El documento compara la fotografía digital y química, describiendo las diferencias en sus procesos. La fotografía digital usa un sensor de imagen que convierte la luz en una imagen digital almacenada en una tarjeta de memoria, mientras que la fotografía química usa una película fotosensible. También describe los elementos básicos de una cámara digital como el sensor, obturador, diafragma y óptica.

1. La Fotografía Digital http://fototemuco.blogspot.com

2. Diferencias entre Fotografía Digital y Química (Análoga) Química : Es una película fotosensible, que consiste en una delgada lámina de celuloide, cubierta por una fina capa que contiene bromuro de plata. Este químico esta dispuesto en el celuloide en forma de minúsculos gránulos, de forma que al incidir la luz sobre ellos, se ennegrecen de una forma particular.

3. Un negativo es una imagen fotográfica en la que las luces aparecen en tonos oscuros y las sombras en tonos claros. La luz reflejada por el motivo hace que, después del revelado, los haluros de plata ennegrezcan en mayor o menor medida, de forma que a mayor intensidad luminosa, mayor oscurecimiento de las sales de plata. Las zonas que reflejan poca luz o ninguna se convierten en las partes claras o transparentes de la emulsión

4. Joseph Nicéphore Niépce. 1826

5. Digital : consistente en un sensor compuesto por un chip integrado por una cuadrícula de transistores fotosensibles, que con la ayuda de un convertidor analógico-digital interpretará la luz recibida, para formar así una imagen digital, que se almacena en una tarjeta de memoria.

7. Elementos básicos de una cámara

10. El chip encargado de "capturar" la imagen es el elemento más importante dentro de cualquier cámara digital. Su estructura es reticular y cada uno de sus puntos es un elemento sensible a la luz. Cuantos más puntos sea capaz de capturar el Sensor , mejor será la calidad obtenida con la cámara. Cada una de la celdas, además de distinguir el nivel de gris, también debe distinguir tres valores adicionales, correspondientes a la gama roja, verde y azul cuando se esté tomando fotografías en color.

11. SENSOR El sensor puede estar basado en dos tipos de tecnologías: CCD (Charged Coupled Device, Dispositivo Acoplado de Carga) CMOS (Complementary Metal Oxide Semiconductor). Los sensores CCD tienen mayor sensibilidad a la luz, más calidad y también precio más alto. Tradicionalmente se utilizaron los CCD para las cámaras profesionales y semiprofesionales y los CMOS para las cámaras de aficionados y las Web-Cam. El CCD es un chip que reacciona con la luz convirtiéndose en la “película” de las cámaras digitales

12. El sensor está compuesto por una matriz de diodos fotosensibles llamados fotolitos que los fotones de captura (partículas subatómicas de luz) y los convierte a los electrones, al igual que los paneles solares convierten la luz en energía. RGB La sensación de color se produce por la mezcla aditiva de rojo, verde y azul. Hay una serie de puntos minúsculos llamados píxeles. Cada punto de la pantalla es un píxel y cada píxel es, en realidad, un conjunto de tres subpíxeles; uno rojo, uno verde y uno azul, cada uno de los cuales brilla con una determinada intensidad

14. La resolución , o el número de puntos que forman la imagen, está determinada por la multiplicación de las dimensiones del sensor expresada en píxeles, de acuerdo con el número de hileras de sensores que éste contenga. Así, por ejemplo, una cámara cuyo CCD contenga 1.600 hileras de 1.200 sensores cada una, tendrá una resolución total de 1.920.000 píxeles (1.600 x 1200). Actualmente, el nivel que ofrecen las cámaras con CCD es mejor que el de las equipadas con CMOS. la calidad de la foto digital depende de la combinación de Óptica + Sensor + Software

15. RESOLUCIÓN Las imágenes digitales están compuestas por puntos que reciben el nombre de “píxeles”. Megapixel (MP) es la unidad de medida utilizada comúnmente para referirse a la resolución de una cámara digital y es igual a un millón de píxeles contenidos en un espacio de una pulgada cuadrada. Mientras más MP ofrezca la cámara, mejor será la calidad de las imágenes que capture (definición y detalles) . Un píxel o pixel , plural píxeles (acrónimo del inglés picture element , "elemento de imagen") es la menor unidad homogénea en color que forma parte de una imagen digital, ya sea esta una fotografía, un fotograma de vídeo o un gráfico

16. Cada caja de color representa un cierto número de megapíxeles. Los números en el lado izquierdo y superior son las dimensiones de impresión en pulgadas a 300 ppi ( pixels por pulgada ). mayoría de los libros y revistas requieren 300 ppi de calidad fotográfica. Por ejemplo, el gráfico muestra que se puede hacer un 5 "x 7" de calidad de impresión de fotos desde una cámara de 3 megapíxeles

18. Un megapíxel es 1 millón de píxeles. Es una medición de área como los pies cuadrados. Una típica cámara de 8 megapíxeles produce imágenes que son 3266 x 2450 píxeles *. Si se multiplica 3266 por 2450, se obtiene 8.001.700 píxeles, o de 8 millones. Para encontrar la calidad de la foto más grande de la imagen se puede imprimir, simplemente divida cada dimensión por 300: 3266 / 300 = 10,89 pulgadas 2450 / 300 = 8,17 pulgadas

20. Cuando quiera enviar copias de sus fotos por correo electrónico o publicarlas en un sitio de Internet, es muy probable que deba rebajarles el tamaño al archivo (bajarle resolución).

21. MEMORIA La cantidad de fotografías que caben en la memoria depende de la calidad de las imágenes: a mayor resolución, mayor espacio ocuparán y menos fotos cabrán. La memoria es una de las diferencias fundamentales entre la fotografía digital y la analógica. Esta permite eliminar el rollo fotográfico, el proceso de revelado, da la posibilidad de tomar cientos de imágenes y reutilizar la memoria una y otra vez (podemos descargar las imágenes a un computador y borrarlas de la memoria).

22. Diafragma : f El Diafragma corresponde al dispositivo de la cámara que mediante un determinado número de abertura denominado f , deja pasar cierta cantidad de luz al sensor de nuestra cámara. Para usar el diafragma debemos orientarnos por el número f Ejemplos. f/22, f/16, f/11, f/8, f/5.6, f74, f/2, f/1.4 f/22 representa la menor apertura, o sea pasa la mínima cantidad de luz f/1.4 representa la mayor abertura, o sea deja pasar la máxima cantidad de luz.

23. Los números “f” controlan la cantidad de luz que debe penetrar en la cámara y son calculados de tal manera que, al cambiar de un número “f” mayor para el inmediatamente inferior, estaremos duplicando la entrada de luz que pasaba por la apertura anterior. De la misma forma, cuando cambiamos la apertura de un número “f” menor, para otro inmediatamente superior, reducimos a la mitad la entrada de luz. Por ejemplo: por la apertura f/11 entra la mitad de luz que entraría por la f/8

24. Así también, si para una fotografía necesitamos 1 segundo de exposición con diafragma 5,6, con diafragma 8 (que es la mitad de abertura) necesitaríamos 2 segundos de exposición. En fotografía cuando hablamos de exposición nos referimos a la reciprocidad existente entre diafragma y velocidad. Si logramos una combinación acertada, la intensidad de luz que llegue al sensor de imagen o película dará lugar a una imagen equilibrada, entendiendo como tal, una fotografía ni subexpuesta (oscura) ni sobreexpuesta (clara o "quemada“)

25. Obturador : Si nuestro ojo se parece a una cámara fotográfica, la pupila sería el objetivo, el iris el diafragma y el párpado sería el obturador. El obturador, controla el tiempo por el cual la luz debe entrar en la cámara para sensibilizar el sensor. Esas velocidades son indicadas por los números1, 2, 4, 8, 15, 30, 60, 125, 250, 500, 1000, 2000 y por las letras P y T. Cuando regulamos la velocidad en el número 1, permitimos la entrada de luz durante 1 segundo. Los demás números representan fracciones de segundo y son calculados de manera de reducir el tiempo de entrada de la luz, por la mitad, toda vez que cambiemos de un número para otro inmediatamente superior.

26. La T significa &quot;Tempus&quot; y quiere decir que cuando pulsamos el disparador el objetivo se abre, y no se cierra hasta que lo pulsamos de nuevo. La P significa &quot;Pose&quot; y quiere decir que cuando pulsamos el disparador el objetivo se abre, y no se cierra hasta que lo soltamos. gran abertura <--> corta exposición pequeña abertura <--> larga exposición

27. Día soleado normal

28. Enfoque: o Profundidad de Campo. Gracias al enfoque podremos determinar que elementos de la toma han de aparecer nítidos y cuales con falta de nitidez (borrosos). La operación de enfoque, del motivo o motivos presentes en la toma, va ha tener una importancia trascendental a la hora del tratamiento del tema y en la posterior interpretación del mismo AF simple : Activaremos el sistema de enfoque automático al presionar el disparador hasta la mitad de su recorrido, bloqueando el enfoque mientras mantengamos presionado el disparador. En este tipo de enfoque hemos de distinguir: enfoque multizona 2) enfoque en un punto

29. AF continuo : Presente en los modelos más sofisticados (también denominado servoenfoque). La cámara seguirá continuamente al sujeto u objeto en movimiento a fotografiar mientras mantengamos presionado el disparador a mitad de recorrido MF : El enfoque manual es útil cuando nuestro equipo no pueda enfocar de manera automática.

30. Profundidad de campo: Cuando hablamos de profundidad de campo nos referimos al espacio que está enfocado por delante y por detrás del punto o área de enfoque. Decimos que una fotografía tiene poca profundidad de campo cuando únicamente el motivo principal aparece enfocado y el resto aparece borroso.

32. Baja Profundidad de Campo

34. Una fotografía presenta gran profundidad de campo si todos los elementos de la toma gozan de nitidez. Aparecerán enfocados los elementos anteriores y posteriores al motivo principal de la toma.

35. Profundidad de Campo Factores que la determinan 1.Distancia de enfoque : Cuanto más cerca esté el objeto, menor es la profundidad de campo 2. Distancia Focal : Cuanto mayor sea la distancia focal de objetivo (teleobjetivo), menor será la profundidad de campo 3. Diafragma Usado : Cuanto mayor sea la apertura del diafragma N.Bajo= F/2.8 menor será la profundidad de campo

36. ÓPTICA La óptica de una cámara digital se refiere al lente que lleva hasta el sensor la imagen de lo que el fotógrafo desea reproducir. Es una de los elementos más importantes y la hay de dos tipos: de longitud focal fija o variable. Esta última se conoce como “zoom” y permite acercar o alejar el objeto a fotografiar. Un “zoom” 2X amplía dos veces la imagen; uno 3X, tres, etc.

37. Hay dos tipos de “zoom”: óptico y digital . El primero hace un acercamiento real e la imagen, mientras el segundo corta la parte central y la amplia digitalmente. El “zoom” digital magnifica el tamaño de los píxeles y llena el espacio en blanco entre ellos con el color que considera adecuado, con ayuda de software. Este tipo de “zoom” produce imágenes de calidad muy pobre por ello, a la hora de comprar una cámara digital, concéntrese en las posibilidades que ofrece el “zoom” óptico.

38. Un zoom óptico es, un objetivo que permite variar la distancia focal y por lo tanto abarcar mayor o menor campo visual. La imagen a fotografiar se forma mediante el sistema de lentes que forman la óptica. Un zoom digital permite recortar el campo cubierto y aumentar así la imagen. Pero la ampliación no se realiza por medios ópticos sino a través de software

39. La calidad del aumento obtenido electrónicamente es muy inferior a la que proporciona un buen conjunto óptico . Pero aparte del aumento es de señalar cómo en la correspondiente al zoom digital el efecto de pixelado es mucho más evidente y aparece cuando se amplía excesivamente la imagen. También por otra parte se observa ruido. Analizando con detalle la zona del azul del agua en la fotografía siguiente pueden verse con claridad puntos de color

40. Sobre la Óptica. La agudeza de la óptica, que vendrá determinada por la calidad del vidrio óptico empleado, así como por el diseño de su construcción y combinación de lentes. Una incapacidad de entregar imágenes con buen detalle, especialmente apreciable en los motivos alejados de la cámara, denota una clara falta de agudeza Imagen Dura, alta Agudeza, buena definición Imagen Blanda, baja agudeza, baja definición

41. Viñeteo : Es posiblemente el peor de los defectos, porque hará acto de presencia en cualquiera de los tamaños que realicemos la copia de la imagen. Cuando empleamos los valores más abiertos del diafragma , disponible en la cámara, inevitablemente hará acto de presencia, mostrando las esquinas de la fotografía más oscuras que el resto de la toma.

42. Aberración cromática : El tipo de aberración cromática más común en las cámaras fotográficas digitales es el &quot;halo púrpura&quot; en los contornos de un motivo a contraluz, la causa está en el diseño de las lentes que componen la óptica, siendo más acusada en las ópticas zoom, especialmente en las focales angulares. Esta incapacidad de enfocar diferentes colores en un mismo plano focal está en relación con la capacidad de dispersión de la luz de los vidrios ópticos.

43. Distorsión : Por las propias características de la construcción de las ópticas, especialmente en las ópticas zoom, apreciaremos una distorsión especialmente acusada en la focal más angular y en ocasiones en el extremo del teleobjetivo, que se traduce en curvatura de las líneas rectas en forma de &quot;barrilete&quot; (granangulares) y &quot;cojín&quot; (teleobjetivos).

44. Sobre la Calidad de la Imagen Digital Cuando hablamos de ruido en fotografía digital nos referimos a esos puntos de color repartidos al azar en la imagen obtenida, especialmente en las áreas de sombra y zonas monocolor. El ruido de las fotografías digitales es habitualmente comparado con el grano de la película fotosensible.

45. Otro factor a tener en cuenta es que el ruido también aumenta cuando el tamaño del píxel disminuye. Aumentar la sensibilidad (200, 400, 800 ISO o más) no se logra por el incremento de la sensibilidad de los fotones, sino a través de la amplificación posterior de la señal que estos emiten. Como evitar el RUIDO Emplear la sensibilidad más baja , de ser posible, que ofrezca nuestra cámara digital (dependiendo del modelo: 50, 80 ó 100 ISO). Con e valor ISO más bajo obtendremos las fotografías más limpias de ruido. Reducir o mantener los parámetros de saturación del color, contraste y definición que trae nuestro modelo por defecto. Evitar las exposiciones largas . Proteger la cámara de las elevadas temperaturas y del sol. Bajar la Resolución en caso de trabajar con ISO Alta.

46. La sensibilidad ISO Marca la cantidad de luz que necesita nuestra cámara para hacer una fotografía.

47. La mayor calidad de imagen con una cámara digital se obtendrá usándola a su menor sensibilidad ISO equivalente. El uso de sensibilidades ISO mayores se traducirá en un aumento de pixeles distribuidos al azar , principalmente en las zonas de sombra de la imagen. El ruido, a diferencia del grano, no será proporcional en toda la imagen, sino que se manifestará de forma más evidente en las zonas oscuras.

48. La luz y el Color La luz es energía electromagnética irradiada por un cuerpo luminoso. En la fotografía es el Sol, como también alguna fuente de luz artificial. La radiación electromagnética del sol está compuesta por millones de ondas de diferentes frecuencias. La longitud de las ondas se mide en nanometros (nm = millonésimas de milímetro = 0.000000001 metros). Cada longitud de onda corresponde a un color diferente, que irá del violeta (400nm) al rojo oscuro (780nm). La luz blanca es resultado del conjunto de todas las longitudes de onda del espectro visible en proporciones iguales. Así, cuando vemos un objeto de color rojo es porque refleja ondas cercanas a 700 nm, y cuando lo vemos azul estaremos percibiendo ondas cercanas a 400 nm. La percepción del color es posible al iluminar un objeto con luz blanca, éste absorberá todas las longitudes de onda reflejando sólo las que corresponden al color del objeto.

49. Para que esta energía sea considerada como luz visible, su longitud de onda debe estar comprendida entre 400 y 780 nanometros, es lo que se denomina como espectro visible para el ojo humano, en el que se encuentran todos los colores que podemos ver.

50. No hay límites exactos en el espectro visible; un típico ojo humano responderá a longitudes de onda desde 400 a 700 nm aunque algunas personas pueden ser capaces de percibir longitudes de onda desde 380 a 780 nm.

51. El color de la luz (La temperatura de color): A lo largo del día apreciamos variaciones en el color de la luz. Esta variación influye significativamente en que el ambiente de la fotografía final sea más cálido o más frío. La temperatura de color de la luz se mide en grados Kelvin. La luz tenderá a los tonos azulados cuanto mayor es la temperatura de color, y cuanto menor sea la temperatura de color la luz será más viva en tonalidades rojizas . Así, atendiendo a las condiciones de iluminación, podemos asignar los siguientes valores aproximados: 8.000º K para la sombra en un día claro (color azulado), 6.000º K para el cielo nublado 5.500º K para un día claro 4.000º K para la iluminación de una lámpara fluorescente blanca 3.000º K para la iluminación de una lámpara incandescente de luz blanca 2.000º K para la luz de una vela (color rojizo).

52. 8.000 K Tonalidad Azulada

53. 2.000 K, Tonalidad Rojiza Para trabajar y arreglar la temperatura de color en nuestra cámara debemos hacerlo a través del Balance de Blancos, cuya función es el equilibrio de color.

54. 2.500 º K 7.500 º K Si realizamos las fotografías en formato JPEG debemos hacer uso del balance de blancos o correremos el riesgo de obtener fotografías con dominancias de color, que en el caso de querer corregirlas posteriormente con un programa de tratamiento de imagen puede verse mermada su calidad global.

55. Luz y fotografía (tipos de luz): La fotografía consiste en registrar la luz que refleja una escena o motivo. Pero el interés de una fotografía está estrechamente ligado al tipo de iluminación, o si lo preferimos, al tipo de luz que recibe la escena, que cobrará mayor importancia que el propio motivo a retratar. Es decir, la luz es en realidad la protagonista de nuestras fotografías. Esto podemos comprobarlo fácilmente retratando una misma escena a diferentes horas del día. Podemos dividir la luz en dos tipos: 1.- Luz natural , la emitida por el sol (nuestro principal proveedor de luz). 2.- Luz artificial , la que procede de fuentes de luz creadas por el hombre.

56. Intensidad de la luz: La intensidad de la luz es lo que conocemos por luminosidad , en una palabra cuánta luz hay, no de que tonalidad o color. Por tanto no debemos confundir la temperatura de la luz con la intensidad. Sirva como ejemplo que: aunque aumentemos el número de tubos fluorescentes en una habitación no habremos modificado el color de la luz, tan solo habremos aumentado su intensidad. La intensidad se mide en Lux o Candelas por centímetro cuadrado. Gracias al fotómetro, ya sea de tipo manual o incorporado en la máquina fotográfica, podemos medir la intensidad de la luz para asignar los valores apropiados de velocidad y diafragma, a fin de lograr una exposición correcta.

57. Cualidades de la luz: Hay una serie de cualidades de la luz que en la fotografía cobran gran importancia, como sería la calidez, frialdad, suavidad y dureza. - Luz cálida .- cuando predominan los colores anaranjados (como sería la luz del atardecer...). - Luz fría .- cuando el tono predominante es el azulado (propio de los días &quot;grises&quot;...). - Luz suave .- cuando no hay sombras o estas son muy suaves (la luz de las primeras y últimas horas del día, los días nublados...) - Luz dura .- cuando las sombras son intensas y profundas (la luz del mediodía en una jornada soleada...)

62. La luz natural dura es propia de los días soleados, especialmente hacia el mediodía. Su principal característica es la acusada diferencia entre las zonas iluminadas y las zonas de sombra, que se traducirá en sombras profundas y perfiles marcados

63. La dureza de este tipo de iluminación ayuda a imprimir fuerza y carácter al motivo de la fotografía, al presentar las imágenes intensos colores y un elevado contraste entre las zonas con diferente intensidad de luz

64. Las sombras son más alargadas durante las primeras y últimas horas del día, otorgando una sensación de mayor profundidad a las imágenes. Durante el mediodía se acortan, presentando una iluminación más plana que resta volumen a la fotografía, que podríamos calificarla como menos interesante

65. Valor de exposición : Determinar la exposición correcta, ante las acusadas diferencias entre las zonas iluminadas y las zonas de sombra, puede presentar dificultades. Donde debemos realizar la medición va a depender del soporte que empleemos. A través del sensor de Imagen (CCD - CMOS): tiene capacidad para registrar 10 diafragmas (o más), pero debemos tener presente que si hacemos uso de una cámara digital será preferible realizar la medición siempre en las zonas iluminadas (no en las sombras).

66. Dirección de la luz : A medida que avanza el día varía la posición del Sol y con él la dirección de la luz natural, que hará que las sombras cambien de forma, posición y ángulos. Una misma escena verá enormemente modificado su aspecto en función de la dirección de la luz. La iluminación frontal (cenital) revela los detalles, pero reduce la sensación de profundidad y el relieve de las formas. La iluminación oblicua permite un buen nivel de detalle con mayor sensación de textura y formas. La iluminación lateral puede reducirse el nivel de detalle, pero intensifica la textura y las formas de la escena. La iluminación posterior (contraluz) recorta a las formas (siluetas) intensificándolas, pero con una gran pérdida de detalle

73. Intensidad de la luz : La calidad de la luz variará en función de la fuerza y dirección, por tanto la intensidad dependerá de las estaciones del año y las distintas horas del día, adquiriendo su mayor dureza en el verano, al mediodía, especialmente en los puntos muy altos. Cuanto más intensa sea la luz, más oscuras y recortadas serán las sombras , así como brillantes las zonas iluminadas, otorgando mayor contraste a la escena.

74. Contar con menos intensidad de luz en ocasiones es una ventaja. Un claro ejemplo es en el retrato, al encontrarse el sujeto más cómodo ante la menor intensidad de luz, así el rostro aparecerá más distendido, evitándose muecas y guiños por las molestias que ocasionaría la luz del sol directa