Cristina García Rodero es una fotógrafa española galardonada. Se licenció en Bellas Artes y ha enseñado fotografía en varias universidades. Ha realizado numerosas exposiciones sobre temas como fiestas tradicionales y rituales religiosos en España y otros países. Ha recibido varios premios importantes de fotografía a lo largo de su carrera.
Resumen. Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en ...Ignacio Sobrón García
Resumen. Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primera mitad del siglo XX. Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE
Resumen. Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en ...Ignacio Sobrón García
Resumen. Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primera mitad del siglo XX. Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE
Joaquin Sorolla was from a poor family, orphaned at the age of two and was bought up by his uncle. He showed his interest in painting at an early age. First attended evening classes and later won a scholarship to study in Rome. He painted Social Realism in his early professional life. He excelled in painting portraits, landscapes and monumental works Spanish cultural life. But it is his dazzling, brilliance seaside and beach paintings that are the hallmark of his works. That earned his title of ‘The Master of Light’. Some described his work as luminous impressionism. Throughout his life he was very closed to his family.
Impressionismo -L'Impressionismo è un movimento che segna una svolta decisiva nella storia della pittura, la sua nascita data intorno all'anno 1861, quando un gruppo di artisti come Bazille, Sisley, Renoir, Monet, Pissarro e Cezane iniziano a frequentarsi per porre le basi di una pittura più libera e meno accademica. Come sempre avviene, il movimento inizia a svilupparsi, ma molti di questi artisti non vengono accettati ad esporre nei luoghi “ufficiali”, tanto che nel 1863 Napoleone III istituisce il “Salon des Refusés” (Il salone dei Rifiutati). Sarà proprio in questo salone che Manet esporrà il suo “Déjeuner sur l'herbe (colazione sull'erba), quadro che desta grande scandalo sia per il soggetto che per la nuova tecnica di pittura. Per gli impressionisti saranno infatti il colore e la luce la base per rappresentare la realtà percepita attraverso l'occhio dell'artista.
Pablo Picasso. La creacion del Cubismo, 1906 09.Alfredo García
Picasso transforma su estilo a lo largo de 1906. Se gesta el cubismo. Las Señoritas de Avignon en 1907 suponen la ruptura definitiva y el cuadro en el que se gesta el cubismo. Picasso y Braque desrrollan el estilo sobre figuras, bodegones y paisajes.
Realism in France during the XIX century Courbet and his paintings. The new subjects in art and new features in painting. The hard life of workers and the social theme
CICLO DE CHARLAS “MUJERES ARTISTAS DEL SIGLO XIX”: (I) Buscando un lugar en e...Museo del Romanticismo
Ciclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Se inaugura el ciclo coincidiendo con la celebración del Día Internacional de la Mujer 2018.
Joaquin Sorolla was from a poor family, orphaned at the age of two and was bought up by his uncle. He showed his interest in painting at an early age. First attended evening classes and later won a scholarship to study in Rome. He painted Social Realism in his early professional life. He excelled in painting portraits, landscapes and monumental works Spanish cultural life. But it is his dazzling, brilliance seaside and beach paintings that are the hallmark of his works. That earned his title of ‘The Master of Light’. Some described his work as luminous impressionism. Throughout his life he was very closed to his family.
Impressionismo -L'Impressionismo è un movimento che segna una svolta decisiva nella storia della pittura, la sua nascita data intorno all'anno 1861, quando un gruppo di artisti come Bazille, Sisley, Renoir, Monet, Pissarro e Cezane iniziano a frequentarsi per porre le basi di una pittura più libera e meno accademica. Come sempre avviene, il movimento inizia a svilupparsi, ma molti di questi artisti non vengono accettati ad esporre nei luoghi “ufficiali”, tanto che nel 1863 Napoleone III istituisce il “Salon des Refusés” (Il salone dei Rifiutati). Sarà proprio in questo salone che Manet esporrà il suo “Déjeuner sur l'herbe (colazione sull'erba), quadro che desta grande scandalo sia per il soggetto che per la nuova tecnica di pittura. Per gli impressionisti saranno infatti il colore e la luce la base per rappresentare la realtà percepita attraverso l'occhio dell'artista.
Pablo Picasso. La creacion del Cubismo, 1906 09.Alfredo García
Picasso transforma su estilo a lo largo de 1906. Se gesta el cubismo. Las Señoritas de Avignon en 1907 suponen la ruptura definitiva y el cuadro en el que se gesta el cubismo. Picasso y Braque desrrollan el estilo sobre figuras, bodegones y paisajes.
Realism in France during the XIX century Courbet and his paintings. The new subjects in art and new features in painting. The hard life of workers and the social theme
CICLO DE CHARLAS “MUJERES ARTISTAS DEL SIGLO XIX”: (I) Buscando un lugar en e...Museo del Romanticismo
Ciclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Se inaugura el ciclo coincidiendo con la celebración del Día Internacional de la Mujer 2018.
Eugenio Hermoso Resumen En 40 Diapositivasguest8f5b78c1
Sobre la vida y obras del pintor y escultor español Eugenio Hermoso, Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y Catedrático de la Escuela Superior de Bellas Artes. Medalla de Honor de la Exposición Nacional de Bvellas Artes de 1948 por el conjunto de su obra.
Eugenio Hermoso Resumen En 40 Diapositivasguest8f5b78c1
Vida y obras del pintor y escultor español Eugenio Hermoso. Académico de la Real de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, de la de Santa Isabel de Hungría de Sevilla. Catedrático de la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Medalla de Honor de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1948 por el conjunto de su obra artística.
La sala de exposiciones del Museo Zabaleta-Miguel Hernández presenta “Quessada en Quesada”, la exposición del ourensano Xaime Quessada, una muestra compuesta de 37 obras, pinturas, grabados y esculturas que representan la variedad temática y estética que el artista desarrolló a lo largo de su vida.
La exposición de Quessada en Quesada, responde a la inquietud, curiosidad, coincidencia, lejanía territorial y cercanía emocional, siempre con la Historia de fondo, de una mirada dirigida hacia el pueblo de Quesada de la mano de la Fundación Xaime Quesada Blanco, donde confluyen arte, patrimonio y toponimia. La exposición del artista gallego llega al Museo Zabaleta-Miguel Hernández con el fin de seguir divulgando su magnífica obra, en esta ocasión, en tierras andaluzas.
Xaime Quessada (1937-2007), fue un polifacético pintor que resume en su quehacer artístico el arte gallego del siglo XX. Formado académicamente en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, completó sus estudios en París y en sus múltiples viajes por Europa, Oriente Medio y América. Pintor, grabador, dibujante, ilustrador de libros, escritor, diseñador, cartelista, muralista y escultor, ha dinamizado individual y colectivamente el arte en Galicia durante los últimos cincuenta años. Su pintura mereció la atención y el reconocimiento de historiadores, críticos de arte e intelectuales que se acercaron a analizarla y durante cinco décadas protagonizaría numerosas exposiciones en España y en los principales países europeos y americanos. Durante ese tiempo transitó por todos los caminos de la pintura contemporánea, desde la abstracción y el informalismo hasta la multiplicidad estética del universo figurativo, el postcubismo, la nueva figuración, el surrealismo, el pop art, el Op Art y el realismo mágico.
La exposición ha sido comisariada por José Gómez Alén, catedrático de Historia de Enseñanza Media, investigador, escritor y comisario de exposiciones y por Ángel Llorente Hernández, Doctor en Geografía e Historia, catedrático de Enseñanza Secundaria y Profesor Honorífico de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, historiador, crítico de arte y comisario de exposiciones.
CICLO DE CHARLAS "RAFAEL TEGEO Y LA PINTURA DEL ROMANTICISMO". IV. Tegeo y el...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a Rafael Tegeo (1798-1856), pintor al que el Museo del Romanticismo dedica una exposición temporal entre noviembre de 2018 y marzo de 2019. Se trata de la primera muestra monográfica centrada en su figura, reivindicando su importancia en el panorama artístico de la primera mitad del siglo XIX. En la última sesión se analiza el gusto artístico en la corte española durante el Romanticismo a través de la obra de artistas que trabajaron para la Casa Real, como Federico de Madrazo, Vicente López o el propio Tegeo, que fue nombrado pintor de Cámara de la reina Isabel II, máximo honor oficial al que un artista podía aspirar en la época.
Primeros resultados de nuestras acciones de PR promocionando la próxima subasta del día 14 de mayo “Carteles españoles y europeos II” de Original Poster Barcelona. Publicación de dos páginas en el dominical de “El Diario Vasco“
3. BIOGRAFIA
Cristina García Rodero (Puertollano, Ciudad Real, 14
de octubre de 1949) es una fotógrafa española.
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad
Complutense de Madrid, comienza su carrera
docente en 1974 dando clase de dibujo en la Escuela
de Artes y Oficios de Madrid. En 1983 comienza a
impartir clases de fotografía en la Facultad de Bellas
Artes de la Universidad Complutense de Madrid,
actividad que realiza hasta 2007. Ha compatibilizado
su tarea docente con la creación fotográfica y la
colaboración en diversas publicaciones periódicas
españolas y extranjeras. Ha sido la primera española
que ha entrado a trabajar con la agencia
fotoperiodística Magnum.
4. LOCALIZACION DE SUS OBRAS
En España, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,
Madrid; Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM),
Valencia; Museo de las Peregrinaciones, Santiago de
Compostela; MUSAC, León; Fundación Banesto, Madrid; ...
En Estados Unidos: Museum of Fine Arts, Houston; Seattle Art
Museum, Washington; The Getty Center for the History of Art
and the Humanities, Santa Mónica, California; J. Paul Getty
Museum, Santa Mónica, California; W. Eugene Smith Memorial
Fund. International Center of Photography, Nueva York;
George Eastman House, Rochester, Nueva York; Center for
Creative Photography, Tucson; Museo Meadows, Dallas; ...
En otros países: Maison Européene de la Photographie,
Lausana; Foundation Select, Lausana; Museo de Bellas Artes,
Caracas; Centro Portugués de la Fotografía, Oporto; Collection
de l’Imagerie, Francia; ...
5. EXPOSICIONES
Ha realizado numerosas exposiciones, en diferentes países. Su
primera exposición individual la realizó en México con el título
de Fiestas Tradicionales en España. Su exposición titulada
'España oculta' ha recorrido múltiples espacios. Otras
exposiciones han tenido por título: Pratiques Religieuses en Pays
Mèditerranéens, Old World, New World, Europa: Fiestas y
Ritos, Eye of Spain, "Grabark.. El Monte de las 6.000 cruces. Una
peregrinación ortodoxa en Polonia", Más exposiciones: Historia
de una pasión, Lo Festivo y lo Sagrado, Aquaria, pero su último
proyecto de trabajo es Entre el cielo y la tierra que pretende que
sea un testimonio gráfico de la vida a través de los festivales de
música, erotismo y sexo.
En sus exposiciones colectivas ha representado la fotografía
española , así su primera exposición en 1985 se
titulaba: Contemporary Spanish Photography y otras más como:
Photographen Aus Spanien ;After Franco ; Cuatro Direcciones de
la Fotografía Contemporánea Español; Alcobendas De la Rebelión
a la Utopía (Fotografía de los años 60-70)
12. Premios
1985 Premio Planeta de Fotografía
1988, 1989, 1990 y 1991 Premio Mejor Fotógrafo del Año.
Revista Foto Profesional de Madrid.
1989 Premio al Mejor Libro de Fotografía3 en los XXX
Recontres Internationales de la Photographie de Arlés, Francia.
1989 Premio Eugene Smith de Fotografía Humanista, New
York.4
1990 Premio Dr. Erich Salomon, Deutchen Gellschaft Fur
Photographie, Colonia.
1993 Primer premio World Press Photo en la categoría de
Arte.5
1995 Premio Kaulak de Fotografía, Premios Villa de Madrid.
1996 Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura
en Madrid.
1996 Premio Olorum Iberoamericano de Fotografía, La Habana.
1997 Premio FotoGranPrix, Barcelona.
13. 1997 Premio FotoGranPrix, Barcelona.
1997 Segundo premio Fotopress ’97, Fundación La
Caixa, Barcelona.
2000 Premio Bartolomé Ros, PhotoEspaña 2000, Madrid.6
2001 Premio Godó de Fotoperiodismo 2000, Fundación Conde
de Barcelona.
2005 Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes
2005 Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid7
2007 Premio Alfonso Sánchez García de Periodismo Gráfico,
Asociación de Periodistas Gráficos Europeos, Madrid.8
2011 Premio Internacional de Fotografía Ciudad de
Alcobendas. Segunda edición.
19. Libros
GARCÍA RODERO, C.: España oculta, Ed. Lunwerg S.L.,
Barcelona, 1989, 1998
GARCÍA RODERO, C.: Grabarka, o monte das 600 cruces : unha
peregrinación ortodoxa en Polonia, Ed. Xunta de Galicia,
Santiago de Compostela, 2000
GARCÍA RODERO, C.: Lo Festivo y lo Sagrado, Ed. Consejería
de Cultura de la Comunidad de Madrid, Madrid, 2001
GARCÍA RODERO, C.: Cristina García Rodero, Ed. La Fábrica,
Madrid, 2004
GARCÍA RODERO, C.: A peregrinación a Santiago en Haití, Ed.
Xunta de Galicia, Santiago de Compostela, 2004
GARCÍA RODERO, C.: Benicàssim. El Festival, Ed. ACTAR,
Barcelona, 2007
GARCÍA RODERO, C.: Trastempo, Ed. La Fábrica, Madrid, 2010