Este documento presenta el portafolio de Wendy Castro, una artista plástica peruana. Incluye información biográfica como su nombre, edad, educación y experiencia. También describe sus logros artísticos como exposiciones individuales y colectivas, distinciones obtenidas, y publicaciones. El portafolio muestra que Wendy Castro ha tenido una prolífica carrera como artista visual con una variedad de proyectos y exhibiciones a nivel nacional e internacional.

1. PORTAFOLIO
WENDY CASTRO
Artista Plástica Visual

2. CURRICULO
• Nombre: Marina Wendy Castro Deza
• Nacionalidad: Peruana
• Dirección: Guillermo Velásquez 112, Huacho, Lima- Perú.
• DNI: 15642717
• EDAD 36 años
• Contacto: wendycastrodeza@gmail.com tel. (51) 955104954
• Estudios realizados
Escuela Superior de Bellas Artes “Macedonio de la Torre”. Trujillo. 2001 - 2005,
Realizó talleres de Pintura, Acuarela y Dibujo. Taller Socorro Mora, 2000, Gestión
Cultural, INC-AECID, Seminario de Curaduría y Museografía, CCPUCP,
Comunicación Turística, GRL, Huacho - Perú. Ciencias de la Comunicación UAP
Distinciones
2002 obtuvo el Tercer Puesto del Concurso de Murales “Moche 2002” Coliseo de
Moche, Trujillo. y en el 2008 obtuvo el Primer Puesto, Concurso Franco Peruano
de Artes Visuales "Pasaporte Para un Artista" sede norte.
2010 Seleccionada para el XXIII Salón de Grabado ICPNA, seleccionada para el
2do Concurso Nacional de Pintura, Banco Central de Reserva del Perú.
Colectivas .2003 Concurso de Pintura Mural “Postes Ecológicos”, Intervención de
Espacio Público, Trujillo/Perú. 2006 “Muyuki-Arte Rupestre” II Simposio Nacional de Arte
Rupestre, Alianza Francesa, Trujillo-Perú. / “Arte Actual-Trujillo 2006” Exposición
Itinerante: Convento de Santo Domingo-Qorikancha Cusco-Perú, Hotel Meliá Lima Lima-
Perú, Caja Municipal de Trujillo Trujillo-Perú, Banco Interbank Cajamarca-Perú. / “Entre el
Mar y el Barro” Embajada de Perú en España, Madrid-España. / “Herencia
Contemporánea” Exposición Itinerante: Dresde-Alemania y Paris-Francia. / “Encuentros”
Acuarela de Arequipa y Trujillo, ICPNA Arequipa, Scotianbank, Trujillo – Perú. 2007
“Ecos” Salón de arte Rupestre, Casa de La Emancipación BBVA Banco Continental
Trujillo-Perú. / “DECENTRALIZ-ARTE” Una Mirada al Interior, Centro Cultural de la
Universidad San Marcos, Museo San Marcos, Lima-Perú. 2008 "Exposición Dolmen Dalí",
Plaza Dalí, Museo de La Moneda, Madrid -España./ Exposición de artista Chilenos y
Peruanos “Territorio de Intercambio” Centro de Artes Visuales de la Universidad Ricardo
Palma, Galería “Ccori Wasi”, Lima -Perú./Exposición colectiva "TrujilloContemporary",
ICPNA, Cuzco - Perú./ "Pasaporte para un artista finalistas" CCPUCP Lima-Perú./
"Naturaleza viva" Casa del Mayorazgo de Facalá, Scotiabank, Trujillo, Exposición de fin
de año galería de arte ARTCO, Lima Perú. 2009"Ensayos sobre el Amor", Exposición
bipersonal, Centro Cultural Rímac, Boulevard Asia, Lima-Perú./ "Donde el Viento Juega
con las Redes", Exposición colectiva, Centro de Arte y Cultura de Getafe y Fundación

3. Alianza Hispánica de Madrid, Madrid-España. 2010 /XIII Bienal de Grabado 2010"
Exposición de finalistas, Salón Nacional de Grabado ICPNA, Lima-Perú. /"Uniendo Color
y Forma", exposición colectiva, Sala de exposiciones del BBVA Trujillo -Perú / Sala de
exposiciones UNSA, Arequipa - Perú. / "Utopía de la Identidad" Galería Jo Meléndez,
CAP, Trujillo - Perù. / Exposición de finalistas concurso Nacional de Pintura BCR, Lima -
Perú. / Exposición Venta, "Noche de Arte", BBVA, Lima - Perú. 2011 "Itineraria" diez
mujeres 4 contextos, Cusco, Arequipa, Lima y Trujillo. / "Make up" exposición de artistas
mujeres, Trujillo - Perú. / "El último lustro", 15 jóvenes propuestas del Perú, Sala Miró
Quesada Garland, Miraflores, Lima - Perú./ "Pintura peruana hoy" Museum of Americas,
Miami - Florida. “Salón de Arte Contemporáneo” Municipalidad de Magdalena, Lima –
Perú / “10, Diez mujeres del Perú” Museo Fundación Banco de la Nación, Trujillo- Perú./
Individuales “El Mundo de ROMAXI”, Salas de Cultura del BBVA Banco Continental de
Piura, Cajamarca y Trujillo -Perú – Casa de la Emancipación BBVA, año 2006; “Inter /
Posiciones” Galería Impromptu, El Cultural, Centro Peruano Americano, Trujillo – Perú,
año 2007; "UMBRA" Sala de exposiciones del Instituto Cultural Peruano Norteamericano
ICPNA Cusco - Perú. “PRAXIS DE UNA UTOPÍA” Galería de Arte Sala 58, Lima – Perú.
Actividades Complementarias
. Directora del proyecto de sensibilización, "Salvemos al Hombre Tatuado de Huacho"
. Directora del proyecto "Huacho Arte Actual"
. Directora de la ONGD ADECUSO, Arte & Cultura
. Directora de la revista virtual de Arte, Artenoticias.
. Organizadora y coordinadora general del proyecto de exposición itinerante de mujeres
peruanas ITINERARIA "10, diez mujeres cuatro .contextos"
.Organizadora y coordinadora de la 1 feria Regional del Libro, Huacho 2011
. Directora del proyecto "Galería de Arte, todas las voces, todas las sangres" Gobierno
regional de Lima.
. "Nuevas visiones del dibujo", libro de dibujo contemporáneo de artistas peruanos.
. "Línea y cuerpo", libro de dibujo contemporáneo de artistas peruanos.
. “Trazos de la Historia”, Libro de dibujo sobre la historia del Perú.
. “Dolmen Dalí”, libro catálogo del Museo de la Moneda
. Creación de los siguientes blogs culturales: www.wendycastrodeza.blogspot.com /
www.noticias-arteycultura.blogspot.com / www.culturahuacho.blogspot.com /
www.huachoarteactual.blogspot.com / www.adecusoarteycultura.blogspot.com

4. PUBLICACIONES Y COMENTARIOS
EXPOSICIÓN El MUNDO DE ROMAXI
“El mundo entero sabe como
mirar y aprender, la puerta
está allí y la llave en su mano.
Nadie en el mundo excepto
Uno mismo puede darle la llave
o abrirle la puerta”
J. KRISHNAMURTI
En un mundo en el cual reinan las prisas y la superficialidad, detenerse a observar un
entorno simple y cotidiano pero profundamente amado tiene el mérito no sólo de una
sinceridad intrínseca consigo mismo si no una gran capacidad de evaluar objetivamente lo
que por estar tan cerca es muy subjetivo. Normalmente necesitamos un poco de tiempo y
distancia para analizar lo que vivimos. Ya lo dice E.B. Lindman: “Uno de los momentos
más gratificantes de la vida se produce en ese segundo en lo cual lo familiar se
transforma de repente bajo el aura deslumbrante de lo radicalmente nuevo…por
desgracia estos momentos de ruptura se producen muy de tarde en tarde; la mayor parte
de tiempo estamos condenados a lo mundano y trivial.”
En el caso de la pintora peruana Wendy se cumple lo que Rodin decía de un artista en su
época: “Le basta el amor a su hogar para cantar el arte… su obras es como una ventana
abierta para el mundo.” Nuestra artista contempla desde distintas perspectivas la situación
de la infancia, su lucha con la realidad, su evolución, sus juegos, su aprendizaje, todo
aquello de lo que hablaba Lowen Feld al criticar el descuido del sistema educacional de
su tiempo: “ Solamente a través de los sentidos puede tener lugar el aprendizaje, esto
quizá parezca una cosa obvia; sin embargo, sus consecuencias aparentemente no se
tienen en cuenta en nuestro sistema educacional…el hombre se está convirtiendo en un
observador pasivo de su cultura antes que en un constructor activo de ella. El fútbol se
mira, no se juega. La música es un jarabe calmante que se escucha como fondo en una
casa de comercio cualquiera y no en medio de desarrollo en el que se interviene o
participa. La televisión se ha tornado en un medio masivo de distracción, y la única
intervención del televidente consiste en pulsar un botón.” Situaciones cotidianas son los
temas de nuestra artista, reflexiones y cuestionamientos de lo importante que es la
infancia para el futuro de un ser humano para el mundo.
Lo interesante es que los temas tratados en la obra de Wendy se pueden extrapolar no
solo a otros niños del planeta si no también a los “grandes” esos extraños llamados
adultos que piensan que “ya no están para juegos de niños” pero, según la teoría de E.
Berne todos somos algo niños y aquellos que no han perdido su curiosidad, su capacidad
creadora y de investigación es por que aun conservan mucho la bienaventurada niñez. Es
gracia a esa maravillosa predisposición para observare e interrogarse que el ser humano
se eleva por encima de la rutina y sigue realizando su lento proceso evolutivo a través de
la historia de la humanidad.
El arte eminentemente conceptual de nuestra artista no se reduce a lo mínimo por que no
son ideas fríamente expuestas, si no que sus obras son productos de sentimientos e
investigación con las técnicas y materiales además de conceptos. En su proceso
productivo no prescinde de la figura, el color y la composición; y si bien la postmodernidad

5. nos permite parafrasear obras del pasado, hay algo en su búsqueda que hace que su
obra sea muy personal. A pesar de lo que dice Krishnamurti, Wendy nos da la llave para
entra al “MUNDO DE ROMAXI” para que por medio de su arte nos encontremos con
nuestra propia infancia o con lo que quede de ella, es decir con lo espontáneo y
desprejuiciado que aun tenemos dentro de nosotros pese a la contaminación de nuestra
sociedad.
Mª. Socorro Morac de Asmat.
Artista Plástica y Profesora de Arte.
Madrid – España 2006
EXPOSICIÓN EL MUNDO DE ROMAXI
Espacios para reflexionar sobre nuestra niñez
Hay artistas y obras que desde diversas perspectivas se hacen imprescindibles para
mostrar un mundo que al llegar a adultos hemos dejado de percibir y sentir. Nuestra
experiencia habitual del entorno y sus objetos son conceptos que marcan y ponen en
evidencia nuestro pensamiento y comportamiento. Este repertorio este repertorio de
problemas y preocupaciones están muchas veces olvidado e ignorado generando que
nuestra percepción de la realidad obedezca a respuestas ajenas producto de la
comunicación rápida y globalizada.
La propuesta de Wendy radica justamente en mostrar el mundo que hemos olvidado para
acercar críticamente los cuestionamientos propios del inicio de nuestras vidas. La
prerrogativa más urgente responde al reclamo de su entorno inmediato, a la necesidad de
comunicar algunas asunciones del mundo de los niños para volver tras sus recuerdos, la
expresión de ciertas relaciones de la artista con el mundo exterior y de que la conciencia
de que la obra es la asociación intima de estas relaciones entre si y las superficies
limitadas que las contiene. Por un lado plantea una acción específica con la finalidad de
mostrar un segmento de la realidad que al mismo tiempo es enigmática y diáfana, directa
y reflexiva, íntima y profundamente social: es decir como espacios donde pueden
interactuar nuestra carga emocional y la memoria colectiva.
Estos espacios poseen la agudeza colectiva de la síntesis, el don de decir mucho con un
mínimo de elementos que ostentan, del conjunto, la convincente sinceridad de las
palabras devenidas en gesto. Los collage, articulan imágenes como metáforas y símbolo
de las reflexiones, principalmente, para crear su propio espacio de signos a favor de una
expansión sensorial aprehendidos de la experiencias vividas y de los objetos
ensamblados, manifiesta cuando la presunta linealidad del discurso se trasmuta en un
caudal de impresiones y sentimientos compartidos con el público.
Sería errático sin embargo pretender la exacta comprensión de la propuesta de wendy
desde el instrumental que aporta la semiótica por que aun siendo conceptual sería inútil
intentar la cuidadosa decodificación del signo, básicamente por la hondura conceptual de
sus creaciones que guarda mucha mas relación con los espontáneos resortes emotivos
del espíritu que con las rebuscadas construcciones rebuscadas del intelecto.

6. Tal vez seria preferible escapar de las interpretaciones tendenciosas y en cambio
entregarse de lleno a interactuar con este mundo de recuerdos y vivencias reagrupadas
en el que todas parece ser igualmente importante.
Carlos David Chávez Alvarado.
Artista Plástico – Curador.
Trujillo – Perú. 2006
EXPOSICIÓN INTER/POSICION
Resulta interesante encontrarse con propuestas tan frescas como el que ofrece Wendy
Castro en su INTER/POSICION, sobre todo por la forma en que aborda el tema de lo
femenino a partir de la diferencia de géneros, cuestionando desde la inversión del sentido
de lectura, las estructuras verticales construidas e impuestas por el macho y sobre las que
se establece las relaciones sociales, la visión cultural (religiosa) y por tanto las prácticas
cotidianas.
Por otro lado, encontramos la audacia de la artista al incorporar e integrar como parte de
su discurso los diferentes materiales, cuyas calidades terminan por hacer del proyecto,
una propuesta contemporánea, marcada por la libertad sobre el que transita su expresión.
Para una mejor lectura de los trabajos podemos hacerlos bajos los siguientes temas: Los
de carácter religioso realizados desde una óptica femenina como “La creación” donde el
personaje (religioso) es representado por una mujer, la diferencia social en el género
femenino transmitida por un lado en el rol que ellas asumen en sus actividades cotidianas
y por otro, como estas difieren respecto a la posición que ocupan en la pirámide social (
midle, work, culture, class, mortherly, etc.), así mismo la imagen del hombre queda
subvertida asumiendo este papel de gestante, mientras la mujer asume el rol
aparentemente más cómodo: El del hombre (diptico), el tema de la relación entre el
hombre y la mujer queda representado en imágenes de grupo por una serie de trabajos
perfectamente logrados a través del empleo de la malla metálica que al producirse su
superposición genera un efecto de agitación y movimiento. El punto de remate crítico, lo
ofrece sus cajas de luces en el que las imágenes-retrato testimonian una problemática
actual y mundial, la violencia en que la mujer se ve sometida en pleno siglo XXI.
Digamos que en las propuestas, encontramos dos niveles que terminan construyendo el
contenido y la forma de su discurso que articulados desde un lenguaje que permite
remarcar una visión social plural y concertadora, analizando y ofreciendo soluciones
desde los materiales y soportes, para aclarar un problema cultural de la diferencia de
géneros.
JUAN PERLATA B.
Lima Junio 2007

7. DE LA EXPOSICIÓN “UMBRA”
"El Amor Entre las Sombras"
“No es mirando a la luz como se vuelve uno luminoso, sino hundiéndose en su propia
oscuridad” Carl G. Jung
El ser humano niega todas las manifestaciones que salen de su sombra porque tiene
miedo de encontrar en sí mismo la verdadera fuente de toda desgracia, aquello que el ser
humano rechaza pasa a su sombra que es la suma de todo lo que él no quiere, es lo que
sucede cuando la sociedad discrimina y condiciona aquellas relaciones “prohibidas” sean
por cuestiones religiosas, étnicas, culturales, sociales o de tipo sexual, los señala y
repudia injustamente sin darse cuenta que al rechazar en su interior un principio
determinado se vuelve contra sí, ya que uno rechaza inconscientemente aspectos de
nuestra vida que no deseamos aceptar , es por ello que cada vez que encontremos en el
mundo exterior características nuestras que no deseamos, desencadenará en nosotros
una reacción de repudio, una manera no tan sincera de actuar ya que muchas veces la
sociedad asume como parte de su propia visión la defensa de los valores y la igualdad en
relación con su mundo circundante y sin embargo en su interior se gesta una cierta cultura
de arbitrariedad que refuerza y hasta promueve acciones injustas hacia su prójimo.
La sociedad, si bien tiene incorporado conscientemente en su ethos una visión por demás
loable acerca de cómo ésta se planta frente al mundo, termina operando (internamente)
según patrones pseudo inconscientes, basados en un accionar injusto, actuando al
amparo de su Sombra, la cual no desea ver ni asumir para sí y que también empuja a los
protagonistas de estas relaciones supuestamente “malas” a ocultarse en un mundo
oscuro bajo el anonimato de las “sombras” las cuales representan la vergüenza y el temor
de aquel amor discriminado, reprimido, ultrajado por la sociedad, aparecen imágenes de
sombras, personajes sin rostro que se superponen, se fusionan y al final cumplen su
cometido a pesar de los prejuicios de una sociedad hipócrita, en la cual los verdugos se
convierten en víctimas y las víctimas se convierten en verdugos.
Wendy Castro Deza
Lima, febrero 2009
EXPOSICIÓN “UMBRA”
«La sombra es aquella personalidad oculta, reprimida, casi siempre de valor inferior y
culpable que extiende sus últimas ramificaciones hasta el reino de los presentimientos
animales y abarca, así, todo el aspecto histórico del inconsciente...>> C. G. Jung.
Nuestros instintos primitivos fluyen inconscientemente en cada momento de nuestras
vidas, los seres humanos excluimos de nuestra propia autoimagen (como nos vemos a
nosotros mismos), deseos reprimidos e impulsos incivilizados, fantasías y resentimientos,

8. estas motivaciones son percibidas cómo moralmente inferiores para nuestro "ideal" de lo
que somos (o más bien dicho de lo que "creemos" que somos).
Imbuidos de ideales excelsos de bondad infinita e influida por mandatos acerca de lo que
está bien y lo que está mal, acorde con la cultura en que nos tocó vivir, los seres humanos
comenzamos a dividir la realidad y nuestras propias actitudes en buenas y malas.
Aquellas que no se adecuan al ideal social las vamos almacenando en lo más recóndito
del inconsciente. Y este proceso es ineludible y necesario, nadie puede sustraerse de
vivirlo, en mayor o menor grado.
El deseo de agradar, la necesidad de aprobación, el miedo a ser rechazado, hicieron que
mostrásemos nuestra parte aceptable y ocultáramos grandes pedazos de nosotros
mismos. Así, la amabilidad, la corrección, primaron en nuestra conducta en desmedro de
la "otra parte", que supusimos indigna. Lo que la sociedad en que crecimos convalidaba
como correcto, que en Occidente podría llamarse, obediencia, dulzura, buenos modales,
perdieron su otra cara en el escondite: agresividad, autodeterminación, afirmación.
Repetida a través de los siglos, patética, la historia de la sombra puede ser contada
sucintamente, La única manera de completarnos y evolucionar, de actualizar nuestro
potencial, consiste en la recuperación de esos aspectos negados y censurados.
"Conócete a ti mismo", "Sé tu mismo", equivale a
Reconoce tu sombra.
Integra tu sombra.
Sé tu sombra.
Conviértete en un ser completo…
Wendy Castro, Trujillo, 2009
EXPOSICIÓN PRAXIS DE UNA UTOPÍA
Desde hace algún tiempo que vemos en las propuestas de Wendy Castro, artista
egresada de la Escuela Superior de Bellas Artes “Macedonio de la Torre” de Trujillo, un
interés por abordar temas sociales, específicamente referidos a problemáticas de género
e identidad.
En esta, su cuarta muestra individual titulada “Praxis de una utopía”, parece dar inicio a un
ordenamiento más concreto de sus investigaciones anteriores, conduciéndolos hacia el
campo preciso de la búsqueda de una unidad a partir de la pluralidad, vale decir, en
términos de patria y ciudadanía, deberes y derechos, toda esas ideas que nos revolotean
en la cabeza en épocas de crisis en las que los esquemas políticos y sistemas de
gobierno muestran sus gruesas fallas, y nos conducen a pensar que el sistema
democrático es una farsa frente a los innumerables problemas sociales, brechas raciales,
conflictos económicos, desigualdad educativa, crisis moral, entre otros, aún por resolver.
Si bien el tema es muy complejo, refleja una fragilidad en el sistema y en las personas
que conforman el estamento social y político, estableciendo una coherencia entre técnica-
tema-tendencia que la misma artista lo expresa mediante el empleo de soportes frágiles
(mallas de tela o metal) que al ser intervenidas con imágenes de personajes o retratos

9. bajo la técnica gráfica de la serigrafía, colados en capas superpuestas, genera
movimiento e inestabilidad visual. En esta relación, reconocemos la fuerte dosis del op
pero sobre todo del pop, movimiento que como todos sabemos, su fin era expresar y
sobre todo dimensionar ese efecto multiplicador, masivo (mass medias) y facilista, propio
de una sociedad consumista.
Lógicamente, hay una visión romántica en este proyecto al mantener viva una esperanza
en la construcción de una utopía, pero lo más importante, es el reavivar esa idea del arte
en rol social planteándolo como una plataforma de comunicación de sus problemáticas y
necesidades.
Juan Peralta Berríos
Historiador de arte
Exposición Pasaporte para un artista
“Missing”
Benditos seáis, sueños de la infancia, me ocultabais la miseria de la vida. Vosotros habéis
engendrado los gérmenes del bien que hay en mi alma,me dabais los bienes que ya
nunca más conquistaré. Friedrich Hölderlin
“Ellos son el mensaje vivo que enviaremos a una época que no veremos”
Se aclaran todos los misterios de la vida adulta, aquello que fue secreto dejo de serlo, ya
no quedan
tabúes que creaban la distinción entre adultos y niños están desapareciendo los
juegos tradicionales Infantiles, hoy están supervisados por adultos; la tecnología lo
domina
todo, no podemos esperar que los niños sean igual que antes. Nos ha tocado presenciar
la
muerte de la inocencia, hemos visto cómo la espontaneidad y la curiosidad que siempre
habían
caracterizado al niño se pierden hasta convertirse en las cualidades del pseudoadulto.

10. Proyecto “Missing”
Exposición “Territorio de Intercambio”
“Anamnesis”
Concepto
Anamnesis pretende apelar a la memoria colectiva, creando un espacio de reflexión y
cuestionamiento critico de las actitudes alienadas de nuestra sociedad para rescatar
nuestra identidad y poner en valor nuestra carga histórica, nuestro territorio, nuestras
costumbres y nuestras riquezas.
En nuestro contexto la des-ubicación o contradicción que tenemos de nuestra condición y
nuestro territorio nos lleva a olvidar de cierta manera nuestro pasado.
Es en este proceso de transformación de la conciencia donde muchas veces el individuo y
la sociedad se divorcia de su historicidad y su territorio, imitando y realzando de alguna
manera rasgos y costumbres extranjeras, desvalorizando lo propio hasta terminar siendo
ajenos a nosotros mismos, es decir nos dejamos alienar por el sistema capitalista que rige
el mundo.

11. Objetivo
Traer al presente la memoria olvidada, recuperar lo perdido, permitir que los recuerdos
emerjan, no retroceder, más bien, traer el pasado al presente, a través de imágenes
iconográficas superpuestas creando así un espacio en el cual podamos encontrarnos con
nuestra herencia cultural.
Proyecto Anamnesis

12. EXPOSICIÓN UTOPÍA DE LA IDENTIDAD
CAJA NEGRA (video instalación)
Quien soy?...Quién eres?...Quién quieres ser?...
"La sombra no existe, lo que tu llamas sombra es la luz que no vez"
Henri Barbusse
"Caja negra" es una plataforma de reflexión, sueños e imaginación. Una invitación a
asomarse a un mundo obscuro y a la vez iluminado,la interaccción es fundamental, el
espectador contamina y se contamina en un cotexto donde surge el diálogo y el debate
abierto, sirviendo para avanzar hacia nuevos y mejores horizontes.
Somos conscientes que no se puede ofrecer una idea única y total sobre la identidad, por
ello damos voz a todo el que desee compartir su Utopía" la reafirmación y reconocimiento
de ella; hombres, mujeres, niños, adultos; representantes de diversas disciplinas y
culturas, la sociedad en su conjunto, dispuestos a compartir y registrar sus pensamientos,
ideas y emociones.
Wendy Castro, Trujillo 2010

13. Proyecto “Caja Negra”
EXPOSICIÓN MAKE UP/ WAKE UP
PROYECTO “LAS MUCHAS MÁSCARAS QUE NOS PONEMOS”
Las muchas máscaras…
Medio de expresión: Ensamble (Máscaras de piedra de yeso pintadas, tickers)
Área a ocupar: 160 X 160 cm.
El entorno social contribuye en un proceso de pérdida de identidad, se pierde la
individualidad, nos vemos obligados a usar máscaras y a través de ellas, nos perdemos
en la multitud.
Exponer algunas verdades acerca de nosotros no nos agrada, nos ponemos máscaras
algunas veces para protegernos, otras, para satisfacer el ego, o transmitir una imagen
ambigua, misteriosa, oculta, secreta, reservada.
Ser señalado es algo que a nadie le gusta, en especial, si pasamos momentos de
fragilidad. Adoptamos postura de superhombre o supermujer, debido a los miedos,
traumas, recelos y complejos.
Wendy Castro, Trujillo, 2010

14. Proyecto “Las muchas máscaras que nos ponemos”
EXPOSICIÓN ITINERARIA, 10 MUJERES 4 CONTEXTOS
PROYECTO “LA BURBUJA”
Medio de expresión: Ensamble, impresión sobre vinil adhesivo, impresión sobre burbujas
de acrílico.

15. CONCEPTO:
La exclusión social es una problemática latente en la sociedad Trujillana, que aún hoy, la
define como conservadora de tradiciones, usos y costumbres de una herencia colonial
española, así como, de los modos de vivir y de los sistemas de gobierno impuestos por
las sucesivas marchas y contramarchas en los inicios de nuestra vida republicana.
En nuestra historia reciente, la marginación hacia “el otro” se muestra de manera
acentuada cuando los pobladores del interior de nuestra región, irrumpen en la ciudad con
nuevos hábitos, gustos, costumbres y tradiciones religiosas ajenas a los modos de vivir
del habitante de Trujillo, cambiando de esta manera, la estructura sociopolítica económica
y consecuentemente, la identidad. A pesar de ser la clase emergente los que contribuyen
con los cambios del auge económico y la transformación física de la urbe, estos no logran
ser incluidos al status quo de los citadinos.
Mi proyecto propone cuestionar y reflexionar estas actitudes del ciudadano trujillano
original, especialmente, aquellas donde la mujer es objeto de comportamientos
tradicionales - el afán de ella, o de los estereotipos impuestos para representar y
mantener un papel pasivo en las diferentes reuniones sociales y en las festividades con
gran carga colonial - que aún hasta la fecha se celebran en nuestra ciudad, asimismo, la
posibilidad de problematizar el carácter elitista de estas actividades, de las formas
exclusivistas de habitar y su necesaria transformación; urbanizaciones antiguamente
residenciales y destinadas solo para familias de alcurnia, hoy, se ven pobladas por la
nueva clase emergente de empresarios provenientes del Perú profundo.
La Burbuja Pretende metaforizar a través de imágenes icónicas; las conductas
excluyentes, elitistas y marginarias de las formas de actuar y de vivir que no va a la par
con el momento actual de cambios. El proyecto revisa también, los procesos sociales,
políticos y religiosos; Sabemos, que el partido que otrora era el abanderado no tiene la
misma presencia, que la religión ahora se ha dispersado en diversas sectas y que la
sociedad se encamina hacia una sociedad más pluralista.
Wendy Castro, Trujillo, 2011

16. “La Burbuja”
EXPOSICIÓN EL ÚLTIMO LUSTRO
PROYECTO “OLGA LINDA”
Por fuera flores…………
Medio de expresión: Instalación
INTRODUCCIÓN
El matrimonio forma parte de nuestras vidas y la institución de ella se convierte más que
significativa dentro de la sociedad actual, especialmente en la memoria íntima de la mujer,
en la pretensión de sus anhelos e idealización glamorosa y artificial respecto a la ilusión
que tiene de un hogar perfecto con final feliz de su historia amorosa, o de los diferentes
estereotipos legitimados por el entorno cotidiano que asume como propios.
Hoy, las mujeres, hemos obtenidos logros muy importantes: somos independientes,

17. gozamos de derechos civiles que antes nos eran negados, tenemos oportunidades
similares a la de los hombres, sin embargo, aún existe una gran resistencia por asumir el
rol que nos corresponde; el derecho a ser libres, a decidir sobre el hogar que deseamos
para nosotras y nuestros hijos.
CONCEPTO
“Olga Linda” es un proyecto que pretende cuestionar y reflexionar sobre nuestra actitud
frente a las relaciones matrimoniales y las diferentes posturas que asumimos cuando los
lazos de estas se rompen.
Desde la perspectiva autobiográfica presenta la versión femenina existente en la memoria
colectiva, así como, los recuerdos y aprendizajes vividos luego del desencanto y los
consecuentes enfrentamientos con la cruda realidad.
Así también, es una aproximación a los lugares comunes de nuestra sociedad - en
diferentes tiempos y espacios – de forma que muestre los comportamientos establecidos
por una sociedad machista y patriarcal. Puntos de encuentro y conflicto con los patrones
habituales que nos define e identifica. Una mirada directa a la realidad ambigua que
define los sistemas estructurales de nuestra formación familiar.
Problematiza los roles que asumimos muchas mujeres al casarnos – imagen de madre
abnegada, pareja fiel y leal, ama de casa trabajadora y feliz – ilusionadas por el mundo
ideal para nuestras vidas. En el mismo plano también cuestiona: la necesidad de entender
la visión de las mujeres que hemos logrado independizarnos de las ideas preconcebidas
que marcaron la conducta de nuestra existencia, asimismo, el proyecto propone crear una
de plataforma de discusión y reflexión que nos sirva de catalizador para confrontar
nuestras dudas o re-crear los estereotipos que nos definen.
DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO
“Olga Linda” es la metáfora icónica de los encuentros y desencuentros en la búsqueda
ansiosa por el matrimonio soñado. La ilusión de hallar la relación ideal, del mundo
perfecto con final feliz, existente para muchas mujeres solo en películas y novelas. Es la
exploración intimista de nuestro ser, la historia personal con la cual muchos nos vemos
identificados.
“Olga Linda” es la abuela de mis recuerdos, el personaje real, quién obsesivamente quiso
ver a una de sus hijas o nietas, casarse de blanco, usar su vestido y ser feliz como ella no
lo pudo ser, Olga murió, sintiendo que no había realizado sus ideales a través del
matrimonio.
1.- Por fuera flores: utiliza el espacio exterior de la intervención para manifestar el lado
visible de las relaciones matrimoniales, alude al lado bello y novedoso que nos encandila
y seduce, busca trasmitir el mundo idealizado y aparente de la protagonista.
2.- Por dentro…: Interviene el espacio cerrado de la instalación para descubrir en ella el
otro escenario de Olga, el verdadero, el que se vive íntimamente. Las cosas cambian
cuando nos enfrentamos a la realidad -“hasta que la muerte nos separe” se convierte en
una palabra superficial – “Yo pensé” es la palabra clave para definir nuestra desilusión,
afrontamos lo inimaginable e insospechado; asumimos múltiples tareas, múltiples roles,
múltiples facetas… aprendemos múltiples libretos. “La procesión de lleva dentro” reza el
dicho popular.

18. * Sobre el vestido de novia se proyecta una película antigua, a estilo de fotogramas de
pórticos de casas antiguas, con el sonido de fondo de campanadas de la iglesia.
Proyecto “Olga Linda”

19. OBRA EN COLECCIONES
- Colección privadadel Dr. Víctor Urqueaga Parodi, Trujillo - Perú
- Museo de la Moneda, Madrid España
- Americas Museum, Miami Florida
- Museo San Marcos (colección de arte contemporáneo) Lima - Perú
Actualmente trabajo paralelamente en la producción artística y en la gestión
cultural, impulsando proyectos artísticos, sociales y culturales.
NOTAS DE PRENSA

27. OBRAS
Exposición “El Mundo de Romaxi”

28. Instalación
Técnica mixta sobre lona

29. Técnica mixta sobre lona
Técnica mixta ensamble y collage

30. Técnica mixta sobre lienzo
Técnica mixta sobre hojas de cuadernos

31. Exposición “INTER/POSICIÓN”

32. Técnica mixta sobre burbupack
Cajas de luz en forma se siluetas de 4m x 7 m

33. Técnica mixta sobre mallas de acero
Cajas de Luz , fotografía back light

34. Instalación
Exposición “UMBRA”

35. Cajas de luz back ligth
Fotografía micro perforada sobre persianas acrílicas transparentes sujetadas con
aros de acero

36. Fotografía micro perforada sobre acrílico transparente

37. Grabado y técnica mixta sobre capas de malla
Fotografía back ligth

38. Grabado y técnica mixta sobre capas superpuestas de malla

39. Exposición “Praxis de Una Utopía”

40. Grabado y técnica mixta sobre capas superpuestas de malla

41. Grabado y técnica mixta sobre capas superpuestas de malla

42. Grabado sobre capas superpuestas de malla y encaje

43. Grabado en acrílico transparente y vinil adhesivo
Grabado en óxido sobre acero
Fotografía miocroperforada

44. Colectivas

48. .