disimular, es irregular y posee un metraje desmedido. Fragmentos arrebatadores se combinan con una narración morosa... más >> Pablo del Moral Una despiadada cinta que no pone reparos en sumergirnos en la patología obsesiva de su protagonista, ni en mostrarnos su "oficio" sin imponer lecciones moralizantes. Sin grandes efectos más allá de la perfecta edición, su estética visual es estupenda... más >> Almudena Muñoz Pérez Es absorbente e hipnótica, en la línea de las mejores historias de terror, aquéllas en las que conviven hermosura e inmundicia, un espíritu que se ha sabido captar tanto en el desarrollo argumental como en la sucesión de planos repletos de fondo... más >> Miguel A. Delgado A pesar de tratarse de una obra con un acabado excepcional, es una lástima que momentos muy importantes del metraje queden atrapados en un lugar imposible entre lo que exige la historia y lo que es permisible en una gran producción como ésta... más >> Javier Quevedo Puchal La propuesta que nos brinda Tom Tykwer se revela como una adaptación más que notable del manuscrito original. Y lo hace a contracorriente de lo que uno podría esperar de un proyecto de esta envergadura, incluso para una superproducción europea... más >>

16 CALLES (16 blocks) Dirección: Richard Donner. País: USA. Año: 2006. Duración: 105 min. Género: Acción, drama, thriller. Interpretación: Bruce Willis (Jack Mosley), Mos Def (Eddie Bunker), David Morse (Frank Nugent), Cylk Cozart (Jimmy Mulvey), Jenna Stern (Diane Mosley), Casey Sander (Capitán Gruber), Steve Nuke (Agente FBI), Robert Racki (Jerry Shue), Sasha Roiz (Kaller), David Zayas (Robert Torres). Guión: Richard Wenk. Producción: Jim van Wyck, Avi Lerner, Randall Emmett, John Thompson y Arnold Rifkin. Música: Klaus Badelt. Fotografía: Glen MacPherson. Montaje: Steven Mirkovich. Diseño de producción: Arv Greywall. Dirección artística: Brandt Gordon. Vestuario: Vicki Graef. Estreno en USA: 3 Marzo 2006. Estreno en España: 12 Abril 2006. SINOPSIS A las 8:02 de la mañana, el detective de la po-licía de Nueva York Jack Mosley (Bruce Willis) recibe una misión aparentemente sencilla. El delincuente Eddie Bunker (Mos Def) está cita-do para testificar ante un gran jurado a las 10 en punto y le debe trasladar de la celda al juzgado, a 16 calles de distancia. Cuando Jack, que tiene serios problemas con el alcohol, mete a Eddie en el asiento trasero de su coche y se dispone a atravesar Nueva York en hora punta de la mañana, no se da cuenta de que le sigue una furgoneta. Jack decide parar ante una tienda de licores para comprar el desayuno. De repente Eddie, que espera en el interior del coche, se encuentra con una pistola apuntando a su cabeza. Afortunadamente, el detective Jack aparece justo a tiempo de evitar la tragedia. Cuando Jack llama pidiendo refuerzos, los pri-meros en aparecer en el lugar son el detective de homicidios Frank Nugent (David Morse) y su equipo. Eddie se queda pálido al instan-te: uno de los detectives del equipo de Nugent es el hombre contra el que debe testificar. En un segundo, el sencillo viaje al centro de la ciudad de Jack se convierte en una pesadilla. Jack y Eddie se dejan la piel para recorrer el angustiante camino que les separa de los juzgados. Estas son también las calles de Jack, y no se va a quedar quieto. En Eddie encuentra la determinación, la esperanza y la fuerza para hacer lo que debió haber hecho hace seis años. Esta es la historia de cómo pueden llegar a cambiar dos hombres y de cómo uno puede hacer cambiar al otro, a través de una tensa lu-cha entre la vida y la muerte a lo largo de 16 calles de distancia. CÓMO SE HIZO El rodaje comenzó en abril del 2005 en Toron-to, donde el equipo filmó durante nueve sema-nas, y terminó con dos semanas más en Man-hattan. Las temperaturas en Nueva York ron-daban los 35 grados, dando mayor autentici-dad a la gran cantidad de planos secuencia... más >> CRÍTICAS Joaquín R. Fernández No es una película compleja, sino acompleja-da, existiendo una clara intención de otorgarle una supuesta trascendencia que perjudica a la narración e impide disfrutar de los instantes de mayor calidad, en los que Richard Donner da muestras de su solvencia como director... más >> Pablo del Moral No encontraremos mucha innovación en sus conceptos y estructura, pero bajo la firme guía de Donner los clichés cobran nueva vida, com-binándose con personajes interesantes para llevar esta simple cinta de acción a un nivel más realista (aunque no creíble)... más >>

CASINO ROYALE Dirección: Martin Campbell. Países: Reino Unido, República Checa, Alemania y USA. Año: 2006. Duración: 144 min. Género: Acción, thriller. Interpretación: Daniel Craig (James Bond), Eva Green (Vesper Lynd), Mads Mikkelsen (Le Chiffre), Jeffrey Wright (Felix Leiter), Judi Dench (M), Giancarlo Giannini (Mathis), Caterina Murino (Solange), Simon Abkarian (Dimitrios), Jesper Christensen (Sr. White), Ivana Milicevic (Valenka), Tobias Menzies (Villiers), Sébastien Foucan (Mollaka), Isaach De Bankole (Obanno). Guión: Neal Purvis, Robert Wade y Paul Haggis; basado en la novela de Ian Fleming. Producción: Michael G. Wilson y Barbara Broccoli. Música: David Arnold. Fotografía: Phil Méheux. Montaje: Stuart Baird. Diseño de producción: Peter Lamont. Vestuario: Lindy Hemming. Estreno en Reino Unido: 16 Nov. 2006. Estreno en España: 24 Noviembre 2006. SINOPSIS "Casino Royale" sigue la pista del principio de la carrera de James Bond (Daniel Craig). Su primera misión como “007” le lleva hasta Le Chiffre (Mads Mikkelsen), banquero de terroristas de todo el mundo. Para detenerlo y desmantelar la red terrorista, Bond debe derrotar a Le Chiffre en una partida de póquer con apuestas altas en el Casino Royale. Al principio Bond está molesto cuando asignan a una hermosa oficial del Tesoro, Vesper Lynd (Eva Green), para entregar la apuesta para la partida y vigilar el dinero del gobierno. Pero, mientras Bond y Vesper sobreviven a una serie de ataques mortales por parte de Le Chiffre y sus secuaces, se desarrolla una atracción mutua que les conduce a peligros mayores y acontecimientos que marcarán la vida de Bond para siempre. CÓMO SE HIZO La producción pudo rodar en muchas de las calles y callejones de Venecia, incluida la Plaza de San Marcos. Se le concedió un permiso especial para que el yate de Bond y Vesper navegara por el Gran Canal entre la Academia y los puentes de Rialto... más >> CRÍTICAS Joaquín R. Fernández Aunque el argumento carece de complejidad y el metraje se podía haber reducido considerablemente, conviene tener en cuenta la meritoria labor de Martin Campbell, quien consigue entretenernos durante las casi dos horas y media que dura el filme... más >> Almudena Muñoz Pérez A las inevitables marcas de la saga se les añaden un actor acertado, unas subtramas bien entretejidas, una visualización fresca y un puñado de explicaciones para los más curiosos, en lo que viene a tratar de ser una cinta de acción pura y dura... más >> Pablo del Moral Aunque no sea una sobresaliente película de espías, al menos es una muy atractiva cinta de acción y la mejor de James Bond en décadas, especialmente gracias al actor Daniel Craig, quien resultó ser la bocanada de aire fresco que necesitaba la serie... más >>

28 DÍAS DESPUÉS (28 days later) Dirección: Danny Boyle. Países: Reino Unido, USA y Holanda. Año: 2002. Duración: 112 min. Interpretación: Cillian Murphy (Jim), Naomie Harris (Selena), Brendan Gleeson (Frank), Christopher Eccleston (Mayor Henry West), Megan Burns (Hannah), Alex Palmer (Activista), Bindu De Stoppani (Activista), Jukka Hiltunen (Activista), David Schneider (Científico), Leo Bill (Jones). Guión: Alex Garland. Producción: Andrew Macdonald. Música: John Murphy. Fotografía: Anthony Dod Mantle. Montaje: Chris Hill. Diseño de producción: Mark Tildesley. Dirección artística: Mark Digby, Patrick Rolfe y Dennis Schnegg. Vestuario: Rachael Fleming. Estreno en Reino Unido: 1 Nov 2002. Estreno en España: 18 Julio 2003. SINOPSIS Un poderoso virus es liberado en Gran Bretaña tras la incursión en un laboratorio de investiga-ción con primates de un grupo de activistas de los derechos de los animales. Trasmitido a tra-vés de la sangre y de efectos devastadores ca-si de forma inmediata, el virus deja a los infectados en un estado permanente de rabia asesina. En 28 días el país entero está infec-tado y un puñado de supervivientes tratan de salvar su vida, dándo-se cuenta de que el virus mortal no es la única cosa que pende co-mo una amenaza sobre ellos. CÓMO SE HIZO “ Deambular por Londres cuando está desierto es un subidón porque ése era un gran objetivo en la película, hacer que pareciera que es real. Sólo íbamos a ser capaces de lograrlo usando una infinidad de cámaras digitales de vídeo”, explica el director Danny Boyle... más >> CRÍTICAS David Garrido Toda su por momentos brillante manera de contar las cosas choca frontalmente con la fal-ta de calado racional de un filme que deja de lado la lógica, perdiéndose en un marasmo de lugares comunes y situaciones de lo más pre-visible hasta el final del metraje... más >> Miguel Á. Refoyo Consigue un ambiente hiperrealista y semido-cumental que aporta a la cinta una intranqui-lizante sensación de inmediatez. Una panacea contra el aburrimiento y la ratificación del ta-lento de Danny Boyle en el alicaído panorama cinematográfico europeo... más >>

DÉJÀ VU Ampliar cartel Dirección: Tony Scott. País: USA. Año: 2006. Duración: 128 min. Género: Thriller, acción. Interpretación: Denzel Washington (Doug Carlin), Val Kilmer (Andrew Pryzwarra), Paula Patton (Claire Kuchever), Bruce Greenwood (Jack McCready), Adam Goldberg (Denny), Jim Caviezel (Carroll Oerstadt), Elden Henson (Gunnars), Erika Alexander (Shanti), Matt Craven (Larry Minuti). Guión: Bill Marsilii y Terry Rossio. Producción: Jerry Bruckheimer. Música: Harry Gregson-Williams. Fotografía: Paul Cameron. Montaje: Chris Lebenzon. Diseño de producción: Chris Seagers. Vestuario: Ellen Mirojnick. Estreno en USA: 22 Noviembre 2006. Estreno en España: 1 Diciembre 2006. SINOPSIS Todo el mundo ha experimentado alguna vez esa sensación de déjà vu , ese flash de la memoria que ocurre cuando conoces a alguien nuevo y sientes que ya le habías conocido antes, o reconoces un lugar en el que teóricamente nunca has estado. Pero, ¿qué sucedería si estas sensaciones fueran de hecho advertencias enviadas desde el pasado o pistas para el futuro? Es un déjà vu lo que inesperadamente guía al agente Doug Carlin (Denzel Washington) en una investigación de un terrible atentado. Al acudir a reunir pruebas tras una explosión de una bomba en un ferry de Nueva Orleans, Carlin está a punto de descubrir que lo que para la mayoría de la gente está sólo en su imaginación, es algo mucho más poderoso que le llevará a una carrera por salvar cientos de vidas humanas. CÓMO SE HIZO Los guionistas habían escrito cada uno diferentes escenas que constituían fragmentos de "Déjà vu", pero nunca habían intentado unirlo para formar una narrativa continuada. Enviaron un primer borrador a Jerry Bruckheimer y ya no hubo vuelta atrás... más >> CRÍTICAS Joaquín R. Fernández Si el espectador es capaz de abstraerse de los apartados más inconstantes del guión, se topará con un digno thriller en el que no sólo sobresalen sus fragmentos de acción, sino también los dramáticos, algo inusual en este tipo de producciones... más >> Pablo del Moral Se puede pasar un buen rato con "Déjà vu" gracias al buen trabajo de sus actores, a la dirección de Tony Scott y al simultáneamente ingenioso y absurdo guión. No es una buena cinta de ciencia ficción, pero como thriller de acción cumple su cometido... más >> Almudena Muñoz Pérez Este blockbuster de Tony Scott no necesita generar falsos déjà vu en el espectador a partir del montaje o la narración, pues ya posee en sí mismo una repetición real de los esquemas de un thriller al uso. En fin, para pasar un rato llanamente entretenido... más >>

COLLATERAL Dirección: Michael Mann. País: USA. Año: 2004. Duración: 120 min. Género: Thriller, acción. Interpretación: Tom Cruise (Vincent), Jamie Foxx (Max), Jada Pinkett Smith (Annie Farrell), Mark Ruffalo (Fanning), Peter Berg (Richard Weidner), Bruce McGill (Pedrosa), Irma P. Hall (Ida), Barry Shabaka Henley (Daniel), Javier Bardem (Félix), Emilio Rivera (Paco). Guión: Stuart Beattie. Producción: Michael Mann y Julie Richardson. Música: James Newton Howard. Fotografía: Dion Beebe y Paul Cameron. Montaje: Jim Miller y Paul Rubell. Diseño de producción: David Wasco. Dirección artística: Daniel T. Dorrance. Vestuario: Jeffrey Kurland. Estreno en USA: 6 Agosto 2004. Estreno en España: 15 Octubre 2004. SINOPSIS Max (Jamie Foxx) lleva doce años detrás del volante de un taxi y está curado de espantos. Las caras pasan por el retrovisor; la gente y los lugares entran y salen de su vida... hasta una noche. Vincent (Tom Cruise) es un asesi-no a sueldo. Los miembros de un cartel de narcotraficantes se en-teran de que van a ser llamados ante un Gran Jurado y deciden adelantarse matando a los testigos clave en una noche fatídica. Vincent aterriza en Los Ángeles y cinco personas morirán. Una se-rie de acontecimientos hace que Vincent secuestre el taxi de Max. A partir de este momento, Max se convierte en prescindible, al-guien que estaba en el lugar inoportuno en el momento inoportuno. Esa noche, Max obliga a Vincent a llevarle a la dirección de cada una de sus víctimas. Ninguno de los dos podía imaginarse que para sobrevivir acabarían dependiendo el uno del otro, con la policía de Los Ángeles y el FBI persiguiéndoles. CÓMO SE HIZO La película se rodó íntegramente de noche en una ciudad que Michael Mann conoce mejor que cualquier otro director contemporáneo: Los Ángeles, California. “Conoce sitios que yo ni siquiera sabía que existían”, comenta el ac-tor protagonista Jamie Foxx.... más >> CRÍTICAS Joaquín R. Fernández Aunque algo típica e irregular, resulta atractiva y entretenida, configurándose como un digno producto comercial que supera con creces la calidad media del género. La estupenda inter-pretación de Tom Cruise ayuda a dotar de cre-dibilidad a filme de Michael Mann... más >> Leandro Marques No sorprende, ni tampoco pretende hacerlo. Simplemente, avanza y se desarrolla sobre te-rritorio conocido. Por eso divierte, por eso en-tretiene. Logra su cometido. Pero la falta de riesgos, de pretensiones mayores, tiene un coste: no será difícil olvidarse de ella... más >>

LA INTÉRPRETE (The interpreter) Dirección: Sydney Pollack. Países: Reino Unido y USA. Año: 2005. Duración: 128 min. Género: Thriller, suspense. Interpretación: Nicole Kidman (Silvia Broome), Sean Penn (Tobin Keller), Catherine Keener (Agente Dot Woods), Yvan Attal (Philippe), Jesper Christensen (Nils Lud), Earl Cameron (Edmund Zuwanie), Sydney Pollack (Jefe Pettigrew), George Harris (Kuman-Kuman), Michael Wright (Marcus), Maz Jobrani (Mo), Tsai Chin (Luan). Guión: Charles Randolph, Scott Frank y Steven Zaillian; basado en un argumento de Martin Stellman y Brian Ward. Producción: Tim Bevan, Eric Fellner y Kevin Misher. Producción ejecutiva: Sydney Pollack, Anthony Minghella y G. Mac Brown Música: James Newton Howard. Fotografía: Darius Khondji. Montaje: William Steinkamp. Diseño de producción: Jon Hutman. Vestuario: Sarah Edwards. Estreno en Reino Unido: 15 Abril 2005. Estreno en España: 15 Abril 2005. SINOPSIS Todo empieza cuando Silvia Broome (Nicole Kidman), una intérprete nacida en África que trabaja en la ONU, oye una conversación en una lengua africana poco conocida en la que queda clara la intención de asesinar a un jefe de Estado del continente negro. En cuanto oye y entiende las pala-bras "El maestro no saldrá de la sala vivo", la vida de Silvia cambia totalmente de rumbo y se convierte en el blanco de los asesinos. Cuando le asignan al agente federal Tobin Keller (Sean Penn) para protegerla, su mundo se convierte en una verdadera pesadilla. Se-gún Keller indaga en el pasado de la testigo y en sus contactos se-cretos, aumentan sus sospechas de que ella también es parte de la conspiración. Cada nuevo descubrimiento hace que desconfíe aún más de ella. ¿Qué es Silvia, una víctima, una sospechosa, o nada de eso? ¿Podrá Tobin Keller protegerla a pesar de los proble-mas personales que le persiguen? Dependen el uno del otro, pero no podrían ser más opuestos. La fuerza de Silvia se basa en las palabras, en la diplomacia y en la sutileza; Tobin Keller cree en el instinto, en la acción y en los comportamientos básicos. Mientras se acerca el peligro de un grave asesinato político en Estados Uni-dos, Silvia y Tobin juegan al gato y al ratón mientras intentan dete-ner la terrible crisis mundial que se aproxima. CÓMO SE HIZO El equipo de producción pudo hacer uso de casi todo el complejo de la ONU, desde los salones del Consejo de Seguridad hasta la Rosaleda, durante casi cinco meses. Sólo se les exigió que rodaran fuera del horario de tra-bajo y durante los fines de semana... más >> CRÍTICAS Miguel Á. Refoyo Aparte del excelente trabajo de Sydney Po-llack y Nicole Kidman, el film no ofrece más que un conato de thriller escondido en un dra-ma melancólico, cuyo mayor enemigo es un guión que no consigue insuflar hondura o emo-ción a una historia previsible y artificiosa... más >> Almudena Muñoz Pérez Podría ser dos películas: una descarga de ca-rreras, disparos, helicópteros, servicios secre-tos y terroristas; o la disección de una mujer que encarna el espíritu de la contradicción ac-tual. En realidad, se queda entre las dos, con esa pretenciosa coletilla de thriller político... más >> Joaquín R. Fernández Aunque no nos hallamos ante una obra perfec-ta y el espectador enseguida se da cuenta de que los guionistas pretenden despistarle, es de agradecer que al menos lo hagan con una sutileza difícil de encontrar en numerosas pro-ducciones que llegan de Hollywood... más >> OPINIÓN DEL PÚBLICO José Luis Santos Si bien tal vez dista de ser una película redon-da, toca el palo de un tipo de cine que triste-mente ya no se hace, con un drama notable dentro de un thriller aceptable e interesante, de una caligrafía fílmica en vías de extinción. Y sólo por eso, merece la pena disfrutarla... más >>

CRY WOLF Dirección: Jeff Wadlow. País: USA. Año: 2005. Duración: 90 min. Género: Thriller, terror. Interpretación: Julian Morris (Owen Matthews), Lindy Booth (Dodger), Jared Padalecki (Tom), Jon Bon Jovi (Rich Walker), Sandra McCoy (Mercedes), Kristy Wu (Regina), Jane Beard (Srta. McNally), Gary Cole (Sr. Matthews), Jesse Janzen (Lewis), Erica Yates (Becky). Guión: Jeff Wadlow y Beau Bauman. Producción: Beau Bauman. Música: Michael Wandmacher. Fotografía: Romeo Tirone. Montaje: Seth Lewis Gordon. Diseño de producción: Martina Buckley. Vestuario: Alysia Raycraft. Estreno en USA: 16 Septiembre 2005. Estreno en España: 26 Enero 2007. SINOPSIS Owen Matthews (Julian Morris) llega a la academia privada Westlake, donde una joven acaba de aparecer asesinada. Owen entra en contacto con 'El club de los mentirosos' de la escuela, que incluye a la guapa Dodger (Lindy Booth) y al irascible Tom (Jared Padalecki). Por sugerencia de Owen, deciden sacar el juego fuera de los muros de la escuela, extendiendo un rumor en internet según el cual un asesino en serie ha cometido el asesinato y atacará de nuevo. Las descripciones que dan sobre sus próximas víctimas se basan en las personas que mejor conocen: ellos mismos. Cuando las víctimas descritas empiezan a desaparecer, Owen, Dodger y Tom ya no son capaces de determinar dónde terminan las mentiras y dónde comienza la verdad. CRÍTICAS Joaquín R. Fernández No es la cinta de terror que se nos pretende vender, sino una suerte de thriller aderezado con numerosos clichés pertenecientes a este género. Las escenas de miedo son mínimas, mientras que la realización resulta discreta, incluso muy mediocre... más >> Pablo del Moral No pasa de ser una curiosidad fílmica con buenas intenciones y algo de talento detrás de su guión, pero con una ejecución tan pobre que la hace rápidamente olvidable. Sólo recomendable para los más fieles fanáticos del terror, por intentar algo nuevo... más >> Javier Quevedo Puchal Una película que pretende ofrecer un entretenimiento digno e inteligente para el espectador adolescente, pero que dejará a medio gas a otros públicos más experimentados. Recomendable ya sólo por su loable deseo de no caer en lo mismo de siempre... más >> Albert Meroño Peñuela En este largometraje, que no planteaba ningún reto escénico, lumínico, sonoro o de caracterización (ya saben, los cánones al poder), sólo la interpretación podía hacerle un hueco dentro de lo aceptable, pero el resultado es de indudable fracaso... más >>

LA VIDA DE LOS OTROS (Das leben der anderen) Dirección y guión: Florian Henckel von Donnersmarck. País: Alemania. Año: 2006. Duración: 144 min. Género: Drama. Interpretación: Martina Gedeck (Christina-Maria Sieland), Ulrich Mühe (capitán Gerd Wiesler), Sebastian Koch (Georg Dreyman), Ulrich Tukur (teniente coronel Anton Grubitz), Thomas Thieme (ministro Bruno Hempf), Hans-Uwe Bauer (Paul Hauser), Volkmar Kleinert (Albert Jerska), Matthias Brenner (Karl Wallner), Herbert Knaup (Gregor Hessenstein). Producción: Quirin Berg y Max Wiedemann. Música: Gabriel Yared y Stéphane Moucha. Fotografía: Hagen Bogdanski. Montaje: Patricia Rommel. Dirección artística: Silke Buhr. Vestuario: Gabriele Binder. Estreno en Alemania: 23 Marzo 2006. Estreno en España: 16 Febrero 2007. SINOPSIS El capitán Gerd Wiesler (Ulrich Mühe) es un oficial extremadamente competente de la Stasi, la todopoderosa policía secreta del régimen comunista de la antigua República Democrática Alemana. Pero, cuando en 1984 le encomiendan que espíe a la pareja formada por el prestigioso escritor Georg Dreyman (Sebastian Koch) y la popular actriz Christa-Maria Sieland (Martina Gedeck), no sabe hasta qué punto esa misión va a influir en su propia vida. CÓMO SE HIZO "Los personajes se configuraron a partir de personas reales, así que mucha gente podrá identificarse con un personaje u otro. Para mí era importante no perderme en detalles históricos. Mi objetivo era contar una historia de gente real", explica el director... más >>

GHOST RIDER: EL MOTORISTA FANTASMA (Ghost Rider) Dirección: Mark Steven Johnson. País: USA. Año: 2007. Duración: 114 min. Género: Acción, fantástico. Interpretación: Nicolas Cage (Johnny Blaze), Eva Mendes (Roxanne Simpson), Wes Bentley (Blackheart), Sam Elliott (Caretaker), Donal Logue (Mack), Peter Fonda (Mefistófeles). Guión: Mark Steven Johnson; basado en el personaje de Marvel Comic. Producción: Avi Arad, Steven Paul, Michael De Luca y Gary Foster. Música: Christopher Young. Fotografía: Russell Boyd. Montaje: Richard Francis-Bruce. Diseño de producción: Kirk M. Petruccelli. Vestuario: Lizzy Gardiner. Estreno en USA: 16 Febrero 2007. Estreno en España: 16 Febrero 2007. SINOPSIS Hace mucho tiempo, la superestrella de las acrobacias en moto, Johnny Blaze (Nicolas Cage), hizo un trato con Mefistófeles para proteger a los que más quería: su padre y su novia de la juventud, Roxanne (Eva Mendes). Ahora, el Diablo ha venido a cobrar su deuda. De día, Johnny es un motero acróbata temerario... pero, de noche, en presencia de Satánas, se convierte en Ghost Rider, un cazarrecompensas de demonios deshonestos. Aunque obligado a cumplir la voluntad del Diablo, Johnny está decidido a enfrentarse a su destino y utilizar su maldición y sus poderes para defender a los inocentes. CÓMO SE HIZO “ El aspecto de Ghost Rider era increíble, lo que le convierte en uno de los personajes más memorables del universo Marvel. Nuestro diseñador de producción y el supervisor de efectos visuales del film estaban preparados para el desafío”, comenta el director... más >> CRÍTICA Joaquín R. Fernández Son evidentes la ingenuidad de la trama y las flaquezas del guión. Los personajes carecen de profundidad, los diálogos son irrisorios, los intentos de añadir algo de humor terminan resultando nefastos, la emoción y el entretenimiento brillan por su ausencia... más >>

ALEJANDRO MAGNO (Alexander) Dirección: Oliver Stone. Países: USA, Reino Unido, Alemania y Holanda. Año: 2004. Duración: 173 min. Género: Drama, aventuras. Interpretación: Colin Farrell (Alejandro), Angelina Jolie (Olimpia), Val Kilmer (Filipo), Anthony Hopkins (Ptolomeo), Rosario Dawson (Roxana), Jared Leto (Hefestión), Christopher Plummer (Aristóteles), Gary Stretch (Cleitus), Jonathan Rhys-Meyers (Cassander), Joseph Morgan (Philotas). Guión: Oliver Stone, Christopher Kyle y Laeta Kalogridis. Producción: Thomas Schühly, Jon Kilik, Iain Smith y Moritz Borman. Música: Vangelis. Fotografía: Rodrigo Prieto. Montaje: Tom Nordberg, Yann Hervé y Alex Marquez. Diseño de producción: Jan Roelfs. Dirección artística: Stuart Rose. Vestuario: Jenny Beavan. Estreno en USA: 24 Noviembre 2004. Estreno en España: 5 Enero 2005. SINOPSIS La película se basa en la vida de uno de los lí-deres más brillantes e influyentes de la histo-ria: Alejandro Magno (Colin Farrell), un hombre que a la edad de 25 años había conquistado el 90% del mundo conocido. Alejandro llevó a su ejército de soldados griegos, macedonios y posteriormente orienta-les a lo largo de 35.000 kilómetros de asedios y conquistas en sólo ocho años y cuando murió a los 32 años había forjado un imperio sin igual en la historia. Ambientada en el mundo pre cristiano de costumbres sociales y morales muy distintas de las de hoy, la pelí-cula explora una época de una belleza inigualable, de una brutali-dad increíble, con grandes ideales y terribles traiciones. Examina de forma honesta y atrevida la vida de Alejandro y su relación con su madre Olimpia (Angelina Jolie), su padre Filipo (Val Kilmer), su gran amigo y comandante Hefestión (Jared Leto), su ambiciosa y hermosa mujer Roxana (Rosario Dawson) y su confidente y leal ge-neral Tolomeo (Anthony Hopkins). El extraordinario viaje comienza cuando Alejandro lanza la invasión desde Macedonia, llevando a su ejército a arrancar el control del Asia Occidental de las manos de los persas y después a una victoria imposible sobre las mismas y poderosas fuerzas persas. Alejandro ampliará su imperio a las des-conocidas tierras de la actual Asia Central hasta el Hindu Kush –llegando más lejos que cualquier otro occidental– y después conti-nuará sus conquistas en el mundo exótico de la India. Aunque pa-rezca increíble, Alejandro nunca fue derrotado y es quizás un caso único en la historia militar mundial. Obligó a sus soldados a cruzar desiertos, sierras y selvas, adentrándose en misteriosos países donde conquistó a todos los que osaban enfrentarse a él y superó incluso un intento de motín entre sus propios hombres. El filme si-gue el progreso de Alejandro hasta convertirse en leyenda viva, des-de una juventud alimentada por sueños de gloria, mitos y aventu-ras, pasando por los fuertes lazos con sus compañeros más cerca-nos, hasta su misteriosa y solitaria muerte como soberano de un inmenso imperio. Alejandro Magno es la asombrosa historia de una vida que unificó el mundo conocido y demostró que la fortuna favo-rece a los atrevidos. CÓMO SE HIZO Oliver Stone y el diseñador de producción Jan Roelfs recorrieron varios países en busca de paisajes apropiados para el rodaje y finalmente optaron por Marruecos y Tailandia, además de los estudios de Pinewood y Shepperton de Londres para los decorados interiores... más >> CRÍTICAS David Garrido Bazán Aun con sus defectos, es una película más que correcta que cumple sobradamente con los objetivos que Oliver Stone se había fijado a la hora de afrontar este proyecto, en el que el director ha realizado un trabajo coherente con las constantes de su filmografía... más >> Francisco José Jiménez Rico La película es fruto de una labor de cortar y pegar varios de los principales sucesos acae-cidos al rey macedonio, mal encajados y peor explicados, incluso algunos con un rigor histó-rico discutible. El resultado final es un puzzle al que le faltan muchas piezas... más >> Joaquín R. Fernández Utiliza la ampulosidad de la cinematografía ac-tual para crear un fastuoso envoltorio que si bien incluye algunos pasajes dignos, se ofus-ca en representar otros que no hacen que el relato avance, provocando que las casi tres ho-ras del filme se hagan algo tediosas... más >> OPINIÓN DEL PÚBLICO José Ramón Medina El guión es brillante y prefiere centrarse en los personajes, sus intrigas, amores, celos, etc., en vez de apabullar con cientos de escenas de batallas. La psicología de los personajes está muy bien definida y el desarrollo no tiene mu-chos altibajos. Una película muy buena... más >>

EL DIABLO VISTE DE PRADA (The Devil wears Prada) Dirección: David Frankel. País: USA. Año: 2006. Duración: 109 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Meryl Streep (Miranda Priestly), Anne Hathaway (Andrea Sachs), Stanley Tucci (Nigel), Simon Baker (Christian Thompson), Emily Blunt (Emily), Adrian Grenier (Nate), Tracie Thoms (Lilly), Rich Sommer (Doug), Daniel Sunjata (James Holt), Rebecca Mader (Jocelyn). Guión: Aline Brosh McKeena; basado en la novela de Lauren Weisberger. Producción: Wendy Finerman. Música: Theodore Shapiro. Fotografía: Florian Ballhaus. Montaje: Mark Livolsi. Diseño de producción: Jess Gonchor. Vestuario: Patricia Field. Estreno en USA: 30 Junio 2006. Estreno en España: 6 Octubre 2006. SINOPSIS La insistente voz de Miranda Priestly (Meryl Streep) persigue a Andrea (Anne Hathaway) hasta en sueños: «¿An-dre-aaa?, ¡An-dre-aaa!». ¿Es este el trabajo con el que soñaba al salir de la universidad? ¿Es este el trabajo por el cual tiene que estar agradecida y sentirse tan afortunada? Sí, es la nueva asistente personal de Miranda, la legendaria editora de la revista femenina más glamourosa de Nueva York. Ella dicta la moda en el mundo entero, millones de lectoras siguen sus recomendaciones. Sus empleados y colaboradores la consideran un genio. Los grandes creadores la temen. Todos, sin excepción, la veneran. Todos, menos Andrea, que no se deja engañar por este escaparate de diseño y frivolidad tras el que se agazapa un diablo que viste un traje de chaqueta de Prada (exclusivo, por supuesto), calza unos Manolo Blahnik y siempre luce un pañuelo blanco de Hermès. CRÍTICAS Joaquín R. Fernández Aunque no se puede afirmar que el libreto de esta película sea esplendoroso, al menos sí cabe reconocerle ciertas cualidades, como el atrevimiento de alejarse de situaciones manidas y del uso de recursos muy habituales en producciones similares... más >> Pablo del Moral Desaprovecha su potencial, resultando ser una fláccida comedia con ocasionales incursiones en el más falso y trillado melodrama imaginable. Al menos tiene a su favor algunos buenos intérpretes, así la experiencia general es moderadamente pasable... más >> Almudena Muñoz Pérez Escondida bajo su vistoso título, la cinta se mantiene dentro del estrecho esquema de las comedias más convencionales, de los personajes más estereotipados y de la estética más revistera. No arriesga en el plano romántico, ni en el interpretativo... más >> Javier Quevedo Puchal Si hay un título en la cartelera actual que verdaderamente hace honor a aquello de que “no hay nada nuevo bajo el sol”, es sin duda éste. El producto perfecto para consumo masivo. Entretenido, pero no abiertamente divertido. Irónico, pero no mordaz

MENTES EN BLANCO (Unknown) Dirección: Simon Brand. País: USA. Año: 2006. Duración: 98 min. Género: Thriller. Interpretación: Jim Caviezel (Chaqueta Vaquera), Greg Kinnear (Nariz Rota), Joe Pantoliano (Hombre Atado), Barry Pepper (Camisa Granjera), Jeremy Sisto (Hombre Esposado), Bridget Moynahan (Eliza Coles), Peter Stormare (Botas de Serpiente), Clayne Crawford (detective Anderson). Guión: Matthew Waynee. Producción: Darby Parker, Rick Lashbrook y John S. Schwartz. Música: Angelo Milli. Fotografía: Steve Yedlin. Montaje: Paul Trejo y Luis Carballar. Diseño de producción: Chris Jones. Vestuario: Jane Anderson. Estreno en USA: 1 Noviembre 2006. Estreno en España: 22 Diciembre 2006. SINOPSIS Cinco hombres se despiertan encerrados en un almacén sin que ninguno de ellos recuerde cómo llegaron allí ni quiénes son. No tardarán en darse cuenta de que han participado en un secuestro, sin saber si son secuestrados o secuestradores. CRÍTICA Miguel Á. Delgado Una película entretenida, ajustada, sin excesos autorales, y que al menos no da al espectador la impresión de haber sido estafado, si bien tampoco es que deje una huella que vaya a quedar indeleble en la memoria cinéfila. Para verla en el tren o en el bus

MEMORIAS DE UNA GEISHA (Memoirs of a geisha) Dirección: Rob Marshall. País: USA. Año: 2005. Duración: 145 min. Género: Drama. Interpretación: Zhang Ziyi (Sayuri), Ken Watanabe (Presidente), Michelle Yeoh (Mameha), Gong Li (Hatsumomo), Kôji Yakusho (Nobu), Youki Kudoh (Calabaza), Kaori Momoi (Mamita), Tsai Chin (Tía), Cary-Hiroyuki Tagawa (Barón), Suzuka Ohgo (Chiyo), Zoe Weizenbaum (Calabaza [Niña]), Thomas Ikeda (Sr. Bekku). Guión: Robin Swicord y Doug Wright; basado en la novela de Arthur Golden. Producción: Lucy Fisher, Douglas Wick y Steven Spielberg. Música: John Williams. Fotografía: Dion Beebe. Montaje: Pietro Scalia. Diseño de producción: John Myhre. Dirección artística: Patrick M. Sullivan Jr. Vestuario: Colleen Atwood. Estreno en USA: 9 Diciembre 2005. Estreno en España: 20 Enero 2006. SINOPSIS Ambientada en un mundo lleno de misterio y exotismo que aún hoy sigue hechizándonos a todos, la historia tiene lugar en los años pre-vios a la Segunda Guerra Mundial, cuando una niña japonesa es separada de su humilde fa-milia para trabajar como sirvienta en una casa de geishas. A pesar de que se cruza en su camino una rival traicionera, que casi consi-gue quebrar su entereza, la niña se convierte en la legendaria geis-ha Sayuri (Zhang Ziyi). Hermosa y dotada de un gran talento, Sayu-ri cautiva a los hombres más poderosos, pero sobre ella se cierne la sombra de un amor secreto, un hombre al que ella no puede as-pirar. CÓMO SE HIZO La fotografía principal de la película comenzó durante el otoño de 2004 en los estudios de Sony Pictures en Culver City con una oración tradicional japonesa a cargo de uno de los ac-tores principales, Ken Watanabe, mientras llo-vía en la prefectura japonesa de Shizuoka... más >> REPORTAJE Joaquín R. Fernández Perfil de Zhang Ziyi: Zhang Yimou se fijó en ella cuando la vio en las audiciones de un anuncio de champú que él mismo iba a dirigir, seleccionándola finalmente entre miles de as-pirantes para que protagonizara "El camino a casa" (1999), su debut en la gran pantalla... más >> CRÍTICAS Pablo del Moral La cinematografía es impresionante y los es-cenarios muestran gran atención al detalle y al período histórico en el que se desarrolla la tra-ma. Además, el trío de actrices principales re-aliza una excelente labor. No obstante, la na-rrativa es bastante floja y no emociona... más >> Joaquín R. Fernández De ritmo pausado pero no aburrida, nos encon-tramos ante una película de un gran preciosis-mo técnico, poseedora de una hermosa foto-grafía, unos espléndidos maquillajes, unos fas-tuosos decorados y unos deslumbrantes ves-tuarios. Pero lo mejor es su reparto... más >> MÁS OPINIONES José Luis Palacios Alonso La historia puede parecer un poco folletinesca, pero mantener el ritmo (lento, no aburrido) gra-cias a un equilibrado plantel de puntos dramá-ticos hace de esta película una agradable se-sión de té. Fotografía, decorados, maquillaje y vestuario cautivan al espectador...

SR. Y SRA. SMITH (Mr. & Mrs. Smith) Dirección: Doug Liman. País: USA. Año: 2005. Duración: 120 min. Género: Acción, comedia. Interpretación: Brad Pitt (John Smith), Angelina Jolie (Jane Smith), Adam Brody (Benjamin Danz), Kerry Washington (Jasmine), Vince Vaughn (Eddie), Keith David, Chris Weitz (Martin Coleman), Rachael Huntley (Suzy Coleman), Michelle Monaghan (Gwen), Stephanie March (Julie), Jennifer Morrison (Jade). Guión: Simon Kinberg. Producción: Arnon Milchan, Akiva Goldsman, Lucas Foster, Patrick Wachsberger y Eric McLeod. Música: John Powell. Fotografía: Bojan Bazelli. Montaje: Michael Tronick. Diseño de producción: Jeff Mann. Vestuario: Michael Kaplan. Estreno en USA: 10 Junio 2005. Estreno en España: 19 Agosto 2005. SINOPSIS John (Brad Pitt) y Jane Smith (Angelina Jolie) son una pareja normal, de urbanización, cuyo matrimonio es tan normal y tan monótono co-mo el paisaje que les rodea. Pero cada uno oculta algo: el Sr. y la Sra. Smith son, en rea-lidad, unos asesinos muy bien pagados e increíblemente eficaces, que, además, trabajan para organizaciones que compiten entre sí. El Sr. y la Sra. Smith descubren una nueva fuente de emociones en su matrimonio, al ser contratados para mandarse mutuamente al otro barrio… y entonces sí que empieza la juerga de verdad. El resultado es el espectáculo de acción definitivo, cuando el Sr. y la Sra. Smith ponen en práctica su tremenda habilidad y someten su matrimonio a la prueba final. CRÍTICA Joaquín R. Fernández No es una cinta de acción, tal y como nos quieren vender, sino una comedia ligera, con sólo algunos pasajes moviditos, sobre la vida marital y la incomunicación. Le sobran minu-tos, y es tan irregular que, de no ser por la quí-mica de sus protagonistas, aburriría... más >> MÁS OPINIONES Tònia Pallejà No funciona como película de acción, ni como comedia, ni en su parte romántica, y menos como ácido comentario sobre las relaciones personales. Es floja, vacía e irrelevante en to-do. A los quince minutos ya me sentía estúpi-da por estar viéndola. Para olvidar... más >>

EL REINO DE LOS CIELOS (Kingdom of heaven) Dirección: Ridley Scott. Países: USA, Reino Unido y España. Año: 2005. Duración: 145 min. Género: Drama, historia, acción, épica. Interpretación: Orlando Bloom (Balian de Ibelin), Eva Green (Sibylla), Jeremy Irons (Tiberias), David Thewlis (Hospitalario), Brendan Gleeson (Reynaldo), Marton Csokas (Guy de Lusignan), Liam Neeson (Godofredo de Ibelin), Alexander Siddig (Imad), Ghassan Massoud (Saladino), Velibor Topic (Almaric). Guión: William Monahan. Producción: Ridley Scott. Música: Harry Gregson-Williams. Fotografía: John Mathieson. Montaje: Dody Dorn. Diseño de producción: Arthur Max. Vestuario: Janty Yates. Estreno en USA: 6 Mayo 2005. Estreno en España: 6 Mayo 2005. SINOPSIS Orlando Bloom interpreta a Balian, un herrero que ha perdido a su familia y casi también su fe. Las guerras de religión que están asolando la lejana Tierra Santa le quedan bastante lejos, aunque se vaya a ver inmerso en ese tremen-do drama. Entre la magnificencia y las intrigas del Jerusalén medie-val se enamora, se convierte en líder y al final usa todo su arrojo y su habilidad para defender la ciudad frente a fuerzas enemigas muy superiores en número. El destino llega a buscar a Balian en forma de gran caballero, Godofredo de Ibelin (Liam Neeson), un cruzado que ha vuelto a su hogar en Francia por breve tiempo tras luchar en Oriente. Dándose a conocer como el padre de Balian, Godofredo le muestra el verdadero significado de la caballería y le lleva a un viaje que cruza continentes hasta la legendaria Ciudad Santa. En Jeru-salén en ese momento –entre la Segunda y la Tercera Cruzada– existe una frágil paz, resultado de los esfuerzos de su inteligente rey cristiano, Balduino IV, ayudado por su consejero Tiberias (Jere-my Irons), y de la moderación militar del legendario líder musulmán Saladino (Ghassan Massoud). Pero los días de Balduino están contados, y trazas de fanatismo, envidias, codicia y celos entre los cruzados amenazan con hacer saltar la tregua por los aires. La vi-sión de la paz de Balduino –un reino de los cielos– es compartida por un puñado de caballeros, entre los que se incluye Godofredo de Ibelin, quienes han jurado defenderla con sus vidas y su honor. Cuando Godofredo entrega su espada a su hijo, también le hace entrega de este sagrado juramento: proteger a los indefensos, sal-vaguardar la paz y trabajar por la armonía entre las diferentes reli-giones y culturas, de manera que el reino de los cielos pueda surgir en la tierra. Balian toma la espada y entra en la Historia. CÓMO SE HIZO Dos países mediterráneos han proporcionado los exteriores de la película. Para la Francia del siglo XII, los responsables eligieron Espa-ña, y para la Tierra Santa, el reino de Marrue-cos. Algunos de los interiores de Jerusalén se rodaron también en España... más >> CRÍTICAS Julio Rodríguez Chico Película más espectacular que rigurosa y au-téntico producto industrial con escasas aporta-ciones cinematográficas. Scott nos da su par-ticular versión de una época que demuestra desconocer, con la misma superficialidad y esquematismo de tantos otros films... más >> David Garrido Bazán La simpleza con la que son descritos los per-sonajes impide tomarse la propuesta demasia-do en serio y esperar algo más que un simple entretenimiento comercial de débil calado. Rid-ley Scott no se ha aplicado en ofrecernos algo más que un film de buenos y malos... más >> Joaquín R. Fernández Salvo excepciones, no existe en la película una conexión emocional con el espectador, es todo demasiado frío y distante, algo que en parte cabe achacarle a su afán de trascenden-cia. También quedarán defraudados los que busquen colosalismo y espectacularidad... más >> OPINIÓN DEL PÚBLICO José Luis Palacios Alonso Una película inverosímil, fría, exagerada y abu-rrida. Los personajes no están maduros, la música es efectista... En fin, un despropósito con grandes intenciones. Lo único destacable son algunos papeles secundarios y la recons-trucción digital del Jerusalén medieval

EL MENSAJERO DEL MIEDO (The Manchurian candidate) Dirección: Jonathan Demme. País: USA. Año: 2004. Duración: 132 min. Género: Thriller. Interpretación: Denzel Washington (Ben Marco), Meryl Streep (Eleanor Shaw), Liev Schreiber (Raymond Shaw), Jon Voight (Senador Thomas Jordan), Kimberly Elise (Rosie), Jeffrey Wright (Al Melvin), Ted Levine (Coronel Howard), Bruno Ganz (Richard Delp), Simon McBurney (Dr. Atticus Noyle), Vera Farmiga (Jocelyn Jordan). Guión: Daniel Pyne y Dean Georgaris; basado en el guión de George Axelrod; sobre la novela de Richard Condon. Producción: Tina Sinatra, Scott Rudin, Jonathan Demme e Ilona Herzberg. Música: Rachel Portman. Fotografía: Taki Fujimoto. Montaje: Carol Littleton y Craig McKay. Diseño de producción: Kristi Zea. Dirección artística: Teresa Carriker-Thayer. Vestuario: Albert Wolsky. Estreno en USA: 30 Julio 2004. Estreno en España: 12 Noviembre 2004. SINOPSIS El comandante del ejército de tierra de Estados Unidos Bennett Marco (Denzel Washington) no consigue conciliar el sueño, pero tampoco quiere hacerlo. Marco se pasa la vida dando conferen-cias acerca de la emboscada que sufrió su pelo-tón en el desierto kuwaití y de la heroicidad del sargento Raymond Shaw (Liev Schreiber) que recibió la medalla de honor por salvar a los hombres de Marco. Pero, de noche, las imágenes que Marco recuerda de ese fatídico día se convierten en terribles y siniestras pesadillas. Marco empieza a preguntarse si los dos soldados que murieron en el fuego cruzado no sufrieron una suerte más oscura de la que indican los expedientes oficiales y si Shaw es realmente el héroe glorioso al que todos aclaman. Empujado por su madre, la controvertida senadora Eleanor Prentiss Shaw (Meryl Streep), Shaw se convierte en candidato a la vicepresidencia y Marco no tiene más remedio que hacer caso a sus crecientes sospechas. A pesar de los obstáculos –el ejército em-pieza a cuestionar su cordura y la seguridad alrededor de Shaw es ca-da vez mayor– Marco se lanza a una carrera contra el tiempo para de-mostrar la asombrosa e inimaginable verdad antes de que puedan ha-cerse con la Casa Blanca. CÓMO SE HIZO Además del reto que significaba esta actualiza-ción de la historia, Jonathan Demme no pudo re-sistirse a la idea de volver a formar equipo con Denzel Washington, actor al que ya había dirigido en "Philadelphia". El rodaje empezó en la PS 32, una escuela de Yonkers, Nueva York... más >> CRÍTICAS Joaquín R. Fernández El director sustenta el éxito del film en el excelen-te plantel que tiene a su disposición. No sólo nos encontramos con un contenido y atormentado Denzel Washington, sino que cuenta con una de esas actrices que, haga lo que haga, recibe ala-banzas por todos lados: Meryl Streep... más >> Julio Rodríguez Chico Gustará al gran público porque está bien realiza-da, incita a la reflexión crítica y toca temas actua-les, pero a las manipulaciones que denuncia cabe añadir una más: la de la propia película, de la que hay que dudar desde el momento en que participa de la misma maquinaria que critica.

EL FUEGO DE LA VENGANZA (Man on fire) Dirección: Tony Scott. Países: USA y México. Año: 2004. Duración: 150 min. Género: Drama, acción, thriller. Interpretación: Denzel Washington (John Creasy), Dakota Fanning (Pita Ramos), Christopher Walken (Rayburn), Giancarlo Giannini (Manzano), Radha Mitchell (Lisa Ramos), Marc Anthony (Samuel Ramos), Rachel Ticotin (Mariana), Mickey Rourke (Jordan), Angelina Peláez (Hermana Anna), Gustavo Sánchez Parra (Daniel). Guión: Brian Helgeland; basado en la novela "El protector" de A.J. Quinnell. Producción: Arnon Milchan, Tony Scott y Lucas Foster. Música: Harry Gregson-Williams. Fotografía: Paul Cameron. Montaje: Christian Wagner. Diseño de producción: Benjamín Fernández y Chris Seagers. Dirección artística: Héctor C. Romero. Vestuario: Louise Frogley. Estreno en USA: 23 Abril 2004. Estreno en España: 8 Octubre 2004. SINOPSIS Una ola de secuestros está arrasando México, alimentando un creciente sentimiento de páni-co entre los ciudadanos más acaudalados, es-pecialmente entre los que son padres. En un periodo de seis días se han producido 24 secuestros, lo cual ha provocado que mucha gente haya contratado los servicios de empresas de seguridad privada para proteger a sus hijos. Dentro de este mundo se encuentra John Creasy (Denzel Washington), un antiguo agente de la CIA quemado con un trabajo en el que tenía licencia para matar y que ha renunciado a su vida anterior. El mejor amigo de Creasy, Rayburn (Christopher Walken), se lo lleva a México para hacer de guardaespaldas de una niña de nueve años de edad, Pita Ramos (Dakota Fanning), hija del empre-sario industrial Samuel Ramos (Marc Anthony) y de su mujer Lisa (Radha Mitchell). A Creasy no le apetece especialmente ser guar-daespaldas, y menos de una niña, pero al no tener nada mejor que hacer acepta el trabajo. Creasy soporta a regañadientes a la pre-coz niña y sus irritantes preguntas sobre él y su vida. Pero poco a poco, socava esa aparentemente impenetrable coraza exterior, ven-ce su resistencia y éste se abre a ella. La nueva disposición de Creasy en la vida salta hecha añicos cuando Pita es secuestrada. A pesar de resultar gravemente herido en el momento del secues-tro, Creasy es “un hombre enfurecido”, así que jura matar a cual-quiera que esté involucrado o saque tajada del secuestro de la pe-queña. Y nadie va a poder pararle. CÓMO SE HIZO Los primeros borradores del guión, como la novela, estaban ambientados en Italia. Pero dándose cuenta de que ese escenario y los enemigos de la mafia eran algo ya muy mani-do, ltantearon el terreno para ambientar la pelí-cula en Brasil, Guatemala y México... más >> REPORTAJE Joaquín R. Fernández Perfil de Denzel Washington: Sus primeros trabajos los realizó en el mundo de la televi-sión, donde alcanzó cierta fama en los ochen-ta gracias a la serie "St. Elsewhere". Por con-tra, su debut en el cine con "Llámame Mr. Charly" pasó bastante desapercibido... más >> CRÍTICAS David Garrido Bazán A lo largo de su primera hora, la mejor parte de la película, somos testigos de una presen-tación de personajes bastante más rica de lo habitual en este tipo de productos. La segunda parte, menos interesante, discurre por un te-rreno mucho más trillado y previsible... más >> Joaquín R. Fernández Una historia en la que lo más interesante es observar la evolución de unos personajes so-metidos a una inhumana prueba de vida. El problema está en la realización de Tony Scott, que emplea, como pocas veces antes, un mo-lesto y cansino estilo videoclipero...

LA GUERRA DE LOS MUNDOS (War of the worlds) Dirección: Steven Spielberg. País: USA. Año: 2005. Duración: 116 min. Género: Acción, ciencia-ficción. Interpretación: Tom Cruise (Ray Ferrier), Dakota Fanning (Rachel), Miranda Otto (Mary Ann), Justin Chatwin (Robbie), Tim Robbins (Ogilvy). Guión: Josh Friedman y David Koepp; basado en la novela de H.G. Wells. Producción: Kathleen Kennedy y Colin Wilson. Música: John Williams. Fotografía: Janusz Kaminski. Montaje: Michael Kahn. Diseño de producción: Rick Carter. Vestuario: Joanna Johnston. Estreno en USA: 29 Junio 2005. Estreno en España: 29 Junio 2005. SINOPSIS La película, una versión contemporánea del clásico de H.G. Wells, describe la extraordina-ria batalla que se libra para salvar al género humano a través de las peripecias de una fa-milia estadounidense y su lucha por sobrevivir. Tom Cruise es Ray Ferrier, un descargador de muelle, divorciado y padre nada modélico. Poco después de que su ex mujer (Miranda Otto) y su nuevo marido se vayan después de dejar a Robbie, su hi-jo adolescente (Justin Chatwin), y a su pequeña hija Rachel (Dako-ta Fanning) para una de sus contadas visitas, estalla una tremenda e inesperada tormenta eléctrica. Unos momentos después, en un cruce cerca de la casa, Ray es testigo de un acontecimiento que cambiará su vida y la de los suyos para siempre. Una enorme má-quina de tres patas emerge del suelo y antes de que alguien pueda hacer algo, arrasa todo lo que está a su alcance. Un día como otro cualquiera acaba de convertirse en la fecha más extraordinaria de su vida: el primer ataque alienígena contra la Tierra. Ray corre a por sus hijos para alejarlos del enemigo y se lanza a un viaje que les llevará por un país devastado, atrapados entre la marea humana de refugiados huyendo de un ejército extraterrestre de Trípodes. Pero por mucho que corran, no hay ningún sitio donde refugiarse, tan só-lo la voluntad indomable de Ray para proteger a sus seres amados. CÓMO SE HIZO Fueron necesarios setenta y dos días, varios miles de extras, dos docenas de decorados naturales, platós en ambas costas y cinco Es-tados de Norteamérica para terminar el rodaje de esta versión de Steven Spielberg sobre el clásico "La guerra de los mundos"... más >> CRÍTICAS David Garrido Bazán Spielberg nos ofrece todo aquello que quere-mos experimentar en una sala de cine, y nos lo sirve con una calidad y una maestría muy, pero que muy por encima de la media, consi-guiendo dejar en nuestras retinas imágenes de una contundencia difícil de olvidar... más >> Almudena Muñoz Pérez Una historia decepcionante en algunos senti-dos que arruinan las posibilidades de la nove-la, y llena de paradojas, pero también entrete-nida para unos y documental para otros de la idiotez humana. Spielberg es cada vez más autoperfectivo, detallista y admirable... más >> Joaquín R. Fernández Una obra exclusivamente comercial que pro-mete más de lo que da, si bien está muy por encima de otros estrenos típicos del verano. Spielberg da una lección de cómo dirigir una cinta de acción a los realizadores que sólo sa-ben marear con su estética videoclipera... más >> OPINIÓN DEL PÚBLICO Jennifer Rey Pangalangan Nos devuelve al Spielberg de Indiana Jones y a un Tom Cruise capaz de cantar con voz rota a una hija tan bien interpretada por Dakota Fan-ning. La música de Williams y los efectos de sonido ponen el broche de oro a esta película que resulta algo más que entretenida

Cartas desde Iwo Jima Todo el mundo lo dice y no voy a ser yo quien venga a llevar la contraria: Cartas desde Iwo Jima es muy superior a Banderas de nuestros padres . Lo es porque no resulta cíclica ni aburre, ni provoca desinterés ni está nada desmembrada. Es detallista, delicada y emotiva. Está bien centrada en esa pequeña isla de donde no debería salir ni siquiera en los desacertados aunque interesantes flashbacks que contiene. Me gusta esta película porque te mantiene dentro, en el meollo, sabiendo que vienen los americanos, que van cercándonos. Cercándonos, sí, a nosotros, al público. Somos japoneses. Me gusta ir de la mano de ese japonés tan poco japonés, tan poco patriota y tan humano, con tanto sentido común. Pero también me gusta admirar al general Kirubayashi con todo el carisma de Ken Watanabe vertido en él. La dignidad hecha soldado, todo un Gregory Peck a la japonesa. Me gusta la violencia envolvente de una guerra, que en ningún momento resulta exagerada o provocadora, ni en el punto en el que uno ve como la nueva tendencia de suicidio, menos lírica que en otros tiempos, hace reventar a los soldados ante nuestros ojos. Un film lleno, sereno y triste. La polarización que cabía esperar de este díptico no se ha dado en absoluto. Ni la visión americana estaba descentrada ni esta lo está. Vemos como los japoneses rematan al rehén enemigo y luego la escena contraria. Pero también tenemos al oficial americano del final que ordena no matar al enloquecido protagonista, en ese instante fabuloso de tensión. Clint Eastwood nos regala una bella y triste historia que nos ofrece varias visiones, siempre respetuosas, de seres humanos y que aprovecha el ritmo pausado para no parar un segundo. Una película de profundas cuevas escavadas en la tierra y de mundos personales aun más profundos.

Precrítica de The Host Hay que atreverse a ver la película porque no todas las producciones de monstruo van a ser de la factura de la industria más trillada en el efecto especial. No todas las producciones son de la índole de poner por encima el espectáculo de unos tentáculos enormes proyectando sombras sobre los indefensos protagonistas sin mediar palabra en el guión. Esta producción y su origen asiático, el enorme éxito de taquilla por aquellas tierras, y la deducción de que estamos ante un film algo más allá de cuatro sustos, me hacen atreverme a disfrutar pero con postura cómoda de una película de comercio, pero al menos más trabajada y sin tanta aureola de gran producción y grandes actores. Puede que hasta nos sorprenda con una buena dirección lejos del monstruo, sí, en esas eternas conversaciones previas a los momentos más esperados de ataque y peligro. Puede que hasta al salir del cine lo hagamos satisfechos de haber invertido "dineritos" en algo sin demasiada alma pero bien hecho, con ganas, y algo más de sentido que otras muchas que quieren pulular por ahí con un bicho bajo el brazo.

MONSTER HOUSE Dirección: Gil Kenan. País: USA. Año: 2006. Duración: 91 min. Género: Animación, aventuras, comedia. Doblaje original: Steve Buscemi (Nebbercracker), Nick Cannon (Lister), Maggie Gyllenhaal (Zee), Jon Heder (Skull), Kevin James (Landers), Jason Lee (Bones), Sam Lerner (Chowder), Spencer Locke (Jenny), Mitchel Musso (DJ), Catherine O'Hara (Mamá), Kathleen Turner (Constance), Fred Willard (Papá). Guión: Dan Harmon, Rob Schrab y Pamela Pettler; basado en un argumento de Dan Harmon y Rob Schrab. Producción: Steve Starkey y Jack Rapke. Producción ejecutiva: Robert Zemeckis, Steven Spielberg y Jason Clark. Música: Douglas Pipes. Fotografía: Xavier Pérez Grobet. Montaje: Adam P. Scott y Fabienne Rawley. Diseño de producción: Ed Verreaux. Vestuario: Ruth Myers. Estreno en USA: 21 Julio 2006. Estreno en España: 1 Septiembre 2006. SINOPSIS DJ Walters tiene doce años y está obsesionado con que hay algo extraño en una casa del otro lado de la calle, la del viejo Nebbercracker. Un terrorífico y desvencijado edificio en el que desaparecen balones, triciclos y mascotas del barrio. El día después de Halloween, DJ y su amigo Chowder observan con terror cómo el viejo caserón intenta tragarse a su amiga Jenny. Como nadie les cree, deciden pasar a la acción e investigar qué es lo que sucede dentro del maléfico edificio. El único que les puede ayudar es Skull, un pizzero vago y veinteañero que se pasa el día jugando con una máquina de videojuegos. Skull les dice que la única manera de evitar que la casa se trague todo lo que tiene a su alrededor es golpeándola en su corazón: la caldera. Aunque los tres amigos idean un ingenioso plan para acabar con la residencia del viejo Nebbercracker, no se imaginan que se torcerá tan pronto como lo inicien y que la casa usará todas sus armas para acabar con ellos. CÓMO SE HIZO El productor Starkey dice: “Era algo único, una película familiar con una actitud fresca y contemporánea. Nuestro objetivo no era hacer una historia de miedo, sino una con mucha sensibilidad y mucho humor que atrajera tanto a jóvenes como a mayores"... más >> CRÍTICAS Pablo del Moral En su valeroso intento por automatizar la animación y entregar un producto muy pulido en el aspecto visual, el equipo creativo olvidó perfeccionar el libreto, que conduce sin mucho interés a sus blandos personajes a través de su predecible historia... más >> Almudena Muñoz Pérez Hecha con menos pretensiones que otros productos, comete la osadía de abogar por la eliminación de divisiones de target, pero siguen sin cuajar las argumentaciones de Spielberg-Zemeckis para rodar con su nueva técnica, menos real y entrañable... más >>

UN PUENTE HACIA TERABITHIA (Bridge to Terabithia) Dirección: Gabor Csupo. País: USA. Año: 2007. Duración: 94 min. Género: Aventuras, fantasía. Interpretación: Josh Hutcherson (Jess Aarons), AnnaSophia Robb (Leslie Burke), Zooey Deschanel (Srta. Edmunds), Robert Patrick (Jack Aarons), Bailee Madison (May Belle Aarons), Kate Butler (Nancy Aarons), Latham Gaines (Bill Burke), Judy McIntoch (Judy Burke), Lauren Clinton (Janice Avery), Devon Wood (Brenda Aarons). Guión: David Paterson y Jeff Stockwell; basado en el libro de Katherine Paterson. Producción: Hal Lieberman, Lauren Levine y David Paterson. Música: Aaron Zigman. Fotografía: Michael Chapman. Montaje: John Gilbert. Diseño de producción: Robert Gillies. Vestuario: Barbara Darragh. Estreno en USA: 16 Febrero 2006. Estreno en España: 2 Marzo 2007. SINOPSIS Jess (Josh Hutcherson) y Leslie (AnnaSophia Robb) son dos niños de doce años con una imaginación desbordante. Desde el primer día que se conocen en la escuela, su deseo de escapar de una realidad mediocre que no les satisface les llevará a crear en mitad del bosque un mundo imaginario y maravilloso: Terabithia. Este mundo fantástico, del que ellos son amos y señores, acabará siendo un reflejo de su realidad cotidiana y les ayudará a enfrentarse a ciertos miedos e inseguridades y a establecer entre ellos un vínculo tan fuerte que no podrá ser roto por nada ni nadie. CÓMO SE HIZO Cary Granat dice: "En nuestras reuniones con Gabor Csupo, no sólo habló de manera apasionada, sino que vino preparado con el más increíble trabajo artístico conceptual, y en ese momento supimos que era el director perfecto para la película”... más >> CRÍTICA Julio Rodríguez Chico Un drama suavizado y contenido en su gravedad, luminoso en su mensaje y dulce en sus formas, que echa mano de situaciones familiares y escolares arquetípicas, y que recurre a los efectos especiales necesarios para crear un reino de fantasía... más >>

TODAS CONTRA ÉL (John Tucker must die) Dirección: Betty Thomas. País: USA. Año: 2006. Duración: 89 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Jesse Metcalfe (John Tucker), Brittany Snow (Kate), Ashanti (Heather), Sophia Bush (Beth), Arielle Kebbel (Carrie), Jenny McCarthy (Lori), Penn Badgley (Scott). Guión: Jeff Lowell. Producción: Bob Cooper y Michael Birnbaum. Música: Richard Gibbs. Fotografía: Anthony B. Richmond. Montaje: Matthew Friedman. Diseño de producción: Marcia Hinds. Vestuario: Alexandra Welker. Estreno en USA: 28 Julio 2006. Estreno en España: 9 Febrero 2007. SINOPSIS Tres guapísimas chicas descubren que han estado quedando a la vez con el mismo chico: el guapo y genial capitán del equipo de baloncesto de la escuela, John Tucker (Jesse Metcalfe). El furioso trío –la aspirante a reportera (Arielle Kebbel), la jefa de animadoras Heather (Ashanti), y la activista vegetariana Beth (Sophia Bush)– conspira para dar a Tucker una lección que nunca olvidará. Sólo tienen una manera de hacerlo: romper su corazón del mismo modo que él ha roto los suyos. CÓMO SE HIZO “ Betty Thomas tenía una visión muy concreta para esta película”, dice Bob Cooper. “Quería que fuera más que la típica cinta para jóvenes de montaje rápido al estilo de la MTV. Estaba obsesionada con dotarla de un diseño, un aura y una energía propios”... más >> CRÍTICAS Joaquín R. Fernández El espectador enseguida se cansa de la predecible estructura del guión. Todo intento de convertir a "Todas contra él" en una sátira de la vida adolescente se derrumba según avanza la cinta, topándonos con otro producto del montón. Sus gags no hacen gracia... más >> Pablo del Moral Una de esas películas cuyo único propósito es engatusar a su público objetivo. No sólo falla en su intento por parecer graciosa, sino que incluso se vuelve antipática y desagradable. Es un bodrio nada recomendable, no desperdicien su tiempo con él... más >>

ALIEN vs. PREDATOR (AVP: Alien vs. Predator) Dirección: Paul W.S. Anderson. Países: Alemania, Canadá, República Checa, Reino Unido y USA. Año: 2004. Duración: 101 min. Género: Terror, acción, ciencia-ficción. Interpretación: Sanaa Lathan (Alexa "Alex" Woods), Raoul Bova (Sebastian De Rosa), Lance Henriksen (Charles Bishop Weyland), Ewen Bremner (Graeme Miller), Colin Salmon (Max Stafford), Tommy Flanagan (Mark Verheiden), Joseph Rye (Connors), Agathe De La Boulaye (Adele Rousseau), Carsten Norgaard (Quinn), Sam Troughton (Thomas). Guión: Paul W.S. Anderson; basado en una historia original de Paul W.S. Anderson, Dan O'Bannon y Ronald Shusett. Producción: John Davis, Gordon Carroll, David Giler y Walter Hill. Música: Harald Kloser. Fotografía: David Johnson. Montaje: Alexander Berner. Diseño de producción: Richard Bridgland. Vestuario: Magali Guidasci. Estreno en España: 19 Noviembre 2004. SINOPSIS El millonario industrial Charles Bishop Wey-land (Lance Henriksen) reúne a un equipo in-ternacional de arqueólogos, científicos y ex-pertos en seguridad, dirigidos por la especia-lista en medioambiente y aventurera Alexa “Lex” Woods (Sanaa Lathan), para investigar unas misteriosas “emanaciones de calor” que surgen desde las profundidades de la Antártida. Cuando ven lo que hay a seiscientos metros bajo la su-perficie del continente helado, al principio se sienten entusiasma-dos, pero luego les invade el terror. Descubren una pirámide que presenta una mezcla de las culturas azteca, egipcia y camboyana. Dentro de la pirámide encuentras una matriz de cámaras tan tecno-lógicamente avanzada que resulta obvio que durante miles de años los extraterrestres han ejercido su influencia allí. Las paredes de la cámara se reconfiguran de forma inesperada, atrapando a los miembros del equipo y separándoles de sus compañeros. Movién-dose de cámara en cámara, la terrorífica verdad sale por fin a la luz: Los Predators han estado manteniendo con vida a una reina Alien que han capturado, la cual pone huevos a intervalos de cien años. Los jóvenes guerreros Predators se ponen a prueba luchando con-tra los retoños Alien. El equipo se da de bruces con un alucinante rito de iniciación y con una guerra entre Aliens y Predators. CÓMO SE HIZO Para esta película, los diseñadores crearon una Reina Alien animada electrónicamente, el animatronic más sofisticado que jamás haya salido en pantalla y que significa un salto im-presionante respecto a las anteriores aparicio-nes de esta criatura en la saga Alien... más >> CRÍTICA Joaquín R. Fernández Ofrece al espectador aquello que busca en un producto de estas características: un cúmulo de todos los tópicos que hemos podido ver a lo largo de ambas sagas. El director no se muestra demasiado acertado, pues abusa de la confusión y del montaje rápido... más >> OPINIÓN DEL PÚBLICO Sonia Puerto Es tan mala como preveía. Aparte de no tener ni pizca de gracia, ni argumento, ni interés, está plagada de errores alucinantes, y la mar de graciosos, por otra parte. Y los personajes que son seres humanos, aunque salen poco, tampoco tienen desperdicio... más >>

ALONE IN THE DARK Dirección: Uwe Boll. Países: Canadá, Alemania y USA. Año: 2005. Duración: 96 min. Género: Terror. Interpretación: Christian Slater (Edward Carnby), Tara Reid (Aline Cedrac), Stephen Dorff (Comandante Richards), Will Sanderson (Agente Miles), Ed Anders (James Pinkerton), Robert Bruce (Crewman Barnes), Daniel Cudmore (Agente Barr), Mike Dopud (Turner), John Fallon (Agente Yoneck), Catherine Lough Haggquist (Krashinsky). Guión: Elan Mastai, Michael Roesch y Peter Scheerer; basado en el videojuego. Producción: Shawn Williamson. Música: Bernd Wendlandt y Reinhard Besser. Fotografía: Mathias Neumann. Montaje: Richard Schwadel. Diseño de producción: Tink. Dirección artística: Peter Stratford. Vestuario: Maria Livingstone. Estreno en España: 20 Enero 2006. SINOPSIS Te levantas en mitad de la noche con la sen-sación de que hay alguien en tu habitación. Te atraviesa un rayo de miedo cuando buscas a tientas la lámpara de noche. Pero cuando en-ciendes la luz, no hay nadie ahí. Podrías sen-tirte seguro... pero sólo por el hecho de que no veas a nadie ahí no significa que no haya nadie ahí. Observando. Esperando. Respiran-do entre las sutiles fronteras de la realidad y la imaginación. Hay un mundo alrededor nuestro, un mundo que la mayoría de nosotros no consigue nunca vislumbrar, o nunca quiere ver. De niño, Edward Carnby (Christian Slater) tuvo una prueba irrefutable de ese mundo. No ha dormido bien desde entonces. Ahora, veinte años después, Edward es un investigador de efectos paranormales. Cuando lo irra-cional y lo inexplicable se vuelven innegables, allí está. No acude para que cambies de parecer. Sino porque quizás seas el único que pueda salvarte la vida. Ahora, el gran misterio del pasado de Edward está a punto de convertirse en el caso más peligroso al que se ha enfrentado jamás. Han desaparecido diecinueve personas, y comparten una sola cosa en común, todos han crecido en el mis-mo orfanato que Edward. Tratando de encontrar alguna respuesta, Edward descubre que se halló un antiguo artefacto de bastante energía de un remoto naufragio. En medio del creciente peligro, re-curre a Aline Cedrac (Tara Reid), una brillante antropóloga quien también es una antigua novia suya, y la única persona de la que realmente se fía. En un mundo de viejos demonios, civilizaciones perdidas, conspiraciones oscuras de gobierno, y de amenazas de muerte paranormales, Edward y Aline se alían para enfrentarse al enemigo supranatural diferente a todo lo que han visto hasta aho-ra… un ser cuya sóla existencia podría amenazar a la humanidad entera. CRÍTICAS Joaquín R. Fernández Su argumento, que nada tiene que ver con el juego original, no dispone de cohesión alguna. Los diálogos son risibles y la descripción de los personajes deviene en un auténtico dispa-rate. Lo peor es que estos elementos se fusio-nan con una realización abominable... más >> Pablo del Moral Las actuaciones son poco creíbles, el guión confuso y fracturado, los escenarios y locacio-nes se ven baratos y artificiales, y la dirección varía entre desinteresada y rebuscada. Es ma-la, pero guarda cierto entretenimiento y humor involuntario para masoquistas... más >>

BE COOL Dirección: F. Gary Gray. País: USA. Año: 2005. Duración: 123 min. Género: Comedia. Interpretación: John Travolta (Chili Palmer), Uma Thurman (Edie Athens), Vince Vaughn (Raji), Cedric The Entertainer (Sin LaSalle), André Benjamin (Dabu), Steven Tyler (Steven Tyler), Christina Milian (Linda Moon), Harvey Keitel (Nick Carr), The Rock (Elliot Wilhelm), Danny DeVito (Martin Weir), Robert Pasterolli (Joe). Guión: Peter Steinfeld; basado en la novela de Elmore Leonard. Producción: Danny DeVito, Michael Shamberg, Stacey Sher y David Nicksay. Música: John Powell. Fotografía: Jeffrey L. Kimball. Montaje: Sheldon Kahn. Diseño de producción: Michael Corenblith. Vestuario: Mark Bridges. Estreno en USA: 4 Marzo 2005. Estreno en España: 8 Abril 2005. SINOPSIS John Travolta vuelve a encarnar a Chili Palmer en "Be cool", la secuela de la exitosa comedia "Cómo conquistar Hollywood". Pero esta vez Chili ha abandonado la veleidosa industria ci-nematográfica y ha ido a recalar en el negocio de la música, donde lidia con mafiosos rusos y raperos gangsta, y adopta como protegida a una joven cantante, luchadora y con talen-to, llamada Linda Moon (Christina Milian). Desde el estudio de gra-bación, hasta un concierto de Aerosmith, se las apaña para conse-guir lo que necesita aplicando su peculiar combinación de astucia callejera y habilidad negociadora. Pero el negocio es peligroso, y todos buscan lograr el próximo gran éxito... CRÍTICA Miguel Á. Refoyo Un ineficaz F. Gary Gray recurre al calco de "Cómo conquistar Hollywood" con una eviden-te falta de dinamismo proveniente de un insus-tancial guión de Peter Steinfeld. Decepcionan-te puede ser el adjetivo que mejor defina a es-ta película sin gracia hecha con descuido... más >>

COLD MOUNTAIN Dirección: Anthony Minghella. País: USA. Año: 2003. Duración: 155 min. Interpretación: Jude Law (Inman), Nicole Kidman (Ada Monroe), Renée Zellweger (Ruby Thewes), Eileen Atkins (Maddy), Brendan Gleeson (Strobod Thewes), Philip Seymour Hoffman (Reverendo Veasey), Natalie Portman (Sara), Giovanni Ribisi (Junior), Donald Sutherland (Reverendo Monroe), Ray Winstone (Teague), Kathy Baker (Sally Swanger), James Gammon (Esco Swanger), Jack White (Georgia). Guión: Anthony Minghella; basado en el libro de Charles Frazier. Producción: Sydney Pollack, William Horberg, Albert Berger y Ron Yerxa. Música: Gabriel Yared. Fotografía: John Seale. Montaje: Walter Murch. Diseño de producción: Dante Ferretti. Dirección artística: Pier Luigi Basile, Luca Tranchino, Cristian Niculescu y Maria Teresa Barbasso. Vestuario: Ann Roth y Carlo Poggioli. Estreno en USA: 25 Diciembre 2003. Estreno en España: 20 Febrero 2004. SINOPSIS 1860, Norteamérica. "Cold Mountain" es una película que habla de amor, amistad, naturaleza, supervivencia y de los cambios que tendrán lugar en un país convul-sionado por la Guerra Civil. La historia sigue los cami-nos de tres personajes que dependen entre sí para su supervivencia física y espiritual. Por un lado, el soldado confederado Inman (Jude Law) quien, herido en la batalla, cruza el país para volver con la mujer que ama. En su camino hacia Ada (Nicole Kidman), Inman se encuentra con esclavos y rebeldes, soldados desertores, cazadores de recompensas y amigos y enemigos en cada esquina. Paralelamente, no menos peligros ofrece el camino que ha de emprender Ada, una mujer acostumbrada a una vida acomodada, que debe enfrentarse a un mundo exterior que desconoce para proteger la granja de su padre de la ruina y la guerra. La ayuda ines-perada le llega a Ada de una mujer tosca y primitiva llamada Ruby (Renée Zellweger) quien se convierte en una parte fundamental de su vida al ense-ñarle lo que es la fortaleza, la confianza y un increíble mundo real que Ada nunca había conocido. Ahora, a medida que se acercan unos a otros, In-man, Ada y Ruby nos cuentan una historia sobre la añoranza del hogar después de haber estado en el lado más salvaje, de la necesidad de paz tras la brutalidad de la guerra y en definitiva el anhelo por el amor y la fa-milia. CÓMO SE HIZO Pasaron casi un año buscando el lugar perfecto para rodar la película. Al principio, fueron directamente a la tierra natal de Charles Frazier: las montañas de Caro-lina del Norte. Pero, para disgusto de los realizadores, la zona había cambiado demasiado. Al final, la pro-ducción se rodó en Rumanía... más >> CRÍTICAS David Garrido Bazán El problema principal es que su tema central es una relación tan intensamente romántica como mal conta-da y perfilada por Anthony Minghella, que no consigue convencer a los espectadores de la fuerza de los sen-timientos de la pareja protagonista... más >> Julio Rodríguez Chico Falla la película en su guión, y con ello adolece de un equilibrio en su desarrollo, circunstancia que impide que el espectador de sumerja de lleno en la historia. Hay escenas brillantes pero también otras muchas que sobran, distraen o resultan repetitivas... más >> José Luis Santos Si bien en el aspecto técnico cabe ponerle a “Cold Mountain” pocos peros, es en el guión del propio di-rector Anthony Minghella adaptando la primera novela de Charles Frazier donde se encuentran algunas fisu-ras de las que el conjunto se resiente... más >> Joaquín R. Fernández Anthony Minghella es un cineasta muy correcto, pero aun teniendo todo a su favor no consigue que el es-pectador se involucre plenamente en una narración que se alarga demasiado y en la que tan sólo se de-tectan algunos destellos de brillantez... más >> Mateo Sancho Cardiel Es una obra de calidad, pero que se queda en los aledaños de la épica por la irregularidad con la que profundiza en los personajes y en sus tormentos in-ternos, lo que provoca en el espectador un sentimien-to de tropiezo a cada giro de la historia.

HELLBOY Dirección: Guillermo del Toro. País: USA. Año: 2004. Duración: 122 min. Género: Ciencia-ficción, acción. Interpretación: Ron Perlman (Hellboy), John Hurt (Trevor "Broom" Bruttenholm), Selma Blair (Liz Sherman), Jeffrey Tambor (Tom Manning), Karel Roden (Grigori Rasputín), Rupert Evans (John Myers), Doug Jones (Abe Sapien), Brian Steele (Sammael), Ladislav Beran (Karl Ruprect Kroenen), Bridget Hodson (Ilsa), Corey Johnson (Agente Clay). Guión: Guillermo del Toro; basado en un argumento de Guillermo del Toro y Peter Briggs; basado en el cómic creado por Mike Mignola. Producción: Lawrence Gordon, Lloyd Levin y Mike Richardson. Música: Marco Beltrami. Fotografía: Guillermo Navarro. Montaje: Peter Amundson. Diseño de producción: Stephen Scott. Dirección artística: Marco Bittner Rosser y Peter Francis. Vestuario: Wendy Partridge. Estreno en USA: 2 Abril 2004. Estreno en España: 1 Octubre 2004. SINOPSIS Nacido de las llamas del infierno hace sesenta años durante la Segunda Guerra Mundial, Hell-boy (Ron Perlman) fue enviado a la Tierra por el loco diabólico Grigori Rasputín (Karel Ro-den) para hacer el mal. Destinado a ser un presagio del Apocalipsis, Hellboy fue rescatado por las Fuerzas Aliadas lideradas por el profesor Broom (John Hurt), fundador del clandestino I.I.P.D. (Instituto para la Investigación Paranormal y de Defensa), que lo crió como un hijo y desarrolló sus extraordinarios poderes paranormales. A pesar de sus oscuros orígenes, Hellboy se convierte en un extraño héroe del bien, que lucha contra las fuer-zas del mal que amenazan nuestro mundo. En el I.I.P.D., Hellboy pasa a formar parte de una extraña familia que incluye al telépata "Mer-Man" Abe Sapien (Doug Jones) y Liz Sherman (Selma Blair), que es piro-kinética. Escondidos de la sociedad, están destinados a proteger; ellos son una línea de defensa clave contra Rasputín, que quiere a Hellboy en el lado oscuro con el fin de utilizar sus po-deres para desencadenar el Armagedón. CÓMO SE HIZO El diseño de producción no sólo se inspira en el cómic de Mignola sino también en elemen-tos del entorno gótico de la localización en Praga donde se rodó. Respecto al maquillaje de Ron Perlman para dar vida a Hellboy, el proceso llevaba unas cuatro horas.... más >> CRÍTICAS David Garrido Bazán Lo más interesante es cómo Del Toro ha con-seguido realizar una adaptación modélica, fiel a la esencia básica del personaje y a los argu-mentos de los cómics en los que se basa sin renunciar por ello a muchas de las claves más reconocibles de este realizador... más >> Joaquín R. Fernández Un producto que, a pesar de sus deficiencias y convencionalismos, consigue entretener al espectador a lo largo de todo su metraje. Así pues, esta película de Guillermo del Toro es recomendable para los que tan sólo persigan eso, divertirse durante un par de horas... más >> OPINIÓN DEL PÚBLICO Telcontar Una más que correcta adaptación del cómic. Película entretenida, espectacular y bastante divertida. Del Toro hace un gran trabajo y dirige una buena película con notables escenas de acción en la que, no obstante, los protagonis-tas absolutos son los personajes.

EL ILUSIONISTA (The illusionist) Dirección: Neil Burger. País: USA. Año: 2006. Duración: 110 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: Edward Norton (Eisenheim), Paul Giamatti (inspector Uhl), Jessica Biel (Sophie von Teschen), Rufus Sewell (príncipe Leopold), Eddie Marsan (Josef Fischer), Jake Wood (Jurka), Tom Fisher (Wiligut), Karl Johnson (doctor). Guión: Neil Burger; basado en el relato corto "Eisenheim: The illusionist" de Steven Millhauser. Producción: Michael London, Brian Koppelman, David Levien, Bob Yari y Cathy Schulman. Música: Philip Glass. Fotografía: Dick Pope. Montaje: Naomi Geraghty. Diseño de producción: Ondrej Nekvasil. Vestuario: Ngila Dickson. Estreno en USA: 18 Agosto 2006. Estreno en España: 17 Noviembre 2006. SINOPSIS Cuando Eisenheim (Edward Norton) comienza a actuar con su asombroso espectáculo de ilusionista en Viena, pronto corre la voz sobre sus poderes sobrenaturales… llegando a oídos de uno de los hombres más poderosos y pragmáticos de Europa, el príncipe heredero Leopold (Rufus Sewell). Convencido de que el mago no es más que un experto impostor, Leopold asiste a uno de los espectáculos de Eisenheim. Pero cuando la bella prometida del príncipe, Sophie von Teschen (Jessica Biel), aparece, Eisenheim y Sophie se reconocen de la infancia y un amor latente revive. Con Eisenheim y Leopold luchando por el afecto de Sophie, pronto se hará evidente que ambos están dispuestos a no poner límites para reivindicar y mantener su amor. La relación clandestina continúa y el inspector de policía Uhl (Paul Giamatti) tiene como misión, por órdenes de Leopold, desenmascarar a Eisenheim, por lo que intensifica sus esfuerzos a pesar de que el mago sigue cosechando grandes éxitos entre su público. Mientras que Uhl insiste tenazmente en descubrir los trucos de este hombre, Eisenheim prepara su número más ambicioso. CÓMO SE HIZO Mientras Neil Burger se encontraba en la fase de montaje de su primera película, "Interview with the assassin", por casualidad habló con los productores Brian Koppelman y David Levien sobre la dificultad de representar la magia en la gran pantalla... más >> CRÍTICAS Joaquín R. Fernández Da gusto encontrarse, en una cartelera atiborrada de tostones, con una película como "El ilusionista": inteligente, distinguida y clásica en su puesta en escena, bien interpretada y además realmente entretenida. Su director realiza una tarea magistral... más >> Pablo del Moral Neil Burger muestra mayor aptitud como director que como guionista. La orquestación de escenas es elegante y fluida, y el desempeño que consigue de su elenco es casi perfecto. Pero la estructura es floja. Aun con sus fallas, es recomendable... más >> Julio Rodríguez Chico Una película hipnótica y muy romántica, con una historia sencilla y una gran ambientación, que admite una lectura nada pretenciosa y también otra de mayor calado, bien diseñada para que guste a un público amplio que sin duda pasará un rato agradable... más >> Almudena Muñoz Pérez El guión pretende narrar un relato cien veces visto tras lentes de aumento, deformando una idea interesante para intentar que parezca más profunda y esotérica. Pero lo peor no es que nos aburra, sino que sus pasos sean tan torpes y evidentes... más >> Leandro Marques Una película de este tipo debería ser capaz de sugerir más que decir, y de mostrar no todo lo que se puede ver. Y “El ilusionista” sólo logra esto en algunos fragmentos. Su guión resulta poco adecuado, especialmente al sacar a la luz los secretos... más >> Miguel A. Delgado Juega su principal baza en el aspecto visual, con un tratamiento de la imagen que recuerda al de las viejas películas mudas. Y Paul Giamatti ofrece un recital interpretativo. Lástima que el guión no raye a la misma altura y resulte demasiado previsible

EL TRUCO FINAL (EL PRESTIGIO) (The prestige) Ampliar cartel Dirección: Christopher Nolan. Países: USA y Reino Unido. Año: 2006. Duración: 128 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: Hugh Jackman (Robert Angier), Christian Bale (Alfred Borden), Michael Caine (Cutter), Scarlett Johansson (Olivia Wenscombe), Rebecca Hall (Sarah Borden), Andy Serkis (Alley), Piper Perabo (Julia McCullough), David Bowie (Nikola Tesla), Samantha Mahurin (Jess). Guión: Christopher Nolan y Jonathan Nolan; basado en la novela "El prestigio" de Christopher Priest. Producción: Aaron Ryder, Emma Thomas y Christopher Nolan. Música: David Julyan. Fotografía: Wally Pfister. Montaje: Lee Smith. Diseño de producción: Nathan Crowley. Vestuario: Joan Bergin. Estreno en USA: 20 Octubre 2006. Estreno en España: 12 Enero 2007. SINOPSIS Todo comienza en el agitado Londres de finales del siglo XIX. En una época en la que los magos son los ídolos más reconocidos, dos jóvenes ilusionistas se proponen labrar su propio camino a la fama. El ostentoso y sofisticado Robert Angier (Hugh Jackman) es un consumado artista, mientras que el rudo purista Alfred Borden (Christian Bale) es un genio creativo que carece de la desenvoltura necesaria para mostrar al público sus mágicas ideas. Al principio son dos compañeros y amigos que se admiran mutuamante. Sin embargo, cuando el mejor truco de ambos se echa a perder, se convierten en enemigos irreconciliables e intentan por todos los medios superar al otro y acabar con él. Truco a truco, espectáculo a espectáculo, se va fraguando una feroz competición que ya no conoce límites. CÓMO SE HIZO Christopher Nolan preguntó a su hermano si quería unirse a él en la elaboración del guión. Habiendo trabajado juntos anteriormente en “Memento”, Jonathan quedó encantado con la posibilidad de hacer algo igual de estimulante, pero completamente diferente... más >> CRÍTICAS Joaquín R. Fernández Tanto el montaje como la puesta en escena son admirables, si bien estas virtudes no evitan que olvidemos las flaquezas del filme. No es que falle su suspense, sino que no se haya profundizado más y mejor en algunas de las emociones de los protagonistas... más >> Pablo del Moral Puedo recomendar con confianza esta película pues, si bien no es totalmente satisfactoria, tiene muchos elementos a su favor que disfrutarán los aficionados a la magia, al misterio y al buen cine en general, comenzando por el excelente trabajo del elenco... más >> Julio Rodríguez Chico Una cinta donde el entretenimiento está asegurado, y donde nada es lo que parece, precisamente porque todo aparece y desaparece por arte de magia y de un guión que sostiene la historia hasta el truco final. Y además habla de la naturaleza del hombre... más >> Almudena Muñoz Pérez El filme fluye hacia una engañosa cubierta, incitando la implicación detectivesca y abandonando los conflictos personales que deberían haber sido los auténticos protagonistas del espectáculo, y es que sus causas están desdibujadas por el trucaje narrativo... más >> Miguel Á. Delgado En pocos casos como en éste encontraremos una película que asuma de manera tan autoconsciente su propia condición de truco. Una estimable propuesta que elige otros caminos para recuperar el codiciado y últimamente algo ajado poder de fascinación... más >> Leandro Marques Christopher Nolan pone de manifiesto que su objetivo es concebir una obra atractiva desde lo visual, no por el contrario una que esté sobrecargada de mensajes y enseñanzas. Y, en ese sentido, la verdad es que obtiene un resultado provocador y activo...

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