Artes visuales

1. G É N E R O S F O T O G R Á F I C O S
C O N O C E R A C E R C A D E L A C L A S I F I C A C I Ó N D E G É N E R O S Y S U B G É N E R O S
F O T O G R Á F I C O S .
C O N O C E R A C E R C A D E L G E N E R O D E L R E T R A T O F O T O G R Á F I C O .

2. G É N E R O S F O T O G R Á F I C O S
Los géneros fotográficos representan las diferentes formas de abordar el arte de la
fotografía. La fotografía, por su parte, puede ser entendida como la representación
icónica y directa de la realidad. El fotógrafo no reproduce lo real, sino versiones de lo
real. Logra reducir la tridimensionalidad del mundo a la bidimensionalidad de la imagen.
Logra capturar la representación de un hecho, una porción de esa realidad, para la
posteridad.
Durante la primera mitad del siglo XX, las fotografías transmitían una realidad brutal, en
el sentido de que era en extremo realista, pura y directa, carecía de trucos. Al ser un
recorte del entorno lleva a la exclusión de ciertos elementos y a la jerarquización de los
elementos que se encuentran en el encuadre.
La representación del mundo a través de imágenes responde a necesidades expresivas
y demandas específicas de uso y consumo de fotografías. Cuando surge la fotografía, se
destina a realizar actividades propias de la pintura en ese entonces. Las necesidades
expresivas y la demanda fue lo que generó las primeras categorías de fotografía. Estos
géneros estaban muy relacionados con la pintura. De hecho, eran los géneros pictóricos
más representativos cuando a pareció la fotografía.
Estas clasificaciones resultan muy útiles a la hora de archivar las fotos y de encontrarlas
en registros. Las imágenes se pueden clasificar según su función, según el referente y
según función y referente.

3. E L
R E T R A T O
Este género deriva de la pintura. Es la
representación del cuerpo humano, ya
sea todo el cuerpo o simplemente la cara,
y gira en torno a la idea de mostrar las
cualidades físicas o morales de las
personas que aparecen.
• Subgéneros :
• Fotografía de moda
• Fotografía de eventos sociales
• Fotografía deportiva

4. F O T O G R A F Í A
D E
P A I S A J E
Otro género derivado de la pintura.
Es la fotografía de espacios
naturales o urbanos, o de algunos
elementos de esos espacios.
Subgéneros :
• Fotografía de arquitectura
• Fotografía aérea
• Fotografía de la Naturaleza
• Fotografía submarina

5. B O D E G Ó N
También llamado naturaleza muerta. Es
el último género que deriva de la
pintura, y consiste en la fotografía de
elementos inanimados. Se caracteriza
porque el fotógrafo es el que ha
preparado dicha escena para
fotografiarla.
• Subgéneros :
• Fotografía publicitaria
• Fotografía artística

6. R E P O R T A J E
Es el único género que no deriva de la
pintura. Su idea consiste en captar la
realidad de un interés informativo.
Permite registrar en un momento muy
breve una realidad que cambia de
continuo, por eso es considerado el género
por excelencia. Empezó a realizarse
usualmente cuando las cámaras fueron
evolucionando y eran más compactas. Así
eran más fáciles de transportar.
Subgéneros :
• Fotografía de prensa
• Fotografía de guerra
• Fotografía documental

7. F O T O G R A F Í A
C I E N T Í F I C A
• La fotografía científica, también llamada
fotografía aplicada, es un grupo de
especialidades fotográficas destinadas a
obtener información valiosa en forma de
imágenes para la investigación o el control
de procesos, en todas las ramas de la
ciencia, la industria y la educación.
• Sorprende también el colorido de esta
imagen. Se trata de un cerebro adulto sano
visto desde atrás. Las diferentes partes del
cerebro se comunican entre sí a través de
fibras nerviosas. Las fibras que conectan el
hemisferio derecho y el izquierdo son rojas,
las que van hacia arriba y hacia abajo son
azules y las que van hacia delante y hacia
atrás son verde.
Subgéneros :
• Fotografía médica
• Fotografía térmica (Termografía)
• Fotografía pericial

8. Si tratamos de definir una imagen determinada, por ejemplo una fotografía periodística que documenta un hecho, un suceso y
un personaje determinado; nos encontramos ante una amplia gama de posibilidades clasificatorias ¿es ésa imagen una
descripción del lugar o el tiempo en que se llevó a cabo el suceso? ¿una interpretación del hecho o el fenómeno?, ¿es un
retrato del protagonista?. Asumir un criterio para el análisis es el primer peldaño para poder interpretar y ubicar
conceptualmente la imagen en su individualidad y en sus posibilidades de integración a diferentes criterios de análisis.

9. G É N E R O S F O T O G R Á F I C O S
Luego de conocer todos los enfoques y temas disponibles para fotografiar no debes sentirte limitado/limitada.
Como ya se mencionó, esta clasificación aporte orden y facilita el registro y la búsqueda de fotografías.
Existen muchos géneros contemporáneos que no se rigen por ninguno de estos parámetros en específico, por
lo que tienen elementos de varios géneros fotográficos. La clasificación puede ser creada personalmente y
ajustarla a tus necesidades y tu trabajo.
Existen también géneros fotográficos únicos de la fotografía, que no se derivaron de la pintura. La fotografía
digital es uno de ellos y forma parte de un gran grupo. Recuerda que estos géneros fotográficos fueron
pensados así por los elementos comunes de varias fotografías. Estos elementos facilitaron su agrupación y
posterior clasificación.
Ahora no queda más que tomar la cámara y experimentar con todos estos géneros fotográficos. No te
desanimes o enfoques en cumplir los requerimientos de cada género, solo en lo que deseas transmitir.
Mientras no olvides la composición, el encuadre, la iluminación y el objeto o sujeto, todo lo demás saldrá a la
perfección. Toma tú cámara y explora.

10. R E C O M E N D A C I O N E S P A R A
L A A C T I V I D A D : E L
R E T R A T O F O T O G R Á F I C O .

11. L A E X P O S I C I Ó N
C O R R E C TA
Si encontrar la exposición correcta es ya de por sí importante en cualquier
tipo de fotografía (siempre que tus fines creativos necesiten una «exposición
correcta»), en fotografía de retrato cobra especial importancia medir bien la
luz que hay disponible.
En un retrato cerrado en el que la cara ocupa casi por completo el
encuadre, la textura de la piel es una de las protagonistas principales y si
exponemos más tiempo de lo necesario la piel saldrá sobreexpuesta,
destrozando la textura de la frente, pómulos, labios, etc. Estas zonas suelen
ser propensas a «quemarse» por lo que es aconsejable vigilar la luz para no
llevarnos una desagradable sorpresa a la hora de editar la fotografía.
Intenta medir la exposición sobre las zonas donde la luz se refleje
directamente, en las luces más altas, así te asegurarás de que tanto las
zonas claras como las más oscuras tienen información y no se han
dañado por una mala exposición.

12. R E T R A T O S E N
E X T E R I O R E S
Es importante cuando hagas retratos en
exteriores elegir bien la hora del día o
llevar material para «suavizar» la luz. Los
mejores momentos para hacer retratos en
exterior son los cercanos a la puesta y
salida del sol, cuando la luz es mucho
más suave que en otras horas intermedias
del día.
Recuerda que si la luz es muy dura corres el
riesgo de perder detalle en las texturas, las
sombras aparecerán muy exageradas (sobre
todo en la zona de los ojos) dando lugar a
una imagen con fuertes contrastes,. En el
caso de que tengas que hacer una sesión en
horas del día intermedias con demasiada luz,
puedes indicar a tu modelo que se coloque
de espaldas al sol si fuera posible para así
contornear la figura.

13. ¿ D E B E R Í A
E N F O C A R A
L O S O J O S ?
Por norma general sí, una mirada
transmite mucho, con solo mirar a una
persona nos hacemos una idea de
cómo puede ser, cómo se siente. La
labor del fotógrafo será captar el
momento en el que los ojos describen
al modelo, nos lo sitúen dentro de un
contexto como puede ser el fondo que
le rodea o lo diferencien del resto de
personas que aparecen en la
fotografía. por lo tanto; en la gran
mayoría de retratos es importante que
los ojos estén enfocados para no
perder detalle en la mirada. Recuerda
que si el modelo se encuentra
ligeramente de lado, debes enfocar al
ojo que se encuentre más cerca al
objetivo. Debes tener en cuenta que
el espectador por norma general se
fija en los ojos al mirar una fotografía
e inconscientemente mira hacia
donde le dirija esa mirada.

14. E S P A C I O S
V A C Í O S E N
E L
E N C U A D R E
En fotografías como la del ejemplo en las
que la mirada de la modelo se dirige hacia
elementos fuera del encuadre, intenta dejar
«aire» o un espacio vacío entre los ojos y
el final del encuadre. Esta regla como
siempre, dependerá de tus fines creativos
pero por norma general las sensaciones de
una mirada que se topa con el borde de la
foto no son agradables.
En esta foto la modelo mira hacia algo
fuera del encuadre que no podemos ver y
el fotógrafo ha dejado un espacio vacío
entre los ojos y el borde del encuadre muy
agradable. Puedes ver como utiliza el pelo
negro y el vestido negro para su
composición, junto al contraste de la piel
blanca.

15. S E L E C C I O N A L A S
L O C A L I Z A C I O N E S
El fondo, aunque en la gran mayoría
de fotos de retrato aparece
desenfocado, juega un papel
fundamental. Desde una pared
blanca uniforme, un fondo con un
patrón que se repite, a la ciudad
iluminada de noche con luces de
neón, cualquiera ayudará a fortalecer
o debilitar el mensaje o la
composición del retrato.
Un fondo uniforme ayuda a centrar la
atención en el modelo, un fondo de
luces de colores o un patrón que se
repite distrae, las líneas guían la
mirada y debemos aprovecharlas
para conseguir un equilibrio entre
el sujeto y el fondo.

16. O R I E N T A C I O N E S
A L M O M E N T O D E
H A C E R E L
R E T R A T O
F O T O G R Á F I C O
• Utiliza las manos y el pelo para dirigir la
mirada hacia los ojos u otras zonas
importantes de la composición, cuidado
con cortar dedos o articulaciones con el
encuadre si no es necesario.
• Lo mejor observar algunas fotografías de
retrato y capturar poses que te gusten
para más adelante practicarlas en la
sesión, así tendrás una base desde
donde empezar y el modelo una idea de
lo que buscas.

17. C U I D A
L O S P E Q U E Ñ O S D E T A L L E S P A R A T U R E T R A T O
F O T O G R Á F I C O
NO TE DEDIQUES SOLO A FOTOGRAFIAR POR
FOTOGRAFIAR, PRESTA ATENCIÓN A
PEQUEÑOS DETALLES QUE PUEDEN
ARRUINAR UNA FOTO, PELOS REBELDES,
PELOS EN LA ROPA, CASPA O ROPA
ARRUGADA.
ES MUCHO MEJOR EVITAR ERRORES SOBRE
EL TERRENO QUE PASAR HORAS
ARREGLANDO EL MISMO PROBLEMA EN
DECENAS DE FOTOS DE UNA MISMA SESIÓN.
ALGO QUE NO PUEDE FALTAR EN TU EQUIPO
PARA FOTOGRAFÍA DE RETRATOS ES UN
RODILLO PARA ATRAPAR PELUSAS, PELOS O
CASPA, NO NECESITAS NADA SOFISTICADO
(PUEDE SER ESCOTCH O HUINCHA DE
EMBALAJE).

18. R E C U E R D A L O S
P L A N O S
F O T O G R Á F I C O S
PA R A T U
R E T R AT O .