El documento describe la historia y evolución del concurso Arte en Vivo a lo largo de 25 años. Originalmente organizado por Librería Nacional para mostrar el trabajo de jóvenes artistas universitarios, en 2012 se abrió a artistas autodidactas y profesionales. La versión 2014 del concurso incluyó varias etapas como la producción de obras en el Palacio Consistorial y su exhibición en la Feria Ch.ACO. El concurso otorga premios en efectivo y materiales a los tres mejores artistas.
Luis Benshimol - Gallery Weekend en EspañaLuis Benshimol
Luis Benshimol - España se luce un año más con propuestas y recorridos de arte en tres de sus ciudades principales para celebrar el mundialmente reconocido Gallery Weekend.
Por: CECILIA DUQUE DUQUE, Ex gerente de Artesanías de Colombia por 16 años, en esta ocasión se tuvo la oportunidad de que ella compartiera con todos los asistentes a EXPORAÍCES algo de la experiencia de 36 años ininterrumpidos en el campo de la artesanía y la pequeña empresa
Ponencia presentada en los "Primeros Encuentros para Profesionales de Archivos, Bibliotecas y Centros de Documentación - Artxibo, Liburutegi eta Dokumentazio Zentroetako Profesionalen Lehenengo Topaketak", celebrados en la Fundación Sancho el Sabio www.fsancho-sabio.es, el 26 de noviembre de 2010.
Convocatoria abierta para la exposición colectiva "Empeños Históricos" del programa de difusión artística Ventanas Al Monte organizado por Nacional Monte de Piedad que se celebra los escaparates de su Casa Matriz, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Convocatoria realizada en conjunto con el MODO (Museo del Objeto del Objeto) Junio 2015
La Corporación Cultural de Puerto Montt invita a artistas visuales de las regiones de Los Lagos, Los Ríos, Aysén y Magallanes, a participar del 4º Salón de Arte Sur-Austral SURMUNDO, que se desarrollará en la ciudad de Puerto Montt durante los meses de enero y febrero de 2015
Es objetivo de esta instancia es impulsar, incentivar, difundir y promocionar la creación de los artistas del Sur de Chile, posibilitando la convergencia de distintas manifestaciones técnicas y conceptuales de la plástica, además de una instancia de integración permanente, que permita la configuración de constantes reflexiones desde la creación visual contemporánea con una perspectiva austral, descentralizada y asociada a nuevos espacios de circulación.
Luis Benshimol - Gallery Weekend en EspañaLuis Benshimol
Luis Benshimol - España se luce un año más con propuestas y recorridos de arte en tres de sus ciudades principales para celebrar el mundialmente reconocido Gallery Weekend.
Por: CECILIA DUQUE DUQUE, Ex gerente de Artesanías de Colombia por 16 años, en esta ocasión se tuvo la oportunidad de que ella compartiera con todos los asistentes a EXPORAÍCES algo de la experiencia de 36 años ininterrumpidos en el campo de la artesanía y la pequeña empresa
Ponencia presentada en los "Primeros Encuentros para Profesionales de Archivos, Bibliotecas y Centros de Documentación - Artxibo, Liburutegi eta Dokumentazio Zentroetako Profesionalen Lehenengo Topaketak", celebrados en la Fundación Sancho el Sabio www.fsancho-sabio.es, el 26 de noviembre de 2010.
Convocatoria abierta para la exposición colectiva "Empeños Históricos" del programa de difusión artística Ventanas Al Monte organizado por Nacional Monte de Piedad que se celebra los escaparates de su Casa Matriz, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Convocatoria realizada en conjunto con el MODO (Museo del Objeto del Objeto) Junio 2015
La Corporación Cultural de Puerto Montt invita a artistas visuales de las regiones de Los Lagos, Los Ríos, Aysén y Magallanes, a participar del 4º Salón de Arte Sur-Austral SURMUNDO, que se desarrollará en la ciudad de Puerto Montt durante los meses de enero y febrero de 2015
Es objetivo de esta instancia es impulsar, incentivar, difundir y promocionar la creación de los artistas del Sur de Chile, posibilitando la convergencia de distintas manifestaciones técnicas y conceptuales de la plástica, además de una instancia de integración permanente, que permita la configuración de constantes reflexiones desde la creación visual contemporánea con una perspectiva austral, descentralizada y asociada a nuevos espacios de circulación.
NUEVOS ARTISTAS DE MÁLAGA REIVINDICAN EL PRESENTE EN UNA MUESTRA IMPULSADA PO...Ayuntamiento de Málaga
We are here es una llamada de atención, una apuesta por poner el foco en los jóvenes creadores que están desarrollando su trabajo en Málaga, sostiene el comisario Luis Reyes
Extracto de AndaluciaCultura, periódico online. Artículo sobre la convocatoria de Ayudas Iniciarte 2010 y columna sobre el proyecto "Ciudad Lineal" de Manolo Garcés en la Filmoteca de Andalucía.
Alianza Francesa de Panamá - Bases de la convocatoria 2016Kernel Open iLab
CONVOCATORIA DE PROYECTOS CULTURALES 2016
Llamado a proyectos artísticos para la temporada cultural 2016.
Convocatoria abierta a individuos y a grupos.
Ignacio Gonzalez inaugura la muestra en el ca2 m centro de arte dos de mayoIgnacio González González
El presidente de la Comunidad de Madrid, Ignacio González, y el presidente ejecutivo de Ifema, Luis Eduardo Cortés, inauguraron la exposición Colección IX. Colección Fundación Arco, en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid.
Sala, Gallagher y Demand, ejes del programa expositivo del Centro Botín en 2020Alvaro García de Polavieja
Tras un 2019 en el que artistas de la talla de Calder, Millares, Martin Creed o Cristina Iglesias fueron los grandes protagonistas de la programación del Centro Botín, el centro de arte santanderino dio a conocer ayer sus principales propuestas artísticas para el año 2020. La nueva programación diseñada desde la Fundación Botín orbitará en torno a tres ejes fundamentales, personalizados en los artistas Anri Sala, Ellen Gallagher y Thomas Demand, tres creadores contemporáneos con una destacada proyección internacional.
Fecha: 20/11/2019
Medio: El Diario Montañés
Versión digital: http://bit.ly/332VRzO
Programación 2014 del área de Cultura de la Diputación de ValenciaDiputación de Valencia
2014, Un any per estrenar.
Documento con la programación y las novedades de los museos de la Diputación de Valencia para 2014.
MuVIM – Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat
Museu de Prehistòria
Museu Valencià d’Etnologia
2. Área de Cultura.
Unitat de Normalització Lingüística
SARC – Servicio de Asistencia y Recursos Culturales
Institució Alfons el Magnànim
Centre Teatral Escalante
NUEVOS ARTISTAS DE MÁLAGA REIVINDICAN EL PRESENTE EN UNA MUESTRA IMPULSADA PO...Ayuntamiento de Málaga
We are here es una llamada de atención, una apuesta por poner el foco en los jóvenes creadores que están desarrollando su trabajo en Málaga, sostiene el comisario Luis Reyes
Extracto de AndaluciaCultura, periódico online. Artículo sobre la convocatoria de Ayudas Iniciarte 2010 y columna sobre el proyecto "Ciudad Lineal" de Manolo Garcés en la Filmoteca de Andalucía.
Alianza Francesa de Panamá - Bases de la convocatoria 2016Kernel Open iLab
CONVOCATORIA DE PROYECTOS CULTURALES 2016
Llamado a proyectos artísticos para la temporada cultural 2016.
Convocatoria abierta a individuos y a grupos.
Ignacio Gonzalez inaugura la muestra en el ca2 m centro de arte dos de mayoIgnacio González González
El presidente de la Comunidad de Madrid, Ignacio González, y el presidente ejecutivo de Ifema, Luis Eduardo Cortés, inauguraron la exposición Colección IX. Colección Fundación Arco, en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid.
Sala, Gallagher y Demand, ejes del programa expositivo del Centro Botín en 2020Alvaro García de Polavieja
Tras un 2019 en el que artistas de la talla de Calder, Millares, Martin Creed o Cristina Iglesias fueron los grandes protagonistas de la programación del Centro Botín, el centro de arte santanderino dio a conocer ayer sus principales propuestas artísticas para el año 2020. La nueva programación diseñada desde la Fundación Botín orbitará en torno a tres ejes fundamentales, personalizados en los artistas Anri Sala, Ellen Gallagher y Thomas Demand, tres creadores contemporáneos con una destacada proyección internacional.
Fecha: 20/11/2019
Medio: El Diario Montañés
Versión digital: http://bit.ly/332VRzO
Programación 2014 del área de Cultura de la Diputación de ValenciaDiputación de Valencia
2014, Un any per estrenar.
Documento con la programación y las novedades de los museos de la Diputación de Valencia para 2014.
MuVIM – Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat
Museu de Prehistòria
Museu Valencià d’Etnologia
2. Área de Cultura.
Unitat de Normalització Lingüística
SARC – Servicio de Asistencia y Recursos Culturales
Institució Alfons el Magnànim
Centre Teatral Escalante
En este catálogo os enseño una selección de algunos de mis cuadros organizados por temáticas, siempre dentro de mi estilo naif: ciudades, paisajes, globos, personajes e ilustraciones.
ARS MAGAZINE ENTREGÓ LOS PREMIOS ARTE Y EMPRESA 2018 CON MOTIVO DE SU ´DECIMO...Ayuntamiento de Málaga
• Plácido Arango, la Fundación Telefónica, El Museo Guggenheim Bilbao, Alicia Koplowitz, la Ciudad de Málaga, el Meadows y el Museo del Prado han sido los galardonados en 2018
• El ministro de Educación, Cultura y Deporte, Iñigo Méndez de Vigo presidió el acto y estuvo acompañado por José Pedro Pérez-Llorca y Miguel Falomir, presidente del Patronato y director del Museo del Prado
La Fundación Banco Santander tiene una firme vocación cultural, humanística y científica, desarrollando una labor de mecenazgo cultural a través de unas líneas básicas, entre las que destacan el hacer más accesible el arte al público; colaborar en ese necesario acercamiento entre el mundo humanístico y el científico, con proyectos multidisciplinares que sirven de puente entre los dos ámbitos; recuperar la memoria en el arte, la literatura y la historia, así como, tomar el pulso a la actualidad debatiendo y reflexionando sobre las transformaciones a que se está viendo sometida nuestra sociedad, y una labor muy especial en el campo de la Sostenibilidad y la recuperación del Patrimonio Natural con programas que ayuden a sensibilizar al ciudadano de la necesidad de una sociedad más justa, equitativa y sostenible.
La sala de exposiciones del Museo Zabaleta-Miguel Hernández presenta “Quessada en Quesada”, la exposición del ourensano Xaime Quessada, una muestra compuesta de 37 obras, pinturas, grabados y esculturas que representan la variedad temática y estética que el artista desarrolló a lo largo de su vida.
La exposición de Quessada en Quesada, responde a la inquietud, curiosidad, coincidencia, lejanía territorial y cercanía emocional, siempre con la Historia de fondo, de una mirada dirigida hacia el pueblo de Quesada de la mano de la Fundación Xaime Quesada Blanco, donde confluyen arte, patrimonio y toponimia. La exposición del artista gallego llega al Museo Zabaleta-Miguel Hernández con el fin de seguir divulgando su magnífica obra, en esta ocasión, en tierras andaluzas.
Xaime Quessada (1937-2007), fue un polifacético pintor que resume en su quehacer artístico el arte gallego del siglo XX. Formado académicamente en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, completó sus estudios en París y en sus múltiples viajes por Europa, Oriente Medio y América. Pintor, grabador, dibujante, ilustrador de libros, escritor, diseñador, cartelista, muralista y escultor, ha dinamizado individual y colectivamente el arte en Galicia durante los últimos cincuenta años. Su pintura mereció la atención y el reconocimiento de historiadores, críticos de arte e intelectuales que se acercaron a analizarla y durante cinco décadas protagonizaría numerosas exposiciones en España y en los principales países europeos y americanos. Durante ese tiempo transitó por todos los caminos de la pintura contemporánea, desde la abstracción y el informalismo hasta la multiplicidad estética del universo figurativo, el postcubismo, la nueva figuración, el surrealismo, el pop art, el Op Art y el realismo mágico.
La exposición ha sido comisariada por José Gómez Alén, catedrático de Historia de Enseñanza Media, investigador, escritor y comisario de exposiciones y por Ángel Llorente Hernández, Doctor en Geografía e Historia, catedrático de Enseñanza Secundaria y Profesor Honorífico de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, historiador, crítico de arte y comisario de exposiciones.
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
Unidad_2_B8_Land_Art.(1).pptx land art fotografia artefusiongalaxial333
El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
3. Historia: 25 años creando cultura
Arte en Vivo, creado en 1989 por Librería Nacional, es un concurso que da la oportunidad
a jóvenes artistas de mostrar el proceso de sus obras durante una semana de manera
cercana e interactiva al público.
En un principio, con la participación de alumnos destacados de cada universidad de Chile.
Para el año 2012 se abre y permite la participación de jóvenes autodidactas y
profesionales vinculados al Arte.
Históricamente se realizaba en el hall central del Museo Nacional de Bellas Artes, luego
el 2012 se acerca mas al publico, haciéndolo en el Parque Forestal.
5. Versión 2012
• 7 días en Parque Forestal, al costado del MNBA
• 20 Artistas
• USD 6.500 en premios
• USD 4.000 en materiales
• 4.000 visitas
• 7 días de exposición de las
obras en MNBA
6. Versión 2013
• 6 días en GAM (Centro Cultural Gabriela Mistral)
• 20 Artistas
• USD 6.500 en premios
• USD 4.000 en materiales
• 5.000 visitas
7. Nueva Propuesta 2014: Versión XXV
Se crea una nueva propuesta que permita una mayor visibilidad al público y una mejora
en la experiencia de los artistas.
El concurso se divide en 4 etapas:
1.Elección de los participantes: De un universo de 60 jóvenes artistas de hasta 30 años,
se eligen 6 por parte de un comisario.
2.Producción de las Obras: 9 días pintando en vivo en Palacio Consistorial en el mes de
Agosto.
3.Exhibición en Feria Ch.ACO: 4 días de exhibición en la feria mas importante de galerías
de arte, en el mes de Octubre.
4.Exhibición del ganador: Exhibición por una temporada en una galería de arte para el
año siguiente.
8. Versión XXV año 2014: Producción de las obras - Espacio
• Patio central del Palacio Consistorial, ubicado en un costado de Plaza de Armas, Santiago.
• 9 días de trabajo en vivo en el mes de Agosto.
• Se esperan 1.000 visitas.
• Votación del público.
• Interacción de los artistas con el público.
9. Versión XXV año 2014: Producción de las obras - Montaje
• Montaje individual por artista.
• Espacio diseñado para un trabajo cómodo y limpio
• Espacio para exhibición gráfica de las marcas auspiciadoras.
• Vitrinas con productos de marcas auspiciadoras, comercializadas
en Nacional.
10. Versión XXV año 2014: Exhibición en Feria Ch.ACO - Espacio
• Exhibición de las obras en feria Ch.ACO - Estación Mapocho. Octubre.
• 5 días de exhibición Obras Arte en Vivo 2014 – Stand de 40 m2
• 45.000 visitas.
• Tienda de venta Nacional. En Stand de 25 m2.
11. Versión XXV año 2014: Comunicación
La comunicación se dividirá para el Arte en Vivo, durante la
producción de las obras en Agosto y en la participación de la
feria Ch.ACO en el mes de Octubre.
Prensa – Afiches – Vía Pública - Redes Sociales
Merchandising
12. Versión XXV año 2014: Comunicación
• Pauta avisaje radial: Menciones de Librería Nacional en 100 frases de difusión de
la feria como auspiciador de Ch.ACO durante un mes en radio Bio Bio.
• Presencia en los soportes virales de la plataforma Ch.ACO.
•Pauta publicitaria en prensa: Librería Nacional estará en todos los avisos de media
partner, El Mercurio, durante el mes previo a la feria.
• Vía Pública: Librería Nacional aparecerá como auspiciador Ch.ACO, en más de 200
elementos publicitarios de alto impacto durante el mes de feria, principalmente en
las comunas aledañas a la feria y en las comunas para público objetivo definido:,
entre otras comunas, Santiago, Las Condes, Vitacura y Lo Barnechea.
13. Versión XXV año 2014: Comunicación
• Presencia página completa en Catálogo Ch.ACO como auspiciador .
• Los catálogos serán distribuidos en empresas participantes, galerías,
coleccionistas, museos, librerías especializadas, embajadas, instituciones, colegios,
universidades y en el circuito de las artes nacional e internacional.
• Invitaciones
14. Versión XXV año 2014: Premios
PRIMER LUGAR: (Avaluado en $4.500.000)
$800.000 (ochocientos mil pesos) en efectivo
$250.000 (doscientos cincuenta mil pesos) en materiales de Artes
Exposición en Feria Ch.ACO 2014.
Presencia destacada en Catálogo Ch.ACO 2015.
Monografía (750 ejemplares con 7 cuartillas)
Exposición en una galería chilena
SEGUNDO LUGAR: (Avaluado en $1.550.000)
$800.000 (ochocientos mil pesos) en efectivo
$250.000 (doscientos cincuenta mil pesos) en materiales de Artes.
Exposición en Feria Ch.ACO 2014.
PREMIO PUBLICO: (Avaluado en $1.550.000)
$800.000 (ochocientos mil pesos) en efectivo
$250.000 (doscientos cincuenta mil pesos) en materiales de Artes.
Exposición en Feria Ch.ACO 2014.
15. Versión XXV año 2014: Artistas Seleccionados
Carola Ramírez
Raisa Bosich
José Yisa Caerols
16. Versión XXV año 2014: Artistas Seleccionados
Fernando Andreo
Matilde Benmayor
Christian Lira
17. Versión XXV año 2014: Cronograma
cronograma
actividades
de Arte en
Vivo
dia actividad horario invitados especiales
sábado 23 inicio 12:00palabras de Coco González
domingo 24 13:00 a
14:00
lunes 25 13:00 a
14:00 almuerzo visita con Anita Jorquiera de Galeria XS
martes 26 13:00 a
14:00
miercoles 27 13:00 a
14:00 almuerzo visita con Directora Ch.ACO: Irene Abujatum y Autoridades
jueves 28 11:00 a
13:00 Visita en TVN: Conferencia Prensa Ch.ACO / 14:00 Visita Nirith Nelson y Coco Gonzalez
viernes 29 14:00segunda Visita de Nirith Nelson
sábado 30 13:00 a
14:30
domingo 31 cierre 16:00cierre con Galeria XS
18. Que es Feria Ch.ACO?
Es una Feria de Arte, que en cinco días, logra congregar a galerías chilenas y
de distintos países, las que exhiben y venden sus mejores obras de arte.
Junto a las galerías, participan destacados invitados internacionales, en unión
con diversas empresas e instituciones culturales, haciendo de este evento, un
hito cultural en la ciudad de Santiago.
Se crea el 2009, tomando conciencia de que todas las grandes capitales del
mundo poseen una feria de arte: ArteBA en Buenos Aires, ArtBO en Bogotá,
SP-Arte en Sao Paulo, MACO en México y ARCO en Madrid, son un claro
ejemplo de ello.
19. En 2013, Feria Chaco ya establecida en el Centro Cultural Estación Mapocho, con
el lema “Chaco es como lo sientes, Chaco es arte contemporáneo”,
confirma en su quinta edición, su posicionamiento en el público,
llegando a convocar más de 45.000 mil personas.
20. Colección Nacional
• Nuevo Proyecto de Nacional, con el fin de mantener vivo el concurso Arte
en Vivo a lo largo del tiempo.
• La Colección Nacional se armará con obras de artistas jóvenes chilenos que
hayan logrado los 3 primeros lugares del concurso y de otras actividades
que pueda realizar Nacional.
• Estas obras serán exhibidas permanentemente en una galería de la tienda
Nacional.
• Además habrá una galería virtual de estas obras y sus historias.
21. Colección Nacional: Usos
• Pagina Web
• Exhibición en Galería
• Productos a comercializarse en Nacional
• Otros