Este documento proporciona información sobre varios fotógrafos españoles e hispanoamericanos que han recibido el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura de España. Detalla los nombres de los ganadores anuales del premio desde 1994 hasta 2009, así como breves biografías y descripciones del trabajo de fotógrafos notables como Gabriel Cualladó, Javier Vallhonrat, Cristina García Rodero, Humberto Luis Rivas Ribeiro, Joan Fontcuberta y Gervasio Sánchez.
Jorge Ontalba es un fotógrafo español nacido en 1976 que inició su carrera a principios de los años 90. Su estilo fotográfico se centra en retratar músicos, artistas y celebridades en blanco y negro de manera clásica y austera. A lo largo de más de una década ha trabajado para importantes bandas de rock españolas.
Rosana Simonassi recrea fotográficamente casos reales de muertes de mujeres a partir de registros y documentación existentes, a tamaño real. Estas reconstrucciones buscan evocar la crudeza de las imágenes originales y generar reflexión sobre la violencia cometida y lo indecible de la muerte. Simonassi incluye su propia figura en las fotografías para contrastar el narcisismo del autorretrato con la imposibilidad de las condiciones recreadas.
Manuel Cabré fue un importante pintor paisajista venezolano nacido en Barcelona en 1890. Llegó a Venezuela de niño con su padre y estudió en la Academia de Bellas Artes de Caracas. Se dedicó a capturar la belleza natural de Venezuela, especialmente del cerro El Ávila, por lo que se le conoció como "el pintor de El Ávila". Tuvo una exitosa carrera y recibió varios premios importantes, incluyendo el Premio Nacional de Pintura. Murió en Caracas en 1984 dejando una extensa obra que captur
Este documento describe la historia del cine en Chile desde sus inicios a través de revistas y películas. Detalla el Nuevo Cine Chileno de la década de 1960, el cine chileno en el exilio durante la dictadura militar, y la nueva institucionalidad del cine chileno a partir del año 2000, incluyendo la creación del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual y el Fondo de Fomento Audiovisual.
Zz 2 23 Primeros Directores De Bellas Artes Costa SierLautaro Lavarello
TODOS LOS POWER POINT AQUI PRESENTADOS SON DE LA AUTORIA DE GABY LAVARELLO DE VELAOCHAGA Y TIENEN EL PERMISO DE LA AUTORA PARA SER PUBLICADOS EN ESTE SITIO.
¿QUIERES CONOCER MAS SOBRE GABY LAVARELLO DE VELAOCHAGA?
http://glavarello.ning.com
ETNILUMIDAD INTERNACIONAL S.A
www.redetnilumidad.com.
Este documento presenta cinco artistas seleccionados, incluyendo información biográfica y de sus obras sobre Michael Vincent Manalo de Filipinas, Holly Andres de Estados Unidos, Chema Madoz de España, Zhang Peng de China y Franco Donaggio de Italia. Se proporcionan detalles sobre su educación, inspiración, exhibiciones y premios.
Al Marge. ganadoras fotografía e instalación 2º Certamen Al Marge/La MarinaAl Marge. espai d'art
Susana García Ungo y Simone Choulle, ganadoras de instalación y fotografía del 2º Certamen AL Marge/La Marina celebrado en colaboración con el ayuntamiento de Xàbia. Exposición del 10 de noviembre al 4 de diciembre de 2012
Compilación de 6 artistas mexicanas que incursionaron dentro de la plástica mexicana.
Biografías e ilustraciones de autor.
Técnica: Acuarelas.
Año: 2019
Jorge Ontalba es un fotógrafo español nacido en 1976 que inició su carrera a principios de los años 90. Su estilo fotográfico se centra en retratar músicos, artistas y celebridades en blanco y negro de manera clásica y austera. A lo largo de más de una década ha trabajado para importantes bandas de rock españolas.
Rosana Simonassi recrea fotográficamente casos reales de muertes de mujeres a partir de registros y documentación existentes, a tamaño real. Estas reconstrucciones buscan evocar la crudeza de las imágenes originales y generar reflexión sobre la violencia cometida y lo indecible de la muerte. Simonassi incluye su propia figura en las fotografías para contrastar el narcisismo del autorretrato con la imposibilidad de las condiciones recreadas.
Manuel Cabré fue un importante pintor paisajista venezolano nacido en Barcelona en 1890. Llegó a Venezuela de niño con su padre y estudió en la Academia de Bellas Artes de Caracas. Se dedicó a capturar la belleza natural de Venezuela, especialmente del cerro El Ávila, por lo que se le conoció como "el pintor de El Ávila". Tuvo una exitosa carrera y recibió varios premios importantes, incluyendo el Premio Nacional de Pintura. Murió en Caracas en 1984 dejando una extensa obra que captur
Este documento describe la historia del cine en Chile desde sus inicios a través de revistas y películas. Detalla el Nuevo Cine Chileno de la década de 1960, el cine chileno en el exilio durante la dictadura militar, y la nueva institucionalidad del cine chileno a partir del año 2000, incluyendo la creación del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual y el Fondo de Fomento Audiovisual.
Zz 2 23 Primeros Directores De Bellas Artes Costa SierLautaro Lavarello
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Este documento presenta cinco artistas seleccionados, incluyendo información biográfica y de sus obras sobre Michael Vincent Manalo de Filipinas, Holly Andres de Estados Unidos, Chema Madoz de España, Zhang Peng de China y Franco Donaggio de Italia. Se proporcionan detalles sobre su educación, inspiración, exhibiciones y premios.
Al Marge. ganadoras fotografía e instalación 2º Certamen Al Marge/La MarinaAl Marge. espai d'art
Susana García Ungo y Simone Choulle, ganadoras de instalación y fotografía del 2º Certamen AL Marge/La Marina celebrado en colaboración con el ayuntamiento de Xàbia. Exposición del 10 de noviembre al 4 de diciembre de 2012
Compilación de 6 artistas mexicanas que incursionaron dentro de la plástica mexicana.
Biografías e ilustraciones de autor.
Técnica: Acuarelas.
Año: 2019
Al Marge. espai d'art. Exposición María Luisa Pérez / Beatriz CarbonellAl Marge. espai d'art
Este documento presenta una exposición de pinturas de María Luisa Pérez titulada "Pinturas de la memoria". La exposición rinde homenaje a las mujeres trabajadoras de la fábrica de tabaco de Alicante y a figuras como Clara Campoamor. Las pinturas se basan en fotografías antiguas de la fábrica y retratan espacios de trabajo habitados en el pasado. Cada obra también incluye recuerdos de la artista sobre sus antepasadas mujeres.
Eugenio Hermoso Resumen En 40 Diapositivasguest8f5b78c1
Vida y obras del pintor y escultor español Eugenio Hermoso. Académico de la Real de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, de la de Santa Isabel de Hungría de Sevilla. Catedrático de la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Medalla de Honor de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1948 por el conjunto de su obra artística.
Este documento resume el surgimiento y consolidación del arte abstracto en Colombia en la década de 1950. Detalla las contribuciones de varios artistas pioneros del arte abstracto colombiano como Guillermo Wiedemann, Juan Antonio Rodo, David Manzur, Eduardo Ramírez Villamizar, Carlos Rojas, Omar Rayo y Manuel Hernández. También describe brevemente la obra y trayectoria de la escultora Feliza Burztyn.
El resumen presenta tres noticias breves sobre eventos relacionados con Mario Vargas Llosa en Arequipa, la opinión de Fernando de Szyszlo sobre el arte actual y una lista de efemérides culturales del 10 de diciembre, incluyendo el fallecimiento de Alfred Nobel.
Este documento presenta las exposiciones de dos artistas valencianos, Vicente Guerrero Tonda y María José Pérez Vicente. Sus obras exploran mundos oníricos e irreales pero revelan realidades personales. Pérez Vicente construye miradas a través de obras que se aprecian de cerca y lejos. Ambos artistas han tenido éxito con galardones y exhibiciones y sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas.
Este documento describe las principales manifestaciones y estilos artísticos en México entre 1982-1994, incluyendo artistas abstractos, figurativos y conceptuales. Destaca la diversidad de este periodo y presenta las obras y biografías de varios artistas importantes como Toledo, Cuevas, Rojo, Felguérez y otros.
Néstor Sarabia es un artista plástico venezolano nacido en Tejerías, Aragua. Se graduó de la Escuela de Artes Visuales Rafael Monasterios en 1975 y ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas. En 2004 recibió el Premio Regional de Artes Plásticas por su muestra antológica "A través de la ventana", la cual reunió 39 de sus obras de los últimos 25 años mostrando su evolución desde la figuración hasta la abstracción.
Este documento describe el proyecto artístico "Cuerpos Pintados", el cual explora el cuerpo humano como medio de expresión artística. Se detalla el origen y evolución del proyecto, incluyendo sus primeras pruebas en la década de 1980, su primera exposición en 1991 con 45 artistas chilenos, y la exitosa gira internacional por 32 museos que atrajo a más de un millón y medio de personas. El autor reflexiona sobre cómo el proyecto evolucionó para explorar más facetas del cuerpo, llevándolo
Ramón y Cajal fue uno de los pioneros de la fotografía en España, especialmente en microfotografía estereoscópica y fotografía en color. Adquirió una técnica propia para mejorar la observación microscópica y publicó sus aportes a la fotografía de colores en 1912. Ramón y Cajal exploró diversas facetas como escritor, pintor, dibujante y humanista, además de realizar autorretratos y fotografías de viaje.
Sabino Springett fue un pintor peruano nacido en 1913 en Ayacucho que se destacó por sus pinturas y murales que retrataban paisajes y escenas de la cultura peruana. Recibió formación artística en talleres alemanes y la Escuela Nacional de Bellas Artes. Dictó clases en esta escuela y expuso ampliamente su obra en Perú y el extranjero, obteniendo numerosos premios. Fue un importante exponente del arte peruano.
Exposición individual de pintura de Emilio Zaldívar en Almarge, presentando obras realizadas entre 1998 y 2010 retratando niños conocidos en sus viajes a India y Nepal, así como niños fotografiados por Salgado.
Del 4 al 24 de junio de 2011 en Al Marge. espai d'art, calle virgen del Pilar 9, Xàbia, Alicante, España
Este documento define el arte naif como pinturas que representan la vida cotidiana de manera ingenua, realizadas por artistas de países en desarrollo. Explica que el arte naif de Guatemala se caracteriza por reflejar identidades étnicas y menciona a algunos de los principales exponentes guatemaltecos como González Chavajay y Andrés Curruchiche. También destaca la importancia de conservar el arte naif para entender las costumbres del pasado y señala que no es posible decir que un artista naif es mejor que otro dado que cada
Este documento habla sobre el arte naif. Explica que es un arte creado por artistas autodidactas que representan la vida cotidiana de su comunidad. Menciona algunos exponentes famosos como Frida Kahlo, Pablo Picasso y Oscar Perén. También destaca la importancia del arte naif para preservar y apreciar las culturas. Finalmente, compara a dos pintores guatemaltecos de este estilo, Juan Sisay y Andrés Curruchiche, concluyendo que ambos fueron excelentes pero no se les debe comparar.
Este documento contiene preguntas y respuestas sobre el arte naif guatemalteco. Explica que el arte naif se caracteriza por llenar todo el lienzo, usar franjas para dar profundidad, pinturas repetitivas y colores que no varían. Identifica a Andrés Curruchich como el principal exponente del arte naif de Comalapa y a Rafael González como el fundador del arte naif en Atitlán. Resalta la importancia de preservar el arte naif para no perder las costumbres históricas de los pueblos.
Este documento proporciona una cronología e información sobre los estilos y autores clave del arte del siglo XIX, incluyendo el barroco, rococó, neoclásico, romanticismo, realismo, impresionismo y modernismo. Se mencionan numerosos artistas como Goya, Monet, Manet, Rodin y Gaudí junto con fechas y obras representativas.
Este documento presenta información sobre varios pintores, escultores, fotógrafos y artistas del siglo XX y XXI, incluyendo detalles sobre su vida, obras y estilo artístico. Entre los artistas descritos se encuentran Antonio López García, Miguel Barceló, Jean Michel Basquiat, Willem Baumeister, José Manuel Broto, Rafael Canogar, Eduardo Chillida, Lucian Freud, Luis Gordillo, Joan Hernández Pijoan, Antonio Saura, Albert Porta, Amedeo Modigliani, Max Ernst,
22 Julia Codesido Pintora Peruana Nº 37(Gaby Lavarello-2009)Lautaro Lavarello
Julia Codesido fue una pintora peruana nacida en 1883 que estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima. Se desarrolló como docente en dicha escuela y fue influenciada por el estilo indigenista de su maestro José Sabogal. Viajó a México en 1935 donde se vio influenciada por el muralismo mexicano, cambiando su estilo a uno más estilizado. Es considerada una de las más representativas del grupo indigenista peruano.
Este documento presenta una biografía del pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín. Nació en Quito en 1919 y se graduó de la Escuela de Bellas Artes de Quito. Tuvo su primera exposición en 1942 y ganó varios premios nacionales e internacionales. Sus obras tratan temas sociales y denuncian la injusticia y el sufrimiento humano. Algunas de sus obras más famosas incluyen Quito Verde, Las Manos de la Protesta y Los Niños Muertos. Guayasamín expuso en
El documento no contiene ningún contenido sustancial para resumir. Consiste únicamente en una serie de caracteres repetitivos que no transmiten información relevante.
Al Marge. espai d'art. Exposición María Luisa Pérez / Beatriz CarbonellAl Marge. espai d'art
Este documento presenta una exposición de pinturas de María Luisa Pérez titulada "Pinturas de la memoria". La exposición rinde homenaje a las mujeres trabajadoras de la fábrica de tabaco de Alicante y a figuras como Clara Campoamor. Las pinturas se basan en fotografías antiguas de la fábrica y retratan espacios de trabajo habitados en el pasado. Cada obra también incluye recuerdos de la artista sobre sus antepasadas mujeres.
Eugenio Hermoso Resumen En 40 Diapositivasguest8f5b78c1
Vida y obras del pintor y escultor español Eugenio Hermoso. Académico de la Real de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, de la de Santa Isabel de Hungría de Sevilla. Catedrático de la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Medalla de Honor de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1948 por el conjunto de su obra artística.
Este documento resume el surgimiento y consolidación del arte abstracto en Colombia en la década de 1950. Detalla las contribuciones de varios artistas pioneros del arte abstracto colombiano como Guillermo Wiedemann, Juan Antonio Rodo, David Manzur, Eduardo Ramírez Villamizar, Carlos Rojas, Omar Rayo y Manuel Hernández. También describe brevemente la obra y trayectoria de la escultora Feliza Burztyn.
El resumen presenta tres noticias breves sobre eventos relacionados con Mario Vargas Llosa en Arequipa, la opinión de Fernando de Szyszlo sobre el arte actual y una lista de efemérides culturales del 10 de diciembre, incluyendo el fallecimiento de Alfred Nobel.
Este documento presenta las exposiciones de dos artistas valencianos, Vicente Guerrero Tonda y María José Pérez Vicente. Sus obras exploran mundos oníricos e irreales pero revelan realidades personales. Pérez Vicente construye miradas a través de obras que se aprecian de cerca y lejos. Ambos artistas han tenido éxito con galardones y exhibiciones y sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas.
Este documento describe las principales manifestaciones y estilos artísticos en México entre 1982-1994, incluyendo artistas abstractos, figurativos y conceptuales. Destaca la diversidad de este periodo y presenta las obras y biografías de varios artistas importantes como Toledo, Cuevas, Rojo, Felguérez y otros.
Néstor Sarabia es un artista plástico venezolano nacido en Tejerías, Aragua. Se graduó de la Escuela de Artes Visuales Rafael Monasterios en 1975 y ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas. En 2004 recibió el Premio Regional de Artes Plásticas por su muestra antológica "A través de la ventana", la cual reunió 39 de sus obras de los últimos 25 años mostrando su evolución desde la figuración hasta la abstracción.
Este documento describe el proyecto artístico "Cuerpos Pintados", el cual explora el cuerpo humano como medio de expresión artística. Se detalla el origen y evolución del proyecto, incluyendo sus primeras pruebas en la década de 1980, su primera exposición en 1991 con 45 artistas chilenos, y la exitosa gira internacional por 32 museos que atrajo a más de un millón y medio de personas. El autor reflexiona sobre cómo el proyecto evolucionó para explorar más facetas del cuerpo, llevándolo
Ramón y Cajal fue uno de los pioneros de la fotografía en España, especialmente en microfotografía estereoscópica y fotografía en color. Adquirió una técnica propia para mejorar la observación microscópica y publicó sus aportes a la fotografía de colores en 1912. Ramón y Cajal exploró diversas facetas como escritor, pintor, dibujante y humanista, además de realizar autorretratos y fotografías de viaje.
Sabino Springett fue un pintor peruano nacido en 1913 en Ayacucho que se destacó por sus pinturas y murales que retrataban paisajes y escenas de la cultura peruana. Recibió formación artística en talleres alemanes y la Escuela Nacional de Bellas Artes. Dictó clases en esta escuela y expuso ampliamente su obra en Perú y el extranjero, obteniendo numerosos premios. Fue un importante exponente del arte peruano.
Exposición individual de pintura de Emilio Zaldívar en Almarge, presentando obras realizadas entre 1998 y 2010 retratando niños conocidos en sus viajes a India y Nepal, así como niños fotografiados por Salgado.
Del 4 al 24 de junio de 2011 en Al Marge. espai d'art, calle virgen del Pilar 9, Xàbia, Alicante, España
Este documento define el arte naif como pinturas que representan la vida cotidiana de manera ingenua, realizadas por artistas de países en desarrollo. Explica que el arte naif de Guatemala se caracteriza por reflejar identidades étnicas y menciona a algunos de los principales exponentes guatemaltecos como González Chavajay y Andrés Curruchiche. También destaca la importancia de conservar el arte naif para entender las costumbres del pasado y señala que no es posible decir que un artista naif es mejor que otro dado que cada
Este documento habla sobre el arte naif. Explica que es un arte creado por artistas autodidactas que representan la vida cotidiana de su comunidad. Menciona algunos exponentes famosos como Frida Kahlo, Pablo Picasso y Oscar Perén. También destaca la importancia del arte naif para preservar y apreciar las culturas. Finalmente, compara a dos pintores guatemaltecos de este estilo, Juan Sisay y Andrés Curruchiche, concluyendo que ambos fueron excelentes pero no se les debe comparar.
Este documento contiene preguntas y respuestas sobre el arte naif guatemalteco. Explica que el arte naif se caracteriza por llenar todo el lienzo, usar franjas para dar profundidad, pinturas repetitivas y colores que no varían. Identifica a Andrés Curruchich como el principal exponente del arte naif de Comalapa y a Rafael González como el fundador del arte naif en Atitlán. Resalta la importancia de preservar el arte naif para no perder las costumbres históricas de los pueblos.
Este documento proporciona una cronología e información sobre los estilos y autores clave del arte del siglo XIX, incluyendo el barroco, rococó, neoclásico, romanticismo, realismo, impresionismo y modernismo. Se mencionan numerosos artistas como Goya, Monet, Manet, Rodin y Gaudí junto con fechas y obras representativas.
Este documento presenta información sobre varios pintores, escultores, fotógrafos y artistas del siglo XX y XXI, incluyendo detalles sobre su vida, obras y estilo artístico. Entre los artistas descritos se encuentran Antonio López García, Miguel Barceló, Jean Michel Basquiat, Willem Baumeister, José Manuel Broto, Rafael Canogar, Eduardo Chillida, Lucian Freud, Luis Gordillo, Joan Hernández Pijoan, Antonio Saura, Albert Porta, Amedeo Modigliani, Max Ernst,
22 Julia Codesido Pintora Peruana Nº 37(Gaby Lavarello-2009)Lautaro Lavarello
Julia Codesido fue una pintora peruana nacida en 1883 que estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima. Se desarrolló como docente en dicha escuela y fue influenciada por el estilo indigenista de su maestro José Sabogal. Viajó a México en 1935 donde se vio influenciada por el muralismo mexicano, cambiando su estilo a uno más estilizado. Es considerada una de las más representativas del grupo indigenista peruano.
Este documento presenta una biografía del pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín. Nació en Quito en 1919 y se graduó de la Escuela de Bellas Artes de Quito. Tuvo su primera exposición en 1942 y ganó varios premios nacionales e internacionales. Sus obras tratan temas sociales y denuncian la injusticia y el sufrimiento humano. Algunas de sus obras más famosas incluyen Quito Verde, Las Manos de la Protesta y Los Niños Muertos. Guayasamín expuso en
El documento no contiene ningún contenido sustancial para resumir. Consiste únicamente en una serie de caracteres repetitivos que no transmiten información relevante.
El documento describe diferentes técnicas fotográficas como gran plano general, plano general, cuerpo entero, primer plano y detalle. También cubre ángulos de cámara como picado y contrapicado, composiciones basadas en líneas verticales, horizontales y diagonales, gamas de color como cálida y fría, tipos de iluminación como lateral y contraluz, profundidad de campo, paisajes nocturnos y fotografía artística.
Este documento lista diferentes tipos de técnicas fotográficas como planos, angulaciones, velocidades, colores y enfoque que se pueden utilizar para componer una fotografía de manera creativa y transmitir diferentes mensajes y emociones.
Hay dos tipos de exposímetros: 1) de luz incidente, que mide la luz que llega al sujeto colocándose junto a él, y 2) de luz reflejada, que mide la luz reflejada por el objeto apuntando hacia él. Los exposímetros de tipo puntual son los más utilizados de este segundo tipo. El exposímetro sirve para medir la iluminación de una escena y dar a cada fotografía la exposición correcta al indicar la velocidad de obturación y el diafragma adecuados.
Este documento describe los diferentes tipos y métodos de medición de la luz en fotografía digital, incluyendo la luz incidente, la luz reflejada, los patrones de medición puntual, ponderada al centro y evaluativa/matricial, y el uso del histograma para representar los niveles de intensidad de color en una imagen.
Este documento ofrece consejos fotográficos sobre cómo aprovechar elementos como líneas, colores, grupos de tres objetos, la regla de tercios, espacios negativos, profundidad de campo y marcos para mejorar la composición de una fotografía, así como sugerencias sobre apoyarse en líneas, trabajar con flujos y jugar con la dirección de una imagen.
Este documento describe el flujo de trabajo para la edición digital de fotografías utilizando Adobe Photoshop y Adobe Bridge. Incluye pasos como descargar las tarjetas de memoria, renombrar los archivos, incorporar metadatos, clasificar y depurar las imágenes, y editar las imágenes seleccionadas utilizando herramientas como recorte, aclarado y quemado. El documento también cubre cómo diferenciar los archivos editados, guardar cambios y preparar imágenes para presentaciones web.
En estas diapositivas mostramos un poco la visión de estos fotografos al momento de capturar estas imagenes que tanto han logrado impactar al la sociedad contemporanea , en esta informaciom se coloca tanto una pequeña descripcion de las imagen como una redaccion de la vida del nuestro fotografo y su vision .
Este documento resume 13 reglas básicas para mejorar la composición en fotografía. Estas reglas incluyen identificar el centro de interés, rellenar el encuadre con el sujeto principal, apoyarse en líneas para guiar la mirada, trabajar el flujo de la mirada a través de la foto, jugar con la dirección del movimiento aparente, usar elementos repetidos y colores para dar significado y estructura a la imagen, aprovechar la regla de los tercios y el espacio negativo, trabajar con el frente y el fondo
Ansel Adams fue un famoso fotógrafo estadounidense conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional Yosemite. Desarrolló el sistema de zonas, un método para medir y revelar la exposición que dividía la escala de grises de una escena en 11 zonas. También fundó la asociación fotográfica Grupo f/64 y publicó varios libros sobre técnicas fotográficas.
Este documento presenta las reglas de la composición fotográfica conocidas como la Regla de Oro y sus tres leyes: la Ley del Horizonte, la Regla de los Tres Tercios y la Ley de la Mirada. Explica cada una de estas reglas y proporciona ejemplos gráficos para ilustrar su aplicación correcta, mejorando la composición y el enfoque de atención en una fotografía. También señala algunas excepciones donde estas reglas no se aplican estrictamente.
El documento describe los pasos de un flujo de trabajo recomendado para procesar fotos desde la cámara hasta su almacenamiento final usando Adobe Bridge, Camera Raw y Photoshop. Incluye detalles sobre formatos de archivo, organización de carpetas, metadatos, revelado, edición y guardado de imágenes.
Este documento describe los conceptos básicos de la medición de luz en fotografía, incluyendo los tipos de medición de luz (incidente, refleja puntual y refleja) y los sistemas de medición comunes en cámaras réflex y sin espejo como la medición evaluativa, puntual y promediada ponderada al centro. También cubre el uso de herramientas auxiliares como las tarjetas grises de Kodak para ayudar a lograr exposiciones correctas.
REGLA DE ORO Y LAS TRES LEYES DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRAFÍCAudelas
Este documento presenta tres leyes de la composición fotográfica: 1) La ley del horizonte indica que el cielo debe situarse en el tercio superior si se quiere dar protagonismo al horizonte. 2) La regla de los tercios establece que los objetos se hacen llamativos cuando confluyen en los puntos de intersección de los tercios. 3) La ley de la mirada especifica que debe haber más espacio libre en la dirección hacia donde mira el objeto principal.
La práctica trata sobre la densidad, el contraste y el uso de filtros en fotografía. Se ampliaron varias fotografías usando diferentes niveles de filtraje magenta y amarillo para ver cómo afecta el contraste. También se usó la técnica del tapado en dos imágenes, aunque en una se notó el halo producido por la máscara. En general, la práctica permitió aprender sobre el contraste y el efecto de los filtros, aunque mejorar la técnica del tapado.
El documento describe la importancia de la exposición fotográfica correcta. La exposición fotográfica se refiere a la cantidad de luz que llega al sensor de la cámara y es el paso fundamental para lograr una buena foto. Una mala exposición, ya sea subexposición u sobreexposición, puede arruinar una foto. El documento también explica cómo determinar la exposición correcta usando el diafragma, la velocidad de obturación y la sensibilidad ISO.
Cristina García Rodero es una fotógrafa española galardonada. Se licenció en Bellas Artes y ha enseñado fotografía en varias universidades. Ha realizado numerosas exposiciones sobre temas como fiestas tradicionales y rituales religiosos en España y otros países. Ha recibido varios premios importantes de fotografía a lo largo de su carrera.
El documento define la fotografía como el proceso de capturar imágenes y almacenarlas en un medio sensible a la luz, originalmente película y ahora sensores digitales. Luego presenta a cuatro fotógrafos mexicanos reconocidos: Patricia Aridjis, una fotoperiodista independiente que ha trabajado para varias publicaciones en México; Carlos Ibarra, un fotoperiodista apasionado por la bicicleta; Rodrigo Moya, cuyo trabajo fotoperiodístico ha generado interés académico reciente
Joan Fontcuberta es un profesor de comunicación audiovisual y fotografía en universidades de Barcelona y Harvard. Ha organizado varias exposiciones fotográficas importantes y fue director artístico del Festival Internacional de Fotografía de Arlés. Algunas de sus obras fotográficas más conocidas manipulan la realidad y engañan al espectador, como su serie "Fauna" con animales irrealistas y su fotografía de una sirena que parece auténtica. También ha escrito varios libros y ensayos sobre
El documento describe la obra pictórica de José Luis Sanz. Su trabajo se centra en representar al ser humano como individuo, proyectado en una figura inclinada que simboliza la acción y trayectoria del hombre a través de la historia. El título "El hombre del fin del mundo" se refiere al hombre contemporáneo, desconectado de la naturaleza y esclavo de las máquinas que él mismo crea. A lo largo de su carrera, Sanz ha realizado numerosas series pictóricas y proyectos audiovisuales explorando esta temática
Carlos Pérez Siquier nació en 1930 en Almería y fue uno de los pioneros de la vanguardia fotográfica española. En la década de 1950 cofundó la Agrupación Fotográfica Almeriense y su revista, que sentaron las bases de la nueva fotografía documental en España. Realizó su primera serie fotográfica en 1950 en el barrio almeriense de La Chanca, un documento humanista que retrataba a la gente sencilla de forma espontánea y que fue un punto de inflexión en la
El documento presenta información sobre diferentes artistas y corrientes relacionadas con el paisaje en la fotografía, como el land art, Ansel Adams, Josef Koudelka y su serie "Caos", Franco Fontana, Mario Giacomelli, Fernando Brito y su serie "Paisaje y cuerpo", Denise Grüstein, J. Wesley Brown, Benoit Paillé, Lewis Baltz y su serie "Candlestick Park", Harry Gruyaert y su serie "Rivages", Livia Corona y su proyecto "Two Million Homes for Mexico", Andreas Gefeller y su serie "super
Este documento resume la biografía y obra del fotógrafo español Alberto García-Alix. Detalla los eventos clave en su vida y carrera, incluyendo sus primeras exposiciones en la década de 1980, sus varias series fotográficas que capturan la escena de la Movida Madrileña, y su continuo trabajo hasta la actualidad. También analiza estilo fotográfico caracterizado por retratos en blanco y negro que capturan la esencia de personas y lugares.
Nota de prensa de las tres exposiciones que Fundación Banco Santander patrocina para PHotoEspaña 2014: ‘Fotografía 2.0.’, ‘Josep Renau. The American Way of Life’ y ‘La Palangana’.
Más información: http://www.fundacionbancosantander.com/actividades_ficha.cfm?idArticulo=1886
Grandes Personajes De La Cultura Latinoamericana.pptxsantiago ospina
Este documento presenta resúmenes biográficos de varios personajes importantes de la cultura latinoamericana en diversas áreas como el arte, la literatura, el cine, la pintura y la ciencia. Entre ellos se encuentran las escultoras Feliza Bursztyn y Teresa Burga, el escritor Gabriel García Márquez, los pintores Fernando Botero y Antonio Berni, y los científicos Kathrin Barboza Márquez e Idelisa Bonnelly.
La fotógrafa Axelle Fossier se licenció en cine en la Universidad de París-Vicennes. En 2002 descubrió la fotografía y Nueva York, su primera ciudad fotografiada. Desde entonces, se ha dedicado a plasmar la esencia de las ciudades a través de escenificaciones poéticas e intemporales. Sus obras se han expuesto en galerías de París, Madrid y Wuhan.
El documento presenta una introducción sobre los géneros fotográficos y la fotografía como instrumento de denuncia social. Luego describe brevemente la obra y estilo de varios fotógrafos reconocidos como documentalistas sociales, incluyendo a Dorothea Lange, Walker Evans, Sebastião Salgado, Kevin Carter y Cristina García Rodero. Finalmente, presenta algunas de las fotografías más representativas de estos artistas.
TODOS LOS POWER POINT AQUI PRESENTADOS SON DE LA AUTORIA DE GABY LAVARELLO DE VELAOCHAGA Y TIENEN EL PERMISO DE LA AUTORA PARA SER PUBLICADOS EN ESTE SITIO.
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El documento resume la historia del Centro de Arte y Cultura de la UNAH. Comenzó como un hotel en 1940 que luego fue donado a la UNAH en 1961 para albergar facultades. Fue abandonado en 1998 debido al daño causado por el Huracán Mitch y recuperado en 2010. Se reinauguró en 2012 con talleres de danza, música, teatro, artes visuales y literatura. También describe las distintas salas del centro dedicadas a la historia de la UNAH, artes plásticas, Clementina Suárez, Arturo Ló
Principales representantes de las artes y otras manifestaciones culturales, material para la asignatura estatal, Nayarit: tiempo espacio y cultura de secun
El documento anuncia Fotográfica Bogotá, un encuentro organizado por el Fotomuseo para celebrar sus 5 años que incluye más de 20 exposiciones de calle y sala con artistas nacionales e internacionales, así como 13 conferencias del 18 al 21 de octubre en el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán por pensadores nacionales e internacionales sobre el tema "Documento y ficción en la fotografía contemporánea". También se publicará un catálogo y se rendirá homenaje a Susan Sontag. Se incluye una
El documento presenta información sobre varios artistas como fotógrafos (Spencer Tunick, Zena Holloway), arquitectos (Santiago Calatrava, Frank Gehry, Antoni Gaudí) y músicos (Joaquín Sabina). Describe brevemente sus obras y estilos artísticos, como el uso del desnudo en la fotografía de Tunick y las estructuras innovadoras en la arquitectura de Calatrava y Gehry.
El documento proporciona información sobre varios pintores importantes como Diego Velázquez, El Greco, Francisco de Goya, Salvador Dalí, Joan Miró, Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Claude Monet y otros. Describe brevemente sus vidas, estilos artísticos y obras más famosas.
El documento presenta la información sobre Fotográfica Bogotá, un encuentro organizado por el Fotomuseo para celebrar sus 5 años. Incluye 20 exposiciones de calle y sala con artistas nacionales e internacionales, y 13 conferencias del 18 al 21 de octubre en el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán por pensadores sobre el tema "Documento y ficción en la fotografía contemporánea". También se incluye un homenaje a Susan Sontag y breves biografías de los conferencistas.
2. Carlos Sanchez Arguis, Huesca, España. Carlos Sanchez Sierra de Guara, Huesca, España. Universidade do MinhoLais Silva Moreira
3. El Premio Nacional de FotografíadelMinisterio de Cultura Premio de convocatoria anual que se inició en el año 1994. Hasta entonces, el reconocimiento a los artistas de la fotografía había estado incluido en el Premio Nacional de Artes Plásticas, que en diversas ediciones ya había premiado a fotógrafos. SolenoglyphaPolipodida, 1987. JoanFontcuberta
4. Los autores que han recibido el premio son: 1994: Gabriel Cualladó. 1995: Javier Vallhonrat. 1996: Cristina García Rodero. 1997: Humberto LuisRivas Ribeiro. 1998: JoanFontcuberta. 1999: Alberto García-Alix. 2000: ChemaMadoz. 2001: Toni Catany. 2002: Joan Colom. 2003: Carlos Pérez Siquier. 2004: Ramón Masats. 2005: Bárbara Allende (OukaLeele). 2006: Pablo Pérez-Mínguez. 2007: Manuel Vilariño. 2008: María Bleda y José María Rosa. 2009: Gervasio Sánchez. JavierVallhonrat.
5. La RSF – Real Sociedad Fotográfica Fué fundada en 15 de Diciembre de 1899. IsabelMunuera
7. Gabriel Cualladó(1925 – 2003, Massanassa, Valencia) Ganóel PNF en 1994; Recibió la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1998; Fueel precursor del coleccionismo fotográfico;
8. “La obra de Gabriel Cualladó, que se encuentra en gran parte en el IVAM (El Instituto Valenciano de Arte Moderno), se caracteriza por su austeridad y pureza del lenguaje fotográfico y su estilo directo y humano.” (elmundo.es, 2003)
9. Javier Vallhonrat(Madrid, 1953) 1984 Licenciado por la Facultad de Bellas Artes de Madrid; 1995 Ganó el PNF; 1997 Profesor en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca; Trabaja en editoriales de moda, publicidades para las más afamadas casas del mundo. Compound sphere, the possessed space
10. Sus trabajos en el campo de la moda y de la publicidad le han hecho destacar internacionalmente, con un estilo renovador y muy personal.
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12. Casa de Humo En Casa de humo las obras presentadas dan la clave de la interrelación entre espacio y tiempo por medio de la luz: “Las representaciones de espacios arquitectónicos -dice el autor- sean fotografiadas o no, me invitan siempre al dominio de la memoria, de lo emocional y lo subconsciente”.
15. Fue licenciadaen Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid;
16. Ha sido la primera fotógrafa española a trabajar con la agencia fotoperiodísticaMagnum Photos(agencia internacional de fotografía, con oficinas en Nueva York, París, Londres y Tokio);“De sangre manchega, Cristina García Rodero ha vivido y sentido la cultura de un pueblo que se une ante la tradición, la religión, la dicha y la desgracia; aspectos humanos que atraen su interés, proporcionándole las emociones que más tarde nos consigue transmitir.” MariselaMurcia (Revista Poética Almacén)
17. Las lágrimas de la dolorosa. Bercianos de Alieste, Castilla y León,1979.
20. Virgenconimpermeable. LaFranqueira, Galicia, 1985. "Intenté fotografiar el alma misteriosa, verdadera y mágica de la España popular con su pasión, su amor, humor, ternura, rabia, dolor, con su verdad; y los momentos más intensos y plenos en la vida de los personajes, tan simples como irresistibles, con toda su fuerza interior, en un desafío personal que me dio fuerza y comprensión y en el cual invertí todo mi corazón.“ CGR en su libro de fotografía España Oculta.
21. Humberto LuisRivas Ribeiro “El fotógrafo del silencio”(1937, Buenos Aires, Argentina) Recibió el PNF en 1997; Con 22 años realizó estudios de artes en la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires; En 1960 es nombrado fotógrafo del Instituto Di Tella de Artes; Murió en Barcelona el día 7 de Noviembre de 2009, dos días antes de recibir la Medalla de oro al mérito artístico de la ciudad;
22. "María, 1979." "Todos quieren salir bien en las fotografías y nadie quiere que se le vea tal o cual defecto de su cuerpo. Pero soy yo quien les fotografía, así que tiene que verse lo que yo quiero mostrar." Humberto Rivas.
23. "No me gusta hablar de mis fotos; prefiero que ellas mismas digan lo que tienen que decir." Humberto Rivas.
24. JoanFontcuberta(1955, Barcelona) Recibióel premio David OctaviousHill por laFotografischesAkademie GDL de Alemaniaen 1988; FuenombradoChevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura en Francia en 1994; Recibió el PNF en 1998; Licenciado en Ciencias de la Información; Es profesor de Estudios de Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y la Harvard University de Cambridge (Massachusetts);
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27. SolenoglyphaPolipodida, 1987. CercopithecusIcarocornu, 1987. Fontcuberta manipuló los archivos de un zoólogo, Peter Ameisenhaufen, que antes de su muerte, había descubierto varias especies exóticas. El título del trabajo fue “Fauna”.
28. Alberto García-Alix(León, 1956) Recibióel PNF en 1999; Destacan sus retratos en blanco y negro, con series dedicadas a las motos, los presos, las estrellas del porno, los yonquis y los tatuajes; Fue uno de los estandartes de la llamada "Movida Madrileña“.
32. José Maria RodríguezMadozChemaMadoz(Madrid, 1958) Entre los años 1980 y 1983 cursa Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid que simultanea con los estudios de fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen; Recibió el PNF en 2000;
33. “La construcción de la mayoría de mis objetos está resuelta de mala manera… Bueno, me explico, quiero decir que están construidos para ser fotografiados.” Chema Madoz
34. “Madoz nos descubre la posibilidad de alterar la percepción del mundo. Trastocando nuestras creencias cotidianas respecto de la posesión de la verdad y la intelección de los objetos, abriéndonos las probabilidades infinitas de las correspondencias de orden poético y perverso entre las cosas, que permiten conjugar lo más ínfimo con lo más sublime” AlbertoRuiz de Samaniego
35. Toni Catany(Luchmayor, Palma de Mallorca, 1942) 2000: Premio Miquel delsSants Oliver otorgado por la Obra Cultural Balear. 2001: Premio Nacional de Artes Plásticas de la Generalidad de Cataluña. 2001: Premio Nacional de Fotografía otorgado por el Ministerio de Cultura. 2003: Premios RamonLlull del Gobierno de las Islas Baleares.
36. Toni Catany crea una atmosfera de melancolia a traves del dominio de la luz, evidenciando su pasion por la expresionplastica y visual y centrando su interes en el bodegon, el cuerpo y el paisaje. Natura Morta
37. La investigación de materiales y procesos y la mezcla de los mismos, unidos a la belleza y plasticidad de sus imagenes, dan como resultado una obra magistral.
38. Joan Colom “El fotógrafo de la calle” (Barcelona, 1921) Esun fotógrafo autodidacta; Recibióel PNF em 2002;
39. Carlos Pérez Siquier(Almería, 1931) Recibióel PNF en 2003; Se convirtióenuno de los protagonistas de la renovación del reportaje documental de los años 60; En 1964 publicó Viejas historias de Castilla la Vieja, que incluye textos de Miguel Delibes; Sobre AFAL (Agrupación Fotográfica Almeriense): http://www.ajicara.com/carlos-perez-siquier
42. Ramón Masats(Caldes de Montbuy, 1931) En 1957 se instala en Madrid y recorre España trabajando como reportero para la revista Gaceta Ilustrada e ingresa en el grupo AFAL; En 1964 publica Viejas Historias de Castilla la Vieja con Miguel Delibes, expone con Carlos Saura en la Galería Juana Mordó y realiza su primer documental Prado Vivo, que gana el premio especial en Tahormina. Recibieel PNF em 2004;
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45. Bárbara Allende - OukaLeele(Madrid, 1957) Es una de los protagonistas principales de la Movida madrileña; Recibieel PNF em 2005; "El espejo de Venus tiene escamas."
48. Pablo Pérez-Mínguez (Madrid, 1946) Recibióel PNF em 2006; Es más conocido por ser retratista de la movida madrileña; Ha realizado diversas iniciativas en favor del arte fotográfico: revistas como Nueva Lente, proyectos como el Photocentro, el Fotomuseo de Alcalá de Henares, etc. "En la Movida hubo muchas Movidas. Todo el mundo hizo su Movida. Esta es la mía: Mi Movida".
53. María Bleda (Castellón, 1968) y José María Rosa (Albacete, 1970) Son dos fotógrafos españoles que utilizan la fotografía como un recurso para su expresión artística; Su trabajo conjunto podría considerarse como de un autor único y ha sido reconocido con el Premio Nacional de Fotografía en 2008. Comenzaron a trabajar juntos durante sus años de formación en la escuela de artes aplicadas y diseño de Valencia.
54. “Homo spyensis” de lacolecciónOrigens. “Homo habilis” de lacolecciónOrigens.
56. Gervasio Sánchez (Córdoba, 1959) Periodista y fotógrafo; Es licenciado en Periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona de 1984; Premio Ortega y Gasset de Periodismo en categoría gráfica en mayo del 2008; Recibióel PNF em 2009; Ha cubierto los principales conflictos armados del mundo, tanto la guerra del Golfo como los de la antigua Yugoslavia, África, Asia y América Latina.; Trabaja para el Heraldo de Aragón, además de colaborar con la Cadena Ser, el servicio en español de la cadena pública británica BBC, el Magazine, de La Vanguardia, y la revista TIEMPO.