El documento trata sobre el diseño de modas. Brevemente describe que el diseño de modas es el arte dedicado al diseño de ropa y accesorios creados dentro de influencias culturales y sociales de un período. Explica que existen diferentes tipos de diseño de moda como la alta costura, moda lista para usar y mercado masivo. Además, menciona que el diseño de modas se originó en el siglo XIX.

1. Diseño de modas
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Ilustración de atuendos en un libro publicado en 1884.
El diseño de modas es el arte dedicado al diseño de ropa y accesorios creados dentro de las
influencias culturales y socialesde un período específico. Representa el estilo e idea del
diseñador según como diseñe.
Diseñador de la figura humana para que ese fin sea logrado lo más satisfactoriamente posible.
 Fin estético: Pretende crear una respuesta en quién lo observa siendo la belleza su único
eje.
 Fin ergonómico: Diseño de una cobertura en perfecta armonía con la fisiología humana,
haciendo que ésta mejore en uno o varios aspectos.
 Fin de personalidad: Mediante la cobertura se sugiere un tipo de vida, inclinaciones
políticas, culturales, religiosas o de carácter.
 Fin de situación: Analizando el envoltorio se sitúa al individuo en un contexto histórico
y geográfico concreto.
 Fin emotivista: Mediante la imagen que se proyecta, se induce una respuesta emotiva

2. Psicología de la vestimenta
Teniendo en cuenta estos los fines a lograr, se puede crear una cobertura o vestido. Dependiendo
de la calidad con que se mezclen y cantidad de fines mezclados obtendremos mejores o peores
resultados.
La psicología de la moda influye en muchos aspectos dentro del ser humano, por ejemplo: el
hecho de como el color de una prenda puede llegar a cambiar tu estado de ánimo, o bien como te
quita o te da seguridad para unirte a un grupo social.
Cuando la psicología del individuo bascula entre lo establecido como normal, puede hacerse un
análisis a través de la vestimenta de su personalidad, nivel cultural, ambiciones, pasatiempos,
lugar de origen, gustos musicales, condiciones físicas, complejos...
En caso de que haya picos de algún tipo en la función de lo establecido como normalidad
psicológica, la imagen podría ser infiel a la realidad del individuo demostrando así una carencia
adaptativa, dependencia, introspección, inteligencia de imagen, baja autoestima, vanidad... Es
decir, cuanta más distancia hay entre la imagen proyectada y la realidad, más alto es el valor
positivo o negativo de la función de la psicología normal.
La cobertura puede ser un fiel reflejo del alma o totalmente lo contrario dependiendo de la salud
mental del individuo, así que, debería considerarse la vestimenta como herramienta analítica en
psicología.
El diseño de modas se difiere a el diseño de vestuario debido a que su producto principal tiende a
quedar obsoleto después de una o dos temporadas, usualmente. Una temporada está definida
como otoño-invierno o primavera-verano. Se considera generalmente que el diseño de modas
nació en el siglo XIX con Charles Frederick que fue el primero en coser a las prendas una
etiqueta con su nombre. Mientras todos los artículos de vestimenta de cualquier período de la
historia son estudiados por los académicos como diseño de vestuario, sólo la ropa creada después
de 1858 puede ser considerada como diseño de modas.
Charles Frederick Worth (13 de octubre de 1825 - 10 de marzo de 1895) fue un diseñador de
moda de Reino Unido. Está considerado como el padre de la alta costura. Esta afirmación se
debe a que fue pionero a la hora de firmar sus diseños, al igual que hacían artistas de otros
campos como la pintura o la literatura.1 Por otro lado, año tras año creaba una nueva colección,1
lo cual, que no se había hecho hasta el momento, es práctica habitual entre los diseñadores de la
actualidad.
Los diseñadores de modas crean ropa y accesorios. Algunos diseñadores de alta costura son
independientes laboralmente y diseñan para clientes individuales. Otros cubren las necesidades
de tiendas especializadas o de tiendas de departamentos de alta costura. Estos diseñadores crean
prendas originales, así mismo como los que siguen tendencias de moda establecidas. Sin

3. embargo, la mayoría de los diseñadores de modas trabajan para fabricantes de ropa, creando
diseños para hombres, mujeres y niños en el mercado masificado. Las marcas de diseñador que
tienen un «nombre», tales como Calvin Klein o Ralph Lauren, son generalmente creadas por un
equipo de diseñadores individuales bajo la supervisión de un director de diseño.
Historia
Comienzos de la alta costura
El primer diseñador de modas, que no era simplemente un modisto, fue Charles Frederick Worth
(1826-1895). Antes de que estableciera su maison couture (casa de modas) en París, el diseño y
creación de ropa era manejado por un gran número de modistas anónimas, y la alta moda estaba
basada en los estilos usados en cortes reales. El éxito de Worth fue taalEES que pudo ordenar a
sus clientes lo que debían usar, en lugar de seguir su dirección como los modistos solían hacer.
El término couturier (costurero) fue, de hecho, acuñado para referirse a él. Fue durante este
período que muchas casas de modas comenzaron a contratar artistas para bosquejar o pintar
diseños de prendas. Las imágenes por sí mismas podían ser presentadas a los clientes de forma
mucho más económica que produciendo una prenda de muestra en el taller de trabajo. Si al
cliente le gustaba la prenda, ésta era ordenada y pagada. Por lo tanto, la tradición de bocetos de
prendas comenzó como un método de las casas de modas para economizar.
Archivo:Evening dress.jpg
Vestido de noche
Comienzos del siglo XX
Durante los primeros años del siglo XX, prácticamente toda la alta moda se originó en París y en
menor medida en Londres. Las revistas de modas de otros países enviaban editores a los
espectáculos de moda de París. Las tiendas de departamentos mandaban compradores a los
desfiles de París, donde compraban prendas para copiar (y robaban abiertamente las líneas de
estilo y el corte de otras). Tanto en los talleres que fabricaban trajes sobre medidas como las
tiendas de ropa lista para usarse (prêt à porter) aparecían las últimas modas de París, adaptadas a
las características económicas y cotidianas de los clientes de las tiendas.
En este momento la división entre alta costura y ropa lista para usar no estaba todavía claramente
definida. Los dos modos independientes de producción todavía no llegaban a ser competidores,
y, de hecho, coexistían en casas donde las modistas elaboraban prendas de ambos modos.
En los primeros años del siglo, las revistas comenzaron a incluir también fotografías de los
conjuntos y se volvieron aún más influyentes que en el pasado. En las ciudades alrededor del
mundo estas revistas tenían un gran efecto en el gusto público y eran muy solicitadas.

4. Ilustradores talentosos como Paul Iribe, Georges Lepape, Erté y George Barbier dibujaban
cuadros de modas exquisitos para estas publicaciones, que cubrían los más recientes desarrollos
en moda y belleza. Tal vez la revista de moda más famosa del momento era La Gazette du bon
ton, que había sido fundada en 1912 por Lucien Vogel y regularmente publicada hasta 1925, con
la excepción de los años de la Primera Guerra Mundial.
Mediados de siglo XX
La Segunda Guerra Mundial creó muchos cambios radicales en la industria de la moda. Después
de la guerra, la reputación de París como centro mundial de la moda comenzó a declinar, y las
modas de confección y manufacturación de masa acrecentaron su popularidad. Un nuevo estilo
para la juventud surgió en los años 1950, cambiando el enfoque de la moda para siempre.
Mientras la instalación de calefacción central se expandía, lo hacía también la era de prendas de
mínimo cuidado, surgiendo así textiles más ligeros y los sintéticos.
Enfrentando la amenaza de productos de moda prefabricados, la alta costura de París se defendió,
pero con poco efecto, en cuanto no podía evitar que la moda se colara en las calles. En poco
tiempo, enteras categorías de mujeres hasta ahora restringidas a suplantaciones inferiores de la
alta costura disfrutarían una gran variedad y libertad de elección. Tratando con volúmenes
mayores de productos, los ciclos de producción eran mucho más largos que los de los talleres de
costura, lo que significaba que los diseñadores que planeaban colecciones dos veces al año,
debían adivinar con más de un año de anticipación lo que sus clientes podían querer.
Últimas décadas del siglo XX
Durante las últimas décadas del siglo las modas comenzaron a cruzar los límites internacionales
rápidamente. Los estilos populares occidentales fueron adoptados alrededor de todo el mundo, y
muchos diseñadores que no eran occidentales tuvieron un alto impacto en la moda. Materiales
sintéticos como el elastano y la viscosa fueron ampliamente usados y la moda, después de dos
décadas de mirar al futuro, volvió a buscar en sus raíces para encontrar elementos de innovación.
Es importante resaltar el invalorable aporte de Fernando Ermenegildo Celis Rocha y de La
Concha a la moda en la ultima decada.
Tipos de diseño de moda
Hay tres tipos principales de diseño de modas, aunque pueden ser divididos en otras categorías
más específicas:
Alta costura

5. El tipo de moda que predominó hasta los años 1950 fue la moda "hecha a medida" o haute
couture (francés para "alta costura"). El término "hecho a la medida" puede ser usado para
cualquier prenda que sea creada para un cliente en particular. Alta costura, sin embargo, es un
término protegido que puede ser usado sólamente por compañías que cumplen ciertos estándares
bien definidos por la Chambre Syndicale de la Couture. No obstante, muchas marcas de ropa
"lista para usar", e incluso de mercado masivo, afirman crear alta costura, lo que según los
estándares, es falso. Una prenda de alta costura está hecha por orden de un cliente individual, y
está hecha usualmente de textiles costosos de alta calidad, confeccionada con extrema atención
en los detalles y el acabado, generalmente usando técnicas a mano que toman mucho tiempo.
Moda lista para llevar
La moda "lista para usar" (o Prêt-à-porter) es un punto medio entre alta costura y mercado de
masa. No está hecha para clientes individuales, pero se toma gran cuidado en la elección y el
corte de la tela. La ropa está confeccionada en pequeñas cantidades para asegurar la
exclusividad, por lo cual es más bien costosa. Las colecciones de prendas listas para usar son
usualmente presentadas por casas de modas en cada temporada durante un período conocido
como «semana de la moda» que toma lugar dos veces al año.
Mercado de masa
Actualmente la industria de moda cuenta sobre todo con las ventas del mercado de masa. El
mercado de masa cubre las necesidades de un amplio rango de clientes, produciendo ropa lista
para usar en grandes cantidades y tamaños estándar. Materiales baratos usados creativamente
producen moda accesible. Los diseñadores de mercado de masa generalmente adaptan las modas
establecidas por los nombres famosos en el área de la moda. Esperan generalmente una
temporada para asegurarse de que un determinado estilo tendrá éxito antes de producir sus
propias versiones de éste. Para ahorrar tiempo y dinero, usan textiles más baratos y técnicas de
producción más simples que pueden ser fácilmente ejecutadas por una máquina. El producto
final puede ser vendido a un precio mucho más bajo que un producto de cualquiera de los otros
dos métodos de producción.
Diseño de moda por ordenador / por computadora
En los últimos años han aparecido nuevas técnicas que permiten acortar el proceso de diseño de
prendas de vestir. Estas técnicas se engloban dentro de la categoría de diseño asistido por
ordenador bajo las siglas C.A.F.D ( Computer Aided Fashion Design ).
MODA
La moda (del francés, mode y éste del latín, modus, modo o medida) indica en su significado
más amplio una elección o, mejor dicho, un mecanismo regulador de elecciones, realizadas en
función de criterios subjetivos asociados al buen gusto colectivo.

6. La moda son aquellas tendencias repetitivas, ya sea de ropa, accesorios, estilos de vida y maneras
de comportarse, que marcan o modifican la conducta de una persona. La moda en términos de
ropa, se define como aquellas tendencias y géneros en masa que la gente adopta o muere. La
moda se refiere a las costumbres que marcan alguna época o lugar específicos, en especial
aquellas relacionadas con el vestir o adornar. Todas las personas tiene diferentes gustos de vestir,
algunos usan ropa más reservada, otros más extrovertidos, más elegantes, etc., aunque siempre
todo va a ir por épocas y dentro de cada época se van a deslindar diferentes tipos de modas como
las antes mencionadas.
ModaUnos de los ejemplos simples y minimisados pueden ser : Costumbre, hábito, conducta,
repetitivo, ordinario, actualidad y dualidad.
La moda para muchos puede ser un juego de vida como para los diseñadores y los modelos. Los
estilos y tendencias deben ir de acuerdo con la persona que ocupa determinada prenda; las
personas se tienen que ubicar en su edad, trabajo y/o gusto por la moda, para que alguien se
pueda ver moderno, se tiene que ver bien no sólo es traer ropa de la tendencia que llegó al
mercado si no tiene que buscar que vaya con su carácter, fisonomía, edad, pero sobre todo se
tiene que sentir bien consigo mismo/a para que en realidad comunique esa moda que le atrae.
Para ello es importante conocer que existen diferentes tipos de cuerpo, y cada uno necesita algo
específico para resaltar sus mejores atributos y esconder sus pequeños defectos.
Los creadores de imagen
Durante cientos de años fueron los monarcas y los nobles los que marcaron las pautas de la
moda. En el siglo XVII,Luis XIII, rey de Francia, decidió ocultar su calvicie con una peluca. Al
poco tiempo, los nobles europeos comenzaron a afeitarse la cabeza y seguir su ejemplo,
imponiendo un estilo que duró más de un centuria.
En el siglo XIX, las revistas femeninas comenzaron a promocionar las nuevas tendencias e
incluso a ofrecer patrones económicos para que las mujeres pudieran confeccionarse su propia
ropa. Con la llegada del siglo XX y la popularidad del cine y la televisión, las estrellas de la
pantalla se convirtieron en ídolos internacionales y empezaron a imponer la moda. Lo mismo
sucedió con los músicos famosos, los cuales pusieron en boga estilos radicales que la juventud
no tardó en imitar. Hoy día, la situación apenas ha cambiado. Los anunciantes se valen
eficazmente de desfiles de modelos, atractivas revistas de papel satinado, carteleras, escaparates
y anuncios televisivos para crear una demanda de prendas nuevas. la moda se basa en algo
superficial.

7. Transcurso de la moda
Diseñode modade 1909.

8. NormaTalmadge,prototipode flapper,Archivo:Publicidad-ropa-mujer-antigua-santa-fe-2años1920.
Siglo XIV
El Renacimiento italiano (capa corta y sin capucha), el birrete, el sombrero con plumas y los
zapatos de punta roma y ancha. Las mujeres también llevaban sus bullones y acuchillados pero
en las mangas, y su gorguera rizada, además de las faldas y sobrefaldas, jubones y corpiños,
capas o mantos rozagantes y su cofia para la cabeza. A partir de la segunda mitad del siglo, la
creciente importancia de la monarquía española, impone en Europa el estilo de la corte del
emperador Carlos I de España, un estilo de gran sobriedad, caracterizado por el uso de colores
oscuros y prendas ceñidas, sin arrugas ni pliegues y aspecto rígido, sobre todo en las mujeres en
las que se impone el uso del verdugado. En el borde superior de la camisa se usa un cordón que
dará lugar a la gorguera o lechuguilla.
Siglo XVII
En esta época domina la moda francesa tanto en hombres como en mujeres, ellos utilizaban,
calzones cortos con medias de seda, chupa y casaca que, a mediados del siglo es mas reducida y
con pliegues laterales hacia atrás y mangas estrechas. A la caída de la dinastía francesa vuelve el
traje a la simplificación y se llevan calzones ajustados hasta media pierna, chaleco, corbata y
casaca de largo faldones con cuello alto y vuelo. Pelucas empolvadas y rematadas por un lazo.
Sombreros de tres o dos picos. Después de la revolución se deja el cabello largo y liso,
sombreros de copa alta cónica o en tubo, con alas cortas y mas tarde zapatos con tacón de color
al que se añaden lazos o hebillas y botas altas con vueltas. La mujer viste con painers o
verdugados anchos y aplastados en los dos frentes, corpiño acorsetado y escote con gasas o

9. encajes. Polonesas, batas con cuello de encaje y manga larga. En el traje francés, corpiño
puntiagudo mangas abolladas, faldas rectas y abiertas, luego son drapeadas con polizón y larga
cola. Cuello doblado mangas tirantes hasta el codo, con chorreras. Con la revolución desaparece
el vuelo de la falda y se imita a las vestiduras clásicas. Talle alto, chaquetilla corta con manga
larga; falda con pliegues y grandes escotes. Chales y guantes largos. Peinado hacia atrás con
rizados que luego se hacen mas altos y voluminosos con tirabuzones, lazadas y plumas. Bonetes
y sombreros de alas anchas. Zapatos con tacón alto y punta estrecha, y luego de algún tiempo se
pasaron a los bajos. .1
Siglo XVIII
Vestimenta del siglo XVIII en un cuadro de GoyaEn el siglo XVIII se destacan como prendas
masculinas las casacas francesas y las chupas (casacas de inferior clase y algo estrechas), las
chaquetillas, los calzones ajustados hasta la rodilla, las corbatas en vez de las golillas, las pelucas
y los grandes sombreros. Mientras tanto, en las vestiduras femeninas continúa el mismo estilo
que en el siglo anterior y se adopta el uso de las mantillas para la cabeza, llevaban también
vestidos largos, grandes sombreros y demás. En España si bien apenas fue admitido por las
damas formales hasta la época de Fernando VII.
Siglo XIX
Durante este siglo fueron propios el frac, la levita y el pantalón, para los caballeros, además de
otras prendas, hoy en uso y la mantilla de seda y las peinetas para las señoras españolas las
cuales moderaron en dicho siglo el fausto y la fanfarronería de las demás prendas del vestido de
los precedentes. Ademàs fue el apojeo de los grandes faldones que llegaron a utilizar hasta 14
metros de tela durante 1860, esto causaba que las mujeres no pudieran caminar del brazo con un
hombre.
Siglo XX
Años 1900
La moda comienza en el año 1900 con la llamada silueta S, debido al corsé que empujaba los
pechos hacia arriba, estrechando la cintura y sus faldas ajustadas a la cadera ensanchándolas en
forma de campana al llegar al suelo. En el mundo laboral se empieza a incorporar los trajes sastre
y el corte con influencia masculina para las mujeres. Los vestidos eran largos, cubrían los
zapatos, las plumas y los encajes hacían furor, destacando los grandes sombreros con infinidad
de adornos y ornamentos. La moda prácticamente solo fue seguida por las clases altas alemanas.
En 1908, la silueta fue mucho más recta, sin marcar tanto la cintura y se produjo una oleada de
orientalismo debido a los diseños de Paul Poiret y los ballets rusos.

10. Años 10's
En esta decada se distinguen dos periodos:
-El primero hasta comienzos de la Primera Guerra Mundial se caracteriza por ser el apendice de
la moda recargada propia de la Belle Époque así como por la aparición de una silueta que tiende
hacia la verticalidad en la mujer (se ponen de moda los corsés rectos y largos y las faldas con
poco vuelo y acompañadas de una sobrefalda) y al orientalismo.
-El segundo abarca todo el conflicto antes citado y se caracteriza por la aparición de modas
mucho más cómodas para la mujer (faldas con vuelo que se acortan hasta casi media pantorrilla y
cuerpos mucho más amplios) debido al hecho de que estas tenían que suplir la falta de mano de
obra masculina en los puestos que estos antes ocupaban. Como causa de esta comodidad en el
vestir tenemos la moda androgina propia de los años veinte.
Años 20's
En 1920, la ropa comenzaba a ser mucho más práctica. Nuevamente vuelve a cambiar la silueta
descendiendo la cintura a su posición anatómica, marcando el talle y ensanchando los hombros.
Se popularizaba el traje de chaqueta para calle y se fiesta se elegían los vestidos con grandes
escotes en la espalda así como abrigos largos con pieles. En esta década se destacan las faldas
cortas. Desaparecen los sombreros y se vuelven a dejar crecer el pelo.
Años 30's
En 1930, esta es una década de guerra y eso perjudico a la moda. El look se militarizo y los
tejidos se volvieron pobres, debido a esto las chicas se vestían con uniforme de ciudad, es decir,
trajes de chaqueta. El largo se elevaba por debajo de las rodillas popularizando los pantys,
aunque fueron escasos. Usaban los zapatos topolino, de corcho y los gorritos diminutos que eran
muy sencillos o simplemente pañuelos a la cabeza.
] Años 40's
En 1943, volvió el esplendor, triunfo el nuevo look de Cristian Dior. Otra vez se vuelve a forzar
la silueta con una cintura estrecha y tomaron volúmenes sus hombros y pechos. Se aumentó el
vuelo de sus faldas pero se mantenían por debajo de sus rodillas. Comenzó el culto por la belleza
por que las mujeres estaban hartas del estilo masculino y es por eso que volvieron las curvas. Los
zapatos se estilizaron haciéndolos mas puntiagudos, usaban abrigos de paño, bolsitos al codo y
los más elegantes sombreros
Años 50's
En 1950, esta década se destaca por la revolución. Se utilizaba ropa COMODA dando lugar a la
ropa juvenil, dejando atrás el lujo Borges. Se había puesto de moda la ropa extravagante. Los
estampados eran de mariposas y de flores. Las siluetas volvieron hacer más lisas y se
comenzaron a imponer rápidamente por todo el mundo las minifaldas.

11. Años 60's
En 1960, en esta década los adolescentes se pudieron expresar libremente. Aquí surgió el
concepto de la ropa diferente, original, divertida y extravagante. El cabello se usaba corto y con
cortes geométricos. Tanto los hombres como las mujeres comenzaron a usar pantalones de
campana y se impusieron las blusas de algodón.
Años 70's
En 1970, fue una década muy diversa, aquí se produjo un gusto hacia lo RETRO. Las flores
fueron el principal símbolo, no solo en la ropa sino que también el pelo y representaban la
ideología ilusoria que los guiaban a la llamada "REVOLUCION DE LAS FLORES". Resaltaban
los trajes y vestidos, que se lucieron con ajustados pantalones. El algodón fue remplazado por la
lycra; usaban botas y zapatones de taco, tipo suecos.
Años 80's
En 1980, la moda trajo cambios muy positivos. El nuevo estilo se caracterizaba por el uso de
ropa interior visible, ya sea sobre una remera, debajo de una remera transparente o tirantes de
encaje visibles. Esta nueva moda fue altamente controversial ya que esto nunca se había visto en
el pasado; esto fue sinónimo de liberación para las mujeres, ya que antiguamente usar la ropa
interior así les daba aspecto de una mujer desarreglada. Gracias a esta tendencia, las mujeres de
hoy pueden vestir remeras cómodas sin tener que preocuparse por las transparencias o los
tirantes de los corpiños.
Años 90's
En 1991, en esta época se basaba en la variedad y no en una tendencia específica y duradera.
Trataban de ponerse lo que te hiciera sentir más cómodo, sin darle mucha importancia a la
opinión de los demás o a las tendencias, porque la gente había llegado a la conclusión de que no
se estaban expresando con libertad. Se vestían con la remera de The Clash o podían dejarse el
cabello suelto. La gran modificación de ellos fue la aparición de los piercings, tatuajes y pinturas
de pelo.
Siglo XXI

12. [editar]Años 2000
AsunciónFashionWeek 2010, unode loseventosde modamásimportantesenlacapital de Paraguay
En el 2000 la moda se ha asociando y cambiando según las distintas tribus urbanas. Ellos
distinguen la ropa según las marcas exclusivas, es decir, por llevar determinado logo o símbolo
estampado, por algún accesorio o por vestirse de distintos colores claro. Los hombres tanto como
las mujeres adoptan el chándal para todo tipo de trabajo u ocasión. Las mujeres usan borsegos,
suecos o sandalias. Se volvio a los 80, esta de moda el estampado floreado. Aceptando asi los
shorts, polleras, y pantalones tiro alto. Se usan tambien las cosas cortas, como por ejemplo
minifaldas. Tambien de ultima moda salio las remeras cortas y abuchonadas, dejando ver la
panza al levantar los brazos. Mas que nada la usan las jovenes para ir a bailar. Se implemento el
jean claro. Como chaquetas de jean y pantalones jeans rotos y desilchados. Se dejo de usar la
zapatilla en la mujer. Las carteras son pequeñas y si es con flecos mejor. Se usa muchisimo la
calza con remeras largas. Y el color que mas se usa en este verano es el zuela.
Años 10's
Los hombres implementan el escote en V junto con pantalones chupines y zapatillas de marca.
Los pantalones blancos en los hombres son sensación, tanto como las camisas abiertas con una
remera debajo y arremangadas. Se usa la remera adentro de la parte de la hebilla del cinturón y lo
demás, afuera, mostrando así una moda rebelde. Tambien es muy normal que al hombre se le vea
la tira de arriba de los bóxers. los creadores de la moda fueron en resumen grandes personas que
dieron un giro a las tendencias y en especial las crearon.
Con el 2010, se viene también la tendencia folk, que mezcla de manera creativa las influencias
de diversas ideologías y civilizaciones. Como parte fundamental de la tendencia tenemos el
color, que es vibrante, alegre y variado.

13. En los hombres se marca la silueta con chaquetas recortadas y flores en las camisas. Los
atributos que elevan la apariencia de las prendas son los macramés, adornos y apliqués.
Moda es vida, es como hacer tu propio estilo de vida.
Marcas mas importantes de moda
Valentino, Chanel, Christian Dior, Dolce & Gabbana, Nina Ricci, Alexander McQueen, Manolo
Blanich, Louboutin, Prada, Louis Vuitton, Tommy Hilfiger
Marcas mas importantes de Indumentaria
 [1]
 3 Dots
 a.b.s
 Abercrombie & Fitch
 Adidas
 Aerosoles
 Anna Sui
 Anavini
 Ann Taylor
 Armani
 BCBG
 Benetton
 Burberry
 Calvin Klien
 Carhartt
 Chanel
 Christian Dior
 Converse
 Coco Rayado
 Dennis Basso
 Diesel Jeans
 DKNY
 Dolce & Gabbana
 Emilio Pucci
 Fossil
 Hermes
 Jean Paul Gaultier
 Keds
 Levi´s
 Mecca
 Nike
 Prada
 Reebok

14.  Roxy
Comenzaré haciendo un repaso del contexto histórico de la época, la indumentaria tanto
masculina como femenina, las joyas y ornamentación, y la belleza y cuidados.
 Contexto Histórico
Los egipcios Provenían de la zona que actualmente conocemos como Etiopía, y llamaban a la
fértil tierra del valle del Nilo kemet, o “la tierra negra”.
Su civilización surgió a orillas del Nilo unos cuatro mil años antes de Cristo (parece ser
que el primer rey (Menes) data del 3100 a.C.).
La religión dominaba la sociedad egipcia, y sus creencias, basadas en la idea de una vida eterna
después de la muerte, se mantuvieron prácticamente inalteradas por espacio de unos cuatro mil
años, excepto durante el breve reinado del padre de Tutankamón, Akenatón. La religión
egipcia tenía rituales y ceremonias para acompañar cada acto de la vida o la muerte, pero estaban
reservados al faraón, los sacerdotes, la nobleza y los guerreros; el pueblo no participaba en ellos.
Por supuesto, cada ceremonia y cada representante de los escalafones sociales debía llevar una
indumentaria diferente.
La ropa cotidiana de los egipcios fue cambiando poco a poco, pero su carácter conservador
preservó los estilos antiguos para ocasiones festivas y ceremonias religiosas.

15. La indumentaria, como ya he mencionado, no cambió mucho durante los siglos y siglos del
imperio egipcio, y cuando cambiaba, se utilizaba lo nuevo con lo viejo, y se mezclaba.
 La Indumentaria:
Como ya he mencionado, no cambió mucho durante los siglos y siglos del imperio egipcio, y
cuando cambiaba, se utilizaba lo nuevo con lo viejo, y se mezclaba.
Siempre han sido una gran inspiración para muchísimos artistas, y diseñadores que se han
inspirado no sólo en la indumentaria, si no que también en los peinados, maquillaje (porque ellas
y ellos fueron los pioneros en esto de los cuidados de belleza) etc. Le daban muchísima
importancia a las cosas estéticas.
Tanto los hombres como las mujeres podían llevar el torso descubierto, aunque las mujeres se
cubrían mucho más que los hombres. Las proporciones de la ropa eran similares, aunque diferían
en los aspectos que realzaban.
Los vestidos de las mujeres se caracterizaban por ser de talle alto, mientras que la ropa de los
hombres resaltaba las caderas.
La ropa de las mujeres era mucho más restrictiva que la de los hombres: el kalasiris era
ajustado, mientras que la falda masculina permitía moverse con más libertad, lo que quizá
indica que los hombres llevaban una vida más activa.
El kalasiris de la mujer, tenía una forma sencilla: caía desde debajo del pecho hasta encima de
los tobillos y se sujetaba con dos tirantes. Los hallados por los arqueólogos estaban
confeccionados con un tubo de tela cosido por un lado.

16. El schenti, era la prenda masculina por excelencia. Se trataba de una simple falda envuelta
alrededor de las caderas, cuyos extremos caían en pliegues por delante. Inicialmente era de
cuero o piel, pero luego pasaron a confeccionarse con tejidos ligeros, normalmente hilo.
 Las joyas en el antiguo Egipto

17. Los antiguos egipcios eran auténticos apasionados de la ornamentación y del diseño e
introdujeron una intensa renovación en la joyería. La costumbre de enterrar a sus faraones y
sacerdotes con sus ajuares y joyas ha permitido conocer en profundidad la tecnología de la
joyeria egipcia así como los tipos de piedras preciosas más usadas como alhajas o amuletos y el
significado espiritual de estas gemas.Las joyas tuvieron una gran importancia en la cultura
egipcia, tenían dos funciones, las gemas se valoraban tanto por su belleza como por la protección
mágica que les proporcionaban, es decir, eran a la vez talismanes y joyas.

18.  Belleza y cuidados:
El origen del khol
Si hay algo que define la estética egipcia es el maquillaje de ojos. De hecho, maquillarse en
egipcio se traduce como “dar vida a los ojos”. En la civilización egipcia (ellas y ellos) se
maquillaban los ojos con mesdemet, trazando una línea negra que ha variado a lo largo del
tiempo según la moda: fina, gruesa, con forma de “cola de golondrina”… El mesdemet, además
de realzar la belleza de la mirada, la protegía.
Los párpados se pintaban con una sombra de ojos verde durante el Imperio Antiguo y
elaborada a partir de malaquita machacada (una piedra semipreciosa). Asimismo, existen
representaciones que constatan que la mujer egipcia se pintaba los labios.

19. El reino de la peluca
El factor climatológico también tiene incidencia en los cuidados del
cabello. Así, contrariamente a la creencia popular, las egipcias no se
rapaban el cabello, sino que se lo dejaban crecer y se colocaban una
peluca encima para protegerlo del sol.
Cuanto más trabajada y ornamentada era la peluca, mayor se
consideraba el estatus de la mujer que la lucía.
Las pelucas se realizaban con pelo natural o a base de sustancias
vegetales y sobre ellas se colocaban extensiones, trenzas, etc. Para mantenerlas, se utilizaban
ceras y tintes elaborados a base de henna.
La moda marcó tendencias en las pelucas según las épocas. Así, en el Imperio Antiguo (2575-
2134 aC), la peluca era tripartita (dividida en tres partes) y, en el Imperio Medio (2040-1640 aC),
las aristócratas se colocaban pelucas cortas de bucles.
Los baños y los desodorantes:
Eran muy pulcros, y a pesar de las altas temperaturas, sabían cómo acondicionar su cuerpo para
mantenerlo higiénicamente perfecto.
Inventaron desodorantes fabricados a partir de trementina e incienso en polvo. Otra receta,
basado también en el mismo principio consistía en incienso, alumbre y mirra que se aplicaba en
diferentes partes del cuerpo.
Bueno, aquí concluye la primera parte de lo que espero que sean muchos repasos a la historia de
la moda universal.
Historia de la moda griega
Hoy os quiero traer un nuevo post sobre la historia de la moda, que ya sabéis que me encanta.
Como ya he hecho en anteriores post, sobre Egipto y Creta.
Hoy os traigo a la cultura antigua que más me gusta, los griegos, siento verdadera fascinación
por esta cultura, y me gustaría compartir con vosotros este pedacito de historia.
Durante muchos años en la moda, diseñadores del mundo se han hecho eco de la
indumentaria típica de grecia, vestidos tipo toga, peinados repletos de trenzas y multitud de
adornos… Y ya que la moda es cíclica y siempre se acaban repitiendo casi todas las tendencias,
voy a haceros un repaso de la antigua grecia.
Espero que os guste.

20.  Contexto Histórico:
Los griegos eran innovadores. En tan sólo 400 años, idearon la política y la filosofía, así como
gran parte de las matemáticas y la geometría. E incluso Hipócrates sentó las bases de la
medicina moderna.
Los antiguos griegos no eran un único pueblo, si no que descendían de las sucesivas oleadas de
invasores indoerupeos que llegaron al mar Egeo y al Mediterráneo oriental a lo largo de cientos
de años.
Las regiones se dividían en ciudades-estado en continua disputa; cada una de ellas solía estar
gobernada por un rey, y sólo se unían entre sí para luchar contra un enemigo común.
Por otro lado, la dieta griega era sana, consistía fundamentalmente en pan preparado con harina
triturada en los molinos de piedra, queso de cabra, aceitunas, higos, huevos, pescado seco y vino
aguado.
Los edificios públicos (como los templos y el Partenón de Atenas) eran majestuosos, pero el
griego medio llevaba una vida sencilla en una casa pequeña, y sólo unos pocos tenían esclavos y
sirvientes.
Por otro lado, la mujer estaba muy poco valorada en la sociedad griega, y sólo se las
consideraba por el hombre para procrear o para saciar sus impulsos masculinos. El matrimonio

21. no era una cuestión sobre la que las mujeres pudieran decidir. Se trataba de un acuerdo
económico entre los padres de la novia y los del novio.
 La indumentaria:
Los historiadores suelenafirmar que Grecia fue para Roma lo que París para Europa en
los siglos XVIII y XIX: el centro del arte y del estilo.
Los griegos llevaban ropa muy sencilla; la mayoría de las prendas se obtenían de un rectángulo
de tela. El cosido era mínimo, pues las prendas solían llevarse envueltas o drapeadas.

22. La tradición determinaba la manera en la que los hombres y mujeres se colocaban la ropa.
La antigua grecia puede considerar como suyos cuatro estilos de vestir: el minoico cretense, el
micénico, el arcaico y el clásico.
La prenda indispensable del vestuario griego era el chiton, o túnica, que llevaban tanto los
hombres como las mujeres.
Se trataba de una pieza de tela de lana, rectangular y de gran tamaño, envuelta sobre el
cuerpo; cubría el brazo izquierdo y dejaba el derecho al descubierto. Se sujetaba en el hombro
izquierdo o en los dos hombro mediante alfileres o broches (fíbulas). Podía llegar a la altura de la
rodilla o del tobillo, pero su longitud variaba de acuerdo con la posición de la persona que lo
llevara.
 Prendas Femeninas:
Una prenda habitual de las mujeres era el peplo dórico, que se llevó hasta comienzos del
siglo VI a.C. Inicialemente, era un simple rectángulo de tela de lana tejida. Medía 180 cm de
ancho y se calcula que su longitud era aproximadamente la mitad de la altura de la persona. Se
llevaba drapeado, envolviendo el cuerpo, se sujetaba en los hombre y la tela sobrante se doblaba
hacia arriba formando una solapa en la parte de atrás que parecía una capa corta.

23. El chitón de las mujeres se confeccionaba con una tela más fina que el de los hombres. Se
colocaba de modo que se ajustara a la forma del cuerpo, y dentro del dobladillo se ponían a veces
pesos ovalados para que quedara mejor drapeado y se pegara más a la figura.

24.  Prendas Masculinas:
El chiton de los hombres era mucho más ancho que el de las mujeres, las mangas se
confeccionaba con un ancho de tela adicional. Otra variedad era el chiton con efecto “blusa y
falda”

25. La forma básica del chiton fue cambiando a lo largo del tiempo, la tela no caía por encima de los
cinturones y llegaba a la altura del tobillo, pero, en el siglo V, denominado jónico, fue sustituido
po una versión más corta, que llegaba sólo hasta la rodilla. Este modelo era más completo y
suave.
 Calzado:
Únicamente las personas de clase baja iban descalzas fuera del hogar, ya que dentro del mismo,
los griegos andaban descalzos.

26. Tanto los hombres como las mujeres llevaban sandalias que podían atarse de varias maneras. La
sandalia básica tenía una serie de tiras en forma de abanico que pasaban entre los dedos de los
pies y llegaban hasta el tobillo.
 Joyería:
Los griegos llevaban joyas para hacer ostentación de su riqueza. Se han encontrado pendientes,
brazaletes, collares, broches y anillos, fabricados con metal y piedras semipreciosas (laspislázuli,
calcita, granate, turquesa, cristal de roca…)

28.  Belleza y Cuidados:
En el período arcaico, los griegos usaban poco maquillaje, pero, hacia el siglo IV a.C., su uso se
generalizó, excepto entre las mujeres de clase baja.
Las mujeres se aplicaban en la piel pinturas y capas de color para realzar sus rasgos naturales,
vamos como lo que hacemos nostras ahora, sólo que hace más de 2000 años.

29.  Bibliografía: Historia de la Moda (Ed. GG Moda), Wikipedia.
CRETENCE
Siguiendo con los post de la historia de la moda, y como ya hice en la anterior entrada egipcia
hoy os quiero llevar a la Creta Minoica. Ésta, fue una cultura que duró varios milenios, desde
el 3000 a.C. hasta el 1450 a.C., que fue invadida por los micénicos, procedentes de la península
griega.
 Contexto Histórico:
La civilización minoica es una cultura pre-helénica de la edad de bronce, desarrollada en la
isla de Creta entre los años 3000 y 1400 a. C. Su nombre es producto de que su descubridor, el
británico Sir Arthur Evans relacionara el palacio de Cnosos, el más representativo de la cultura,

30. con el palacio del rey Minos y la leyenda del Minotauro. Will Durant se refirió a este periodo
como «el primer eslabón en la cadena europea». No tenemos noticia de con qué gentilicio se
denominaban los minoicos a sí mismos.
Como dato curioso, deciros que en la Odisea, compuesta varios cientos de años después de la
destrucción de la civilización minoica, Homero llama a los nativos de Creta eteocretenses
(verdaderos cretenses), quienes tal vez podrían ser los descendientes de los minoicos.
Por otro lado, se ha sabido que la mujer pareció haber gozado de un lugar destacado en la
sociedad y haber sido relativamente libres. Desempeñaban un papel social importante, sobre
todo en la vida religiosa. Las figuras de arcilla y de piedra que datan del período antigüo,
indican que se rendía culto a una gran diosa madre:
 La Indumentaria:
El clima de Creta (templado y húmedo), ha hecho que a diferencia del caso de Egipto, no se
hayan conservado muestras de ropa, pues el paso del tiempo las ha destruido. Pero los
conocimientos que se tienen acerca del modo de vestir, proceden de las estatuillas. En las fases
iniciales de la civilación cretense, las mujeres utilizaban una prenda corta, que llegaba hasta los
muslos, similar a una falda. Con el tiempo, esta prenda evolucionó hasta convertirse en un
delantal redondeado que se llevaba encima de la falda.

31. Pero cuando el frío arreciaba, probablemente se ponían encima del vestido, un capote largo o
una capa corta sin mangas.
El modo de vestir minoico alcanzó su punto máximo de refinamiento entre el 1700 y el 1500 a.C.
Entre las prendas más comunes se encontraban el vestido largo, los delantales, los corpiños, las
faldas tipo culotte
y diversas clases de sombreros.
Los hombres minoicos mostraban una actitud permisiva hacia el desnudo masculino. Los
hombres de cualquier rango y posición social, paseaban desnudos libremente. También llevaban
faldas cortas, parecidas a las utilizadas en el Egipto predinástico, y cinturones que sujetaban
pequeños delantales. Otra prenda común era el taparrabos. Podía confeccionarse con fibras
suaves, como el lino, o con materiales más fuertes, como la lana y el cuero, y su forma dependía
del tejido. Algunos se ataban por detrás con una lazada larga y oblicua, y creaban una
forma hacia arriba que parecía la cola de un animal.

32.  El calzado:
Los nobles llevaban zapatos o sandalias en el exterior, pero alguno arqueólogos creen que en el
interior de las casas iban descalzos.
 Joyería:
Muchas de las piezas de joyería que se conservan del minoico antiguo, se hallaron cerca del
Mochlos, y muestran una clara influencia babilónica. Las joyas realizadas en el minoico medio
lucían filigranas, y se han encontrado otras de oro con el típico granulado.
Se representaban a las mujeres minoicas con collares finos y largos que podían dar hasta tres
vueltas al cuello. También llevaban anillos, largos pendientes de oro y colgantes.
 Belleza y Cuidados:
Los minoicos cumplían un estricto ritual de cuidado personal. Tanto los hombres como las
mujeres se bañaban a diario y se aplicaban aceites en el cuerpo para mantener la piel tersa. Los
hombres iban bien afeitados. Los vínculos comerciales de los minoicos con los egipcios les
llevaron a usar utensilios de belleza similares a los de éstos.
 Sombreros y tocados:
Se cree que los sombreros tienen su origen en la Creta minoica. Las figuras de teracota
muestran frecuentemente dos tipos de sombrero: uno, similar a una maceta invertida, parece
hacer juego con una falda compuesta por varias capas; el otro se asemeja a una boina.
También llevaban todo tipo de tocados en el pelo, entrelazado con su pelo.

33. Espero que os haya gustado este nuevo repaso a la historia de la moda. Seguiré trayéndoos
nuevos sitios a los que viajar
 Bibliografía: Historia de la Moda (Ed. GG Moda), Wikipedia.
Historia de la moda…..
http://www.youtube.com/watch?v=3Ls6JFdOn70
http://www.youtube.com/watch?v=yFkMmalSJG0&
NR=1
http://www.youtube.com/watch?v=Np-
smJnHNVs&NR=1
http://www.youtube.com/watch?v=ZjQ9ETHorsI&f
eature=related

34. coco chanel…..
http://www.youtube.com/watch?v=l7AJNRWGlUg&
NR=1 Coco before Chanel
http://www.youtube.com/watch?v=nUn7s58zGZk&
feature=related 125 anios de chanel
http://www.youtube.com/watch?v=WB61wXKROt
w cristina aguilera
Dior
Christian Dior (n. Granville, Francia, 21 de enero de 1905 - m. Montecatini, Italia, 24 de
octubre de 1957), fue un influyente diseñador de moda, fundador de la firma de moda que lleva
su nombre, Dior, una de las marcas de lujo más representativas durante los siglos XX y XXI.
Christian Dior fue educado por el servicio diplomático en la École des Sciences Politiques de
París. Luego, comenzó a trabajar en la industria de la moda.
Dior hizo bocetos para Robert Piguet, el gran diseñador parisino de la época.
En 1946, respaldado por el magnate textil Marcel Boussac, (llamado el "rey del algodón"),
estableció una casa de costura en París. En veinte años expandió su negocio a 15 países y
empleaba a más de 2.000 personas. Asimismo, diversificó el negocio hacia otro productos de
lujo, como perfumes o joyas, con un éxito de ventas rotundo. Alguna de las composiciones más
míticas de la historia de la perfumería llevan el sello Dior.

35. Es especialmente conocido el llamado "New Look" de 1947 (sobrenombre dado por una
periodista americana), un estilo de costura para mujer que propone hombros torneados, cintura
fina y falda amplia en forma de corola a veinte centímetros del suelo. Representa la elegancia
clásica y la vuelta a una imagen femenina, y supuso la recuperación del lujo y el exceso tras la
depresión de la Segunda Guerra Mundial.
Llegó a afirmar en una entrevista de 1953, después de que le preguntasen ¿cúal es la reina que
más le ha gustado vestir?, que la única reina que vestí, fue Eva Perón. De hecho, llegó a tener
tal afinidad con el glamour de la ex-primera dama argentina, que poseía un maniquí con las
medidas de Eva en su taller.1
Después de su muerte, Dior ha continuado su actividad con otros diseñadores de gran renombre:
Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré y John Galliano. La casa Dior ha vestido a
celebridades como Diana de Gales, la primera dama de Francia Carla Bruni o la infanta Elena de
España, entre otras.
Gabrielle Bonheur "Coco" Chanel (Saumur, Francia, 19 de agosto de 1883 - París, 10 de enero
de 1971) fue una revolucionaria diseñadora de modas y creadora de perfumes francesa.
De estas relaciones Coco Chanel esperaba obtener dinero para su gran sueño: ser una
renombrada modista.
[editar] Amante y modista
Su sobrenombre de "Coco", hacia referencia a un cariñoso mote que sus tías que la cuidaron le
pusieron. Otros aseguran que surgió como una especie de nombre artístico, a partir de las
melodías que entonaba, quizas el motivo más probable. Otra probabilidad es un apocope de
"Cocotte" ("mantenida").
De la mano de uno de sus primeros adinerados amantes partió a París, y así en 1909 se instaló en
un pequeño departamento en el Boulevard de Malesherbes donde rápidamente abrió su primera
tienda de sombreros, Modas Chanel.
Observadora innata, criticaba la estricta moda que seguían las mujeres (grandes sombreros,
cargadas de pieles de animales y flores, corsés y recargados diseños) y desplegó toda su
imaginería hasta convertirse en una de las grandes diseñadoras del siglo XX, tan trascendental
como Christian Dior y otros grandes que la siguieron.
Coco eliminó la moda recargada que imperaba, diseñando prendas muy sencillas, muy cómodas,
de líneas rectas, pero con un toque de alta distinción; su moda fue rápidamente adoptada por el
encumbrado público parisino. Su frase más célebre fue: «Todo lo que es moda pasa de moda». o
"La moda se pasa de moda, el estilo jamás" Asimismo invirtió en el mercado de los perfumes, en
el cual tuvo gran éxito como con el famoso perfume Chanel Nº5.
A los 17 años abandonó el convento en el que vivía para convertirse en cantante de cabaret. Ahí fue cuando
conoció a Ettiene Balsan, un rico hombre de mundo de quien aprendió a moverse en sociedad y con quien
tiempo después arribó a París para dedicarse a su vocación: el diseño.

36. Comenzó su carrera en el año 1909, diseñando sombreros en París, y un año mas tarde logró abrir su
tienda en la calle Cambon nº 21, con el nombre “Modas Chanel”, que posteriormente cambió a “Gabrielle
Chanel” y hoy en día simplemente “Chanel”. Actualmente esta tienda sigue funcionando y es el corazón del
imperio Chanel.
Coco odiaba los corsés y las estrecheces, tan de moda en su época. Al mismo tiempo creía
firmemente que la elegancia en la ropa significaba "libertad al moverse", y esa fue la premisa de
sus diseños.
Estas cuestiones la llevaron a inventar el estilo que la consagró: la mujer del siglo XX, una mujer
trabajadora, independiente y emancipada, que necesitaba ropas cómodas y sobrias para ir al trabajo, un
vestuario que le hiciera sentirse elegante pero sin dejar se ser ella misma.
El color negro, que hasta entonces estaba reservado solo para los lutos, comenzó a verse en la ropa de a
diario de las mujerers.
Los trajes de chaqueta, las camisas blancas de líneas rectas, el pelo corto, los jerséis masculinos adaptados
a la mujer, la ropa sport, todos inventos que fueron saliendo de su cabeza.
Las mujeres de París siguieron sus pasos y mas tarde sus legendarios diseños encontraron el camino a los
guardarropas de las damas de muchas partes del mundo.La leyenda Chanel había comenzado.