Biography
Born 995 meters above the level of the sea and raised next to two million inhabitants in an area of 542 square kilometers, she's been breathing with us since February the 9th of 1980.
The colors and the shapes of the objects took most of her time when she was a child, also going around the streets of Cali. The obsession of transforming her surroundings drives her to meet her origins, a family life linked to art in Santa Rosa de Cabal, a municipality in Risaralda.
Her willingness to get to know other logics, drove her to believe in numbers and she began studying industrial engineering in 1998. But her search would also take her right back to her first encounter with art, this would enrich her after crossing the Atlantic that same year.
She arrives to Italy and learns italian at the "Universitá di Stranieri di Siena".
Amazed by the art that's breathed, when she turns 24 years of age she enrolls in the Accademia di Belle Arti di Brera in Milan and studies plastic arts with an emphasis in painting in the department of investigation of contemporary art.
In the year 2005 she participates in the creation of the S.O.S the group (Sociedad de ocupación del espacio) or Society of the occupation of space, a collective of urban temporary space intervention in exteriors and interiors.
During the summer of 2006 she moves to London and studies a course in Fine Arts at Saint Martin's School; she then returns to di Brera to continue her studies and participates in several expositions.
In 2008 she becomes the assistant of Pier Luigi Buglioni, an artist and Artistic Anatomy professor in di Brera with over 40 years of experience in the world of art.
She finishes: graduates in art; then she looks for additional incentive by doing an specialization in Artistic Therapeutics , a synesthetic search within music, focusing in the vibrations produced by music and speech, and also the color perceived by vision. Willing to experiment with the different cultural contrasts she visits Japan in the spring of 2009. She feeds off the perceptions produced at the places, the shapes, the color and the sounds of Japanese.
Currently she is going more in depth in the study of Science of Linguistic Mediation at the Universitá Societ'a di Milano.
Diana María Pérez works with facilities, sculptures, paintings and drawings challenging the limits of art, using fragments of the present, showing us with her work the reflections and thoughts that have disappeared from the everyday life in these times, with the capability of invention, poetry and irony. She explores the uncertainty of present times and extracts the heart from human expressions: love, life, death, nakedness, loyalty and treason. She does this through expressive channels that are unexpected and non conventional.
2. Bio
Diana María Pérez estudió en l'Accademia di Belle Arti di Brera en Milán, Italia; se graduó en Artes
Plásticas con énfasis en pintura en el Departamento de Investigaciones de Arte Contemporáneo.
Participó en la formación del grupo S.O.S (Società Occupazione Spazi) Sociedad de Ocupación del
Espacio, un colectivo de intervención temporal de espacios urbanos en interiores y exteriores en Italia.
En Londres cursó el programa de Fine Arts en la Saint Martin’s School.
Asistió durante un año de especialización en terapéutica artística en la Accademia di Belle Arti di
Brera, colisionando con el estudio de las Ciencias de la Mediación Lingüística en la Universitá Societá
Umanitaria di Milano.
Fue asistente de Pier Luigi Buglioni, artista y catedrático de Anatomía Artística di Brera, quien lleva más
de 40 años de experiencia en el mundo del arte.
Ha participado en diferentes exposiciones de Arte en diferentes ciudades italianas, Tallinn, y Taiwán.
Varias de sus instalaciones y pinturas pertenecen a colecciones privadas en New York, Miami, Milàn.
Actualmente reside en Cali, Colombia su ciudad natal donde bajo el sobrenombre de''Môme Pèrez'‘
como la llaman sus amigos trabaja con instalaciones, esculturas y pinturas desafiando los límites del
arte, utilizando fragmentos del presente, dando a conocer en su trabajo las reflexiones y pensamientos
desaparecidos de la cotidianidad, con una capacidad de invención, poesía e ironía. Explora la
incertidumbre del presente y extrae el corazón de las expresiones humanas: el amor, la vida, la muerte,
la desnudez, la lealtad y la traición, a través de medios expresivos inesperados y nunca convencionales.
3. ART EXHIBITION
2008 Video instalación KEHA EESTI KUNSTIAKADEEMIA
2011 “L’arte non è cosa nostra” a cura di Vittorio Sgarbi GALERII, Tallin, Estonia
54. Biennale di Venezia -Padiglione Italia- Sale del Re,
Milano
2008 ”Metafisica Metropolitana”,Winarts, BASEMENT
Contemprary Art, Milano
2011 Matrioskattiva Fabbrica del Vapore “una iniziativa per
i bambini Chernobyl Milano
2008 “Pangea” GALLERIA FORMENTINI Milano
2010 Movimento Saveart, Spazio dell’Orso, Associazione
Thara Rothas Via dell’Orso 16 Milano 2007 Il Mondo A Brera, VILLA BORROMEO VISCONTI LITTA,
Lainate (Mi)
2010 Curatrice e Expo Padiglione A, Fiera MIA 65° Monza
Italia. 2007 “Parabiago..disegnata dai bambini e dai pittori” VILLA
CORVINI Parabiago
2010 Personale “Buongiorno Love” Epicentro Culturale,
Libreria The Brother's Kaaba Café, Cali - Colombia. 2007 “La Memoria del Presente”, CASTELLO VISCONTEO,
Trezzo sull’Adda
2010 “Pica Pica”, Winarts, Milano
2007 “Recetas urbanas Cantieri d’Arte “ Viterbo
2009 Welcome Tokyo! GALLERIA ARTEMISIA ARTE
CONTEMPORANEA, Falconara Marittima (AN) 2007 “L’esteriorità dell’anima” Galleria Il Chiostro Arte
Contemporanea, Saronno
2009 Welcome Tokyo! CASTELLO VISCONTEO ,
Trezzo Sull’Adda ( MI) 2006 “Exibition “ Saints Martins Schooll of art and design
London
2009 Mostra Fotografica Workshop Tokyo, Sala
Napoleonica, ACCADEMIA DELLE BELLE ARTI BRERA, 2006 SOS workshop – Metavilla France Pavillon
Milano International Exibition of Architecture x Biennale
Venezia
2009 “Colore”, Winarts , Milano
2006 “Ricerca sul contemporaneo “ ex chiesa di San
Carpoforo Milano
2008 Pangea II Artists from Continents, PALAZZO RE,
Giulianova (Teramo)
2005 Workshop Ex-Mattatoio di Roma “ l’età nomade”.
5. AMORE
El hombre sin amor se enferma y no puede vivir
el hombre sin dinero no puede curarse
el amor con hambre, el amor muere
el hombre con dinero vive sin amor; vivimos en una sociedad donde las palabras mutan como paisajes urbanos y la palabra amor se transforma en la palabra sexo.
en la escritura (lenguaje universal) se representa al amor tal como el billete al dinero en un nivel visible, y a nivel emotivo puede evocar una sensación personal. Cada uno de
nosotros sabe como gana y cuanto gasta en dinero, pero nunca sabe cuanto amor tiene para gastar.
El HOMBRE CONTEMPORANEO ESTA MAS PRECUPADO EN ACUMULAR DINERO QUE EN GASTAR AMOR.
reflexiones: amor verdadero, ¿dinero verdadero?
dinero falso, ¿amor verdadero?
dinero verdadero, ¿amor falso?
¿comprar un órgano interno o externo?
el amor y el dinero, dos cosas por las cuales se vive y se muere.
¿el amor y el dinero son dos energías que se consumen separadamente o juntas?
el amor no se ve y no se puede cuantificar, se puede escribir... el amor se puede representar en diferentes formas, colores, perfumes, imágenes ... pero son los lenguajes y las
lecturas que tiene cada individuo.
solo la escritura es algo que pertenece a todos.
6. ANOMALIA SEMANTICA (instalación mundial en todas las lenguas con sus respectivas monedas)
I5 Letras en cartón
billetes técnica multimedial
aplicadas en collage sobre las letras
50x50 cm c/u.
recubiertas en letras de plexiglás.
dimensión total aproxim. W2,30 metros x H2,30 metros x D10cm
8. SOLDI-ERS (LA UNIÓN HACE LA FUERZA)
Una fuerza positiva contiene una fuerza negativa y viceversa, pero, aquel que combate en una guerra, se
preguntará alguna vez ¿si lo que esta haciendo es justo o equivocado?
me pregunto ¿si a veces se pone en los zapatos del soldado enemigo y se encuentra a si mismo? podría
sinergizarse el enemigo, en una acto de maldad hay otro de bondad y ver lo bueno en lo malo... ¿se quiere
realmente combatir entre nosotros?
"no hay mal que por bien no venga" y "no todos los males se hacen por maldad".
Es cuestión de puntos de vista, con esto llama a la tolerancia, porque es necesario ser individuos por que eso es
lo que somos.
9.
10. MAMA AFRICA
Un instinto maternal hace que una mujer se levante de pie por primera vez en la historia para arrullar una criatura en sus brazos... y
así comienza a caminar en dos pies...
solo los actos de amor llevan a una evolución.
Un mapamundi blanco con una silueta de Africa, ¿una África faltante o presente? ¿ha sido arrancada, separada? o ¿ha sido succionada hacia el
interior, condensada a su mínima expresión?
Si falta es por que aun sigue presente.
Se puede ver invisible gracias a su forma, todo aquello que hace falta en realidad es invisible al momento, por que una vez que falta es porque
la memoria recompone la forma.
Recientemente ha sido inventada una nueva palabra: "cuartomundo", para indicar el subgrupo de países que son los más pobres y
tecnológicamente atrasados... los problemas del cuartomundo tienen forma, son difícilmente visibles por que no pertenecen a la memoria del
presente.
11.
12. FRENESÍ MAÑANERO MILANES
No hay tiempo.... no distinguimos las cosas… los rituales importantes... todo es importante pero se hace sin
importancia, lo importante es estar y llegar a una cita previa, hacer una serie de llamadas, no hay horarios solo
carreras... la mañana no es tranquilidad, al contrario, es el momento más álgido del día; la quietud de la noche, el
silencio y las sombras son intermitentes... No hay tiempo para un café con una amiga que no vez hace mucho, no hay
tiempo para un saludo con apretón de manos, solo miraditas, guiños de ojo y saludos a cuatro dedos; donde ha quedado
el ritual del desayuno familiar: todos juntos padres, madres, hijos, donde se comentaban las facetas de cada uno en el
día, sin necesidad de llamarse al celular para preguntar ¿donde estas?, ¿que haces? ¿cuando llegas? donde terminará el
arte de los comics con este frenesí, ¿nos alcanzará el tiempo para leer uno entero?
16. Donna carota
mani di fata
Cuore di sasso
Testa di cactus!
Mujer zanahoria
Manos de hada
Corazón de piedra
Cabeza de cactus!
Oleo sobre lienzo
100x150