El documento describe un curso de danza para actores. El curso enseñará conceptos de danza clásica, contemporánea y flamenco y cómo aplicarlos a la interpretación teatral para mejorar el control corporal y la expresión. Los estudiantes aprenderán sobre autores influyentes en el campo de la danza y el teatro, y realizarán ejercicios técnicos y caracterizaciones utilizando la danza.

1. DANZA PARA EL ACTOR
¿Qué hay en la danza que podamos aplicar a la interpretación?
La primera y más cierta respuesta tiene que ver con el control corporal, pues es
éste un punto común entre las dos disciplinas y al igual que es incuestionable que
“danza y expresión corporal van de la mano”, no es menos cierta esta afirmación con el
teatro. Ritmo, técnica, calidad de movimiento, concepción del cuerpo y del espacio… si
aplicamos estos elementos básicos de la danza al teatro, percibiremos un cambio en la
actitud corporal del actor a la hora de preparar e interpretar su papel. Tanto si el
personaje está construido en base a una “fisicidad” naturalista como si es un esperpento
de personaje.
Se interrelacionarán conceptos de la danza (clásica, contemporánea y flamenco)
con: teatro-danza, teatro físico, comedia del arte y mimo. Veremos cómo el mensaje y la
emoción que se busca transmitir cuando interpretamos un texto, está condicionado por
la acción del cuerpo.
Profesores: Mar Paris y Teseo Marlago
Aspectos prácticos: Se pedirá a los alumnos que acudan con ropa y calzado
deportivo.
Contenidos del curso
Parte 1 (Teoría, reflexión y nociones básicas)
•
Breve información sobre autores imprescindibles en la materia y sus
aportaciones: Los conoceremos, reflexionaremos y veremos su influencia en el
teatro actual.
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Nociones básicas de danza: Haremos ejercicios puramente técnicos de danza
clásica, contemporánea y flamenco, incidiendo en lo que aporta a la preparación
y entrenamiento del actor.
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Se elaborará un Training Corporal para el trabajo del actor.
Parte 2
(Aplicación práctica)
•
Caracterización del personaje: Dinámicas de ejercicios enfocadas a la creación
de diversos personajes partiendo de lo físico. De este modo, veremos la utilidad
de la parte técnica.
•
Trabajo con texto: El alumno experimentará la importancia de la danza en el
trabajo actoral aplicándolo a un texto.