El Simbolismo fue un importante movimiento artístico de finales del siglo XIX originado en Francia y Bélgica. Los simbolistas creían que el mundo es un misterio que puede descifrarse a través de las correspondencias ocultas entre objetos, usando técnicas como la sinestesia. El Simbolismo influyó en varios movimientos posteriores y se extendió a otros países como España.

1. SIMBOLISMO
 El Simbolismo fue uno de  El Simbolismo no pudo
los movimientos artísticos desarrollarse mediante un
más importantes de finales estilo unitario; por eso, se
del siglo XIX, originado en hace muy difícil definirlo de
Francia y en Bélgica, en un forma general. Es más bien
manifiesto literario. un conglomerado de
 Para los simbolistas, el encuentros pictóricos
mundo es un misterio por individuales.
descifrar, y el poeta debe  El Simbolismo es una
para ello trazar las tendencia que supera
correspondencias ocultas nacionalidades, límites
que unen los objetos cronológicos y estilos
sensibles Para ello es personales.
esencial el uso de la
sinestesia.

2.  En el ámbito de la pintura,
el simbolismo encuentra
exponentes como
Gustave Moreau,
Odilon Redon,
Pierre Bonnard ,
Edouard Vuillard y
finalmente con Néstor
Martín-Fernández de la
Torre .
 Posteriormente, los Nabis,
segunda generación
simbolista, aspiraron a
traducir estas ideas en
forma de vida y en activas
reformas. El Simbolismo
Gustave Moreau, Cristo
fue un gran movimiento amarillo.
que también se extendió a
España

3.  La Obra de Odilon Redon
se inicia en curiosa
oposición a la corriente
impresionista dominante
en su época.
 “Toda mi originalidad
consiste en dar vida, de
una manera humana, a
seres inverosímiles y
hacerlos vivir según las
leyes de lo verosímil,
poniendo, dentro de lo
posible, la lógica de lo
visible al servicio de lo
invisible”. Odilon Redon. Ciclope.

4.  fue un pintor, ilustrador
y litógrafo francés que
dedicó su talento a la
publicidad y a la pro
 La trayectoria pictórica
de Bonnard se fue
decantando hacia el
naturalismo y el
simbolismo movido por
su interés por la magia
y las ciencias ocultas.
Pierre Bonnard, Modelo a
contra luz.

5.  En sus cuadros y piezas
decorativas, Vuillard
representó principalmente
los interiores, las calles y
los jardines. Marcados por
un suave humor, están
ejecutados en un delicado
conjunto de colores
suaves, borrosos,
característicos de su arte.
Estaba muy familiarizado
con los espacios interiores
y domésticos. Gran parte
de su obra reflejó esta
influencia, ampliamente
decorativa, y a menudo
representó modelos muy
intrincados. Edouard Vuillard. Interiores

6. ART NOVEAU  El término "Art Nouveau"
 El Art Nouveau tiene como fue adoptado en Inglaterra
una de sus influencias al y Estados Unidos; en
movimiento inglés de Arts Alemania se llamó
and Crafts. Se desarrolló en "Jugendstil" (estilo joven);
varios países europeos y en en Austria "Secesión"; en
los Estados Unidos, con la Francia "Le Style
característica de ser el moderne"; en España
estilo más moderno y "Modernista". Como
representativo de característica específica del
principios del siglo XIX, estilo aparece el
manifestándose tanto en ornamento de formas
las artes como en el diseño orgánicas, por lo general
gráfico, arquitectura y el vegetal muy relacionado
diseño de objetos con la ilustración y la
cotidianos (mobiliario, fantasía.
decoración, etc.).

7.  Los ejemplos más
conocidos son los carteles
franceses de Toulouse-
Lautrec (1890) y los de
Alphonse Mucha.
Con formas inspiradas en la
naturaleza a partir de
líneas onduladas y
ornamentos florales y la
influencia de los grabados
japoneses, característico
por tratar al espacio de la
representación visual en
forma plana o
bidimensional (sin
profundidad espacial). Alphonse Mucha

9.  Mucha produjo una
gran cantidad de
pinturas, pósteres,
avisos e ilustraciones
así como diseños para
joyería, alfombras,
empapelados y
decorados teatrales
(litografías) en lo que
llegó a conocerse como
el estilo Art Nouveau.

10.  Nació en el castillo de
Albi en el seno de una
familia de la nobleza.
En su familia, como era
habitual en muchas
sagas de la antigua
aristocracia, muchos
matrimonios se
concertaban entre
parientes para evitar
las divisiones
territoriales y la
dispersión de la
fortuna. Toulouse Lautrec. La
inspección médica

11.  La obra de Toulouse-
Lautrec se caracteriza
por su estilo
fotográfico, al que
corresponden la
espontaneidad y la
capacidad de captar el
movimiento en sus
escenas y sus
personajes, siendo el
suyo un estilo muy
característico. Toulouse Lautrec. Un salón de la calle de
los molinos.

12.  Originalidad de
encuadres, influencia del
arte japonés, líneas
compositivas diagonales
y el corte repentino de
las figuras por los
bordes.
 Su primera influencia fue
la pintura impresionista
(Degas, de quien siguió
la temática urbana
alejándose de los
paisajes que
interpretaban Monet o
Renoir.

19. ARTS AND CRAFTS
 artesano, impresor,
 El movimiento Arts and diseñador, escritor, poeta,
Crafts (literalmente, Artes activista político, hombre
y oficios) fue una escuela polifacético que se ocupó
artística que surgió en de la recuperación de las
Inglaterra a mediados del artes y oficios medievales,
siglo XIX y se desarrolló en negando de las nacientes
el Reino Unido y en los formas de producción en
Estados Unidos durante los masa, con lo cual reivindicó
últimos años del siglo XIX y la primacía del ser humano
en los comienzos del siglo sobre la máquina, con la
XX. El Arts & Crafts se filosofía de utilizar la
asocia sobre todo con la tecnología industrial al
figura de William Morris, servicio del hombre.

20.  Se caracteriza por el uso
de líneas serpenteadas y
asimétricas, y constituyó
sobre todo un arte
decorativo.
 Se trató de un
movimiento estético
reformista que tuvo gran
influencia sobre la
arquitectura, las artes
decorativas y las
artesanías británicas y
norteamericanas, e
incluso en el diseño de
jardines.

21.  Predominó entre los
períodos del Art
Nouveau (el
modernismo) y el art
decó, es decir,
aproximadamente
entre 1910 y 1925
 En Artes y Oficios se
unía el arte superior
(pintura, escultura) con
el arte "servil"
(cerámica, grabado),
con lo cual se

22.  realizaban objetos de
gran calidad, que
aparte de ser útiles
eran muy bellos.
De este modo, el gran
problema era que el
exceso de preciosismo
y delicadeza estética
imposibilitaba la
masificación del
diseño, asunto esencial
en el proceso
industrial.