Raphaël Lutz, un reconocido diseñador suizo, trae su proyecto Designer's Table a Barcelona para esta nueva temporada. El evento consiste en una cena experimental en la que los invitados experimentan nuevos diseños de platos únicos que combinan la gastronomía con el diseño de una manera innovadora. Los platos incluyen elementos como alimentos que "flotan" en el aire, platos que requieren equilibrio y destreza para comer, y objetos interactivos que permiten a los comensales "dibujar" su pl

1. Season II - Barcelona Edition
Mondragon
Team
Academy

2. SEASON I - 2018

3. ¿Que Hacemos?
Designer’s Table es un experimento que combina
la gastronomía con el diseño. Trabajamos para dar
vida al proyecto de Raphaël Lutz, un reconocido
diseñador suizo.
DT se ha celebrado múltiples veces en su país
natal, pero para esta nueva temporada 2019 ha
decidido traerlo a Barcelona, consiguiendo así
acercarse al mercado Español. Ha escogido esta
ciudad porqué es alternativa, jóven y abierta a
nuevas experiencias.
El evento consiste en una cena, en la cual unas 20
personas tienen la oportunidad de compartir y
experimentar un encuentro único.

4. SEASON II - 2019
DISEÑOS

5. Aperitivo
Para el aperitivo, queríamos trabajar con alimentos que "floten" en el aire y en el
concepto de comer verticalmente, utilizando la ayuda de una herramienta para
recoger los alimentos.
Para ello, hemos servido una variedad de pestos, mousses y rillettes que los
comensales saborean con una pequeña espátula. La cual también se puede
utilizar para untar el pan.
Para que éste objeto mantenga su elevación, reposa sobre una base de
plexiacryl / madera, que es completamente desmontable para facilitar el trabajo
en la cocina.
La transparencia ofrecida por el material permite nuevos efectos visuales y
juegos de color. Lo que favorece la contemplación de la comida en todos sus
ángulos, sin ocultar nunca nada de ella.

6. Entrante
El entrante tiene un carácter misterioso. Retomamos el diseño aéreo y la idea de
elevación, pero agregamos a esto un nuevo concepto de equilibrio.
Los invitados deben hacer prueba de destreza para poder comer este plato.
Deben tener cuidado de mantener el equilibrio del platillo y traer de vuelta al
centro todo lo que quieran cortar o comer.
Este plato está diseñado para ser consumido en dos tiempos. Primero el plato y
luego, deslizando la placa de vidrio y descubriendo el contenedor oculto dentro de
la base para poder sorprenderse con su contenido, desencadenando en un
diálogo entorno al plato.
Este objeto, por su carácter gráfico, recoge las mismas proporciones y formas que
el aperitivo.
Estamos en la fase de crucero del viaje que es la cena que presentamos a los
invitados en este Designer's Table.

7. Plato Principal
El plato principal es muy radical, ya que nos lleva a la galaxia de la cena.
Regresamos a la planitud con este plato, que parece simple a primera vista. Pero
está lleno de detalles y sobretodo de ¡un giro sorprendente!
La esfera de vidrio soplado, colocada sobre un cono es en realidad un bote de
salsa colocado boca abajo. Cuando el invitado lo retira de su base, la salsa
comienza a fluir.
El invitado puede entonces "dibujar" su plato en salsa y así interactuar de
manera radical con su comida. Normalmente no podemos jugar con nuestra
comida, ¡Pero en este caso está totalmente permitido!
Una vez este juego de salsas se agota, la salsa desciende hacia su base
original, ya que todo el movimiento de la comida y la pendiente regresa a la
esfera.
Una pequeña base permite que la salsa se detenga justo en el borde del cono y
profundiza el carácter gráfico de este objeto.

8. Postre
El plato de postre nos recuerda a la infancia, así como al carácter experimental
de este proyecto. Compuesto por 2 tubos de vidrio fijados en una base de metal
de tacto suave.
Los invitados deben sacar el contenido con una herramienta que nos rememora
a nuestros Chupa Chups de la infancia.
Estas piruletas son en realidad esferas helicoidales que nos permiten "desenroscar"
el contenido y saborearlo de manera glotona. El equilibrio está de vuelta, así como
el carácter de elevación.
Este objeto encaja con el tema gracias a sus formas, que nos recuerdan todos los
pasos de esta cena y mantiene una línea limpia y gráfica. Esta cena termina con
una nota alta ya que los invitados deben ser pacientes para terminar su cena y
disfrutar del diseño. Es la oportunidad perfecta para extender las discusiones e
intercambios sobre los diseños a través de la comida.

9. Raphaël Lutz es un diseñador de productos industriales,
graduado de L'ECAL en 2012.
Bisnieto de uno de los fundadores de l'École Hotelière
de Lausana. Se crió en un restaurante y trabajó más de
12 años en diferentes establecimientos de la región.
De alma emprendedor, creó su primera start-up a los 17
años, luego una marca de ropa cuando tenía 19 años, y
después una marca de muebles con 21 años en paralelo
a su gimnasio.
Luego se tomó un descanso de 2 años para vivir en
China y Alemania, haciendo una parada rápida en FPA
como mecánico de precisión antes de empezar el ECAL
en 2008 a la edad de 24 años.
En 2012, fundó el LAB, un proyecto que ha estado
preparando desde que terminó estos estudios.
Gracias a su gran cantidad de proyectos emprendedores
y su experiencia a menudo se le llama para ser jurado
en competiciones de start-ups o para dar intervenciones
de diseño en l'EPFL, pero también como jurado en
masters de HES-SO.
Studio Raphaël Lutz es una oficina de diseño fundada
en 2012 por el propio diseñador. Su dirección artística se
orienta hacia una variedad de proyectos como
escenografía, diseño de objetos únicos o en serie,
concepto de vajillas y artes de la mesa, así como
diferentes experimentos que presenta en galerías de
arte y diseño como NOV Gallery o Mobilab gallery.
El trabajo en Studio Raphaël Lutz aprovecha al máximo
el talento de artesanos regionales. Es un orgullo para él
estudio poder colaborar con artesanos excepcionales de
esta hermosa región.
Cada proyecto es la ocasión perfecta para redescubrir
una nueva forma de explorar diferentes métodos de
elaboración. Studio Raphaël Lutz participa en una
àmplia gama de competiciones para dar a conocer
proyectos, socios y clientes.
Ubicado en Malley, en un barrio florido, Le LAB es un
laboratorio creativo donde todas las ideas pueden
desarrollarse y tomar forma. Creemos que estos
intercambios aportan un valor gratificante al espacio.
Para emprendedores o aficionados, es una oportunidad
de participar en talleres y mesas redondas para
enriquecer su experiencia y encontrar soluciones
innovadoras para sus problemas. Le LAB ofrece
resolución de problemas, para acelerar proyectos y/o
para analizar y trabajar en el diseño de servicios y
productos para empresas con métodos de diseño,
aportando innovación a través del diseño.
Exposiciones
Generative Design Illustrations - Les Dilettantes
Collectible Art Fair - Bruxelles
New Waves - Art Paris/Collectible Art Fair -
Bruxelles
Design Days de Lausanne
Design Days de Genève
Résidence au CERCOO/HEAD
Exposition à Mobilab et MUDAC
Bourse Fondation IKEA
Design Days de Renens
Nuit des Bains - galerie id50
Design Days de Genève
La Ligne Céramique - NOV Gallery
Swiss Craftsmanship - NOV Gallery
Milano Design Week - Spazio Rossana Orlandi
Nuit des Bains - galerie id50
2014
2013
2012
2010
Design Days de Renens
Swiss Hand Made - Nov Gallery
Design Days de Genève
Glass - NOV Gallery
Travaux de diplôme - ECAL
Si les parents savaient- ECAL
2019
2018
2017
2016
2015
Studio Raphaël Lutz
& Le Lab

11. ¿Que buscamos en Barcelona?
Talento joven
Amantes de la gastronomía
Internacionalizar el proyecto
Combinar culturas mediante la gastronomía
Innovar con conceptos frescos
Generar reflexiones entorno a la función del diseño en el arte de la mesa

12. GRACIAS
GRACIAS