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Danza para el actor
- 1. DANZA PARA ELACTOR ¿Qué hay en la danza que podamos aplicar a la interpretación? La primera y más cierta respuesta tiene que ver con el control corporal, pues es éste un punto común entre las dos disciplinas y al igual que es incuestionable que “danza y expresión corporal van de la mano”, no es menos cierta esta afirmación con el teatro. Ritmo, técnica, calidad de movimiento, concepción del cuerpo y del espacio… si aplicamos estos elementos básicos de la danza al teatro, percibiremos un cambio en la actitud corporal del actor a la hora de preparar e interpretar su papel. Tanto si el personaje está construido en base a una “fisicidad” naturalista como si es un esperpento de personaje. Se interrelacionarán conceptos de la danza (clásica, contemporánea y flamenco) con: teatro-danza, teatro físico, comedia del arte y mimo. Veremos cómo el mensaje y la emoción que se busca transmitir cuando interpretamos un texto, está condicionado por la acción del cuerpo. Profesores: Mar Paris y Teseo Marlago Aspectos prácticos: Se pedirá a los alumnos que acudan con ropa y calzado deportivo. Contenidos del curso Parte 1 (Teoría, reflexión y nociones básicas) • Breve información sobre autores imprescindibles en la materia y sus aportaciones: Los conoceremos, reflexionaremos y veremos su influencia en el teatro actual. • Nociones básicas de danza: Haremos ejercicios puramente técnicos de danza clásica, contemporánea y flamenco, incidiendo en lo que aporta a la preparación y entrenamiento del actor. • Se elaborará un Training Corporal para el trabajo del actor. Parte 2 (Aplicación práctica) • Caracterización del personaje: Dinámicas de ejercicios enfocadas a la creación de diversos personajes partiendo de lo físico. De este modo, veremos la utilidad de la parte técnica. • Trabajo con texto: El alumno experimentará la importancia de la danza en el trabajo actoral aplicándolo a un texto.