El documento describe la fotografía como más que una simple imagen, sino como una forma de capturar sentimientos y transmitir mensajes. Explica que la composición, el uso de técnicas como los ángulos y la profundidad de campo, así como factores como la luz y las sombras, son elementos importantes para lograr una excelente fotografía. Además, señala que la fotografía se puede utilizar en diversos ámbitos más allá de lo artístico, como en el diseño gráfico para transmitir mensajes de manera visual.

1. LA FOTOGRAFÍA
MÁS ALLÁ
UNA
IMAGEN
DE
L
o que se busca es motivar a las personas en base a ejercicios
para conocer más la realización de la fotografía. Al hacer una
fotografía, estamos capturando una imagen que incluye sen-
timientos y emociones, al igual que podemos lograr transmitir
mensajes, para realizarla hay varias técnicas y géneros que se
puede utilizar pero principalmente se busca la manera de cómo acomodar los
elementos que constituirán la foto, al igual encontrar la manera de que los ele-
mentos tengan una excelente relación para la armonía visual. Una composición
es acomodar sensatamente los elementos que conformarán la fotografía.

2. Emociones en la fotografía
A lo largo de la vida, la tecnología ha evoluciona-
do dando paso al desarrollo de nuevas tendencias
fotográficas, como la forma innovadora en la que
podemos guardar imágenes de momentos inolvid-
ables que nos hacen recordar, sentir y revivir con
tan solo verla, tomando en cuenta los elementos
que la conforman. “La composición fotográfica
es, en su definición más simple, la forma en que
acomodamos los elementos que constituyen una
imagen, o bien, la forma en que nos acomodamos
nosotros con respecto a lo que vamos a fotografiar
para incluir o dejar fuera tal o cual elemento. Así
mismo, es la forma en que logramos que los ele-
mentos incluidos mantengan entre sí una relación
de armonía visual.” (Ulloa Héctor, Composición
fotográfica: más allá de la regla de los tercios,
2013, p. 6)
El fotógrafo, al hacer una toma, lo que
busca es transmitir un mensaje a través de
ella, aunque no todos puedan ver lo que se
transmite ya que en primer lugar no todos
tienen la misma perspectiva ni el mismo
gusto por la fotografía, pero ellos motivan
para que de una u otra manera te pueda lle-
gar a interesar una mínima parte o conocer
un poco más acerca de esta.
Aunque toda persona puede tomar fo-
tografías, no todos logran una fotografía
de alta calidad, ya que no solamente es
tener conocimientos del uso de la cámara
y sus diferentes técnicas, si no lo que hace
a la persona a realizar una excelente fo-
tografía es la experiencia que se adquiere
con el paso del tiempo.
De la mano en la fotografía:
técnicas y géneros
Hay muchas formas en las que uno puede aventurarse en la composicion de una fotografia, esta
se nos presenta cuando centramos toda nuestra atención visual a algún objeto.
Cuando se empieza con esta materia es importante tener en cuenta que lo primordial, para que se
nos facilite la toma de imágenes, es que entre menos elementos menos problemas tendremos para
la decisión de nuestra composición, se recomienda tener 5 elementos como máximo. Pero antes
de todo esto se debe tener claro esto: “¿qué es lo que uno va a fotografiar?” y el “por qué de esa
toma”; con las respuestas de estas dos cuestiones sera mucho mas sencillo.
Los géneros y técnicas de fotografías van de la mano, ya que se complementan. Para cualquier
fotografía se necesitan ambas ya que las tecnicas son las estrategias para resolver cualquier obstá-
culo que se nos presente a la hora de tomar fotografias de cualquier tipo de género.

3. La fotografía ofrece diferentes técnicas que
puedes utilizar para la elaboración de una
imagen, depende de los problemas que se te
presenten durante el proceso, será la técnica
que utilizaremos para concluirla, por ejemp-
lo: velocidad del obturador, control manual
sobre los parámetros de la cámara, profundi-
dad de campo, ISO, luz y sobras, etc. A con-
tinuación mencionaremos algunas de las que
consideramos más importantes y que son
básicas para cualquier fotógrafo.
Ángulos y perspectiva: a un ángulo lo iden-
tificamos como nuestro punto de vista, en
otras palabras es la posición en la que nos
colocamos para realizar la fotografía. Y la
perspectiva se conoce como el conjunto de
líneas y elementos que nos ayudaran a la
creación de una sensación de profundidad
para logar cierto movimiento.
Líneas: si uno se detiene a observar detenida-
mente, se dara cuenta que en todos lados hay
líneas, formas y figuras. Para un fotografo
una línea es todo lo que pueda usar en una
compisición para poder guiar la vista del es-
pectador.
Velocidad del obturador: es el simple hecho
de cuántos segundos tarda la captura de la
imagen.
Profundidad de campo: es la selección de
nuestro escenario de imagen, o bien la dis-
tancia con una nitidez aceptable, en la cual
uno observa zonas nítidas y otras borrosas.
Luz y sombra: también conocidas como
áreas positivas y negativas; que van de la mano
ya que una no funciona sin la otra, es el equilib-
rio de luz y de sombra en una fotografía pues si
existe mucha luz es una foto demasiado ilumi-
nada y si hay poca luz tendremos una fotografia
obscura.
Color y textura: estas son dos herramientas fan-
tasticas con las que podemos explotar much-
isimo una fotografia ya que podemos realizar
arreglos armonicos.
Aunque existen diversos géneros de fotografía
y técnicas, los fotógrafos profesionales no las
usan como tal, pues con toda la experiencia que
van obteniendo a lo largo de su trabajo, logran
obtener una excelente fotografía resolviendo
los obstáculos que se les pueda presentar com-
binando los géneros con las técnicas gracias a
los conocimientos que dominan de esta mate-
ria, y que cualquier persona podria aprender.
Imágenes fotográficas en
todos los ámbitos
No es necesario que seas un fotógrafo profe-
sional para poder tomar una foto; cualquiera
puede hacer eso si tiene una cámara a la mano,
pero hay profesiones que necesitan usar la fo-
tografía, como el Diseño Gráfico, que usa imá-
genes principalmente para poder transmitir
mensajes.
La fotografía ha tenido un papel muy impor-
tante como medio de comunicación; ya que
se usa para poder representar de forma más fiel
el mundo real y poder comunicar diversas emo-
ciones, información o conceptos en cualquier ám-
bito. Después cambia y no solo sirve para poder
apreciar las maravillas de poder conservar algo
como un paisaje o un momento tal y como era,
sino que comienza a transformarse en un arte. Y
claro que con el paso de los años sirvió para pod-
er comunicar noticias relevantes mostrando como
era que pasaban las cosas en algunas partes del
mundo.
“El texto visual es el resultado de una suerte de
lectura en la cual los significados son definidos,
determinados previamente, para que esta sea única
y separada de otras posibles decodificaciones. Una
imagen puede integrar los dos factores: conten-
er una lectura acotada por la realidad que supone
representar, o bien, una lectura a través de factores
y componentes textuales inherentes al lenguaje fo-
tográfico.” (Villaseñor, Enrique, Géneros fotográf-
icos, 2012, p.8)
En el caso del Diseño Gráfico, se usa para
representar cosas a través de imágenes y
transmitir mensajes a las personas. Pero
como es una forma muy personal de crear
una imagen puede llegar a contener emo-
ciones y el estilo de la persona que toma la
fotografía. Se pueden trasmitir otros men-
sajes además del que contiene la foto, ya
que si está tomada de alguna forma o, por
ejemplo, los colores que se usan, puede
revelar muchas cosas sobre el autor de la
fotografía.
Se le denomina texto visual a lo que rep-
resenta una imagen, lo que quiere decir.
La construcción del significado hace que
sea breve la relación que existe entre la
realidad y lo que se quiere dar a entender.
Surge un lenguaje definido por Alfredo

4. Cid como: “el lenguaje capaz de delinear el
primer nivel de significado asegurando, un
significado posible para el texto visual y su-
circunstancia de enunciación y por último,
el que asume el rol de una metasemiótica y
actúadirectamente como discurso sobre el
discurso fotográfico”. (Villaseñor, Enrique,
Géneros fotográficos, 2012, p. 8)
En este análisis existen operaciones fun-
damentales que pueden designarse como
“identificación”, “reconocimiento” e “inter-
pretación”.
También todo depende de la forma en la que
sea tomada la fotografía y de los elementos
que la integran, ya que dependiendo de los el-
ementos que conforman la imagen se pueden
dar a entender diferentes mensajes.
Pero no sólo sirven como forma de transmitir
un mensaje; también pueden tomarse diver-
sas fotografías y utilizarlas como referencias,
usando collage o fotomontaje se pueden crear
ilustraciones que pueden ser muy realistas (en
caso de que sean usadas como referencias) o
crear un paisaje o imagen fantástica mezclan-
do varias fotografías.
Aun así, las imágenes termina transmitiendo
mensajes o sentimientos. Todo depende de
la persona que la realiza, cómo tome la fo-
tografía, qué elementos la conforman, qué uso
va a tener, etc.
La fotografía no solo puede usarse en
el Diseño Gráfico, ya que puede llegar
a tener fines recreativos o simplemente
para cuando alguna ocasión lo requiere,
pero para esta carrera tiene una cierta im-
portancia conoc er, por lo menos, algo bási-
co ya que ayuda a aprender a crear una imagen
de forma correcta.
CONCLUSIÓN
La fotografía no solo se trata de crear imagenes
con luz, es una materia que tiene muchos temas
de interes; ya que como emos mencionado se
trata de emociones, estrategias y vinculaciones
con cualquier ámbito, ya se profesional o no.
BIBLIOGRAFÍA
Adair, Julie (2005) Digital Photography for
Dummies. Indianapolis, Indiana: Wiley Pub-
lishing, Inc.
Ulloa, Héctor (2013) Composición fotográfica:
más allá de la regla de los tercios. México.
Villaseñor, Enrique (2012) Géneros fotográfi-
cos. México.