El documento es una propuesta de exposición colectiva que explora la noción del 'yo' a través de trabajos artísticos de varios participantes, cada uno reflejando sus propias interpretaciones y experiencias relacionadas con la identidad. La obra busca fomentar la reflexión introspectiva en el espectador sobre su existencia y su relación con diferentes contextos sociales y culturales. Los artistas abordan la complejidad de la identidad personal y colectiva, aportando una diversidad de perspectivas en un marco de diálogo y creación artística.

1. ...YO

2. TITULO PROPUESTA: YO
COMISARIO:
- Antonio Olmos.
PARTICIPANTES:
- Teresa Císcar.
- Jorge Gallardo.
- Verónica Picó.
- Javier Pastor.
- Ana Gloria Tronco Perona.
- Julio Arreaza.
- Borja Martínez.
- Pedro Velasco.
- Juan Carlos Molina.
- Oscar Sánche Yanel.
- Antonio Olmos.

3. EL YO COMO ARGUMENTO
Partiendo de planteamientos poéticos y discursivos en torno a la entidad pro-
pia y tomando como punto de partida el concepto del YO, hemos abordado
el reto de establecer una reflexión sobre la mutabilidad y re-conocimiento
de nosotros mismos, los distintos procesos adaptativos a los ecosistemas
en los que estamos inmersos y por fin la plasmación, en una serie de obras
artísticas, del resultado de dicha reflexión por cada uno de los participantes.
CONTENIDOS
- El YO como reproducción, copia, el YO múltiple.
- Construcción imaginaria y ambigua del YO.
- El YO supuestamente autónomo y unitario.
- Serie discontinua de reproducciones, copias y falsedades
- Agonía del YO, la deconstrucción de la identidad, roles y estereotipos.
- Metamorfosis del YO.

4. Cuando me planteé hacer una exposición colectiva, partiendo de
cero, en torno a la eterna y compleja noción de uno mismo, con las corres-
pondientes preguntas y respuestas, estaba poniendo en marcha un meca-
nismo de aproximación entre individuos, que, finalmente, hemos coincidido
en la aceptación del contenido de la pregunta, pero, al mismo tiempo, hemos
dado respuestas sustancialmente diversas. Y ahí es donde sitúo el verda-
dero valor de éste proyecto. A cómo, desde lugares y contextos aislados,
hemos llegado a un espacio común, dando respuesta, desde la individuali-
dad, a la pregunta de partida: ¿Quién soy YO? Y que mejor respuesta que la
del escritor y ensayista búlgaro Elías Canetti:
Todo el arte consiste en no engañarse a sí mismo: mínimas
islas de rocas en todo un mar de autoengaños. Lo más que puede
lograr un hombre es aferrarse a ellas y no ahogarse.
Es la necesidad que tenemos los seres humanos de conocernos,
aun sabiendo que somos islas, mediante procesos introspectivos, y para eso,
nada mejor que la plástica. Hasta tal punto es así que me atrevo a afirmar
que el arte, desde sus orígenes, está buscando respuestas personales a las
mismas y universales preguntas....
Al mismo tiempo la proyección de nuestro YO en estado “plástico”
hacia el exterior debe generar, necesariamente, al espectador, la posibilidad
de inducirle hacia una reflexión, que posibilite hacerse preguntas sobre su
propia existencia y su relación con el contexto social, cultural, geográfico,
político, religioso, etc.
Antonio Olmos

5. Antonio Olmos López

6. Antonio Olmos
Doble YO (2012) (220x120 cm).
Se acerca la hora de los sonámbulos. Despertarán de su espeso sueño y
vivirán. Solo falta un pequeño detalle: ¿cómo despertarlos?

7. LA JAULA
Afuera hay sol.
No es más que un sol
pero los hombres lo miran
y después cantan.
Yo no sé del sol.
Yo sé la melodía del ángel
y el sermón caliente
del último viento.
Sé gritar hasta el alba
cuando la muerte se posa desnuda
en mi sombra.
Yo lloro debajo de mi nombre.
Yo agito pañuelos en la noche y barcos sedientos de realidad
bailan conmigo.
Yo oculto clavos
para escarnecer a mis sueños enfermos.
Afuera hay sol.
Yo me visto de cenizas.
La espera (2010) (100x60x60 cm).
Alejandra Pizarnik

8. Después de tanto buscarme
por fin me he encontrado
y estaba ahí desde un principio
observando cada uno de mis pasos
malogrando mis estrategias
burlando mis trampas
diseminando pistas falsas
Mi pie izquierdo (1912) (220x50x50 cm).
pero por fin lo he conseguido
y ahora que me tengo delante
no estoy nada impresionado
la verdad me esperaba más alto.
Sergio Franco.

9. Antonio Olmos López (Valencia, 1953). dadaolmos@gmail.com
ACTIVIDAD PROFESIONAL
- Profesor de la Escuela de Arte de Talavera de la Reina desde 1985
- Escenógrafo
- Ceramista
EXPOSICIONES COLECTIVAS
1984 -Mostra de Cerámica, Sala Torre I, Torrente. Valencia
-Galería Adama. Madrid.
1985 -Europalia. Bruselas -Ceramistas Catalanes, Olot. Gerona.
-Cerámica Actual a la Comunitat Valenciana, Museo González
Martí. Valencia.
-Galería Temple. Valencia -Galería Adama. Madrid.
1988 -Caja de Guipúzcoa. San Sebastián.
-II Certamen de Artes Plásticas de Castilla-La Mancha.
1989 -XXI Bienal de Arte. Pontevedra.
-IV Certamen de Artes Plásticas de Castilla-La Mancha.
1992 -IV Bienal de Escultura. Murcia.
1996-97-VII Muestra de Artes Plásticas de Castilla-La Mancha.
1999 -150º aniversario de la Escuela de Arte de Valencia.
-Museo de cerámica González Martí. Valencia.
2008 -METAMORFOSIS. Exposición Internacional en el Palacio de la
Natura (2012) (245x120 cm). Mosquera, Arenas de San Pedro, AVILA.
Cuando YO no esté, vosotros continuaréis. -Performance COMUNIÓN, explanada jardines del Palacio de la
Mientras tanto, hacedme sitio. Mosquera, Arenas de San Pedro, AVILA.
Antonio Olmos. 2010 Homenaje a María Escribano. Exposición colectiva en el Palacio
de la Mosquera, Arenas de San Pedro, AVILA.
Migraciones y encuentros. Exposición internacional en el Palacio
de la Mosquera, Arenas de San Pedro, AVILA.
2011 Galería Mr. Pink Exposición A medias.

10. EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1985 -Galería Granero. Cuenca 1989
-Casa de la Cultura de San Lorenzo del Escorial. Madrid.
-Claustro de la Colegial, Talavera de la Reina. Toledo.
1991 -Centro Cultural Galileo. Madrid.
1992 -Galería NUBA. Madrid.
-Escuela de Arte de Talavera de la Reina “GRUPO CUATRO”.
2000 -Museo Jacinto Higueras. Jaén.
2007 -Galería Acanto. Talavera de la Reina. Toledo.
PREMIOS
1984 -Premio Vicente Diez, XIII Concurso Nacional de Cerámica de
Manises. Valencia
1990 -Primer premio de Escultura de los IV Premios de Artes Plásticas
de Castilla-La Mancha
1996 -Primer premio en la VII Muestra de Artes Plásticas de Castilla-La
Mancha por la red de Museos de la Comunidad. (Copartícipe del
Yo II Pie izquierdo II GRUPO CUATRO)
2002 -Obra adquirida en el IV Certamen de Artes Plásticas de la Diputa-
ción de Toledo
YO narciso

11. Borja Martínez Cebrián

12. Borja Martínez Cebrián.
Este Yo posee forma, y en su intangibilidad real y doliente, es donde
adquiere cuerpo. Tan sólo lo fotografío. Vuelto de cara a un mundo
íntimo, castigado contra la pared, el Yo abraza el árbol, pero sin hacer
visible el rostro. Descansa dentro de un vestido de flores o sobre el
quicio de una ventana, y siempre es el mismo Yo el que aquí se muestra, el
de todos los hombres abatidos por el peso de la conciencia, que en estas
fotografías, difuminado y distante, nos plantea si también nosotros somos
todos los demás.

16. Borja Martínez Cebrián, Albacete, 1982.
Formación.
- Actualmente cursando el Grado en Filosofía por la U.N.ED.
- 2005-2006. Escenografía teatral, Escuela Superior de Arte Dramático de
Córdoba.
- 2003-2005. Fotografía y diseño, Escuela de Artes y Oficios Mateo Inurria
de Córdoba.
Exposiciones
- 2012. Exposición colectiva “Moi je construis des marionettes”.
Madrid, sala Lamm.
- 2012. Exposición individual, “Los galgos arden por dentro” .
Albacete, sala Viktor Gastro- Café.
- 2011.Teatro Circo Albacete, Premio de ilustración Ciudad de Albacete.
- 2009. Exposición Creación Contemporánea.
Archivo Provincial Albacete. Espacio cedido por el Instituto de la juventud de
Toledo ( beca ).
Jóvenes Artistas Castilla La Mancha:
- Museo Santa Cruz de Toledo.
- Palacio del Infantado de Guadalajara.
- Fábrica de Harinas. Albacete.
- Sala Unamuno Salamanca.
- Sala Borrón de Oviedo.
- Sala San Prudencio. Talavera.
- 2008. Exposición 15 Posiciones. Fábrica de Harinas. Albacete. Jóvenes
Artistas Fundación Campollano, sala CCM, Albacete.
- 2007. Premio Artes plásticas Albacete ( premiado con el premio adquisición
del Ayto. de Albacete).
Becas y premios.
- 2011. Beca del Instituto de la Juventud de Castilla La Mancha. Primer medio
de ilustración Ciudad de Albacete.
- 2011.Primer premio ilustración ciudad de Albacete. 2010. Beca de creación
contemporánea instituto de la juventud de Toledo.

17. Jorge Gallardo Benítez

19. “…el mundo está tan caro, el mundo está estancado en un vacío desolado…”
(Rapsusklei & Hazhe. Rekiem. La historia más real de vuestras vidas. Zaragoza 2002)
Actualmente vivimos en una época en la que no podemos dejar que nos manejen como marionetas
haciendo con nosotros lo que quieran. Desde hace muchos años, tanto nuestros antepasados como
nuestros propios abuelos, padres… han luchado hasta ganarse un estado de bienestar más digno y
que a día de hoy, amparándose en la crisis económica, los gobiernos por medio de políticas económi-
cas, sociales y laborales basadas en recortes pretenden retroceder en derechos y garantías sociales,
eliminando así, en unos meses lo que tantos años de lucha costó conseguir.
Inspirado en mi forma de pensar, en la represión que me guardo dentro de mí, en las noticias que
veo, que leo, en la música que escucho a diario… Cuando empiezo a plantearme mi posición del
yo, instintivamente y de forma casi automática pienso en cómo me afectan personalmente todos los
sucesos, los abusos, los cambios… que estamos sufriendo y que nos quedan por sufrir.

20. Detalle del fondo.

21. Yo Vs. 2012.
Boceto (115x160 cm).
Técnica mixta: revelado digital
B&N, spray paint y acrílicao.

22. YO DAMERO
Boceto (240x100 cm).
Técnica mixta: revelado digital
B&N, spray paint y acrílicao.

23. Jorge Gallardo Benítez. (Toledo 1984) Mención Especial en el certamen “Jóvenes Artistas de Castilla-La Mancha”, en modalidad de artes plásticas. (2011)
Teléfono: 636 373 585 // Seleccionado para exposición colectiva “My Work your eyes” organizada por el Colectivo Biónica (Madrid). (2010)
jorgegallardo1984@hotmail.com // Seleccionado para exposición en el certamen “XXII Concurso de Fotografía Arquitectura-2010” organizado por el
Colegio Oficial de Arquitectos de Castilla-La Mancha. (2010) // Seleccionado en el “XV Certamen de Artes Plásticas
Exposición colectiva itinerante “Jóvenes Artistas de Castilla-La Mancha”. (2011) // Exposición individual “Paisajes Rosa del Azafrán”, en Membrilla (Ciudad Real). (2009) // Seleccionado para exposición en el certamen “XXI Concurso
Urbanos II” en Lollipop (Talavera). (2010) // Exposición colectiva “My Work your eyes” en diferentes lugares de Madrid de Fotografía Arquitectura-2009” organizado por el Colegio Oficial de Arquitectos de Castilla-La Mancha. (2009) //
con motivo del Suite Fest 2010 organizada por el Colectivo Biónica. (2010) // Exposición colectiva “XXII Concurso Adquisición de obra “Entrecables”, por Universidad de Castilla-La Mancha. (2008) // Mención Especial en el certamen
de Fotografía Arquitectura - 2010” en Escuela de Arte de Toledo. (2010) // Exposición colectiva “XV Certamen de “Jóvenes Artistas de Castilla-La Mancha”, en modalidad de artes plásticas. (2008) // Subvención para la realización
Artes Plásticas Rosa del Azafrán” en la Casa de la Cultura de Membrilla (Ciudad Real). (2009) // Exposición colectiva del proyecto “Spray Color” en el apartado de becas y ayudas de “Jóvenes Artistas de Castilla-La Mancha”. (2007)
“Obras KunStart - 2009” en Galería Pablo Ruiz (Málaga). (2009) // KunStart 09 “6th International Art Fair of Bolzano” // Seleccionado en el certamen “Jóvenes Artistas de Castilla-La Mancha”, en modalidad de artes plásticas. (2006)
(Italia) Espacio individual en stand de Galería Pablo Ruiz - Málaga y Galería Gaudí – Madrid. (2009) // Exposición - Obra pictórica “Sin Título-4” en 967 Arte (Nº3: Caminos)
colectiva “XXI Concurso de Fotografía Arquitectura - 2009” en Escuela de Arte de Toledo. (2009) //Exposición colec- (D:L.: AB-577-2007. ISSN 1889-0806). (2008/09)
tiva “ArtQuitect” en Galería Perga Arte Interior (Albacete). (2009) // Exposición colectiva itinerante “Jóvenes Artistas - Fotografía de la colección “Entrerrestos” en 967 Arte (Nº2: Realidades)
de Castilla-La Mancha”. (2008/09) // Exposición colectiva “Compra de obra de antiguos alumnos” organizada por la (D:L.: AB-577-2007). (2008)
Facultad de Bellas Artes de Cuenca en el Auditorio de Cuenca. (2008) // Exposición individual “Paisajes Urbanos” en - Trailer “Spray Color” publicado en MIMO (revista digital)
el Garcilaso Café Teatro (Toledo). (2008) // Proyección “Spray Color” en el Garcilaso Café Teatro (Toledo). (2008) // (D.L.: CU-0059-2007. ISSN 1887-5033). (2007)
Exposición individual “Paisajes Urbanos” en el Círculo de Arte de Toledo. (2007/08) // Exposición colectiva segunda - Interactivo “Retrato de una ciudad” publicado en MIMO (revista digital)
edición “Jóvenes en Círculo” en el Círculo de Arte de Toledo. (2007) // Exposición colectiva primera edición “Jóve- (D.L.: CU-0059-2007. ISSN 1887-5033). (2007)
nes en Círculo” en el Círculo de Arte de Toledo. (2006) // Exposición colectiva “Papeles” en Galería Marcos Garrote - Obra pictórica “Sin Título” en 967 Arte (Nº1: Sueños)
(Cuenca). (2006) // Exposición colectiva itinerante por “Jóvenes Artistas de Castilla-La Mancha”. (2006) // Exposición (D:L.: AB-577-2007). (2007)
colectiva “Taller de Said Mesari” en la sala de exposiciones de la Facultad de BB.AA. (Cuenca). (2004) // Exposición - Video “Piel” realizado para Trans-identidades
colectiva “Del taller a la ciudad” en la sala de exposiciones de la Facultad de BB.AA. (Cuenca). (2002) (D.L.: CU-0059-2007. ISSN 1887-5033). (2006)

24. Juan Carlos Molina Muñoz

25. Juan Carlos Molina Muñoz. 1963.
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Profesor de Dibujo
de la Escuela de Artes de Sevilla
Toda obra de arte tiene como primer objetivo conocerse a uno mismo.
Esta introspección personal en busca del autoconocimiento se asocia a
una manera concreta de trabajo. A eso le llamamos poética, y no debe
estar sometida al dictado de las corrientes estéticas, que en la mayoría de
los casos son efímeras. También es un acto comunicativo y sustituye el
Trapecio discurso verbal por otro infinitamente más sutil y que representa el campo
de las emociones, de manera, a mi juicio, más directa. Mis emociones, a
veces están a flor de piel, otras permanecen ocultas y es el espectador, en
su juego observador es el que debe descubrirlas.......

26. Naútico
Sin título

27. Tobogán Rayado rosa

28. Fábrica

29. Ana Gloria Tronco Perona

30. Ana Gloria Tronco Perona, 35 años, licenciada en
B.B.A.A. por la Universidad de Castilla la Mancha. Estudios preuniversitarios
también con formación artísticas en la Escuela Superior de Diseño Antonio
López. Actualmente trabaja como profesora de dibujo artístico y color para la
comunidad de Castilla la Mancha.
Campos en los que trabajo:
-Dibujo, fotografía, escultura, instalaciones, pintura, mural-collage,
escenografías, acciones, etc.
Currículum artístico:
-Reportaje fotográficos para imagen de marca de ropa.
- Obra seleccionada para exposición y dibujos y objetos en
“Situaciones”, Cuenca.
- Obra seleccionada en concurso de Artes Plásticas Instituto Zobel,
“escultura”, Cuenca.
- Reportaje fotográfico para promoción de bodega y quesos, Bode
gas MontReaga.
- Acciones varias en la ciudad de Cuenca, en la calle, hablando del
espacio público y privado, “dibujos”.
- Exposción retrospectiva de mi obra, 2003, sala Malvasia, Pedro
Pruebas de color. Boceto proyección de techo. Muñoz, “dibujo, escultura, fotografía, pintura, maquetas”.

31. ...sin título.
La instalación consta de una pieza escultórica (niña con globo), mu-
ral-collage y tres proyecciones, estas aparecerán en la pared tras la escultura
que sujeta el globo con gestualidad de ir caminado (avance).
Escultura:
- El tamaño de la escultura será aproximadamente de 130cmtrs. Se esculpirá
en bloque de corcho prensado y el modelado final será con escayola. La pá-
tina que se aplicará se realizará con pigmentos puros, ceras, etc.
- El corazón de la niña sobresale del pecho y su aspecto de hierro se enfrenta
a la imagen de niñez reflejada en la escultura.
Proyecciones:
- La primera proyección será del primer globo que se le acaba de escapar a
la niña.
- La segunda proyección será del segundo globo que años atrás se le escapó.
- Y el recorrido de los tres globos nos dirigirá la atención, hacia la tercera
proyección que estará en el techo, y nos encontraremos con un cielo abierto
rodeado de árboles verdes, dejando un espacio abierto por el cual un bucle
de globos rojos se perderán hacia el infinito a diferentes velocidades.
Lo que quiero representar en mi obra es la pérdida de seres queri-
dos (globos rojos), el globo que está sujetando es su hermano, que aún está
Bocetos escultura. con ella, el globo que tiene más cerca, es el de su pareja que perdió el año
pasado y el globo más lejano es el de su padre que perdió años atrás.

32. Pedro Velasco Suárez

33. “Me gustaría mucho tener tu retrato. es una idea que se adueñó de mí. Hay
un excelente fotógrafo en El Havre. Pero temo que no sea posible ahora.
Sería necesario que yo estuviera presente. Tú de eso no sabes nada, y todos
los fotógrafos, incluso excelentes, tienen manías ridículas: toman por buena
donde todas las arrugas, todas las arrugas, todos los defectos, todas las
trivialidades del rostro son bien visibles, bien exagerados: cuanto más dura
es la imagen, más contentos están. Además, me gustaría que la cara tenga
por lo menos la dimensión de dos pulgadas. Casi solamente en París saben
hacer lo que yo deseo, vale decir, un retrato exac- to, pero con lo borroso de
u dibujo. En fin, lo pensaremos, ¿no es cierto?”
Carta de Baudelaire a su madre 1865.
Sin título. Detalle

34. Sin título. (160X40X3 cm). Sin título. (160X40 cm).

35. Bolw up. 3X(100X100)

36. “La muerte detiene el tiempo, la tierra lo cubre y
los elementos los desentierran - o el hombre -.
En ocasiones la casualidad copia a la muerte, yo
estaba allí, yo”
Proyecto yo
2012 Pedro Velasco.
Calavera (100X100cm)

37. “Las cosas parecen iguales, a veces. Hay
espejos que no se ven y decisiones que tomar.
Siempre hay que elegir”
Proyecto yo
2012 Pedro Velasco.
Paseo 1. (50X50cm)

38. Paseo 2. 4X(50X50)

39. Paseo 3. 2X (50X50cm).
Pedro Velasco Suárez.
Grado Superior de fotografía. EA Oviedo. Exposición colectiva. 1997. EA
Oviedo. Oviedo. Exposición individual. 1997. Sala de exposiciones Ayto.
El Franco. La Caridad (Asturias). Fotógrafo Re- vista de “azul y blanco”.
Estadio Carlos Tartiere. Oviedo. Tempo- rada 1995/1996. Fotógrafo
profesional. 1998/2005. Profesor Es- cuela Superior de Arte de Asturias.
Avilés. 2004/2005. Profesor Escuela de Arte de Ávila. Ávila. 2005/2007.
Profesor Escuela de arte de Talavera. Talavera de la Reina (Toledo).
2007/2012.
Publicación de fotografías.
Escultores. Proyecto Astur. Artistas Asturianos. 2002. Los Bellos colores
del Corazón. Ana Crespo. 2008. Vértice en Arco. 2004. Catálogo Herminio
Escultor. Pedro Peña Art Gallery. Mar- bella.2004. Catálogo Herminio
Escultor. Herminio Alvarez.Tok- yo. 2006. Un Paso. Mar García. 2006. eX
2006. Escuela de Arte de Ávila. 2006. Diseño y realización del Catálogo
“Señales de Humo”. Alberto Hernández. 2009.

40. Paseo 4. 2X(100X100cm)

41. Paseo 6. 4X(50X50cm)

42. Paseo 7. (100X100cm)

43. Paseo 8. 4X(50X50cm)

45. Paseo 9. 2X(100X100cm)

46. Teresa Císcar

47. Teresa Císcar. MIS-YOS
Porque no “me” concibo como un solo yo, sino como la superposición,
desordenada en ocasiones, de roles, proyecciones, reflejos y esencia. Y la
lucha que ello conlleva.
Visualizo a MIS-YOS como una supernova latente compuesta de estrellas
separadas. Luceros que se turnan a la hora de emitir sus destellos de prota-
gonismo, pudiendo durar esos centelleos desde segundos a días.
Es una supernova particular, consciente de su inestabilidad intrínseca, vive
“Otoño” en la dicotomía de buscar el equilibrio y aceptar su fluctuación.
2010 Collage, técnica mixta y objetos Una búsqueda reflejada en el caminar creativo. Andar llevando una mochi-
encontrados sobre tabla encontrada en la de preguntas, que se va aligerando al encontrar respuestas, del mismo
la calle forrada con pantalón vaquero modo que se va cargando con nuevos interrogantes y curiosidades.
(16x104x14 cm).

48. “Toda una vida”
2010 Collage, técnica mixta y obje-
tos encontrados sobre alfombrilla de
gomaespuma (140x51 cm).

49. “Mermaid de Matalascañas”
2010 Collage, técnica mixta y objetos
encontrados sobre soporte enmarcado
recogido de la calle (49x128 cm).

50. “Catarsis”
2010 Collage y objetos encontrados
sobre objetos encontrados 90x100 cm
(con barra y enganches: 150x105 cm).

51. “El descanso de la guerrera”
2010 Collage, técnica mixta y objetos
encontrados sobre tela (142 x105 cm).

52. TRAYECTORIA ARTÍSTICA – Teresa Císcar. Málaga, 1976
EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
2012 Café de la Luz, Madrid: “Algunos Collages”.
2010 La Boca Espacio de Cultura, Madrid: “Exhibicionaje”.
2010 Universidad de Göttingen, Alemania: “Capturing Mercury”.
2010 Universidad de Lüneburg, Alemania: “Capturing Mercury”.
2009 Café Olmo, Madrid: “Viaje interior”.
EXPOSICIONES COLECTIVAS:
2011 Utopic_gallery: “Kids’ corner”.
2011 V Certamen Artes Plásticas y Visuales Torrearte, Torremocha del
Jarama, Madrid: “Mujeres y Arte”.
2011 Colectivo Circular Tertulia Creativa, Madrid: “Subsuelo 24”.
2010 E-4 Arte, Madrid: “E-4 ON”.
2010 La Boca Espacio de Cultura, Madrid: “N.A.R.C.O.tráfico de Arte”.
FORMACION RECIBIDA:
2012 Taller de Collage (Graphic Book, Madrid).
2011 ¿Qué nos cuentan los objetos? Prosa y poética del mundo cotidiano
(Centro de Arte 2 de Mayo, Madrid).
2011 Curso de Gestión Cultural, VI edición (Círculo de Bellas Artes, Madrid).
2011 PERO... ¿ESTO ES ARTE?, III edición (Centro de Arte 2 de Mayo,
Madrid).
2011 Introducción a la fotografía digital (LENS, Madrid).
2011 Taller de dibujo artístico (El estudio, Madrid).
2010 Diseño gráfico digital (MSL, Madrid).
2010 Introducción to Modelado (Taller la Salamandra, Madrid).
2010 CURSO DE APRECIACIÓN DEL ARTE CONTEMPORÁNEO, EL
ARTE EN SU DESTIERRO GLOBAL (Círculo de Bellas Artes, Madrid).
2009 Taller de Collage: ¡pegando voy, pegando vengo! (Círculo de Bellas
Artes, Madrid) 2008 Painting introduction: acrylic, oil & watercolour (Fair-
mount Art Center, Philadelphia, EEUU).
2008 Painting and drawing from the figure (Fleisher Art Memorial Center,
Philadelphia, EEUU).
2008 Painting for beginners: crayons (Main Line Art Center, Philadelphia,
EEUU).
2008 Collage: from beginners to the Masters (University of the Arts, Phila-
“D-mos la luz”
delphia, EEUU).
2010 Collage, técnica mixta, objetos en-
contrados y circuito de luz sobre puerta FORMACION IMPARTIDA:
recogida de la calle (78x198 cm). 2011-2012: Monográficos relacionados con el collage y la técnica mixta.

53. “Independence”
2010 Collage, técnica mixta y objetos
encontrados sobre tabla encontrada en
la calle (36x46x19 cm).

54. Verónica Picó García

55. Verónica Picó García. Persona creativa. Licenciaturas. Bellas
Artes. Universidad de Castilla la Mancha. 2001. Publicidad y Relaciones
Públicas. Universidad de Valladolid. 2012. Grado Superior Gráfica
Publicitaria. EA Talavera. 2004. Exposición colectiva. 2000. Facultad de
BBAA. Cuenca. Exposición colectiva. 2001. Sala de exposiciones Ayto.
Moraleja. Cáceres. Exposición individual. 2001. Sala privada. Cáceres.
Exposición colectiva. “El color del Quijote”. 2005. Cuenca. Trabajo diseño
gráfico. Diseñadora web y gráfica. 2004. Freelance. 2004-2006. Trabajo
docente. Profesora de Medios Informáticos (Diseño por ordenador). EA
“José María Cruz Novillo” Cuenca. 2004-2006. EA Toledo. 2006- 2007. EA
Talavera. 2007-2012. Premios. Cartelería y producciones gráficas.

56. Boceto para fotografía.

57. Boceto para fotografía.

58. A menudo me descubro en ti. Veo una parte de mí que no conozco aún o que,
quizá, ni siquiera existe.
Soy lo que ves en mí, la imagen que te formas de quién o de cómo soy. Soy
ese ser para ti. Desvirtuado a veces.
En muchas ocasiones no me reconozco en esa imagen de mí que proyectas.
Yo no soy esa persona y si lo soy puede que sólo en una ínfima parte de mí.
Obra foto-gráfica (50x50 cm).
Soy todos esos “yo” y ninguno.
Un “yo” incompleto e imperfecto, incluso idealizado a veces... puede que
irreal, imaginario o inventado. Todos soy yo... o puede que no.

59. Bocetos etiquetas.
Las relaciones sociales que mantenemos contribuyen
a crearnos una identidad, pero también pueden
llegar a desdibujarla. Los prejuicios, los roles sociales,
el pensamiento heredado... hacen que etiquetemos
a las personas como si se tratase de un producto
en venta. Nos quedamos con una pequeña parte o,
simplemente, nos la inventamos.

60. Julio Arreaza González

61. Julio Arreaza González, 29 años, diseñador gráfico, realizó Estudios
Superiores de Diseño Gráfico en Ciudad Real. Estudios artísticos preuniver-
sitacios en la EA Pedro Almodóvar, Ciudad Real.
Comenzó su trayectoría a temprana edad en el mundo del diseño grá-
fico como freelance, trabajando en diferentes proyectos de diseño, rea-
lizando: marcas corporativas, campañas publicitarias de diferentes pro-
ductos, eventos, ferias,… diseño web, diseño de recursos gráficos para
decoración, etc. Una vez licenciado colaboró y trabajó para diferentes estu-
dios de diseño, arquitectura e interiorismo y empresas de impresión.
Actualmente profesor de Diseño Gráfico para la comunidad de Castilla la
Boceto escultura II Mancha, colabora en diferentes proyectos artísticos, revistas, publicaciones
y continúa con proyectos personales.

62. …despegando.
A través de esta instalación, el autor reflejará la temática del “YO”,
representando una escena en la cual tendrá una gran importancia el cambio
que se produce en su vida, todo esto, a raíz de una serie de circunstancias y
decisiones sucedidas recientemente, un paso de la amargura a la felicidad,
de una situación totalmente inactiva a otra totalmente activa, empezando a
conseguir los diferentes objetivos deseados...
La instalación consta de 4 partes; formada por dos esculturas, mural
Boceto planteamiento lateral.
con una serie de ilustraciones y acompañada por tipografía creativa.

63. Nos encontraremos el siguiente proceso:
1º: El recorrido visual de la obra está pensado para que su lectura se realice
de izquierda a derecha, nos encontraremos una silueta humana a ras del
suelo (momento estático, sin destino definido y camino sin conseguir) y sobre
ésta aparecerán elementos que simulen púas como textura, en relación al
rechazo social.
2º: El segundo paso, estará formado por una escultura del protagonista ais-
lándose en la pared, momento decisivo a realizar un giro a su vida, debido
a una serie de situaciones establecidas en el día a día agenas a su rutina,
cogiendo forma para poder colocarse y conseguir el objetivo deseado por el
personaje.
3º: Aparecerán ilustraciones superpuestas, representando diferentes pasos
del levantamiento (tipo stop motion), comienzo del cambio, pintado todo en
el fondo del mural, acompañado todo esto por diferentes palabras (serie de
verbos, con significado negativo y significado positivo en función de progre-
so) de tipografías creativas realizas por el autor.
4º: Nos encontraremos una escultura de la persona como recorrido final de
la obra, representando un gran salto, “levitando”, como fin de conseguir el
objetivo inicial para empezar a ser por fin lo que éste quiere.
Boceto planteamiento instalación. *Las esculturas tendrán una altura de 1,85mtrs. aprox. estarán rea-
lizadas con mallas metálicas en escayola, pintadas con pigmentos…

64. 400cm
250cm
180cm
70cm
Boceto planteamiento medidas.
100cm
200cm
550cm
*medidas apróximadas.
200cm

65. Oscar Sánchez Yanel

66. Oscar Sánchez Yanel. TRANSMUTACIONES
Instalación fotográfica
El objetivo principal de la obra consiste en la realización de una serie de
autorretratos del subconsciente (bajo la corteza) hasta el consciente (la
propia corteza). Metafóricamente el subconsciente es la fotografía misma
mientras el consciente, la represento encima de la fotografía actuando
sobre ella con pinturas y dibujos. Realizaré retratos de plano medio y primer
plano que serán posteriormente tratados con ceras y resinas de poliéster
pigmentadas entre dejando ver la imagen del fondo.
Representar mis estados de ánimo a través del movimiento del cuerpo y el
rostro. Este movimiento potencia la transmutación1. El rostro no se llega a
ver por completo, ni se descubre mi identidad, que dará unidad a toda la
serie.
Utilizare una cortina de agua como difusor del movimiento representando
metafóricamente el paso de un estado a otro, del consciente al subconsciente
y viceversa.
[1] “La transmutación es un término relacionado con la alquimia, física y química que
consiste en la conversión de un elemento químico en otro.
Desde los tiempos de la Alquimia se creía que esto era posible a base de reacciones
químicas. Sobre todo desde que se conocía que la densidad del oro y el plomo eran
muy semejantes
Desde el descubrimiento del átomo se sabe que esto no es posible químicamente. Las
reacciones químicas afectan tan sólo a los electrones de la corteza. La transmutación
implica la alteración de los núcleos atómicos, lo que es un proceso totalmente diferente”

67. Estética
Para inducir el carácter psicológico de la imagen, éstas serán en blanco
y negro. Su estética metafórica aplicada es la trasmutación, pasar de lo
abstracto a lo icónico.
El dinamismo de la instalación se obtiene al ser imágenes que poseen formas
circulares y que finalmente forman un árbol por toda la sala. Tales formas no
son exactas en su diámetro, sino que varían, dependiendo del espacio en el
que vayan a ir colocadas.
La madera, es decir la escultura fotográfica nace del suelo y de las paredes
y esquinas, saliendo en mayor o menor medida dependiendo de su mayor o
menor nivel de transmutación.
El hecho de elegir madera no es arbitrario, metafóricamente son árboles
cortados en diagonales, troncos y ramas que añaden al mensaje de la obra
el carácter de observar dentro de la corteza. Es un guiño al incendio que
sucedió en Arenas de san Pedro hace unos años.
Técnica
Fotografías en blanco y negro, sistema analógico formato 6x6 (formato
cuadrado para ser recortadas en círculos). Posteriormente enmarcadas en las
estructuras de madera y después dibujos con pintura y pigmentos sobre ella.
En la propia sala dibujaré el propio árbol mediante las esculturas fotográficas.

68. Oscar Sánchez Yanel (Talavera de la Reina, 1976)
Profesor de Artes Plásticas y Diseño, en la especialidad de Fotografía, en la
Escuela de Arte de Talavera de la Reina. Es doctorando en Arte Contempo-
ráneo e Investigación en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (Universidad
de Castilla-La Mancha) y también doctorando en Comunicación Audiovisual
y Publicidad en la especialidad de técnicas y procesos en la cre¬ación de
imágenes en la Facultad de Ciencias de la Información (Universi¬dad Com-
plutense de Madrid). Es licenciado en Bellas Artes en la Facultad Antonio
Saura de Cuenca y Máster de Arte en la Esfera Pública en la UCLM.
Cursos
- Octubre 2006-2009. Proyecto colectivo “Autorretratos” Proyectoace,
Buenos Aires (Argentina).
- Diciembre 2005. Seminario de Postproduccion Digital. Cuenca.
- Julio 2004. Creación Audiovisual Contemporánea. Cuenca.
- Julio 2003. Encuentro nacional de profesores de fotografia en Huesca.
- Junio 2001. Taller de video Sagrado/Sangrado en los encuentros de foto-
grafía y video: IMAGO 2001 impartido por Javier Codesal. Universidad de
Salamanca.
- Junio 2001 Taller profesional de fotografía impartido por Duane Michals
Fotografía y realidad: un dialogo. Photoespaña 2001.
- Abril 2001 Seminario: La Posición del Arte dirigido por José Luis Brea dentro
del programa del Festival de Arte Situaciones en Cuenca.
- Agosto 2000 Becado para realizar un taller de fotografía con el profesor
Alberto Schommer. Universidad Complutense de Madrid (El Escorial).
- Febrero 1999 Cursos impartidos por los profesores Chema Cobo, Guillermo
Pérez Villalta, Ouka Lele., Rob Scholte.

69. Exposiciones
- Noviembre 2011 Exposición individual en la Escuela de Arte de Toledo
(“Adios ,Ayer”)
- Junio 2009 Exposición individual en la Iglesia de San Agustín el Viejo
“Liceo” (“Moonlife”) Talavera de la Reina.
- Exposición colectiva “Autorretratos” Proyectoace, Buenos Aires (Argentina).
2007
- Octubre 2006 Exposición colectiva del Máster de Arte en la Esfera Pública.
Facultad de Bel¬las Artes Antonio Saura de Cuenca.
- Exposición individual en el Museo de Cerámica “Ruiz de Luna” de Talavera
de la Reina (Entreazules). Febrero 2000.
- Exposición individual de fotografía, pintura e instalación en la Escuela de
Arte de Talavera de la Reina. Setiembre 1999.
- Exposición del Certamen de Jóvenes Artistas de Castilla-La Mancha.
Junio 1996.
He realizado diversos encargos en los últimos años de video-creación y pu-
blicidad para organismos oficiales, la mayoría para la Junta de Comunidades
de Castilla-La Mancha y la Universidad de Castilla-La Mancha.

70. Javier Pastor

71. Soy un pintor que se deleita manchando y eliminado el blanco del soporte
pictórico.
Que va llenando de cicatrices la inmaculada superficie que se encuentra
frente a mí.
Un gesto da paso a otro gesto (espacio-tiempo).
Después de un largo periodo de rutina y desorden pictórico, los movimientos,
rasgos y gestos, empiezan a relacionarse, a no poder vivir unos sin otros.
Finalmente el soporte se convierte en un espejo, donde se reflejan mis ideas,
se refleja el YO, el yo universal que somos todos.
Javier Pastor.

76. Javier Pastor.
FORMACIÓN
Estudios de Decoración y Diseño en Valencia.
Estudios de Cerámica Artística con Enrique Mestre.
Estudios de cerámica en el Instituto Gaetano Ballardini de Italia con María
Rossini y Marco Tadolini durante dos años.
Grabado en Valencia con el profesor Valdés.
ACTIVIDAD PROFESIONAL
Profesor de plástica infantil en la escuela de Artesanos de Valencia durante
9 años.
Asesor y diseñador en una importante empresa valenciana.
Mural cerámico en Onteniente. Valencia.
Mural cerámico en gres en Onteniente. Valencia.
Mural cerámico Benisa. Alicante.
Murales cerámicos Denia. Alicante.
Desde el año 2000 el grupo La Fundación realiza un mural pintado cada
año.
EXPOSICIONES MÁS IMPORTANTES
Exposición individual calle Alicante. Valencia.
Exposición individual Gata. Alicante.
Exposición individual Escuela de Artes Talavera.
Expone en la galería Mister Pink de Valencia desde el 2005.
Exposición colectiva “Duets” de Macdiego.
Exposición colectiva “Circus”.
Exposición colectiva “Jueves por la noche”.
Exposición colectiva “Amedias”.

77. Talavera de la Reina, 2012