La danza contemporánea surgió como una reacción contra el ballet clásico, utilizando el cuerpo como instrumento de libre expresión emocional sin las limitaciones de posiciones o movimientos estrictos. En México, la danza contemporánea comenzó a desarrollarse en los años 1960 pero se expandió en los 1980 con la apertura de más escuelas y festivales. Artistas pioneros como José Limón ayudaron a establecer el estilo mexicano de esta danza a través de la fusión de técnicas y la dramatización del c

1. Danza Contemporánea
La danza contemporánea o moderna es un estilo
creado para expresar los sentimientos a través del
tiempo, se convirtió en una manera de utilizar el cuerpo
y adquirir innovadoras y particulares formas de danza,
que aún están presentes.
Las formas muestran lo bonito y lo feo de la vida, el
cuerpo puede pesar o medir lo que sea mientras este
fuerte y flexible, en esta danza se trabaja en el suelo y
en saltos con caídas, hay muchos estilos de pasos, la coreografía se basa en ideas
y sentimientos, se baila con la ropa que sea y por lo general bailan descalzos.
La palabra Contemporáneo significa “Lo que ocurre en el presente”, y podemos
decir que la danza contemporánea es: aquella que no se limita a una sola técnica ni
forma de baile, sino que incorpora distintas técnicas para expresar la danza como
una obra de arte y libre expresión.
Nace como la reacción en contra de las posiciones y movimientos estrictos del ballet
clásico, alejándose de cualquier código y medida académica. Utilizando el cuerpo
como un instrumento de expresión emocional.
La dinámica del cuerpo proviene de la energía de la persona, haciendo que el
movimiento alcance cada segmento del cuerpo, el espacio es utilizado como una
vía natural de expresión a través de cada gesto y del dinamismo del movimiento.
Características
Las características principales de la danza contemporánea en México están
relacionadas con el movimiento que se dio a nivel internacional. La mezcla de
distintas artes es parte fundamental en la creación de coreografías; la danza se
dramatiza, es decir, que se utiliza al teatro como recurso para incluir la
caracterización a la par de movimientos corporales.

2. Nuevas técnicas y propuestas pedagógicas en el campo del baile que permitieron
un desenvolvimiento general de los coreógrafos y bailarines que dio paso a la
expansión general de la corriente y que refleja la ruptura que se dio con el ballet
clásico.
El apego al contexto en que se podría desarrollar cualquier coreografía, ya que
permitiré una profundización en la mente de los personajes y su posición en la
historia.
La entrada del género masculino a la danza, es otro factor característico, pues se
rompía con estereotipos sobre que los hombres no pueden bailar.
¿Cómo nació en México?
En México, el inicio de la danza contemporánea comenzó a desarrollarse desde los
años sesenta, pero es en los ochenta cuando se logra una mayor difusión de la
disciplina y se abren más espacios para la danza en general. A partir de ahí se
reconoció socialmente como arte y profesión, surgieron nuevas técnicas y la danza
contemporánea mexicana se diversificó.
Es importante mencionar escuelas que iniciaron años antes, como la Escuela
Nacional de Danza en 1937 (ahora denominada Escuela Nacional de Danza Nellie
y Gloria Campobello) y posteriormente la Escuela Nacional de Danza Clásica y
Contemporánea en 1977.
A partir de estas escuelas y de los espacios que se fueron abriendo, surgieron
diversas instituciones alrededor del país para profesionalizar la danza
contemporánea mexicana.
En 1981 se realizó el 1er Festival Nacional de Danza, que fue un proyecto que se
dio con el fin de incentivar la enseñanza y el aprendizaje de técnicas dancísticas en
México.
Principales Artistas
Se destacan nombres como Waldeen, Ana Sokolow, José Limón, Guillermo Arriaga,
Rocío Sagaón, Rosa Reyna, Josefina Lavalle, Evelia Beristáin, Xavier Francis,

3. Amalia Hernández, entre muchos otros bailarines y coreógrafos que conformaron el
movimiento que consolidó el perfil mexicano de esta danza.
 José Limón (1908-1972), mexicano, crea un estilo viril y feroz que a la vez
busca una profunda espiritualidad.
 Verónica Macías, bailarina de UX Onodanza
 Stephanie García, que ha bailado con Barro rojo
 Xanath Bautizta, formo parte de la compañía TADEM
 Sheila Rojas del centro de producción de danza contemporánea.
Es importante mencionar a José Limón pues su técnica, especializada en la caída
de piernas y brazos, así como su gesto natural y expresivo de una acentuada
nobleza fueron algunas de las características de su estilo y creación.
Conclusión
La danza que se hace en México ofrece puntos de interés estético, social, histórico
y técnico suficientes para observar con atención y apreciar lo hermoso que es.
Los artistas que siguieron sus ideales y se hicieron presentes defendiendo el valor
de la danza, abrieron caminos para reconocerla como un medio de expresión
autentico, un arte lleno de inteligencia e ingenio. Todos ellos construyeron la danza
en México dentro de nuevos discursos corporales y lograron la aceptación social.
La danza como un lenguaje corporal del intelecto, la cultura y la pasión.