Los colores complementarios se forman mezclando un color primario con el secundario opuesto en el triángulo del color, y son colores opuestos que se equilibran e intensifican mutuamente.
El documento resume los fundamentos del color, incluyendo que todo color es luz, la percepción del color a través de la vista, los pioneros del estudio del color como Isaac Newton, y la clasificación y propiedades básicas de los colores primarios, secundarios y terciarios. Además, explica las diferencias entre colores aditivos y sustractivos y cómo se aplican en diferentes medios como la televisión y la impresión.
El documento describe los diferentes tipos y cualidades de la luz y cómo afectan a la percepción visual. Explica que la luz permite distinguir formas y situaciones espaciales, y que puede usarse para crear ambientes y efectos especiales. Describe la luz natural frente a la artificial, y cómo se pueden elegir diferentes claves tonales (alta, baja, contrastada) para modificar el efecto visual. También explica cómo la dirección, calidad e intensidad de la luz modifican la percepción de texturas. Finalmente, introduce el claroscuro y diferentes
El documento explica los pasos para dibujar en perspectiva cónica frontal. Primero, se debe marcar un punto de fuga en la línea de horizonte. Luego, trazar líneas desde los extremos de las formas geométricas dibujadas hacia el punto de fuga. Estas líneas son las fugas, que se usan como guía para dar profundidad al dibujo completando las formas más allá de las fugas. Otra opción es trazar líneas radiales desde un punto central como fugas y usarlas para guiar un dibujo inventado con prof
El documento describe la percepción del color y su uso en el arte. Explica que el color es una sensación subjetiva determinada por la luz, la superficie y el observador. Luego describe cómo se crean armonías y contrastes con colores, y cómo éstos se relacionan con su entorno visual. Finalmente, analiza el significado psicológico y cultural de los colores, y su importancia en el arte.
El documento describe los siete contrastes de colores propuestos por Johannes Itten: 1) contraste de colores puros, 2) contraste de claro-oscuro, 3) contraste de cálido-frío, 4) contraste de complementarios, 5) contraste simultáneo, 6) contraste de calidad, y 7) contraste de cantidad. Cada contraste se define brevemente y se proporciona un ejemplo de obra de arte que ilustra ese contraste.
Un color plano usa tintas aplicadas de forma continua e igual, mientras que los colores modulados tienen gradaciones y variaciones de saturación, tono u oscuridad para crear ilusión de volumen. Los colores modulados se logran agregando blanco a las zonas de luz y negro o colores oscuros a las sombras, o usando colores análogos o complementarios más claros u oscuros.
Este documento describe los diferentes tipos de formas planas que se pueden encontrar, incluyendo formas cerradas, abiertas, regulares, irregulares, positivas, negativas, simétricas y asimétricas. También explica las diferentes relaciones entre formas planas como el contacto, distanciamiento, superposición, intersección y unión. Por último, proporciona recursos interactivos sobre formas planas y composición para que los estudiantes puedan explorar y crear sus propias obras.
El documento resume los fundamentos del color, incluyendo que todo color es luz, la percepción del color a través de la vista, los pioneros del estudio del color como Isaac Newton, y la clasificación y propiedades básicas de los colores primarios, secundarios y terciarios. Además, explica las diferencias entre colores aditivos y sustractivos y cómo se aplican en diferentes medios como la televisión y la impresión.
El documento describe los diferentes tipos y cualidades de la luz y cómo afectan a la percepción visual. Explica que la luz permite distinguir formas y situaciones espaciales, y que puede usarse para crear ambientes y efectos especiales. Describe la luz natural frente a la artificial, y cómo se pueden elegir diferentes claves tonales (alta, baja, contrastada) para modificar el efecto visual. También explica cómo la dirección, calidad e intensidad de la luz modifican la percepción de texturas. Finalmente, introduce el claroscuro y diferentes
El documento explica los pasos para dibujar en perspectiva cónica frontal. Primero, se debe marcar un punto de fuga en la línea de horizonte. Luego, trazar líneas desde los extremos de las formas geométricas dibujadas hacia el punto de fuga. Estas líneas son las fugas, que se usan como guía para dar profundidad al dibujo completando las formas más allá de las fugas. Otra opción es trazar líneas radiales desde un punto central como fugas y usarlas para guiar un dibujo inventado con prof
El documento describe la percepción del color y su uso en el arte. Explica que el color es una sensación subjetiva determinada por la luz, la superficie y el observador. Luego describe cómo se crean armonías y contrastes con colores, y cómo éstos se relacionan con su entorno visual. Finalmente, analiza el significado psicológico y cultural de los colores, y su importancia en el arte.
El documento describe los siete contrastes de colores propuestos por Johannes Itten: 1) contraste de colores puros, 2) contraste de claro-oscuro, 3) contraste de cálido-frío, 4) contraste de complementarios, 5) contraste simultáneo, 6) contraste de calidad, y 7) contraste de cantidad. Cada contraste se define brevemente y se proporciona un ejemplo de obra de arte que ilustra ese contraste.
Un color plano usa tintas aplicadas de forma continua e igual, mientras que los colores modulados tienen gradaciones y variaciones de saturación, tono u oscuridad para crear ilusión de volumen. Los colores modulados se logran agregando blanco a las zonas de luz y negro o colores oscuros a las sombras, o usando colores análogos o complementarios más claros u oscuros.
Este documento describe los diferentes tipos de formas planas que se pueden encontrar, incluyendo formas cerradas, abiertas, regulares, irregulares, positivas, negativas, simétricas y asimétricas. También explica las diferentes relaciones entre formas planas como el contacto, distanciamiento, superposición, intersección y unión. Por último, proporciona recursos interactivos sobre formas planas y composición para que los estudiantes puedan explorar y crear sus propias obras.
Este documento describe los conceptos de luz y volumen en el arte. Explica que la luz permite distinguir la forma y situación de los objetos en el espacio. También describe los tipos de luz natural y artificial, las claves tonales, y cómo la dirección, calidad e intensidad de la luz afectan la apariencia de las formas y colores. Además, proporciona actividades para que los estudiantes exploren estos conceptos a través de la fotografía, dibujos y bodegones.
Este documento trata sobre los conceptos básicos del color como la luz, los pigmentos, los colores primarios, secundarios y terciarios, el círculo cromático, los contrastes de color, y las asociaciones de los colores cálidos y fríos. Explica que todo color es luz, y que los objetos tienen color debido a qué longitudes de onda de luz absorben o reflejan. Además, describe las propiedades fundamentales del color como el tono, valor e intensidad.
El documento explica la naturaleza del color, incluyendo que es una sensación perceptiva que depende de la luz, la absorción y reflexión de los materiales, y la percepción del ojo. Describe la luz visible, la síntesis aditiva y sustractiva de colores, y los factores que definen un color. También cubre conceptos como armonía, contraste, y el significado simbólico de diferentes colores.
Este documento describe diferentes conceptos de organización espacial como el equilibrio visual, el peso visual, las relaciones de figura y fondo, y el ritmo. El equilibrio visual se refiere a la distribución de elementos que crea una sensación de reposo basada en ejes horizontales y verticales. El peso visual depende del tamaño, posición, textura, forma, color y contraste de un elemento. Las relaciones de figura y fondo incluyen figuras simples/fondos simples, figuras complejas/fondos simples, y más. El ritmo surge
PechaKucha: Expresividad del color. Relatividad. Códigos e interpretaciones. ...Isabel Guinot
El color es un medio de expresión, conductor de sensaciones y emociones. Repasamos sus funciones y simbología, y la diversidad de sus usos a lo largo de la historia del arte.
Este documento presenta una introducción al tema del color. Explica brevemente la historia del estudio del color desde Aristóteles hasta Newton, quien estableció que la luz es color. Describe las teorías de color de Newton y Goethe. Define las propiedades básicas del color como tono, saturación y luminosidad. Explica las síntesis aditiva y sustractiva del color y conceptos como el círculo cromático, colores complementarios, cálidos y fríos. Brevemente cubre temas como armonías, contrastes y
Este documento describe los conceptos fundamentales de la composición en arte, incluyendo los diferentes formatos (cuadrado, vertical, circular, ovalado, triangular), esquemas compositivos (simples y compuestos), ritmos visuales (rectilíneos, quebrados, curvos, ondulados), y principios de equilibrio visual (simétrico, asimétrico, ley de la balanza, ley de tercios, rectángulo áureo). Explica cómo estos elementos organizan las formas visuales para crear cohesión y orden en una obra de arte
Este documento trata sobre el lenguaje visual y sus diferentes elementos. Explica que el lenguaje visual se expresa a través de imágenes y define conceptos como iconicidad, modos de expresión, símbolos y signos. También describe elementos como marcas, logotipos y pictogramas que son parte integral del lenguaje visual.
El documento explica la teoría del color, describiendo que todo color es luz y que los objetos tienen color debido a qué longitudes de onda de luz absorben y reflejan. Explica los colores primarios, secundarios y terciarios, y conceptos como tono, valor e intensidad. También cubre temas como colores cálidos y fríos, contraste de color, y el círculo cromático como clasificación de los colores. El propósito es proveer una introducción completa a los fundamentos de la teoría del color.
Este documento describe diferentes tipos de armonía de color, incluyendo armonía de colores complementarios, armonía por contrastes, armonía de colores adyacentes y armonía de colores análogos. Explica que la armonía de colores se logra al seleccionar un color dominante, un color de mediación y un color tónico de acuerdo a su posición en el círculo cromático. Además, menciona que la armonía de tres colores se logra al elegir tres colores equidistantes en el círc
Elementos de la expresión plástica (1º de ESO)gbgplastica
El documento describe los elementos básicos de la expresión plástica: el punto, la línea, el plano y la textura. Explica que el punto indica posición y puede representarse de diferentes formas según su función. La línea se define como un punto en movimiento que delimita formas y puede tener distintos colores y grosores. El plano es una superficie bidimensional que puede ser geométrica u orgánica. Por último, la textura es la cualidad de la superficie visual o táctil.
Este documento explica los conceptos básicos de color y armonía de color. Define color como una percepción visual causada por la luz, y describe el círculo cromático como una forma de organizar los colores del espectro visible. Luego detalla varias armonías de color como complementarios, triadas, y gamas múltiples, y explica los tipos de colores en una composición como dominantes, tónicos y de mediación. Incluye actividades y una evaluación.
Este documento describe diferentes tipos de armonía y contraste de color, incluyendo armonía de análogos, colores complementarios, de complementarios divididos, doble armonía de complementarios y tríadas. También describe tipos de contraste como contraste de escala, color, textura, figura, apariencia, colocación y cantidad. Por último, explica la gradación del color y la forma a través de cambios graduales y ordenados de tonos, saturación e intensidad.
La Unión Europea ha acordado un embargo petrolero contra Rusia en respuesta a la invasión de Ucrania. El embargo prohibirá las importaciones marítimas de petróleo ruso a la UE y pondrá fin a las entregas a través de oleoductos dentro de seis meses. Esta medida forma parte de un sexto paquete de sanciones de la UE destinadas a aumentar la presión económica sobre Moscú y privar al Kremlin de fondos para financiar su guerra.
Este documento presenta los conceptos de equilibrio, contraste y armonía en el contexto de la composición gráfica. Define el equilibrio como la compensación visual de los elementos de una composición. Explica varios tipos de contraste como diferencias en intensidad, escala, temperatura y colocación. Finalmente, describe la armonía como la coordinación de valores cromáticos mediante combinaciones como la monocromática, análoga, complementaria y de triadas.
El documento describe los conceptos básicos del color, incluyendo que el color es una sensación visual causada por la luz, que los ojos contienen células sensibles a la luz llamadas conos y bastones, y que problemas oculares como el daltonismo o la acromatopsia pueden afectar la percepción del color. También explica que la luz está compuesta de diferentes colores y que los pigmentos primarios son los que se usan para crear todos los demás colores.
El documento describe los elementos básicos del arte, incluyendo línea, textura, figura, forma, espacio y color. Explica cómo se producen los colores y cómo los ve el ojo humano. También describe los sistemas de colores aditivos y substractivos, así como la rueda de colores y cómo se pueden clasificar y combinar diferentes colores.
La composición geométrica y el análisis de La GiocondaSandra1197
El núcleo de la imagen, o la parte más importante, ayuda a comprender la imagen. La imagen contiene líneas onduladas, en zig-zag, arqueadas y risadas. También contiene formas tridimensionales, naturales y complejas. Los colores incluyen azules en el fondo y sombras oscuras, albayalde y amarillo sulfuroso en la ropa. El esquema compositivo triangular predomina, aunque la cabeza forma un esquema circular.
Isaac Newton descubrió que la luz blanca se descompone en un espectro de colores cuando pasa a través de un prisma. Realizó experimentos que mostraron que el color es el resultado de la luz, no un atributo inherente de los objetos. Identificó los colores primarios (amarillo, rojo y azul) que no pueden obtenerse mediante la mezcla de otros colores.
El documento habla sobre las diferentes clasificaciones y representaciones de las formas. Explica que las formas pueden ser naturales o artificiales, planas o volumétricas, abiertas o cerradas. También describe recursos para representar formas como el color, la silueta y el contorno. Además, analiza conceptos como las relaciones espaciales de las formas y diferentes estilos artísticos como el realismo, la figuración, la abstracción y más.
Los colores complementarios son aquellos que se encuentran directamente opuestos en el círculo cromático, como el verde y el magenta, el cyan y el rojo, y el amarillo y el violeta. Al mezclarse, los colores complementarios producen diferentes tonos de gris oscuro.
Los colores complementarios se componen de un color primario y su opuesto en el círculo cromático. Estos colores opuestos se equilibran y intensifican mutuamente. El complementario de un primario es la mezcla de los otros dos primarios: rojo-verde (mezcla de amarillo y azul), amarillo-violeta (mezcla de rojo y azul), y azul-naranja (mezcla de amarillo y rojo).
Este documento describe los conceptos de luz y volumen en el arte. Explica que la luz permite distinguir la forma y situación de los objetos en el espacio. También describe los tipos de luz natural y artificial, las claves tonales, y cómo la dirección, calidad e intensidad de la luz afectan la apariencia de las formas y colores. Además, proporciona actividades para que los estudiantes exploren estos conceptos a través de la fotografía, dibujos y bodegones.
Este documento trata sobre los conceptos básicos del color como la luz, los pigmentos, los colores primarios, secundarios y terciarios, el círculo cromático, los contrastes de color, y las asociaciones de los colores cálidos y fríos. Explica que todo color es luz, y que los objetos tienen color debido a qué longitudes de onda de luz absorben o reflejan. Además, describe las propiedades fundamentales del color como el tono, valor e intensidad.
El documento explica la naturaleza del color, incluyendo que es una sensación perceptiva que depende de la luz, la absorción y reflexión de los materiales, y la percepción del ojo. Describe la luz visible, la síntesis aditiva y sustractiva de colores, y los factores que definen un color. También cubre conceptos como armonía, contraste, y el significado simbólico de diferentes colores.
Este documento describe diferentes conceptos de organización espacial como el equilibrio visual, el peso visual, las relaciones de figura y fondo, y el ritmo. El equilibrio visual se refiere a la distribución de elementos que crea una sensación de reposo basada en ejes horizontales y verticales. El peso visual depende del tamaño, posición, textura, forma, color y contraste de un elemento. Las relaciones de figura y fondo incluyen figuras simples/fondos simples, figuras complejas/fondos simples, y más. El ritmo surge
PechaKucha: Expresividad del color. Relatividad. Códigos e interpretaciones. ...Isabel Guinot
El color es un medio de expresión, conductor de sensaciones y emociones. Repasamos sus funciones y simbología, y la diversidad de sus usos a lo largo de la historia del arte.
Este documento presenta una introducción al tema del color. Explica brevemente la historia del estudio del color desde Aristóteles hasta Newton, quien estableció que la luz es color. Describe las teorías de color de Newton y Goethe. Define las propiedades básicas del color como tono, saturación y luminosidad. Explica las síntesis aditiva y sustractiva del color y conceptos como el círculo cromático, colores complementarios, cálidos y fríos. Brevemente cubre temas como armonías, contrastes y
Este documento describe los conceptos fundamentales de la composición en arte, incluyendo los diferentes formatos (cuadrado, vertical, circular, ovalado, triangular), esquemas compositivos (simples y compuestos), ritmos visuales (rectilíneos, quebrados, curvos, ondulados), y principios de equilibrio visual (simétrico, asimétrico, ley de la balanza, ley de tercios, rectángulo áureo). Explica cómo estos elementos organizan las formas visuales para crear cohesión y orden en una obra de arte
Este documento trata sobre el lenguaje visual y sus diferentes elementos. Explica que el lenguaje visual se expresa a través de imágenes y define conceptos como iconicidad, modos de expresión, símbolos y signos. También describe elementos como marcas, logotipos y pictogramas que son parte integral del lenguaje visual.
El documento explica la teoría del color, describiendo que todo color es luz y que los objetos tienen color debido a qué longitudes de onda de luz absorben y reflejan. Explica los colores primarios, secundarios y terciarios, y conceptos como tono, valor e intensidad. También cubre temas como colores cálidos y fríos, contraste de color, y el círculo cromático como clasificación de los colores. El propósito es proveer una introducción completa a los fundamentos de la teoría del color.
Este documento describe diferentes tipos de armonía de color, incluyendo armonía de colores complementarios, armonía por contrastes, armonía de colores adyacentes y armonía de colores análogos. Explica que la armonía de colores se logra al seleccionar un color dominante, un color de mediación y un color tónico de acuerdo a su posición en el círculo cromático. Además, menciona que la armonía de tres colores se logra al elegir tres colores equidistantes en el círc
Elementos de la expresión plástica (1º de ESO)gbgplastica
El documento describe los elementos básicos de la expresión plástica: el punto, la línea, el plano y la textura. Explica que el punto indica posición y puede representarse de diferentes formas según su función. La línea se define como un punto en movimiento que delimita formas y puede tener distintos colores y grosores. El plano es una superficie bidimensional que puede ser geométrica u orgánica. Por último, la textura es la cualidad de la superficie visual o táctil.
Este documento explica los conceptos básicos de color y armonía de color. Define color como una percepción visual causada por la luz, y describe el círculo cromático como una forma de organizar los colores del espectro visible. Luego detalla varias armonías de color como complementarios, triadas, y gamas múltiples, y explica los tipos de colores en una composición como dominantes, tónicos y de mediación. Incluye actividades y una evaluación.
Este documento describe diferentes tipos de armonía y contraste de color, incluyendo armonía de análogos, colores complementarios, de complementarios divididos, doble armonía de complementarios y tríadas. También describe tipos de contraste como contraste de escala, color, textura, figura, apariencia, colocación y cantidad. Por último, explica la gradación del color y la forma a través de cambios graduales y ordenados de tonos, saturación e intensidad.
La Unión Europea ha acordado un embargo petrolero contra Rusia en respuesta a la invasión de Ucrania. El embargo prohibirá las importaciones marítimas de petróleo ruso a la UE y pondrá fin a las entregas a través de oleoductos dentro de seis meses. Esta medida forma parte de un sexto paquete de sanciones de la UE destinadas a aumentar la presión económica sobre Moscú y privar al Kremlin de fondos para financiar su guerra.
Este documento presenta los conceptos de equilibrio, contraste y armonía en el contexto de la composición gráfica. Define el equilibrio como la compensación visual de los elementos de una composición. Explica varios tipos de contraste como diferencias en intensidad, escala, temperatura y colocación. Finalmente, describe la armonía como la coordinación de valores cromáticos mediante combinaciones como la monocromática, análoga, complementaria y de triadas.
El documento describe los conceptos básicos del color, incluyendo que el color es una sensación visual causada por la luz, que los ojos contienen células sensibles a la luz llamadas conos y bastones, y que problemas oculares como el daltonismo o la acromatopsia pueden afectar la percepción del color. También explica que la luz está compuesta de diferentes colores y que los pigmentos primarios son los que se usan para crear todos los demás colores.
El documento describe los elementos básicos del arte, incluyendo línea, textura, figura, forma, espacio y color. Explica cómo se producen los colores y cómo los ve el ojo humano. También describe los sistemas de colores aditivos y substractivos, así como la rueda de colores y cómo se pueden clasificar y combinar diferentes colores.
La composición geométrica y el análisis de La GiocondaSandra1197
El núcleo de la imagen, o la parte más importante, ayuda a comprender la imagen. La imagen contiene líneas onduladas, en zig-zag, arqueadas y risadas. También contiene formas tridimensionales, naturales y complejas. Los colores incluyen azules en el fondo y sombras oscuras, albayalde y amarillo sulfuroso en la ropa. El esquema compositivo triangular predomina, aunque la cabeza forma un esquema circular.
Isaac Newton descubrió que la luz blanca se descompone en un espectro de colores cuando pasa a través de un prisma. Realizó experimentos que mostraron que el color es el resultado de la luz, no un atributo inherente de los objetos. Identificó los colores primarios (amarillo, rojo y azul) que no pueden obtenerse mediante la mezcla de otros colores.
El documento habla sobre las diferentes clasificaciones y representaciones de las formas. Explica que las formas pueden ser naturales o artificiales, planas o volumétricas, abiertas o cerradas. También describe recursos para representar formas como el color, la silueta y el contorno. Además, analiza conceptos como las relaciones espaciales de las formas y diferentes estilos artísticos como el realismo, la figuración, la abstracción y más.
Los colores complementarios son aquellos que se encuentran directamente opuestos en el círculo cromático, como el verde y el magenta, el cyan y el rojo, y el amarillo y el violeta. Al mezclarse, los colores complementarios producen diferentes tonos de gris oscuro.
Los colores complementarios se componen de un color primario y su opuesto en el círculo cromático. Estos colores opuestos se equilibran y intensifican mutuamente. El complementario de un primario es la mezcla de los otros dos primarios: rojo-verde (mezcla de amarillo y azul), amarillo-violeta (mezcla de rojo y azul), y azul-naranja (mezcla de amarillo y rojo).
Los colores complementarios son opuestos en el círculo cromático y se combinan para crear armonía visual, los colores cálidos incluyen amarillo, naranja y rojo y se asocian con la luz del sol, y los colores fríos como el azul y el verde se asocian con la naturaleza y el agua.
Los artistas a principios del siglo XX fueron llamados "las fieras" debido a su uso efusivo de colores y su tratamiento directo de la pintura que desdibujaba las formas en manchas de color que sugerían la realidad. Los estudiantes de 3o de ESO han interpretado obras como las de Gauguin usando colores complementarios para interpretar violentamente la realidad mientras escapan de interpretaciones tradicionales y generan imágenes estéticamente atractivas. También se puede invertir los colores usando sus complementarios o de manera arbitraria.
El documento habla sobre los colores complementarios. Explica que los colores complementarios son aquellos que no comparten ningún color primario, como el amarillo y el magenta, o el cian y el rojo. Incluye un círculo cromático que muestra los colores primarios, secundarios y complementarios. También da instrucciones para una actividad práctica donde los estudiantes usarán témpera para crear muestras de colores complementarios.
Este documento explica los colores complementarios y cómo se relacionan en el círculo cromático. Los colores complementarios son opuestos en el círculo y cuando se colocan juntos crean un fuerte contraste que resalta cada color. Por ejemplo, el complementario del rojo es el verde y el del amarillo es el violeta. Los grandes pintores a menudo usaban colores complementarios para resaltar sus obras.
P6 círculo cromático y colores complementarios lámina 9 2014Slideshare de Mara
Este documento explica los colores complementarios. Indica que los colores complementarios son aquellos que contrastan más y cuya mezcla da como resultado un gris oscuro. Menciona que el color complementario del amarillo es el violeta, del verde es el magenta y del cian es el rojo/naranja. También señala que los fauvistas se sintieron fascinados por la capacidad de los colores complementarios para crear contrastes agresivos en sus pinturas.
Los colores complementarios son pares de colores opuestos en el círculo cromático, como el rojo y el verde, el amarillo y el violeta, y el azul y el naranja. Estos colores se equilibran e intensifican mutuamente. La definición es que el complementario de un color primario es la mezcla de los otros dos colores primarios.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJEjecgjv
La Pedagogía Autogestionaria es un enfoque educativo que busca transformar la educación mediante la participación directa de estudiantes, profesores y padres en la gestión de todas las esferas de la vida escolar.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
1. Colores complementarios
Los colores complementarios se forman
mezclando un color primario con el
secundario opuesto en el triángulo del color.
Son colores opuestos aquellos que se
equilibran e intensifican mutuamente.