Revista 16.9 diciembre 2014

CONTACTO Revista: 0351 5483489 / 03541 628031
/REVISTA 16:9
Ejemplar coleccionable de distribución gratuita. Villa Carlos Paz. Córdoba. Registro en trámite. Ninguna parte de ésta publicación puede ser reproducida por ningún medio, ya
sea mecánico, electrónico, óptico o digital sin previa autorización del editor.
Los conceptos y contenido de los artículos son responsabilidad de los autores y no reflejan necesariamente la opinión de los editores, lo mismo se aplica a los anuncios
publicitarios yentrevistas que se incluyen en ésta publicación.
STAFF
LIONEL ALISI
LIHUÉ CAPDEVILA
[Diseño y armado]
HECTOR BINETTI
L. USANDIVARES
Noticias//3//
Estrenos de cine//4//
Adelanto//6//
JEFF ERRICO //8//
EXODUS por CHRIS ROSEWARNE
//12//
MARVEL con todas las próximas fechas
de estrenos//18//
JUAN FERREYRA//21//
Cierre Anual//24//
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NOTICIAS
LLEGA LA PRIMERA PELÍCULA ARGENTINA CON
DRAGONES
En 2016 se estrenará mundialmente Tiempo de
dragones, película que será dirigida por Pablo
Helman -nominado al Oscar por los efectos
especiales de Star Wars: Episodio II – El ataque de
los clones y La guerra de los mundos- y estará
basada en la saga homónima de Liliana Bodoc. La
película será rodada en inglés en la Patagonia
argentina, contará con un elenco internacional y
tendrá el diseño visual del artista Ciruelo.
EN 2017 LLEGARÁ OTRO MONSTRUO CLÁSICO
Universal Pictures está preparando un nuevo
universo cinematográfico basado en sus clásicos
monstruos, el cual será desarrollado por Alex
Kurtzman y Chris Morgan. Con 'The Mummy' ya
prevista para llegar a los cines el 24 de junio de
2016, Universal ha fijado ahora el lanzamiento del
Hombre Lobo para abril de 2017. Se trata de la
primera película fijada en esa fecha, aunque poco
después llegará la segunda entrega de 'Guardianes
de la Galaxia'.
TOY STORY 4 SE ENTRENARÁ EN JUNIO DE 2017
John Lasseter dirigirá 'Toy Story 4', nueva entrega de
la franquicia que Disney estrenará en junio de 2017,
siete años después de que 'Toy Story 3' recaudase
más de mil millones en todo el mundo. Así lo ha
confirmado la compañía a través de un comunicado
emitido después de que el director ejecutivo de The
Walt Disney Co., Bob Iger, lo adelantase durante una
reunión con un grupo de inversores.
AGENTE CARTER SE ESTRENARÁ EN ENERO DE 2015
En un comunicado oficial publicado en su web,
Marvel ha confirmado la fecha de estreno
de“Agente Carter”, que básicamente sustituirá a
“Agentes de S.H.I.E.L.D.” durante el parón
navideño habitual de las series para rellenar ese
hueco que quedará en la pantalla de ABC.
La fecha elegida será el 6 de enero de 2015.

ESTRENOS
ÉXODO [4 Diciembre]
Biografía sobre Moisés, uno de los más importantes personajes bíblicos, y que lideró el
éxodo de los judíos por Egipto
PADDINGTON [4 Diciembre]
La aventura comienza. Un oso peruano joven con una pasión por todo lo británico viaja a Londres para
encontrar un hogar. Al verse perdido y solo en la estación de Paddington, empieza a darse cuenta de que la vida
de la ciudad no es todo lo que él había imaginado hasta que conoce a la amable familia Brown, quienes le
ofrecen un refugio temporal. Parece como si su suerte ha cambiado hasta el más raro de los osos llama la
atención de un taxidermista del museo.
.
EL APRENDIZ [4 Diciembre]
Peter Devereaux (Pierce Brosnan), alias ‘The November Man’, es un veterano y peligroso ex
agente de la CIA, que disfruta de unas vacaciones y lleva una vida tranquila en Suiza. Pero, de
repente, se le reclama para una última misión: proteger a la bella Alice Fournier (Olga Kurylenko),
una testigo clave para la Agencia.
6 GRANDES HÉROES [11 Diciembre]
6 grandes héroes nos presenta al genio de la robótica, Hiro Hamada, quien se encuentra en las
garras de un complot criminal que amenaza con destruir la enérgica y tecnológica ciudad de San
Fransokyo. Con la ayuda de su compañero más cercano, un robot llamado Baymax, Hiro une
fuerzas con un reacio equipo de novatos luchadores contra el crimen, en una misión para salvar
su ciudad.
EL SANADOR [11 Diciembre]
Adaptación de la novela histórica homónima de Noah Gordon que se convirtió en un best-seller
en 1986. Ambientada en Inglaterra, en el siglo XI, narra la historia de Rob Cole (Tom Payne), un
joven que se queda huérfano al morir su madre víctima de una extraña enfermedad. Esta
circunstancia lo anima a irse a Persia a estudiar medicina bajo la tutela del sabio doctor Ibn
Sina (Ben Kingsley).

ESTRENOS
LA ENTREGA [11 Diciembre]
Un solitario camarero rescata a un cachorro de un tacho de basura. Sus problemas llegan cuando
el dueño del animal, que tiene problemas mentales, se cruza en su camino, por no hablar de que
además el hombre se ve envuelto en una conspiración criminal que se lleva a cabo en el bar en el
que trabaja.
HASTA QUE LA MUERTE LOS JUNTO [11 Diciembre]
Basada en la hilarante y conmovedora novela escrita por Jonathan Tropper. Cuando su padre
muere, 4 hermanos ya adultos deben regresar al hogar de su infancia y convivir por una semana
junto a su madre, esposas, maridos, ex novios y vecinos.
UN PASADO IMBORRABLE [18 Diciembre]
Un pasado imborrable relata la historia real de Eric Lomax, quien, durante la Segunda Guerra
Mundial, fue capturado y torturado por los japoneses. Años después, y una vez libre, el hombre fue
capaz de reunirse con una de las personas que lo maltrataron e incluso llegó a perdonarle. Su
esposa tuvo mucho que ver con ello, ya que se puso en contacto con el individuo en cuestión para
de esta forma curar las heridas psicológicas que aún atormentaban a su marido
CANÍBALES [18 Diciembre]
Justine y sus idealistas compañeros activistas de Nueva York viajan a la selva en Perú para impedir la
destrucción de una parte de la jungla por la tala de árboles que perturbe la vida de una tribu indígena
local. Hasta aquí todo son buenas intenciones, que se torcerán cuando descubran que la tribu en
cuestión es caníbal.
JOHN WICK [25 Diciembre]
Un asesino a sueldo retirado vuelve otra vez a la acción para vengarse de los gángsters que le quitaron
todo.
ESCOBAR PARAISO PERDIDO [25 Diciembre]
Nick cree que ha encontrado el paraíso cuando se reúne con su hermano en un pequeño pueblo de
Colombia. Una laguna azul turquesa, una playa con arenas de marfil, olas perfectas… un sueño para
este joven surfero canadiense. Allí conoce a María, una impresionante chica colombiana. Ambos se
enamoran perdidamente y todo les va muy bien, hasta que María decide presentarle a su tío, Pablo
Escobar.

ADELANTO
Legendary Pictures & Universal Pictures
han lanzado los dos primeros
carteles de 'Warcraft',
adaptación del videojuego
de rol online multijugador
masivo desarrollado
por Blizzard Entertainment
que dirige Duncan Jones
('Moon'). Travis Fimmel, Paula
Patton, Toby Kebbel, Rob
Kazinsky, Ben Foster, Daniel
Wu y Clancy Brown son los
principales protagonistas
de esta superproducción
que llegará a los cines de
todo el mundo en marzo de
2016, y que se centrará en
la lucha entre el héroe
humano Anduin Lothar
contra el héroe orco
Durotan, ubicándose
en gran medida en
los reinos del este
de Azeroth.
Más noticias en
www.revista169.com

ENTREVISTA
JEFF
ERRICOJeff Errico es diseñador y dibujante
de Storyboard, se dedica a esto hace
muchos años en el mercado de
Hollywood y en esta entrevista
exclusiva recorremos su trabajo en
la taquillera “Blancanieves y el
cazador”, “Burlesque” pero también
palpitamos juntos “Terminator
Genesys” y “Get Hard”.

ENTREVISTA
¿Cómo hizo su carrera artística?
Yo siempre estaba dibujando como cualquier niño, y leía
libros de historietas durante mi infancia / adolescencia.
Pensé que iba a dibujar cómics o trabajar en la
animación.
Fui a la Escuela de Artes Visuales (SVA) en la ciudad de
Nueva York y recibí un BFA en Animación. Fue en SVA
que aprendí acerca del storyboard.
Yo había hechos los storyboards de una película para
unos amigos en Brooklyn que nunca se materializó pero
tenía algunos amigos en Marina Del Rey, California, que
estaban a punto de filmar su primer largometraje
titulado "Little Athens".
Me gradué de S.V.A. un lunes y volé
a Los Ángeles el día miércoles y así
comenzó mi carrera de storyboard.
A partir de ahí yo sólo viví y respiré
storyboards, leí todos los libros que
pude encontrar, estudié estilos de
otros artistas. Me inscribí y comencé
a ser representado por una agencia,
empecé a conseguir puestos de
trabajo en comerciales, videos
musicales, películas independientes.
Después de cuatro años de trabajo
duro, finalmente fui elegido para
unirme a un guión gráfico aquí en los
Estados Unidos. Entonces empecé a
trabajar en grandes películas
de estudio, tales como
Blancanieves y la leyenda del
cazador, Terminator: Génesis y 22
Jump Street.
¿Cómo se trabaja en Storyboard
en relación al director?
Eso varía de un director a otro. Algunos
directores tienen referencias, o fotos
de como seria la escena. Algunos directores
verbalizan cómo se imaginan la escena,
describen la toma específica, o ángulos.
Algunos realmente me dan sus dibujos, y yo tengo que
volver a dibujar esos tiros exactos, pero en un estilo
limpio y legible para el elenco y los técnicos. Algunos
representan la escena, mientras que otros la
descripción de la acción. De todos modos
generalmente es una combinación de todo lo anterior.
¿Cómo es el procedimiento y el trabajo al crear
el storyboard de una película?
Hago miniaturas sueltas en post-its, y se adhiere a ellos
en una pared.
Después de eso voy a escanearlos en photoshop, y creo
un PDF, el correo electrónico del PDF es para el
director. Luego refinamos los cuadros digitalmente en
la Cintiq / photoshop una vez que fueron aprobados.
¿Cómo es el trabajo con el director en la
creación del guión gráfico?
Después de ser contratado, se me da un guión y una
escena que trabajar. A veces el director me dice que
sólo dibuje mi visión de la escena, sólo para ver cómo
se trabajaría escrito.
A veces el director me verbaliza cómo ve la secuencia,
con movimientos de cámara específicos, y o
referencias. Otras veces puede ser que tengan una lista
de tomas, y algunos directores me dibujan como serán
las tomas.
En ese caso, sólo tengo que volver a sacar sus tablas en
un estilo más pulido / profesional. Después hago una
ronda de miniaturas y obtengo retroalimentación con
notas de los directores, hago los ajustes necesarios,
correcciones, y muestran las revisiones al director
hasta que se firman y son aprobadas.
Usted trabajó en el guión gráfico de
"Blancanieves y el cazador". ¿Cómo recordas la
película?
Fue una experiencia muy fresca, interesante e intensa.
Yo era el artista del guión gráfico aquí en Los Angeles y
fue una experiencia muy intensa.
ENTREVISTA

ENTREVISTA
Me encantó cada minuto en ella. Contrataron a dos
artistas de storyboard adicionales para que trabajen
conmigo. Hacían una escena un día lunes y teníamos
que presentarle el trabajo al director dos días antes.
Algunas secuencias estaban cambiando
drásticamente, el storyboard que hacíamos un lunes
cambiaba el martes.
Hubo una secuencia de acción en una cascada que
pase un mes entero trabajando el storyboard y
finalmente se quitó por recorte en el presupuesto de
efectos; esta escena se puede ver en mi sitio web. Yo
estoy muy agradecido por la experiencia.
Tuviste la oportunidad de trabajar en
"Underworld: La rebelión de los Licántropos".
¿Cómo fue trabajar en esa producción?
Underworld fue ¡genial!
Esto fue al principio de mi carrera, y el director era
Patrick Tatopoulos. Fue el diseñador de criaturas en
las dos primeras películas, y el diseñador de
producción.
Estábamos trabajando en su estudio, era un taller de
fabricación de criaturas y fue ¡realmente
impresionante!
Era como trabajar en el medio de un estudio de los
Muppets de Jim Henson, con monstruos y criaturas
de todo el mundo. Hemos trabajado en su oficina y él
tenía todos los storyboard para mostrar a los
estudios.
Fue una gran experiencia, y Patrick era súper
grandioso, un placer trabajar para él. Muy buenos
recuerdos de mi participación en esa película.
Trabajaste en la nueva película "Terminator".
¿Cómo fue el trabajo de producción en esta
nueva entrega?
Trabajé en esta película durante unos dos meses aquí
en Los Ángeles en los Estudios Paramount antes de
que hicieran las valijas y se fueran a Nueva Orleáns
para rodas.
Trabajé en la secuencia de apertura, y una secuencia
de acción hacia el final de la película. Mientras yo
trabaje, el guión seguía tomando forma, no estoy
seguro de que ha cambiado o que se mantuvo igual
desde que trabajé en la película, fue hace ya un par
de meses.
El director era un chico súper agradable, y tengo
curiosidad de ver el producto final.
¿Qué se tuvo en cuenta cuando trabajaron en
el guión gráfico de "Burlesque"?
Trabajar en esta película fue una de las mejores
experiencias de mi vida.
Estoy eternamente agradecido con el director Steven
Antin, estuve con el storyboard de toda la película. El
director me permitió tomar algunas escenas, que
tenían disparos y ángulos específicos.
Todos los números musicales fueron cuidadosamente
coreografiados y plasmados en storyboard. Nos
fijamos en films como "Cabaret" y CHICAGO,
coreografías de Bob Fosse, varios vídeos en blanco y
negro.
¿Qué crees que el público encuentra en "22
Jump Street"?
Esta película es una adaptación de un programa de
televisión de la década de 1980. El tono es muy
“tonto”, y de diversión. Es una película de comedia -
acción de amigos. El público respondió bien a la
química en pantalla de Jonás y Channing Tatum.
Fue una gran experiencia y vamos a ver si siguen la
saga.
¿Cómo se trabajó "Get Hard"?
Yo estuve en ella solo durante unas dos semanas,
ayudando en alguna toma adicional. Fue breve el
trabajo, pero interesante. Es un director muy fácil
para trabajar.
Estoy deseando ver la película.
¿Cómo recuerda trabajar en "Gone"?
Esta fue una experiencia agradable, interesante. Yo
había trabajado con la Línea Productor de Ted Giglow
en "Crank" y él fue lo suficientemente amable para
llamarme nuevamente. Las tomas de esa película se
hacían desde Portland, Oregon, y yo estaba
trabajando desde su casa en Los Ángeles.
Él me enviaba un correo electrónico con su lista de
tomas y yo le enviaba por correo electrónico las
imágenes en miniatura y nos comunicábamos a
través del teléfono / Internet. Después de que
terminé de trabajar en la película, me llamaron
unos meses más tarde para hacer unos re-
shoots, para el final. Me siento orgulloso del
trabajo que se hiso en la película.

ENTREVISTA
Chris Rosewarne es
diseñador y tiene una
larga lista de créditos
que incluye éxitos de
taquilla como “Skyfall”,
“Guardianes de la
galaxia”, “Max Payne”.
En esta entrevista
exclusiva nos habla de su
más reciente trabajo con
“Exodo: Dioses y Reyes”
de Ridley Scott, además
de darnos un pequeño
adelanto de cómo vivió
la realización de “Los
vengadores: La era de
Ultron”.

ENTREVISTA
CHRIS
ROSEWARNE
Entrevista exclusiva
con el diseñador

¿Cómo fueron tus comienzos en el cine?
Estudié modelmaking en el Instituto de Artes de
Bournemouth, que se encuentra en la costa sur de Inglaterra,
en ese momento yo no sabía que era el término "arte
conceptual", pero me encantaban los dibujos y diseños que
uno podía encontrar en los libros de arte de las películas que
estrenaban.
Tenía la esperanza de ser un modelista en el cine, me
encantaba construir naves espaciales y armas, robots y
criaturas, pero todos sabíamos que era una industria muy
difícil de conseguir.
Me gradué y obtuve un trabajo como fabricante de utilería
para una compañía de efectos visuales en Londres llamado
Artem Efectos Visuales, esto me acercó más a la industria y
estaba trabajando junto con otros profesionales
independientes que hablaban de lo que era trabajar en una
película, ellos acababan de terminar algunas de las primeras
películas de Harry Potter.
Finalmente me fui a Praga con Artem para trabajar con Terry
Gilliam en "The Brothers Grimm", fue muy divertido y el
trabajo muy duro, pero fue aquí donde vi los dibujos y diseños
del departamento de arte, vi las hermosas ilustraciones que yo
quiero hacer, así que cuando regresé a Londres me fui hacia la
industria para empezar a trabajar en mi cartera de
departamento de arte, en constante referencia al "arte de la
guerra de las galaxias", libro que había comprado, y estaba
lleno de pintura digital y trabajao con rotulador en escala de
grises.
Cuando empecé a llamar a los departamentos de arte, en
donde podía presentar una impresionante cartera de prop
junto a mi nuevo folio de dibujo, la gran reacción fue que
todos los directores de arte, me dijeron que estaba muy bien y
que yo sabía cómo construir las cosas que diseño, que es una
habilidad muy útil hoy y pude obtener el trabajo a causa de
ello.
Cuando estoy diseñando yo estoy todos los días pensando con
mi "jefe de taller", cómo una máquina podría construir esto, el
tipo de tornillos y fijaciones, me encanta ir a ese nivel de
detalle, ya que ese nivel de detalle le da credibilidad a su
trabajo.
¿Cómo fue tu comienzo en el arte?
Mis padres eran artistas y todos en mi familia eran creativos
de alguna manera, yo crecí en un ambiente lleno de arte y
materiales, es algo que realmente disfruto hacer. Elegí seguir
los pasos de mis padres e ir a estudiar arte en la universidad.
¿Cómo trabajas cuando te llega un guión?
Cuando leo un guión trato de hundirme en la película,
cuando uno lee tu cabeza comienza automáticamente
a crear la imagen de cómo que es la historia, es sólo
una cuestión de poner esto en un papel, y todo el
mundo tiene la visión propia y única de la película;
esto hace que sea emocionante para ver lo que otro
artista creativo tiene en mente.
Se da un camino a seguir, el diseñador de producción
ha pasado meses investigando y encuentra imágenes
que ayudan a inspirar a uno, así que mientras el
trabajo de cada uno es diferente, suma a un mismo
proyecto.
¿Cómo fue el trabajo con “Éxodo”?
Éxodo era genial para trabajar, yo soy un gran fan
de Ridley Scott y me encantan sus películas, él
tiene un ojo increíble para la iluminación, el
estado de ánimo y la composición que era algo
que todos tratamos de recrear cuando estábamos
pintando los conceptos.
ENTREVISTA

Hubo un Expediente de investigación grande que
todos nos referiremos para trabajar, no hay fotos,
por supuesto, pero hemos tenido algunos hermosos
dibujos en acuarela y lápiz de tinta, eran
ilustraciones antiguas que ayudaron a dar una idea
de cómo algunas cosas se veían.
¿Cuál es la esencia de la película?
Éxodo es una historia épica que todos conocemos y
crecimos leyendo sobre ella en la escuela, pero esta
vez uno tiene el ojo magistral de Ridley Scott para
contar la historia de manera que eso es simplemente
impresionante visualmente
Es un placer estar en una de las películas de Ridley
Scott.
¿Qué significa “épico” en “Exodo”?
“Epico” sólo significa un tamaño súper grande, así
que cuando uno está tratando con la historia de
Exodo viene con enormes pirámides de Egipto,
esfinges y grandes ciudades por lo que uno está
creando constantemente estas enormes imágenes
para capturar todo ... en ocasiones es bastante difícil
de encajar todo.
¿Cómo trabajaron las locaciones?
Los lugares eran una mezcla de algunos
grandes conjuntos en Pinewood y
localizaciones en España. La mayoría de
los diseños de locación se desarrollaron en
la sala de arte a partir de fotos que nos
proporcionaba dicho departamento.
Fue una cuestión de la utilización de un lugar
existente y por medio de la dirección de la
diseñadora de producción comenzamos a
pintar n los elementos que tendríamos que
construir o agregar, desde la arquitectura
a los árboles, cualquier cosa para volver a
crear esta escena bíblica del pasado.
¿Qué elementos utilizaron en esta
película?
Yo uso una combinación de Photoshop,
Sketchup y KeyShot, bosquejo arriba; es ideal
para el establecimiento de medidas y
geometría en un espacio, sobre todo si se va
a añadir edificios que tienen que ser de un
tamaño específico.
El arte conceptual también ayuda a establecer
si algo va a funcionar en el tiro de la toma,
tal vez un edificio es de repente demasiado
alto, o el director ve que no le gusta el color
que estamos planeando pintarlo. El
concepto de arte generado en una
película sirve para adjudicar
propósitos, pero, probablemente el
más importante es el que muestra y
ve un director, para que pueda aprobarlo, así
podemos seguir adelante y comenzar la
construcción de la locación.
¿Cómo llevaron adelante
“Guardianes de la galaxia”?
Guardianes era una película increíble para
trabajar en todo sentido.
Todo era muy loco, los personajes, pero sin
dudas el guión fue fantástico por lo que hace
que todo funcione tan bien.
Fue una producción que era rica en arte
conceptual; Guardianes tiene un diseño
increíble, teníamos los chicos de Marvel,
Framstore, MPC y un equipo de artistas
increíblemente independientes que era
inspirador pero también hizo un gran empuje
sus dibujos y habilidades de diseño.
Fue muy gratificante leer en la prensa lo bien
que fue recibida por la crítica y público en
general la película, una gran recompensa para
todos los involucrados, hecho aún más dulce
teniendo en que nuestro trabajo fue
presentado en el libro de arte.
¿Cómo trabajaron el diseño?
Yo no diseñe los personajes de Guardianes,
sólo los apoyos, pero James Gunn tiene
grandes ideas, a veces es un poco loco, eso es
lo que ayudó a hacer la película tan divertida e
interesante.
¿Cómo se desarrollo la ultima
entrega de “Duro de Matar”?
Me encantan las películas de acción y ¡Duro de
matar es un clásico!
Fue genial poder producir algunos diseños y
efectos visuales para "A Good Day to Die
Hard", tengo una muy buena relación con el
director John Moore, que he trabajado en el
pasado con el y tenemos un gran método de
trabajo.
El me envía por correo electrónico una imagen
en miniatura de una escena con algunas notas
sobre lo que busca y yo voy a dibujar.
Teníamos una visual de lo que se haría en el
día, y estas imágenes se usaron como puntos
de discusión con actores, acróbatas,
construcción, vehículos de acción.
¿Qué se trae “Los Vengadores: La
era de Ultron”?
No puedo decir mucho acerca de “La era de
Ultron” en este momento, pero te puedo decir
que es ¡increíble!
ENTREVISTA

No te pierdas los trabajos
de Chris en su web:
WWW.CHRISROSEWARNE.COM
Fotos: Cortesía 20th Century Fox
Archivo Chris Rosewarne
ENTREVISTA
Joss Wheedon tiene un gran ojo para la narración visual y hay
algunas cosas impresionantes que hemos diseñado en esta
película, que te dejarán ¡boquiabierto!
Algunos de otros artistas conceptuales ingleses trabajaron en
relación al comics, yo ya era un fan cuando era un adolescente-
entre risas-
Joss es un narrador visual y un escritor fantástico increíble.
¡Va a ser una película increíble!
¿Cómo fue en el desarrollo de Skyfall?
Skyfall fue una película diferente, ya que el director Sam Mendes
siempre quiere mantener las cosas "reales", por lo que era muy fácil
hacer un concepto de algo.
Las cosas tenían que ser más utilitarias, en función a un punto de casi
ser industrial, este era sobre todo cuando estaba diseñando los apoyos,
pero el diseñador de producción Dennis Gasner también tenía un
enfoque muy puro para contar historias. ¿Cuál es la mejor manera
de contar la historia en esta escena? Siempre es muy emocionante e
inspirador trabajar con diseñadores de producción con talento, todos
ellos operan de maneras de diferentes pero logrando el mismo objetivo
¡hacer que se vea bien!
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Fotos: Cortesía 20th Century Fox
Archivo Chris Rosewarne

INFORME
YA SABEMOS LAS
FECHAS DE
ESTRENOS PARA LOS
PRÓXIMOS AÑOS
OFICIALIZÓ SUS LANZAMIENTOS

ENTREVISTAINFORME
El pasado 28 de octubre
durante un evento especial en
el teatro El Capitán en
Hollywood, el presidente de
Marvel Studios Kevin Feige
reveló las películas que
formarán parte de la tercera
fase del universo
cinematográfico de Marvel, que
ofrece una mezcla de los
personajes favoritos de los fans
y de varios héroes que estarán
haciendo su debut en la pantalla
grande.
La fase 3:
Luego de “Los Vengadores: La
era de Ultron”comenzara con el
estreno de
“Capitán América 3: Civil
War” el 6 de Mayo de 2016. Ese mismo año
nos llegara el 4 de Noviembre “Doctor
Strange”.

INFORME
El 2018 arranca en Mayo la que será muy esperada
“Los vengadores 3: Guerra del Infinito
Primera Parte”, confirmado el 6 de Julio para
“Capitán Átomo” y el 2 de Noviembre “Los Inhumanos”.
El 2017 arranca en Mayo el 5 con
“Guardianes de la
galaxia 2”, para tener a
“Thor 3:
Ragnarok”el 28 de Julio
y el 3 de Noviembre de ese
mismo año la primera incursión
al cine de “Pantera Negra”.
Finalmente cerrara el
2019 con “Los
vengadores 3:
Guerra del
Infinito
Segunda parte”.
Cortesía Marvel Studios-Disney

Juan Ferreyra es
dibujante, entintador
y colorista; trabajo
en Relatos
Salvajes y
estuvimos charlando
con él para 16:9
durante el año
cuando se realizó “El
Comicazo 2014” y
hablamos de su
trabajo en diversas
editoriales de
prestigio a nivel
mundial.
Entre las compañías
extranjeras para las
que trabajó se
destacan Image,
Dark Horse y DC
Comics. Realizó el
arte integral del
comic
"Prometheus"
basado en la película
de Ridley Scott e
ilustró portadas para
la serie
“Constantine”
para DC Comics.
ENTREVISTA
ELDIBUJANTE
JUAN
FERREYRA
16:9
A SOLAS CON

ENTREVISTA
¿Cómo fue que empezaste a dedicarte al dibujo?
Dibujar me gusto de siempre y de chico leía mucho, en primaria y secundaria
hacia mis propios comics.
En Llanto del mudo, publique en la segunda publicación de la editorial varios
números, eso me ayudo a crecer, luego en el 2001 intente meterte en el
comics norteamericano.
Presente y presente carpetas, pero no pasaba nada y por internet hice
laburos amateurs para Dinamarca, hasta de golpe conocí a un Australiano e
hicimos un comics de 5 páginas para presentar en Image Comics.
Lo presentamos, les gusto y lo publicamos, se llamaba “Small Gods” e hicimos
13 números, ahí entre profesionalmente al comics.
¿Cómo fue la llegada a Dark Horse y DC?
Cuando termino lo de “Small Gods”, fui a una convención a promocionarlo y
me hice amigo de un chico que había hecho un dibujo para este comics. El
había estado trabajando para Image, hiso dos números pero se tuvo que ir y
me recomendó a mí para que lo reemplazara.
Hice dos números para Image, pero a Dark Horse le gusto el comics y nos llevó
para allá.
El editor que nos llevó en ese entonces era Scott Allie, ahora es el editor en
jefe de todo Dark Horse.
Allí hice “Falling Skies”, “Colder”, “Prometheus” y DC, llegó cuando el año
pasado fui a comicopolis, presente unas muestras, había un editor de Vertigo
que les gustaron pero en Vertigo no había lugar y se lo mando a la gente de
Dc.
A ellos les gusto, y me pidieron que hagas portadas como las de
“Constantine”.
¿Cómo definirías tu
estilo?
Generalmente tengo un
estilo un poco más realista,
pero hay excepciones más
carton un poco menos
realista.
Lo que me diferencia también en el comic americano, es que se
divide por áreas y hay pocas personas que hagan todo junto y yo
dibujo, entinto y eso es algo que les gusta.
¿Cómo surgió la creación de Colder?
Con el guionista Paul Tobin, hicimos el trabajo de “Falling Skies”
para TNT y Dark Horse.
Con eso nos fue bien, y Paul al igual que yo quería hacer un comic
propio para Dark Horse.
El editor nuestro, me conto lo que quería hacer Paul con una historia
de terror, me junte con Paul y me pareció bárbaro.
¿Cuál fue el concepto que se planteó?
El (Paul Tobin) me tiro la idea, de que se trataba la historia y yo fui
buscando la estética. Tarde un mes en encontrar como queríamos la
estética.

En “Falling Skies” hice lápiz-tinta y no lo coloree, en esta oportunidad quería hacer
todo pero para poder hacer todo a tiempo no hice más tinta y así hacer el
coloreado.
¿Cómo trabajaron “Falling Skies” en relación a la serie?
Nosotros cuando empezamos a trabajar, la serie aún no había salido nos mandaron
el episodio piloto incompleto.
Lo que nosotros hacíamos no iba a influir mucho en la serie, pero trabajamos antes
de que saliera la serie porque el comic era para promocionar el lanzamiento de la
serie.
Entre temporada y temporada, hacíamos comics que cubrían ese espacio.
Hoy el comic y la serie se complementan bastante, han hecho algo similar con
“Dexter.
¿En el caso de Prometeo?
Prometeo tenía bastante relación con la película, de hecho el primer número sale
dentro de poco pero lo hicimos con mucho tiempo. Hicimos todo un primer número
pero después como planearon hacer la segunda parte de la película y lo que hicimos
nosotros enganchaba con lo que ellos quieren hacer desde Fox-Ridley Sc ott
decidieron que hagamos en base a eso un nuevo número pero aprobaron los
diseños.
Tiene una relación con la película pero no directa.
¿Cómo ves las nuevas generaciones con los
comics?
Puede ser que tenga un poco más de llegada,
también tiene que ver con el internet y llega más a
todos lados, todos se pueden enterar de todo. Los
chicos vienen con muchos más dibujantes, más
guionistas.
¿En que estas trabajando actualmente?
Estoy terminando “Prometeo”, tengo algo de
“Constantine” para DC, se viene la segunda parte de
“Colder” que van a ser 10 números para Dark Horse,
estuve con algunas páginas de “Batman Eternal”.
“Hoy el
comic y la
serie se
complemen-
tan
bastante”
ENTREVISTA

ESPECIAL
De INDIANA JONES a
RELATOS SALVAJES
Un año de grandes ejemplares
Estamos cerrando un 2014de mucho trabajo con Revista 16:9y
esperamos que haya sido de su agrado el material que les brindamos
número a número.
Cada ejemplar se hace con completa dedicación para ofrecerles el mejor
contenido y con diversidad, para acercar todo tipo de cine o series.
Allá por Enero arrancamos con una tapa relacionada a Star
Wars y prestigiosos dibujantes, el mes de Febrero fue del cine
nacional independiente junto a Cartas de mi Padre, tuvimos el
lujo de tener al productor Tim Minear con American Horror
Story, en Abril el director de animación de Warner Sam Liu, en
Mayo volvimos a apostar al cine nacional con la portada de
Betibu, también paso el guionista Terry Rossio de Piratas del
Caribe y el compositor musical John Ottman de X Men días del
futuro pasado, en Agosto celebramos el año de la revista con
un lujo como Relatos Salvajes en la tapa, en Septiembre la
entrevista exclusiva con el prestigioso diseñador de
producción Guy Hendrix Dyas, en Octubre celebramos
Halloween con Viernes 13, en Noviembre nos hicimos eco del
estreno de Interestelar y ahora en Diciembre no podíamos
estar al margen del estreno de Exodo: Dioses y Reyes.
Arrancamos un 2015 a puro cine y apostando a mucho
contenido, tendremos portadas diversas acompañando el cine
nacional y acercando todo el cine internacional.
Unbroken, El Hobbit, Gotham, Dracula, el universo DC y Marvel
sera algo de lo que podrán disfrutar en próximos ejemplares
con entrevistas exclusivas.
Además, un gran 2014 en donde inauguramos un portal web de
16:9 para brindar mucho más material e información del cine
que te interesa: www.revista169.com
Para cerrar, agradecer a todo el equipo de Revista 16:9, el
brillante diseño y directiva de Lihué Capdevila, la colaboración
de Hector Binetti.
Por supuesto agradecer a todo el Grupo Córdoba TeVé por la
colaboración para que 16:9 crezca durante este año.
Principalmente GRACIAS a todos ustedes, los lectores de
REVISTA 16:9 que son parte de este sueño y sus lecturas nos
motivan a seguir adelante.
Saludos
Lihué Capdevila-Lionel Alisi

ESPECIAL
ENERO FEBRERO MARZO ABRIL
MAYO JUNIO JULIO AGOSTO
SEPTIEMBRE OCTUBRE NOVIEMBRE DICIEMBRE
CONTINUARÁ…

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Revista 16.9 diciembre 2014

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