Este documento presenta una introducción a varias reglas y leyes visuales importantes en fotografía. Brevemente describe la regla del horizonte, la ley de la mirada, la regla de los tercios y las leyes de la gestalt. También discute el propósito de la fotografía, la importancia del color, y contrasta la fotografía documental frente a la expresiva. Finalmente, compara la fotografía convencional versus la digital.

1. FOTOGRAFÍA II
LEYES VISUALES Y APLICACIONES FOTOGRÁFICAS
1.-REGLAS DE ORO EN LA FOTOGRAFÍA
¿Cuáles son las principales reglas dela fotografía? Fundamentos que todos deberían saber
En la fotografía soy autodidacta y,por tanto, tiendo a no darlemayor importancia a leyes,reglas o
normas… fotografío lo que quiero como quiero, lo que me transmiteen cada momento. Hoy en día es
muy fácil quecualquiera sellame“fotógrafo”, la mayoría de las cámarasya lo hacen todo solo:enfocan,
disparan flash si es necesario,escogen el mejor balancey los ajustes preestablecidospara cada
ambiente.
Aun así,he comprobado como poco a poco he ido cumpliendo con lo que llamo las “Reglas de Oro”, un
conjunto de normas que, aunque no sepas que existen, poco a poco las vas cumpliendo sin querer.
No son unas reglas que deban cumplirse,pero si es recomendable tenerlas en cuenta. Yo siempredigo
que las reglas lasponeel fotógrafo, que es el único que sabecómo y qué quiere captar en una
fotografía. Solo la práctica haráque el fotógrafo aprenda,casi demanera instintiva,a encuadrar
correctamente una fotografía.
Ley del Horizonte
Consisteen dividir la imagen en tres partes: El motivo principal debe ocupar más o menos 2 de estas
tres partes y dejar el motivo secundario para la parterestante.
El ancho de estas partes sueleser igual,pero puede también variar en función de las característicasdela
imagen.
Por último,decir que aunque sea la “regla del horizonte”, no es necesario que haya horizonte
propiamente dicho,con que la imagen tenga una composición mayoritariamentehorizontal será
suficientepara poder aplicar correctamenteesta norma.

2. Ley de la mirada
Esta es una regla que a mi particularmenteme gusta romper de vez en cuando. Consisteen dejar la
mayor parte del “aire” en el lado hacia dondemira la persona (animal o cosa) fotografiada.Incluso es
posiblecortar el objeto principal por su parteposterior si el fondo o motivo secundario es importante o
si es un primer plano.Es importante tener en cuenta una cosa:que coincida el porcentajede airecon la
importancia delo que se muestra.
Regla de los tercios

3. Es la más conocida. consisteen dividir laimagen en tres partes iguales,tanto horizontal como
verticalmente cada cruceque forman las líneas imaginariases un “punto clave” y es recomendable
hacer coincidir losobjetos principales con alguno deestos puntos.
Es posibley hasta recomendable, cuando se pueda hacer, cumplir las tres leyes de La Regla de Oro en
una misma fotografía, pues estas no solo son perfectamente compatibles entre sí, sino también
complementarias.
3. LEY DE LA GESTAL
Leyes de la percepción:
Leyde la proximidad
 Los elementos parecidos son percibidos como pertenecientes a la misma forma.
Nuestro cerebro agrupa cosas quetienen alguna propiedad visual común,como el
color o el movimiento.
Elaboradas por los psicólogosdela Gestalt
(movimiento surgido en Alemania,1910),
que revolucionó la psicología dela percepción
y que hasta hoy ha seguido en vigor.

4.  Ley de la similitud
 Los elementos parecidos son percibidos como pertenecientes a la misma forma.
Nuestro cerebro agrupa cosas quetienen alguna propiedad visual común,como el
color o el movimiento.
 Ley continuidad
 Los elementos orientados en la misma dirección,tienden a organizarsede forma
determinada.
 Ley del contraste
 Un elemento se distinguedel resto por su singularidad,por su especifidad.Un objeto
puede contrastar con otros por color,forma, tamaño, cualidades intrínsecasdel propio
objeto, etc...
 Ley de la clausura
 Nos diceque si una línea forma una figura cerrada,o casi cerrada,tendemos a ver una
figura superficial encerrada por una línea,en lugar de ser simplemente una línea.

5.  Ley de la exclusividad
 Se trata de una especie de camuflajeque tiende a homogeneizar la figura y el fondo.
Provoca desconcierto en el observador,porque la propia configuración dela imagen
trata de obstaculizarquealgo sea percibido.
4. PROPÓSITO DE LA FOTOGRAFÍA
La fotografía es el documento que guarda historia, que sin palabras nos dice mucho, es
el documento en el cual queda inmortalizado descubrimientos, personajes, sucesos etc.

6. 5. EL COLOR EN LA FOTOGRAFÍA
Hoy veremos algo que debería ser una prioridad al aprender fotografía, sobre todo en la actualidad.
Estamos hablando dela importancia delos coloresen fotografía. Esto es más importante en la actualidad
ya que la excesiva edición que vemos a diario en la web, afecta sobremanera el color. Con esto no
queremos decir que si fotografiamos en Blanco y Negro el color no sea importante. Todo lo contrario,hay
que tener el ojo muy entrenado para saber cómo va a quedar nuestra imagen final en la escala degrises
cuando en realidad la estamos viendo en color, obviamente. Tampoco vamos a hablar de la Teoría del
color, tema que podría dar para varios artículos más o incluso para algunos libros. Vamos a hablar más
que nada de la atención que debemos de prestarlea los colores,y las emociones que nos transmiten. El
color puede ayudar a contar historias (visualmente) y puede ser utilizado para comunicarse a un nivel
emocional. La parte de la emoción es muy, muy importante. Es más, se podría decir que el color es el
principal factor al hacer que una foto se sienta emocionante, alegre, melancólica, misteriosa o tal vez o
un poco sombría.Uno de los principales errores,sino el principal,quecomete la mayoría delos fotógrafos
amateurs, es pensar que más color es mejor, o no darsecuenta de que demasiados colores,sobretodo
colores que no siguen ningún orden (por ejemplo, que no siguen un patrón) hacen que las imágenes sean
muy confusas, incluso en algunos casos pueden ser visualmente desagradables, por decirlo de alguna
manera. Si ese “filtro” no está funcionando eficazmente, si hay un montón de colores en la imagen, que
no juegan un papel específico, la imagen termina siendo un caos y el mensaje que el fotógrafo pretende
transmitir sepierde. Si nos acordamos de los fundamentos de la composición,iluminación y el color o la
falta de él, generalmente tendremos éxito en la creación de una fotografía fantástica sin la necesidad de
editar constantemente.
Hagamos que nuestras imágenes se destaquen, creemos algo nuevo e inusual. Cualquiera puede editar
una imagen genérica,pero senecesita un artista para hacer imágenes fantásticassin tener que editarlas.
Veamos con qué se relacionan generalmente los colores psicológicamente, de manera que podamos
aplicarlos de mejor manera en nuestra fotografía:
 Azul: Paz,tranquilidad,frío,armonía,limpieza,cielo y agua.
 Violeta: Realeza, nobleza, espiritualidad,misterio,floral y sabiduría.
 Rojo: Emoción, deseo, energía, calor,intensidad y pasión.
 Naranja: Energía, equilibrio,entusiasmo,calidezy vitalidad.
 Amarillo: Alegría, felicidad,optimismo,sol y amistad.
 Verde: Naturaleza,medio ambiente, salud,suerte, renovación y fertilidad.
 Frío: Colores relajantes como él los azules.
 Caliente: Colores excitantes, tales como los rojos,naranjasy amarillos.
 Mixto: Los colores con un significado fresco y cálido,como el violeta y el verde.
 Neutral: La unificación decolores terrosos,como marrones, grises,negro y blanco.
 Armonización: Los colores que aparecen uno junto al otro en la rueda de colores o circulo
cromático y trabajan bien juntos.
 Contrastando: Colores separados por otros colores en la rueda de color.
 Complementos: Los colores en los extremos opuestos de la rueda de color que a menudo chocan.

7. Cómo hacer una imagen en color es una cuestión de decisiones que hace el fotógrafo. En este caso
nosotros.Dado que el objetivo de capturar una imagen es crear orden a partir del caos,para organizar
de alguna manera los elementos de una escena en un diseño armonioso,no podemos ignorar el hecho
de que hay formas de usar el color para lograr una imagen.
6. DOCUMENTAL O EXPRESIVO
El documento de un acontecimiento, de un suceso que marcó y dejó una huella
indeleble en un momento de la historia, la motivación y la emoción del fotógrafo que a través de un
proceso de síntesis,casi instintivo,logró sortear problemas técnicos del tiempo, y la dinámicadel vértigo
en lo inesperado, para producir un mensaje implacable coherente, estructurado en unas cuantas
imágenes: un ejemplo de la esencia del fotoperiodismo.
Las posibilidades que aprovechó el autor de la serie lo enmarcan simultáneamente en varios géneros
fotográficos.Podríamos mencionar algunosdeellos:comercial al obtener un producto comercializablede
imágenes para el consumo de los medios en el momento de la realización y posteriormente en su oferta
a la televisión y los medios impresos en la fotografía.
Documental por las implicaciones políticasy socialesderivadasdeeste suceso o Autoral por la intención,
creatividad eideología personal con queasumió el hecho fotográfico; o incl usiveartístico,por los valores
estéticos,que un análisisposterior,llevó deestas fotografías a ser representativas dela cultura y lasartes
de en un momento histórico determinado.
Todas estas diferentes vertientes de lectura,y muchas otras que podríamos analizarsurgen de un mismo
conjunto de imágenes que podría, sin problema, ser ejemplo representativo de diferentes géneros a la
vez.
“Creo que la fotografía documental necesita la expresión individual. En el proceso
fotográfico, debes utilizar la luz para buscar un efecto expresivo y mantener un control estricto de
la composición, la perspectiva, la sencillez de la imagen y la representación de las sombras. Trato de
aplicar todos estos elementos para que mis fotografías lleguen realmente a los observadores y el mayor
número de personas quede impresionado por lo que ven, para que la gente que pueda resolver estos
problemas piense un poco más en resolverlos”.

8. 7. CONVENCIONAL O ESTIMULANTE
FOTOGRAFÍA CONVENCIONAL FOTOGRAFÍA DIGITAL
CALIDAD FINAL
La calidad final es superior, sin embargo existen muchos
problemas que degradan la calidad teórica que se podría
conseguir. Estos problemas tienen que ver con el
procesado automático depositivado y lasagresiones queel
negativo sufre durante este proceso (ralladuras, polvo,
manchas, etc.).
Siempre que no se trabaje con grandes ampliaciones, no
hay diferencia apreciable entre las imágenes tomadas con
cámaras digitales o con cámaras convencionales. Además,
en la fotografía digital el usuario puedecontrolar todos los
procesos y optimizarlos de acuerdo con sus criterios
estéticos, alcanzando así una mayor calidad final.
ECONOMÍA
Si se toma en consideración el costo total del equipo, el costo por fotografía suele ser inferior en la
fotografía química a menos que se hagan muchas fotografías. El costo actual de la cámara digital
(memoria, batería y accesorios) es más elevado que en la fotografía tradicional y, por lo general, esta
diferencia de precio encarece el costo final decada imagen haciendo más cara la fotografía digital quela
convencional.
A la hora de comparar costos hay que tener en cuenta que el 100% de las imágenes toma das con una
cámara convencional sesuelen positivaren papel,mientras que el 99% de las imágenes tomadas con una
cámara digital no se llega a imprimir nunca.
La ventaja sicológicadela fotografía digital está en que, aunque en definitiva salgan más caras,a la hora
de hacer una fotografía concreta no inhibe el costo del disparo.
Cuando se aprieta el disparador de una cámara convencional, se gasta una cantidad fija (positivado +
revelado negativo + costo carrete) en torno a 0,7 dólar.
Sin embargo, cuando se presiona el botón de una cámara digital,sesabeque no se realiza ningún gasto,
esto invita a repetir la toma que es la única forma de aprender fotografía y disfrutar haciéndolo.
SATISFACCIÓN Y APRENDIZAJE
El elevado costo que supone el procesado de cada rollo,el excesivo tiempo que suele transcurrirentrela
toma de una fotografía y su examen posterior al positivado, la imposibilidad de tratarla digitalmente (a
menos que se escanee) y las correcciones automáticas que aplica el laboratorio, son alguna s de las
razones.
Rara vez se supera la fase de aprendiz,debido a la escasa experiencia quese acumula,se olvida durante
los largos períodos de inactividad.
La fotografía digital, por el contrario, al no implicar costo alguno, invita a llevar la cámara a cualquier
acontecimiento, e incluso a un simple paseo. Al poder disparar gratuitamente, se experimenta
continuamente y, como consecuencia de ello, se aprende rápidamente. Al llegar a casa y a los pocos
minutos de haber tomado la foto se puede examinar en estado puro, sin los ajustes automáticos del
laboratorio, con lo que se aprende rápidamente.
CONSUMO Y AUTONOMÍA
La autonomía de una cámara convencional puedeser, en términos absolutos mayor,debido a su peculiar
diseño.Así, por ejemplo, es la máquina perfecta para una expedición a laselva amazónicadondeno existe
la posibilidad de recargar las baterías.

9. Cámaras antiguas de funcionamiento mecánico sólo necesitan una diminuta batería para el fotómetro.
El problema de las cámaras digitales es que su autonomía está limitada a la memoria de la tarjeta y a la
duración de la batería, que en demasiadas ocasiones no es de tipo estándar.
Esto significa que puede tener dificultades para adquirir baterías desechables en caso de necesidad.
Por otro lado las baterías tienen una capacidad limitada a la tarjeta y una duración condicionada por la
batería, que no suele ser estándar.
La solución pasapor llevar un PC portátil,un disco duro USB en el quedescargar frecuentemente la tarjeta
o una colección de tarjetas de coste prohibitivo. En cuanto a la batería también se pueden llevar varias
baterías, aunque si no son de usar y tirar, son costosas. Se necesita acceder frecuentemente a una
conexión de red para recargarlas.