Tras un 2019 en el que artistas de la talla de Calder, Millares, Martin Creed o Cristina Iglesias fueron los grandes protagonistas de la programación del Centro Botín, el centro de arte santanderino dio a conocer ayer sus principales propuestas artísticas para el año 2020. La nueva programación diseñada desde la Fundación Botín orbitará en torno a tres ejes fundamentales, personalizados en los artistas Anri Sala, Ellen Gallagher y Thomas Demand, tres creadores contemporáneos con una destacada proyección internacional.
Fecha: 20/11/2019
Medio: El Diario Montañés
Versión digital: http://bit.ly/332VRzO
Son todos los emprendedores colombianos de Colombia que son muy importantes para mi y para todo mi salón escolar del colegio en el que estudio que adoro y es super bueno aca en medellin
El Ayuntamiento de Bilbao y la Diputación Foral de Bizkaia han publicado conjuntamente, un folleto informativo de la programación expositiva otoñal de la Villa, titulado “Bilbao Art District Otoño 13″, de la que forman parte museos como el Museo Guggenheim Bilbao, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Marítimo, AlhóndigaBilbao, BilbaoArte, la sala Rekalde y las galerías de arte situadas en el centro de la ciudad
Un total de 23.500 folletos editados en cuatro idiomas: castellano, euskare, inglés y francés, que serán distribuidos en centros públicos, hoteles, oficinas de turismo de Euskadi, Navarra, el País Vasco francés, La Rioja, Cantabria y Castilla – León
Esta es una iniciativa que se encuentra dentro de la estrategia global denominada “Bilbao Bizkaia Be Basque”. En el folleto se encuentran más de 40 referencias de más de veinte museos y otros espacios expositivos, donde se realizan desde retrospectivas de grandes artistas reconocidos internacionalmente hasta propuestas más vanguardistas
Por primera vez, se incluirá la oferta de las distintas galerías de arte que, esta temporada han dado comienzo su inicio simultáneamente
El folleto también se puede descargar en: bilbao.net/cultura/BilbaoArtDistrict.pdf
El artículo Se edita el folleto Bilbao Art District Otoño 13 con toda la programación expositiva ha sido originalmente publicado en Absolut Bilbao.
Son todos los emprendedores colombianos de Colombia que son muy importantes para mi y para todo mi salón escolar del colegio en el que estudio que adoro y es super bueno aca en medellin
El Ayuntamiento de Bilbao y la Diputación Foral de Bizkaia han publicado conjuntamente, un folleto informativo de la programación expositiva otoñal de la Villa, titulado “Bilbao Art District Otoño 13″, de la que forman parte museos como el Museo Guggenheim Bilbao, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Marítimo, AlhóndigaBilbao, BilbaoArte, la sala Rekalde y las galerías de arte situadas en el centro de la ciudad
Un total de 23.500 folletos editados en cuatro idiomas: castellano, euskare, inglés y francés, que serán distribuidos en centros públicos, hoteles, oficinas de turismo de Euskadi, Navarra, el País Vasco francés, La Rioja, Cantabria y Castilla – León
Esta es una iniciativa que se encuentra dentro de la estrategia global denominada “Bilbao Bizkaia Be Basque”. En el folleto se encuentran más de 40 referencias de más de veinte museos y otros espacios expositivos, donde se realizan desde retrospectivas de grandes artistas reconocidos internacionalmente hasta propuestas más vanguardistas
Por primera vez, se incluirá la oferta de las distintas galerías de arte que, esta temporada han dado comienzo su inicio simultáneamente
El folleto también se puede descargar en: bilbao.net/cultura/BilbaoArtDistrict.pdf
El artículo Se edita el folleto Bilbao Art District Otoño 13 con toda la programación expositiva ha sido originalmente publicado en Absolut Bilbao.
Medellín conoce Charles Émile Carré - Periodismo ICh. David
En Medellín, la génesis de la arquitectura -de la aplicación de esta- podría datarse al final de la década de 1890. La ciudad inició el siglo XX con las novisimas obras de Chrales Émile Carré. Su influjo arquitectónico proyectó la urbe de La Candelaria.
Ignacio Gonzalez inaugura la muestra en el ca2 m centro de arte dos de mayoIgnacio González González
El presidente de la Comunidad de Madrid, Ignacio González, y el presidente ejecutivo de Ifema, Luis Eduardo Cortés, inauguraron la exposición Colección IX. Colección Fundación Arco, en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid.
A través de esta presentación hacemos un recorrido cronológico del arte contemporáneo frente a la crisis ecológica que vive el planeta. Comenzando en los 60 ́s con el Land Art que utilizó el paisaje como “lienzo” para crear intervenciones a veces agresivas para este, siguiendo con el Arte ecológico 1980 que surge como crítica al Land Art hasta las manifestaciones del arte actual.
Medellín conoce Charles Émile Carré - Periodismo ICh. David
En Medellín, la génesis de la arquitectura -de la aplicación de esta- podría datarse al final de la década de 1890. La ciudad inició el siglo XX con las novisimas obras de Chrales Émile Carré. Su influjo arquitectónico proyectó la urbe de La Candelaria.
Ignacio Gonzalez inaugura la muestra en el ca2 m centro de arte dos de mayoIgnacio González González
El presidente de la Comunidad de Madrid, Ignacio González, y el presidente ejecutivo de Ifema, Luis Eduardo Cortés, inauguraron la exposición Colección IX. Colección Fundación Arco, en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid.
A través de esta presentación hacemos un recorrido cronológico del arte contemporáneo frente a la crisis ecológica que vive el planeta. Comenzando en los 60 ́s con el Land Art que utilizó el paisaje como “lienzo” para crear intervenciones a veces agresivas para este, siguiendo con el Arte ecológico 1980 que surge como crítica al Land Art hasta las manifestaciones del arte actual.
Luis Benshimol - Gallery Weekend en EspañaLuis Benshimol
Luis Benshimol - España se luce un año más con propuestas y recorridos de arte en tres de sus ciudades principales para celebrar el mundialmente reconocido Gallery Weekend.
Luis Benshimol - Soto en Madrid Después de Dos DécadasLuis Benshimol
Luis Benshimol - La Galería Odalys celebra sus primeros cinco años en Madrid reviviendo la relación de Jesús Soto con España, quien está siendo recordado y revalorizado, después de 20 años de olvido dentro del mercado de arte español.
LA FUNDACIÓN PICASSO, MUSEO CASA NATAL, EXPLORA LA TÉCNICA DEL AGUATINTA DE L...Ayuntamiento de Málaga
La exposición Picasso, El pintor de grabados. El aguatinta reúne 90 obras de los museos más importantes de España con obras de Goya, Picasso, Fortuny, Iturrino, Ricardo Baroja, Miró, Tàpies, Chillida, Manolo Valdés, Cristina Iglesias, Soledad Sevilla o Miquel Barceló, entre otros
Puede visitarse hasta el 3 de febrero de 2019 y propone dos itinerarios: la sala de Plaza de la Merced, 13 ofrece un recorrido por la obra gráfica picassiana con la técnica del aguatinta, acompañado por Goya, y la sala de la Casa Natal, una historia del grabado español al aguatinta
El verano puede ser el mejor momento para disfrutar de la amplía oferta de exposiciones con las que actualmente cuenta Madrid.
En este artículo se recogen algunas de las más interesantes y con las que Fundación Banco Santander ha colaborado.
Cinco proyectos audiovisuales regionales se proyectarán este año en 200 festivales nacionales e internacionales a través de 'Cantabria en corto'. Sus directores analizan la situación de la industria cántabra.
Fecha: 30/01/2021
Medio: El Diario Montañés
Web: https://bit.ly/2MN85du
Entrevista a José Sacristán: «Tengo serias dudas de que la pandemia sirva de ...Alvaro García de Polavieja
El intérprete madrileño, con una prolífica trayectoria profesional, llega a Cantabria para ofrecer tres funciones de 'Señora de rojo sobre fondo gris', la obra de Miguel Delibes.
Fecha: 31/01/2021
Medio: El Diario Montañés
Web: https://bit.ly/3ozPfUf
Entrevista a Pepe Viyuela: «La obra es un canto a la solidaridad, a la necesi...Alvaro García de Polavieja
El intérprete riojano representa el clásico 'Esperando a Godot', de Samuel Beckett, en el Palacio de Festivales de Cantabria.
Fecha: 29/01/2021
Medio: El Diario Montañés
Web: https://bit.ly/3rfqsXz
El centro de arte de la atalaya santanderina inaugura hoy la muestra 'Todo y solo luz', que reúne una doble instalación de la artista lusa Cristina Ataíde.
Fecha: 16/01/2121
Medio: El Diario Montañés
Versión digital: https://bit.ly/3p0aAHs
Dos librerías en el podio cultural de Cantabria | El Observatorio de la Cultura destaca a la Librería Gil y a La Vorágine entre los agentes culturales de cantabria.
Fecha: 25/02/2020
Medio: El Diario Montañés
Versión digital: http://bit.ly/2urtfF9
Silvia Alberdi, ilustradora: «Siempre busco la emoción por encima del perfecc...Alvaro García de Polavieja
Entrevista a la ilustradora Silvia Alberdi: «Siempre busco la emoción por encima del perfeccionismo» | La autora santanderina acaba de publicar su quinto libro, 'El vaso del Sr. Falconetti'. En este 2020 participará en otros cuatro.
Fecha: 28/02/2020
Medio: El Diario Montañés
Versión digital: http://bit.ly/2VwKaBA
Sara Rubayo: «No tiene sentido que un director de museo actúe como si las obr...Alvaro García de Polavieja
Entrevista a Sara Rubayo: «No tiene sentido que un director de museo actúe como si las obras fueran suyas» | La divulgadora digital Sara Rubayo participó en el foro 'El arte de compartir', celebrado recientemente en El Capricho de Gaudí.
Fecha: 29/02/2020
Medio: El Diario Montañés
Versión digital: http://bit.ly/2wjKPLL
Miguel Ángel Buttini: «La vida de Galdós es una locura, no sé de dónde sacaba...Alvaro García de Polavieja
Entrevista al director Miguel Ángel Buttini: «La vida de Galdós es una locura, no sé de dónde sacaba el tiempo» | El realizador dirige el documental 'El siglo de Galdós', que trajo recientemente a Santander al equipo de rodaje.
Fecha: 01/03/2020
Medio: El Diario Montañés
Versión digital: http://bit.ly/38eWVmL
Antonio Sitges-Serra: «La gente acude al médico inducida por la presión de la...Alvaro García de Polavieja
Entrevista al médico Antonio Sitges-Serra: «La gente acude al médico inducida por la presión de la industria sanitaria» | El ensayista y catedrático de Cirugía presenta hoy su último libro, 'Si puede, no vaya al médico', en el Ateneo de Santander.
Fecha: 03/03/2020
Medio: El Diario Montañés
Versión digital: http://bit.ly/2IrW5ZH
Pedro Armestre: «La gente no siempre quiere saber y conocer realmente lo que ...Alvaro García de Polavieja
Entrevista al fotoperiodista Pedro Armestre: «El gran problema del periodismo hoy en día son las noticias falsas y la desinformación» | El fotoperiodista Pedro Armestre analizó en Santander la situación de los medios, la catástrofe ambiental y el modelo social actual
Fecha: 05/03/2020
Medio: El Diario Montañés
Versión digital: http://bit.ly/38shcFs
La mirada comprometida de Pedro Armestre | El fotorreportero ofrece una conferencia en el Casyc de Santander sobre su trayectoria organizada por la Asociación de Fotoperiodistas Cántabros
Fecha: 27/02/2020
Medio: El Diario Montañés
Versión digital: http://bit.ly/383lRNZ
Entrevista al artista cántabro Rubén Polanco: «Debemos volver a un auténtico diálogo con la naturaleza» | El creador inauguró ayer en el centro La Vidriera su muestra 'Entropía', una profunda mirada a la desnaturalización del ser humano
Fecha: 19/02/2020
Medio: El Diario Montañés
Versión digital: http://bit.ly/32q34v0
Fran Arráez: «La idea del amor romántico, cuando es un sentimiento que anula,...Alvaro García de Polavieja
Entrevista al actor Fran Arráez: «La idea del amor romántico, cuando es un sentimiento que anula, es peligrosa» |El intérprete andaluz representa este viernes y sábado el espectáculo 'La Toñi. Renaissance' en la sala Contigo Tres Teatro
Fecha: 21/02/2020
Medio: El Diario Montañés
Versión digital: http://bit.ly/32iq8f8
El índice de lectura en Cantabria cae y se sitúa por debajo de la media nacionalAlvaro García de Polavieja
El índice de lectura en Cantabria cae y se sitúa por debajo de la media nacional |La comunidad, por contra, asciende hasta el quinto puesto en el ranking de compra de libros del Barómetro del Gremio de Editores
Fecha: 22/02/2020
Medio: El Diario Montañés
Versión digital: http://bit.ly/2umAf6n
Juan Saiz, músico: «El jazz es una música que no tiene sentido si no vive del...Alvaro García de Polavieja
Entrevista al músico cántabro Juan Saiz: «El jazz es una música que no tiene sentido si no vive del riesgo»
El creador cántabro toca cuatro instrumentos,lidera varios proyectos propios y vive con la obsesión de trascender siempre las fronteras de la música en proyectos como Pindio, Dr. Bobô o The Sound of Caves.
Fecha: 31/01/2020
Medio: El Diario Montañés
Versión digital: http://bit.ly/3bvJ9zd
Manuel Rico Rego: «Hay una gran saturación, los títulos cada vez duran menos ...Alvaro García de Polavieja
Entrevista a Manuel Rico Rego, presidente de la Asociación Española de Escritores: «Hay una gran saturación, los títulos cada vez duran menos en las librerías»
Fecha: 06/02/2020
Medio: El Diario Montañés
Versión digital: http://bit.ly/2w6Or3V
El taller Tres A Restauración, fundado por Pilar Chaves, cumple dos décadas con más de 6.000 obras intervenidas. El Archivo Lafuente, el Centro Botín o el rescate de obras en el MAS tras el incendio de 2017 son los mayores retos a los que se ha enfrentado.
Fecha: 28/01/2020
Medio: El Diario Montañés
Versión digital: http://bit.ly/36BlLfM
Entrevista al poeta cántabro Mariano Calvo, que presentó en la librería La Vorágine de Santander su cuarto poemario, 'La madera que arde'.
Fecha: 09/01/2020
Medio: El Diario Montañés
Versión digital: http://bit.ly/2FvLXNS
Entrevista al hunmorista Moncho Borrajo: «Hoy en día los españolitos tenemos la piel demasiado fina»
Fecha: 10/01/2020
Medio: El Diario Montañés
Versión digital: http://bit.ly/2RfBo8i
Javier G. Escudero, músico y productor: «En Estados Unidos estudian la música...Alvaro García de Polavieja
Entrevista a Javier G. Escudero, músico y productor: «En Estados Unidos estudian la música actual, no solo a Mozart o a Bach»
Fecha: 13/01/2020
Medio: El Diario Montañés
Versión digital: http://bit.ly/2thjrwO
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
Portafolio final comunicación y expresión ll - ivan alarcon .pptxivandavidalarconcata
Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
Sala, Gallagher y Demand, ejes del programa expositivo del Centro Botín en 2020
1. SANTANDER. Tras un 2019 en el
que artistas de la talla deCalder, Mi-
llares, Martin Creed o Cristina Igle-
sias fueron los grandes protagonis-
tas de la programación del Centro
Botín, el centro de arte santanderi-
no dio a conocer ayer sus principa-
les propuestas artísticas para el año
2020. La nueva programación dise-
ñada desde la Fundación Botín orbi-
tará en torno a tres ejes fundamen-
tales, personalizados en los artistas
Anri Sala, EllenGallagher yThomas
Demand, tres creadores contempo-
ráneos con una destacada proyec-
ción internacional.A ellos se suma-
rán también dos muestras relacio-
nadas con el mecenazgo del centro
cántabro a jóvenes artistas, realiza-
do a través de las becas deArtes Plás-
ticas de la Fundación Botín.Así, a lo
largo de 2020 el Centro Botín aco-
gerá una nueva edición de la expo-
siciones ‘Itinerarios’, que alcanza su
vigesimosexta edición, y de la mues-
tra ‘Coleccionado procesos: 25 años
de Itinerarios’, con la que celebrará
un cuarto de siglo apoyando a los
nuevos creadores.
La primera de las nuevas propues-
tas del centro de arte cántabro po-
drá verse el próximo 13 de diciem-
bre y estará protagonizada por las
obras del artista albanés Anri Sala,
un creador que sustenta sus propues-
tas sobre la música y el movimien-
to, que se materializan tanto en ins-
talaciones sonoras y videográficas
como en obras escultóricas que a me-
nudo adoptan la forma de instru-
mentos musicales autoejecutables.
La exposición de Sala, comisariada
por BenjaminWeil, director artísti-
co del Centro Botín, ofrecerá al pú-
blico una reflexión sobre nuestra for-
ma de relacionarnos con la imagen
en una era caracterizada por la satu-
ración mediática, una muestra que
implicaunadobleideademovimien-
to: el inherente a una obra basada en
el tiempo, en la que la música se vin-
cula con la imagen fílmica; y el del
visitante, que crea una experiencia
propia al entrar en el espacio expo-
sitivo. La muestra de Anri Sala po-
drá visitarse hasta el 3 de mayo de
2020 en la sala 2 del centro artístico
santanderino.
Por su parte, la exposición indivi-
dual de la artista estadounidense
Sala, Gallagher y Demand, ejes del programa
expositivo del Centro Botín en 2020
En febrero se abrirán
las convocatorias
de las becas de artes
plásticas y las de
gestión de museos
Ellen Gallagher, la primera que rea-
liza en España y que podrá visitarse
del 13 de junio al 4 de octubre de
2020, ofrecerá una retrospectiva que
abarca dos décadas de producción de
esta creadora multidisciplinar, de-
sarrollada en diferentes soportes. La
muestra estará compuesta por di-
versas pinturas y obras sobre papel
seleccionadas de tres de sus series
más destacadas. La primera de ellas,
‘Black Paintings / Pinturas negras’,
aglutinará varias obras monocromas
producidasen1998mediantelasque
la artista intenta transmitir que la
psicosis de las relaciones raciales está
profundamente enraizada en la his-
toria de la abstracción occidental. La
serie‘WateryEcstatic/Extáticoacuo-
so’,iniciadaen2001ytodavíaenpro-
ceso, estará compuesta por diversas
obrassobrepapelenlasqueGallagher
se inventa unas complejas formas
biomórficas que relaciona con Drex-
ciya, un legendario reino submari-
no habitado por las mujeres africa-
nas embarazadas y sus hijos. La ter-
cera de las series que conforman la
exposición será ‘Sea Bed / Fondo ma-
rino’, un conjunto de obras pictóri-
ca recientes en las que Ellen Ga-
llagher repasa temáticas relativas al
tráfico de esclavos y a la memoria
que la migración forzosa ha dejado
en el océano. Además, la muestra
también incluirá un conjunto de ins-
talaciones fílmicas en las que Ga-
llagher lleva tiempo trabajando jun-
to al artista holandés Edgar Cleijne.
Tras Sala y Gallagher, el centro
santanderino acogerá la tercera de
sus grandes propuestas para 2020.
El protagonista de la misma será el
fotógrafo y escultor alemánThomas
Demand, conocido por sus fotogra-
fías de gran tamaño de maquetas hi-
perrealistas de interiores o paisajes,
realizadas en papel y cartón. Una
singular propuesta que solo en las
distancias cortas revela su auténti-
ca naturaleza, puesto que en reali-
dad se trata de escenas creadas arti-
ficialmente. Las obras de Demand
se caracterizan, además, tanto por
basarse en imágenes de los medios
de comunicación y representar acon-
tecimientos de fuerte carga política
o gran relevancia mediática como
por su carácter ‘efímero’: para refor-
zar su condición ilusoria, una vez
realizadas las fotografías, el artista
alemán destruye sus maquetas de
papel y cartulina.
La muestra que acogerá el edifi-
cio de Renzo Piano del 7 de noviem-
bre de 2020 al 7 de marzo de 2021
está concebida como una instalación
que incorpora fotografías inéditas y
otras seleccionadas por el artista en
colaboración con Udo Kittelmann,
director de la National Galerie de
Berlín y miembro de la Comisión
Asesora deArtes Plásticas de la Fun-
dación Botín, así como comisario de
la exposición.
La Fundación Botín también
anunció ayer que Anri Sala y Ellen
Gallagher dirigirán sendos Talleres
deArtes Plásticas en 2020, mientras
queThomasDemandloharáen2021.
Fomento del arte
A través de la programación artísti-
ca presentada ayer, la Fundación Bo-
tín reivindica y consolida su com-
promiso con las artes plásticas, que
la entidad lleva ejerciendo desde
principios de los años noventa. Una
vocación cuyos principales objeti-
vos son prestar apoyo a creadores
emergentes y fomentar la relación
entre los artistas, así como acercar
el arte contemporáneo al mayor nú-
mero de personas posible.
El director artístico delCentro Bo-
tín, Benjamin Weil, destacó «el in-
terés del Centro Botín por ofrecer a
los habitantes de Santander y Can-
tabria la posibilidad de contemplar
obras de artistas que, de otro modo,
solo podrían conocerse viajando a
grandes capitales, contribuyendo
con ello a enriquecer el panorama
artístico nacional».
La Fundación Botín anunció ayer
tambiénqueenfebrerode2020abri-
rá las convocatorias de las XXVII Be-
cas deArtes Plásticas y de las XVI Be-
cas de Gestión de Museos y Comi-
sariado de Exposiciones, mantenien-
do así su apoyo a la creación artísti-
ca más joven.
Asimismo, la institución recordó
que se mantienen las exposiciones
permanentes ‘Retratos: esencia y ex-
presión’ y ‘Esculturas de Joan Miró’.
ÁLVARO G.
POLAVIEJA
‘No window’, una de las obras de Anri Sala que se verán en la nueva temporada expositiva. :: A. S.
Anri Sala
Artista albanés
Afincado en Berlín, el albanés
Anri Sala (Tirana, Albania, 1974)
es capaz de indagar en lo más
profundo de los modos no verba-
les de comunicación gracias a su
portentosa técnica narrativa. La
música y el movimiento son cla-
ves en su trabajo y conforman la
temática de gran parte de insta-
laciones con un destacado com-
ponente audiovisual, así como
de sus obras escultóricas, que
adoptan la forma de instrumen-
tos musicales autoejecutables.
‘Deluxe’ es el titulo de esta obra de Ellen Gallgher que expondrá por primera vez en España de forma individual. :: E. G.
Ellen Gallagher
Artista estadounidense
La primera exposición indivi-
dual de Gallagher (Providence,
Rhode Island, EEUU, 1965) en
España será una retrospectiva
que abarca dos décadas de pro-
ducción de la artista, confeccio-
nada en diferentes soportes. En
el Centro Botín se mostrarán di-
versas pinturas y obras sobre pa-
pel seleccionadas de tres de sus
series más icónicas: ‘Black Pain-
tings / Pinturas negras’, ‘Watery
Ecstatic / Extático acuoso’ y ‘Sea
Bed / Fondo marino’.
‘Backyard’, fotografía de Thomas Demand. :: T. D.
Thomas Demand
Escultor y fotógrafo alemán
El artista Thomas Demand (Ale-
mania, 1964) es conocido por sus
fotografías de gran tamaño de
maquetas hiperrealistas de inte-
riores o paisajes, realizadas en
papel y cartón. Aunque a prime-
ra vista las fotografías parecen
retratar espacios reales, en reali-
dad se trata de escenas creadas
artificialmente. Sus obras más
destacadas se basan en imágenes
de los medios de comunicación y
retratan acontecimientos con
una fuerte carga política.
Anri Sala. ‘As You Go’
(Châteaux En Espagne). Del 13
de diciembre de 2019 al 3 de mayo
de 2020. Sala 2. Comisario:
Benjamin Weil.
Ellen Gallagher. Series ‘Pintu-
ras negras’, ‘Extático acuoso’ y
‘Fondo marino’. Del 13 de junio
al 4 de octubre de 2020. Sala 2.
Comisario: Benjamin Weil.
Thomas Demand. Del 7 de
noviembre de 2020 al 7 de marzo
de 2021. Sala 2. Comisario: Udo
Kittelmann.
Exposición ‘Itinerarios XXVI’.
Del 11 de julio al 8 de noviembre
de 2020. Sala 1. Comisario:
Benjamin Weil.
Muestra ‘Coleccionando pro-
cesos: 25 Años de Itinerarios’.
Permanecerá abierta hasta el 8 de
noviembre de 2020. Sala 1. Comi-
sario: Benjamin Weil.
LA PROGRAMACIÓN
Los creadores becados
por la entidad
protagonizarán una
muestra colectiva
para conmemorar
el aniversario
:: A.G.P.
SANTANDER. ‘Itinerarios’, la ex-
posición anual que muestra los tra-
bajos de los artistas que cada año
resultan beneficiarios de la Beca de
Artes Plásticas de la Fundación Bo-
tín, que la institución otorga des-
de el año 1993, ha alcanzado este
año su vigesimoquinta edición. Un
hito que la entidad celebrará en
2020 con la muestra ‘Coleccionan-
do procesos: 25Años de Itinerarios’,
en la que reunirá una selección del
trabajo de 25 de los artistas beca-
dos a lo largo de estos años, en los
que el programa ha reunido a un
total de 210 becarios, la mayoría de
los cuales son artistas reconocidos
en la actualidad.
Las obras que formarán parte de
la muestra pertenecen a Lara Al-
márcegui, Basma Alsharif, Leonor
Antunes, JavierArce, Erick Beltrán,
David Bestué, Bleda y Rosa, Nuno
Cera, Patricia Dauder, Patricia Es-
quivias, Karlos Gil, Carlos Irijalba,
Adria Julia, Juan López, Rogelio Ló-
pez Cuenca, Renata Lucas, Mateo
Maté, Jorge Méndez Blake, Regina
de Miguel, Leticia Ramos, Fernan-
do Sánchez Castillo, Teresa Solar
Abboud, Leonor Serrano Rivas, Jor-
ge Yeregui, David Zink-Yi.
Además, la entidad cántabra pre-
sentó ayer la nueva edición de la
serie ‘Itinerarios’, que estará com-
puesta por los proyectos de los ocho
creadores becados en la XXVI con-
vocatoria de las Becas deArtes Plás-
ticas de la Fundación Botín, cuyos
trabajos sirven de instantánea de
las últimas tendencias artísticas.
A través de sus propuestas, rea-
lizadas en distintos soportes como
vídeo, instalación o fotografía, los
artistas participantes exploran los
límites del lenguaje convencional
para narrar lo no visible, lo inarti-
culado y lo indecible. El objetivo
central de la mayoría de las obras
expuestas en la muestra será com-
prender la relación de las personas
con una realidad marcada por el
constante flujo de información pro-
piciado por la revolución tecnoló-
gica, que ha transformado profun-
damente nuestra manera de enten-
der y vivir el entorno personal. Un
cambio perceptivo esencial con im-
pacto a nivel global, dado que el ac-
ceso a tantos puntos de vista com-
plica y a menudo dificulta la inter-
pretación de esa realidad.
‘Itinerarios XXVI’ también ofre-
cerá a sus participantes la posibili-
dad de compartir el espacio de la
exposición, lo que fomenta el diá-
logo entre los distintos proyectos
artísticos, haciendo aflorar elemen-
tos comunes y generando sinergias
entre ellos.
Los protagonistas de esta nueva
edición de la serie ‘Itinerarios’ se-
rán los artistas Olga Balema (Lviv,
Ucrania, 1984), Eli Cortiñas (Las
Palmas deGranCanaria, 1976), June
Crespo (Pamplona, 1982), Mario
Espliego (Guadalajara, 1983), An-
tonio Hervás (Barcelona, 1981), Sa-
lomé Lamas (Lisboa, Portugal,
1987),Anna Moreno (Sant Feliu de
Llobregat, Barcelona, 1984) y Bru-
no Pacheco (Lisboa, Portugal, 1974).
La Fundación Botín celebra
los 25 años de la serie ‘Itinerarios’
Los tres artistas
dirigirán los talleres
de artes plásticas el
próximo año y en 2021
47Miércoles 20.11.19
EL DIARIO MONTAÑÉS
Miércoles 20.11.19
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