Disey01

4. * borjagarcia
Explosion de
Ideas
“El diseño industrial
#01 salvará el mundo”
Si alguien cree que con su trabajo
Borja García
logrará algo tan grande sin duda
Diseñador Industrial
llegará lejos. De momento, Borja es una
25 años
de las promesas del diseño industrial
Valencia
de este país. Avalan esta afirmación
www.borjagarcia.es
sus múltiples premios y el éxito de sus
info@borjagarcia.es
productos que están en el mercado.
Borja es un amante de la creación
multidisciplinar. Igual diseña la imagen de
una empresa que inventa un taburete para
integrar en el mobiliario urbano. “Tengo pies
metidos en muchas cosas y cojo un poco de
muchos sitios”. Tras estudiar diseño industrial
actualmente cursa el último año de arquitectura.
Los productos que diseña Borja García son,
sobre todo, útiles pero también nacen marcados
por las corrientes estéticas actuales. “El diseño
industrial significa aunar estética y marketing para
llegar a conseguir una producción coherente
y sostenible. Pero los diseñadores industriales
no somos artistas porque, a diferencia del arte,
Ciudadano

5. Cocina Möbius
“Como proyecto integral
me encantaría diseñar un
barco porque es una
mezcla entre un coche y
una vivienda mínima”.
una de las máximas del diseño es que tiene que
tener una utilidad”.
Un crítico de un concurso presentó su lámpara
Patrizia diciendo: “hay productos que los ves
y te guiñan un ojo. Este es uno de ellos”. Para
Borja un buen producto es aquel que logra
establecer un canal mágico con el consumidor
porque sólo así logra destacar entre los demás.
No cabe duda de que él tiene las claves para
ser un mago del diseño industrial.
Lámpara Patrizia
TRAYECTORIA PROFESIONAL
.Actualmente desarrolla proyectos como freelance bajo la marca estudio borjagarcia en el campo del
diseño industrial y la comunicación, para empresas nacionales e internacionales > Bormioli Rocco, Ona
Product, Ziru Silleros, Abdón y Lucas, Nexus, Sancal, Studio Sigla Milano, Grupo Motorpress, Idea y Media
Comunicación (Mercado Colón), Veri, Nájera y Fuentes, Cocina Tres, Carma Tapizados, Datobase...
.Col abora frecuentemente con Studio Sigla Milano en diferentes proyectos internacionales en Francia, Italia,
Grecia y España como miembro de SiglaDesignLab.
.Ha ganado varios premios nacionales e internacionales y ha participado en exposiciones en Japón, Milán,
St-Etienne, Madrid, Barcelona y Valencia.

6. * Grow Up
Explosion de
Ideas Premio de Plata Concurso
#02 Internacional de Diseño
Seúl 2005
Que el diseño estimule la creatividad
Gorka Álvarez 26 años del niño. Esta era la única premisa del
Arquitectura. Valencia
Concurso Internacional de Diseño de
gorka1@hotmail.com
Seúl. Gorka y Miguel se presentaron a
la categoría de Arquitectura con “Grow
Miguel González 27 años
Up”, una original vivienda que crece y
Arquitectura. Valencia
se desarrolla junto al niño que viva en
miguel_g_f@ctav.es
ella.
Una vivienda pensada para una pareja y un niño en la que todo tiene vida propia y
cambia como el propio niño. Su estructura es de acero pero el exterior está revestido
con plantas para que su aspecto y densidad se transforme con las estaciones. “Esas
percepciones distintas estimulan inconscientemente al niño que aprecia su casa como
algo cambiante”.
El interior de cada vivienda, de 100m 2, está diseñado para que hasta el último
accesorio pueda cambiar. Las dos habitaciones tienen poco más de 4m2, un espacio
mínimo para el descanso que permite su movilidad a lo largo y ancho de la vivienda
mediante un sistema de ruedas. “Al ser habitáculos de cristal, se puede dejar abierto
el campo de visión al resto de la casa creando una vivienda diáfana o bien cubrirlos
con cortinas gruesas y convertirlos en espacios privados. Además, la movilidad permite
agrupar estas zonas de recogimiento en la orientación que convenga según la época
del año”.

7. UN PROYECTO
La cocina y el baño rotan sobre sí mismos para
“Hacer cosas en las que creamos y vivir de
encararlos hacia donde se requiera, dependiendo
pensar en buscar alternativas arquitectónicas
de la distribución del momento. El mobiliario sería
para mostrárselas a los demás”.
el justo y muy ligero para facilitar el movimiento
de los espacios.
Gracias a que todo es cambiante, las zonas 2
comunes siempre se podrán transformar dejando
recovecos donde el niño pueda estar sólo y
disfrutar de su intimidad dentro del hogar.
1. Simulación interior vivienda
2. Planta y alzado del proyecto
1

8. * Odoro
Explosion de
Ideas
Premio Baneo Cevisama
#03 2006
Tan sencillo como poner flores en el
Paco Caballer
baño. La originalidad reside en que el
Diseñador industrial
agua de la cisterna mantendrá vivas
26 años
las flores. Odoro es el nombre de
Valencia
este nuevo concepto materializado
+34 636 399 054
en una revolucionaria manera de
sicomian@yahoo.es
dar utilidad a un inodoro.
La idea surgió cuando Paco trabajaba en otro proyecto
relacionado con el baño. “Muchas veces estás trabajando en
torno a algo y, de repente, te viene la luz. Entonces lo ves todo
claro. Agua, jarrón, baño, olores... todo enlaza y no hay que
explicar nada. Simplemente es lo que ves”.
Y así nació Odoro, una reinvención del elemento esencial de
cualquier cuarto de baño. “Creo que actualmente hay demasiados
objetos y versiones del mismo objeto. Para mí es mucho más
interesante rediseñar el uso de un objeto existente que su forma.
En este sentido me encanta desarrollar proyectos para que la
gente hable sobre ellos, que se planteen cosas, que piensen, que
se rían, aunque funcionalmente sean absurdos”.

9. UN PROYECTO
“Más que a un proyecto siempre estoy dándole vueltas a una nueva forma de entender todo lo que nos
rodea. Estoy buscando una galería de Valencia interesada en mostrar mi trabajo. La idea es hacer girar
un proyecto como si de un grupo de música se tratara y cuantas más ciudades más público”.
TRAYECTORIA PROFESIONAL
.Ha trabajado en los estudios de diseño de
Hector Serrano y CuldeSac.
.Col aboración con Lucky Huber (El Bulli)
desarrollando objetos para la exposición D.Day.
.Parti cipación en el diseño de la lámpara Demadera
para Dany S.L. en Domus Mediterránea.
.Exhibición de diversos proyectos en NUDE
(Nuevo Diseño Internacional)
.Primer Premio al mejor Contenedor en el Festival
Este 04.
.Publ icaciones en: ICON, Levante, D(x)i, Neo2,
Autopista, Open Daily.
Una relación tan simple y
obvia como la que une el
cuarto de baño con las
flores

10. Explosion de
Ideas
#04
Empezó a pintar con quince años
Cesp
utilizando un rotulador. Poco a poco
Licenciado en Publicidad
vinieron los colores, los botes y las
y Artista Callejero
piezas grandes. Hoy Cesp es un artista
26 años
callejero que apuesta por un nuevo
cesp@hotmail.com
tipo de grafitti que dista mucho del
carles@framefeten.com
estilo clásico.
El arte callejero es tan efímero como cambiante.
Sólo hay que ver las obras de los nuevos grafiteros
para saber que, como toda expresión artística, ésta
también tiene sus propias tendencias y corrientes.
“Está la vertiente clásica que no sale de las letras
y de la reivindicación del yo y otra que busca
nuevas formas de expresión. Ésta última es la que
me parece más interesante y enriquecedora. Hay
gente que está buscando nuevos valores estéticos
o, simplemente, está fusionando su capacidad para
dibujar y crear con su habilidad con el spray. Todos
hemos firmado con nuestro nombre por mil paredes,
pero hay que saber dar un paso y evolucionar”.

11. “Voy a convertir mi sueño en tres deseos, como el genio de la
lámpara: montañas de botes de todos los colores, paredes infinitas y
que el Ayuntamiento deje de intentar cortarle las alas al arte en la
ciudad”
El mundo del grafitti es competitivo,
pero Cesp asegura que vive la
competencia de forma sana, para
aprender de los demás. Los grafiteros
suelen ser artistas muy exigentes que
se afanan en superarse a sí mismos
con cada dibujo. “Las últimas cosas
que he hecho puedo verlas dos y
tres veces y no acabar echando
pestes de mi mismo”.
Aunque Cesp siempre ha pintado en
la calle, ahora también utiliza otros
soportes como lienzos, camisetas o
azulejos. Además le están pidiendo
que pinte para decorar el interior
de locales comerciales, no obstante,
la calle sigue siendo la calle. “Tiene
un punto de morbo aunque ahora
prefiero pintar tranquilo, en tapias
o solares apartados donde sé que
no voy a tener problemas”. Para
Cesp los muros de una ciudad son
el mejor escaparate para que la
gente vea lo que hace.

13. Cara a la galería
DOBLE
Las galerías de arte contemporáneo son el mejor escaparate
para las obras de los jóvenes artistas. Luís Adelantado, Tomás
TECHO
March y Nacho Valle, como galeristas valencianos, nos ofrecen sus
por Nadia Montero
puntos de vista sobre un negocio volcado en promocionar talentos
emergentes.
Santiago Ydáñez. Pintura. abril-mayo.
Galería Luis Adelantado www.luisadelantadovalencia.com
Disey: En Valencia cada vez hay más galerías de arte contemporáneo, ¿lo vivís como competencia?
Tomás March: Cuando abrimos Tomás March había sólo 2 galerías en Valencia y ahora hay muchas. Los
galeristas hacemos una labor de difusión, de convencer que el arte contemporáneo está bien, incluso de
hacerlo inteligible. Así que cuando una galería hace un nuevo coleccionista lo hace para todos. No es
competencia sino colaboración.

14. Xisco Mensua. Pintura. Hasta el 23 de mayo
Galería Tomás March. www.tomasmarch.com
D: Vuestras galerías han estado presentes en ARCO y os esforzáis constantemente por mostrar cosas nuevas
pero ¿sentís que se aprecia el arte contemporáneo en Valencia?
Luís Adelantado: La verdad es que no puedo referirme al público valenciano en general, pero creo que la
sociedad necesita del arte y sus artistas y Valencia tiene grandes artistas. Sólo hace falta mayor información
y son los medios de comunicación y el gobierno quienes deben asumir la responsabilidad de informar a la
sociedad sobre lo que sucede en su tiempo y enseñar a interpretar la historia reciente de sus artistas.
Nacho Valle: En Valencia de lo que no hay crecimiento es de coleccionistas ya que parece que se sigue
viendo como vanguardia a Picasso y así vamos mal. En Madrid existe una conciencia de coleccionismo de
arte contemporáneo que no existe en el resto de España, así que la mayoría de coleccionistas acaban allí
debido a la fuerte oferta.
D: ¿Una galería abre sus puertas pensando en fines lucrativos o por amor al arte?
NV: no sé ni quiero opinar por los demás, en nuestro caso es completamente por amor al arte.
TM: Cada uno tiene sus motivos y eso se sabe en cuanto ves cómo hacen las cosas. Quien no va a los
grandes valores que ya tienen una demanda y trabaja, como nosotros, con jóvenes artistas abriéndoles
mercados y convenciendo a la gente de que su obra está bien, sin duda ha abierto su galería por amor
al arte. Las galerías hacen una labor con resultados económicos a muy largo plazo, así que hay que tener
muchas ganas.

15. María Cremades. Pintura. Hasta el 24 de abril
Galería Valle Ortí. www.valleorti.com
D: ¿Cuál es la mayor dificultad que tiene dedicarse al negocio del arte?
TM: la mayor dificultad es que no puedes quedarte con una formación clásica, sino que debes actualizarte
constantemente y prestar atención a nuevas propuestas y nuevos lenguajes. Intento estar atento pero no me
pliego ante todo lo nuevo. Yo siempre dejo un tiempo para ver si me convence porque continuamente hay
intentos de lanzar cosas que no son tan nuevas, que lo único que tienen de novedoso es el aspecto.
LA: Tal vez lo que puede diferenciar a una galería de arte contemporáneo de otro negocio es que
uno trata con artistas vivos y debe saber interpretar y guiar el universo particular del artista hasta el
coleccionista y el público.
D: ¿Cuál es tu mayor satisfacción como galerista?
NV: Cuando veo en el estudio del artista la nueva exposición, o cuando acabo de colgar antes de la
inauguración y, por supuesto, cuando veo que alguien disfruta de una de nuestras exposiciones y siente lo
mismo que sentí yo al exponerla.
TM: Haber acompañado a artistas con los que empecé y ver que en estos momentos están en los museos y
tienen una programación internacional.
D: ¿Tienes algún sueño por cumplir como galerista?
NV: No soy una persona de grandes metas, pero con poder hacer esto toda mi vida me bastaría.
TM: Me quedan muchos, entre otras cosas hacer rentable la galería. Cada vez que uno consigue cosas va
más allá. Ahí radica la fuerza para seguir adelante.

16. UÍS*
Montero
LL
por Nadia
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20. IMPRE
SIÓNATE CON PERROLENTO www.perrolento.com
Cuatro diseñadores y un “perrolento”
han conseguido que mucha gente luzca
el dibujo de un perro en sus camisetas.
Una estrategia tan novedosa como
arriesgada que demuestra que en
Valencia empieza a entenderse el
diseño como negocio.
Lo vieron claro y se pusieron manos a la obra
conjugando unos ingredientes muy simples: un
estudio de diseño, cuatro cabezas tan locas
como creativas, una tienda y un único icono
que representase a la marca PERROLENTO. Con
esta materia prima Lola, Cristóbal, Álvaro y Toni
elaboraron, hace casi un año, un producto
digno de la “nouvel cousin” del diseño.
De su estudio de diseño Komunico, situado justo arriba de la tienda PERROLENTO nació esta nueva marca de
camisetas que dio nombre a la tienda. Sus creadores afirman que no hay nada de romántico en el nombre, sino que
surgió en el proceso de una búsqueda con ciertos requisitos esenciales. “Nos decidimos por PERROLENTO porque
es una palabra fuerte, original y que suena bien. A la gente, en principio, le choca pero se queda con ella, que
es de lo que se trata”.

21. El diseño del perro ha causado tal sensación que los turistas, guiados por el infalible boca a boca, compran las
camisetas como si se tratase de un souvenir de Valencia. “El dibujo del perro sí que fue un auténtico flechazo, lo
vimos y supimos que él sería el protagonista de este proyecto. Nos arriesgamos a que en la tienda sólo se ofreciesen
camisetas con este icono para dar a conocer la marca. Hoy podemos decir que la estrategia ha funcionado y
ya estamos creando otros diseños para PERROLENTO”. Aunque en esencia se trata de una tienda de camisetas,
también se pueden adquirir impresiones en lienzo con personajes de dibujos animados hechos por los diseñadores
de Komunico, así como los toy’s design que harán las delicias de los coleccionistas de estos juguetes para niños
grandes.
Una de las claves del éxito de PERROLENTO y del estudio Komunico es que ambos espacios comulgan con el gusto
de sus creadores por el diseño. Han sabido ambientar dos lugares originales y llamativos desde donde cuidan la
estética allí donde ésta se gesta y se vende.
En sus múltiples variaciones, el simpático icono canino renace constantemente en Komunico, el laboratorio de ideas
con diseño. Todos los días PERROLENTO llega a su tienda dispuesto a que lo saquen a pasear atado a sus
camisetas.

23. divagando
en blanco
*Quien
por Arnau Benlloch
más corre
primero
llega
El ritmo de vida al que nos sometemos en la ciudad tiene
más similitudes con una máquina que con un ser humano.
La velocidad a la que nos enfrentamos cada día está
haciendo de la reflexión un anacronismo y del descanso
una evasión.
Quienes rondamos los treinta vivimos bajo el influjo
generacional del síndrome de Peter Pan. Además de la
eterna juventud y el miedo al compromiso, padecemos
el fenómeno del culto a la velocidad. Comemos deprisa,
practicamos sexo deprisa, caminamos deprisa, consumimos
deprisa. Vivimos deprisa.
En nuestro entorno existen innumerables aceleradores y no todos
reconocibles: el trabajo, el dinero, la televisión, las noticias, el móvil, el
continuo bombardeo de información comercial... Y todo aquello que se
alimenta de la vida ruidosa de una ciudad que no descansa.
El movimiento Slow es un movimiento mundial que se pregunta por estas causas e
intenta, al menos, reconocerlas. Carl Honoré en su libro “Elogio de la Lentitud”*, profundiza
en este aspecto inquietante de la sociedad actual: el culto a la velocidad.
Recobrar la lentitud es recobrar el equilibrio que permite que la creatividad surja y se exprese. Que la mente se
calme es una de las principales emergencias. Porque al ritmo que llevamos, el planeta no nos puede seguir.
Quien más corre primero llega, pero en la vida todos sabemos cuál es la meta.
“Elogio de La Lentitud” Carl Honoré. Ed. RBA

24. * Sueño de Luna Lunar
susaplaza
Susa Plaza vive entre agujas y patrones desde
los 16 años. Empezó diseñando y cosiendo
vestidos para ella y sus amigas. “Cogía
cualquier tela que me llamaba la atención
como por ejemplo una cortina plateada y
la convertía en el modelito más fashion de
toda la discoteca”. Como no podía ser de
otra forma, decidió dedicarse al negocio de
la moda y durante su trayectoria profesional
ha trabajado con grandes de la industria
como Sáez Merino y Francis Montesinos. Hace
cinco años Susa se sintió preparada para
ponerle su propio nombre a las etiquetas de
sus modelos. Su barrio, el del Carmen, es su
fuente de inspiración y en su honor bautizó
la colección primavera-verano 2006. Su
proyecto inmediato es vestir al grupo musical
Cycle al más puro estilo ochentero.

31. Fotografía: Chencho Duato
Prendas y Estilismo: Susa Plaza
Maquillaje & Peluquería: La Niña los Peines, Carité International (www.newcarite.com)
Visera: Salvador Mateu (www.salvadormateu.com)
Modelos: Julia Valenzuela, Juancho & Jacob
Colaboración: Mónica & Gonzalo.
Producción: Rosario Muñoz

34. * Gajos de Arte
LA SALA NARANJA
por Nadia Montero
Hace seis años un grupo de profesionales del arte decidió abrir en Valencia la Sala Naranja.
Desde entonces no han parado de promocionar, sin ánimo de lucro, el arte contemporáneo
más independiente. Hoy esta sala es un proyecto que no deja de crecer y que pretende
ser, poco a poco, más internacional. Disey ha entrevistado a Toni Calderón, crítico de arte
y miembro fundador de la Sala Naranja.
Disey: ¿Cómo surge la idea de abrir la Sala Naranja? utópica, que a nosotros nos sirve como argumento
Toni Calderón: La idea surge cuando te das cuenta y que se resume en la posibilidad de hacer cosas
que es oportuno intentar crear, en colaboración con interesantes al margen de apoyos económicos y sin
artistas y críticos, una estructura propia a través de necesidad de formar parte de las instituciones públicas
la cual proyectar una actividad artística que no esté o privadas.
exclusivamente supeditada a los cánones del modelo
institucional o comercial. D: El colectivo lo formáis dos performers, un crítico de
arte, un fotógrafo, un ilustrador y un instalador. ¿Qué
D: ¿Qué ofrece la Sala Naranja? aporta a la Sala Naranja que cada uno pertenezca a
TC: Lo que ofrece es arte contemporáneo en todas una disciplina artística?
sus disciplinas. No hay una apuesta única, se trabaja TC: Es vital, en el sentido de que es la pluralidad
con fotografía, pintura, acciones, vídeo-arte, instalación, uno de los rasgos más interesantes no sólo de la
etc. Pero quizás lo más importante es poder traer obras creación artística también de la gestión y organización
de muchos artistas extranjeros en un momento en que de eventos culturales. Partir de puntos de vista diversos
no hay muchas opciones ni oportunidades para ver lo aporta mayor frescura y diversidad a cualquier tipo
que actualmente se está haciendo en otros lugares. El de propuesta y lo que aún es más interesante, la
discurso se ha ido adaptando progresivamente según posibilidad de que el artista participe directamente en
ha ido creciendo pero subyace una idea, quizás la gestión y desarrollo de cualquier evento.

35. D: ¿En qué se diferencia La Sala Naranja de una espectáculo con un rendimiento mediático adecuado a
galería de arte contemporáneo? un dictamen político previo.
TC: De entrada en que no es una galería. No se
vende absolutamente nada. Esta situación te permite D: Si pudieseis elegir un futuro para La Sala Naranja,
afrontar propuestas más complejas y arriesgadas sin ¿cuál sería?
necesidad de tener que estar sometido a los criterios TC: Hacer propuestas cada vez más interesantes que
del mercado ni de ninguna ideología política. lleguen a un público cada vez más amplio. Poder
trabajar con los artistas más potentes del discurso
D: ¿Sois positivos en cuanto al presente del arte internacional y poder traerlos a Valencia y a su vez
contemporáneo en Valencia? que nuestros artistas tengan la posibilidad de exhibirse
TC: No me gusta ser negativo pero creo que en los en el extranjero, cuestión hoy día un tanto complicada
últimos años hay un progresivo distanciamiento entre ya que no existen muchos canales para exportar y
el arte contemporáneo y la ciudad de Valencia. Se dar a conocer los trabajos de los artistas valencianos
está más pendiente de la propaganda cultural que en otros lugares. Actualmente estamos inmersos en un
de trabajar eficazmente por intentar traer a nuestra gran número de intercambios con otros centros que
ciudad los hechos artísticos más relevantes del momento. nos permitirá que muchos de nuestros artistas viajen a
No hay una intención clara por mostrar las últimas otros países.
propuestas artísticas, más bien se insiste en formatos y
convenciones anacrónicas basadas en la cultura del www.lasalanaranja.com

36. Foto
* Cuando la mirada de Laura capta al
personaje que cada uno lleva dentro,
Laura Silleras delante sitúa su objetivo y detrás el
26 años escenario en el que cobra vida. Sus
retratos tienen tanta fuerza que se
piterpink7@hotmail.com
convierten en instantes que cuentan
la historia de sus protagonistas.

38. arte
mono
en directo
Un sonido que despierta la imaginación
por kristocata
Crear, expresar, descubrir, inventar, sentirse motivado, volcar
sentimientos, plasmar una idea, perseguir un sueño. En
definitiva, ir a por todas porque crees en ello. La necesidad
de todo esto hace que con la música compartamos mucho
más que el sonido resultante de un puñado de instrumentos.
La creatividad no tiene un sólo escenario y MONO nos
enseña unos cuantos.
Esta banda instrumental está compuesta por un pide que le mandes lo que has sentido al escuchar su
joven cuarteto japonés con mucho talento. La crítica último disco en forma de creación artística. Pues esto
musical les describe como post-rock instrumental o propuso MONO desde su pagina web, y durante unos
rock orquestal, aunque ellos mismos se definen como meses fueron llegando trabajos que se plasmaron en
una banda “ que reinterpreta el rock comunicando una galería de arte temporal dentro de su página.
sin palabras”. Pretenden expresar diversión y También puedes encontrar en su web una guía para
esperanza, y lograr la comunicación entre personas hacer una grulla de papel. Esto parece de locos,
por encima de cualquier diferencia cultural. Y todo pero si eres japonés o te adentras en su historia todo
esto lo hacen a través de algo común: la pasión por cobra sentido. La leyenda japonesa de “Sadako y
la creatividad. las mil grullas de papel” representa un símbolo de
Tras su fachada musical tienen otras facetas que paz en memoria a una niña que murió de leucemia a
demuestran cómo viven el arte y cómo desean consecuencia de la bomba de Hiroshima. Y en muchas
compartirlo con sus seguidores llegando a cada rincón escuelas y proyectos educativos siguen haciendo miles
del mundo. de grullas de papel simbolizando esperanza y espíritu
Imagina que un grupo al que admiras y que te ha de lucha. Si lo quieres intentar desde luego tendrás
llevado a partes de tu conciencia poco habitadas te que esforzarte, eso sí.

39. A lo largo de sus seis años de
carrera MONO ha ascendido
considerablemente tanto en
popularidad como en reclamo para la
crítica musical con varios discos a sus
espaldas y constantes giras por gran
parte del mundo. El sonido elegante y
apocalíptico de sus discos se traslada a
un directo agresivo y poderosamente bello,
descrito como incomparable por la gran mayoría
de sus fans.
El pasado 18 de Noviembre pasaron por Barcelona donde
algunos “privilegiadillos” saborearon lo que se crea en la otra
parte del mundo.
MONO acaba de terminar una prolongadísima gira, presentando
y deleitándonse en su último disco “Walking Cloud and Deep
Red Sky, Flag Fluttered and the Sun Shined” (da igual, no
intentes descifrarlo) grabado por el carismático Steve Albini.
Su próximo álbum llamado “You Are There” (esto ya
es otra cosa) sale en abril de 2006 y, según los
primeros indicios, es una magnífica creación de sonidos
de ambiente de destrucción y euforia, no escuchados
desde el “Enemy of the sun” de Neurosis. Según su
discográfica no son duros como Black Sabbath, son
duros como Beethoven.

40. TODO OÍDOS. por MONTESINOS y DE ROJAS
MARAH
CLAP YOUR HANDS SAY YEAH
‘If You Didn’t Laugh, You’d Cry’
‘Clap your hands say yeah’
La primera vez que el escritor
Puede que se conviertan en una
británico Nick Hornby vio a Marah
de las sorpresas de la temporada.
sintió lo mismo que en su día con
Tienen buenas canciones, cargadas
The Clash o con Bruce Springsteen
de buen gusto, con melodías que
durante la gira de Born to Run.
enganchan desde la primera
La comparación es exagerada,
escucha. Pero por encima de todo,
pero retrata de alguna manera la
su singularidad procede del timbre
vitalidad y el buen gusto del grupo
de voz de Alec Ounsworth, que
de Filadelfia, que tiene entre sus
recuerda, y mucho (¿hay algún
incondicionales al propio Springsteen o a Steve Earle. If you didnt...
problema al respecto?) a ese icono de los ochenta que fue David
transita entre el intimismo del folk y la vertiente más festiva del rock.
Byrne. Prepárense para oír a menudo esa delicia de canción que es
el Over and Over Again.
NEIL DIAMOND
SUFJAN STEVENS
‘12 Songs’
‘Illinois’
Neil Diamond es autor de una
Sufjan Stevens ya nos cautivó con
colección de hits envidiable: Sweet
su anterior trabajo Greetings from
Caroline, I’m A Believer... Entre
Michigan, the great lake state. Con
ellos y este 12 Songs median
Illinois no hace más que superarse
varios dedos de polvo. Ahora, el
y consagrarse como uno de
productor Rick Rubin, el hombre que
los más valiosos cantautores
relanzó a Johny Cash, ha hecho lo
estadounidenses, aunque las
propio con este viejo icono de la
referencias al británico Nick Drake
canción ligera. Le ha sacudido la caspa y lo ha arropado con Brian
sean evidentes. Sus armonías vocales e instrumentales, creadas
Wilson (Beach Boys) y parte de los Heartbreakers de Tom Petty en un
enteramente por él, alcanzan por momentos una belleza fuera de
excelente disco acústico, en la más pura tradición americana.
lo común. Y lo que es mejor, cada año pretende hacer una obra
inspirada en cada uno de los Estados de su país.

41. VER PARA LEER. por FREAK OF NATURE
ART OF MODERN ROCK: THE POSTER EXPLOSION 100% FREAK SHOW www.monografico.net
Autor: Paul Grushkin y Dennos King - Ilustraciones: The Ames Autor: Jordi Costa
BROS., Mark Arminski, Art Chantry, Coop, Drowing Creek, Emek, Ilustraciones: Jorge Alderete, Santiago Sequeiros, Miguel Ángel Martín, Linhart,
Firehouse, Bill Graham Presents, Derek Hess, Frank Kozik, Lindsey Sonia Pulido, Mr. Kern, Gaby Beltrán, Inferno, Andrade, Germán Tejerina -
Kuhn, Scrojo... Edita: Monográfico.net
Edita: Chronicle Books Formato: 10,5 x 15 cms. 64 páginas. Color
Formato: 33,7 x 28 cms. 492 páginas. Color.
Pasen y vean esta interesante publicación
La “muerte” del vinilo a mediados de los 80 dio paso al póster que centra su temática en el más que
como explosión artística de ilustradores que hasta entonces se conocido “Freak Show”.
valían de las carpetas de los El Hombre Esqueleto, la Mujer Barbuda, las
discos como soporte creativo. Siamesas, la Mujer Tatuada...Once artistas
Posters que fusionan el impacto y de diferentes disciplinas muestran, a través
la energía visual de los clásicos de su obra, su visión de cada uno de
carteles psicodélicos de los estos “freaksonajes”. Visión relatada
60 con la actitud PunkRock del por Jordi Costa que, comenzando con
momento. “Art of Modern Rock: una introducción histórico-política de este
The Poster explosion” recoge una fenómeno y pasando por una explicación
selección de obras de ilustradores de lo más realista de cada uno de los
de la talla de Frank Kozik, Coop, “freaksonajes”, nos acerca a la realidad
Emek o Derek Hess. Pero no sólo de “La Parada de los Monstruos”.
eso, también dedica gran parte Un detalle a destacar es la presentación
del libro al trabajo de nuevos de las obras dedicando una doble página
artistas de todo el mundo. Keep a cada una pudiendo así ver, además de
on Rockin’. la obra final, el boceto previo del artista.
www.artofmodernrock.com
FORMATO
FAERY TALES Autor: Gavin Ambrose y Paul Harris
Autor: DKillerPanda Edita: Parragón
Ilustraciones: DKillerPanda Formato: 23 x 16 cms. 176 páginas.
Edita: DKillerPanda s.l. color
Formato: 12 x 12 cms. 54 páginas.
Bblanco/negro Primer volumen de la colección Bases del
Diseño.
Interesante recorrido homenaje a cuentos clásicos. Desde Alicia En esta primera entrega Ambrose & Harris
en el Pais de las Maravillas hasta El Cuentacuentos, el estudio se centran en el material impreso sobre
Dkillerpanda, afincado en Barcelona, nos presenta su peculiar papel: libros, revistas, folletos, carteles, desplegables, etc. A través de sus
visión de estos personajes, para todos conocidos, a través de seis capítulos principales: El libro, La revista, El cartel, El objeto, La pantalla
ilustraciones gráficas basadas en figuras geométricas sencillas. y El folleto y ayudándose de ejemplos cuidadosamente seleccionados,
Todo esto presentado en un acertado formato cuadrado de se muestran innovadores tipos de plegado, técnicas de encuadernación,
12 x 12 cms e impreso a una sola tinta. acabados de papel, troquelados o imposición de páginas. En definitiva una
www.dkillerpanda.com obra de consulta perfecta para aquellos diseñadores que quieran encontrar
ese punto de innovación tan deseado. www.parramon.com

42. * El Mito Consumido
Cine
Quinqui La historia que vais a leer a continuación es un resumen de la que
encontré en un foro de fanáticos del cine quinqui. Es un resumen de
la vida de Jose Luís Manzano, gran mito de este subgénero, escrito
por A. J. Jurado, tras años de investigación y meses de entrevistas a
por piterpink familiares y amigos en el barrio de Vallecas. A los que estábamos en
ese foro nos dejó con los pelos de punta. Juzgad vosotros mismos.
Hay gente que tiene el destino escrito aunque la vida Colegas. Para la película cogió a todos los colegas
le dé otra oportunidad. Jose Luís Manzano nació un de Jose Luís y “el Pirri” y a Antonio y Rosario Flores
invierno de 1964 en una chabola de Vallecas siendo que eran amigos personales suyos. Jose Luís aún no
el pequeño de ocho hermanos. consumía droga de forma habitual pero su íntimo amigo
Al poco tiempo de nacer su padre murió apuñalado “el Pirri” que sí consumía, un día les invitó a probar el
en la cárcel de Caravanchel; su madre, sola y a cargo caballo. Eloy, Enrique San Francisco y Rosario dijeron
de sus hijos, empezó a beber y dejó de trabajar, así que les daba mucho palo picarse pero a Jose Luís y
que Jose Luís comenzó a buscarse la vida con otros a Antonio Flores no les importaba. Así que “el Pirri”
chavales del barrio. dijo: “no pasa ná colegas, os preparo un chino y nos
El cineasta Eloy de La Iglesia quería hacer una película lo fumamos entre todos”. Esa fue la primera vez que
explicando los problemas de delincuencia juvenil. Fue a todos probaron la heroína, algunos lo hicieron más
Vallecas y se encontró con Jose Luís y “el Pirri” que veces pero se quitaron pronto, otros como Jose Luís,
se le acercaron para intentar venderle joyas de su “el Pirri” y Antonio Flores jamás lo lograron.
último palo. Eloy quedó fascinado con los chicos y les Eloy pensó hacer una película sobre el mundo de la
propuso trabajar en una película inspirada en la vida heroína ambientada en el País Vasco y le propuso a
de “el Jaro”. Ellos no dudaron en aceptar y Jose Jose Luís Manzano ser el protagonista. Éste aceptó
Luís se entregó al cien por cien. La película fue un pero empezó a pincharse en secreto durante el
éxito; José Luis Manzano y “el Pirri” se convirtieron en rodaje junto a Enrique San Francisco y Laly Espinet
dos estrellas en Vallecas y muchos directores querían (Betty), quien les suministraba la droga. La película
trabajar con ellos. fue el mayor éxito comercial de la carrera de Eloy.
En 1982 Eloy de la Iglesia empezaba el rodaje de Además de dinero le reportó muchos viajes, muchas

43. juergas, muchas drogas y mucho sexo. Eloy de la Iglesia y Javier García (Urko) al finalizar el rodaje estaban tan
interesados en “el tema” que también se entregaron de una forma pasional a la heroína. Al poco tiempo Eloy
rodó El Pico 2 y su éxito fue igual al de la primera parte. Al terminar, Jose Luís le comunicó a Eloy que se iba a
vivir con Laly y Eloy, celoso, se enfadó con ambos.
En 1985 Laly fue detenida por tráfico de drogas y condenada a 5 años de prisión. Jose Luís se planteó
seriamente dejar la heroína y trabajar duro así que llamó a Eloy de la Iglesia, retomaron su amistad y éste le dio
trabajo en la que sería su última película: La estanquera de Vallecas. Jose Luís todavía consumía caballo pero se
esforzó mucho en esta película y conoció a Marina, con la que se casó al terminar el rodaje. A pesar de que
había rebajado sus dosis de heroína, se metía mucha coca, hecho por el que Marina decidió separarse a los
pocos meses de la boda. Jose Luís
no lo pudo superar y fue ingresado
por una sobredosis de la que se
salvó por los pelos.
Al hacer pública su adicción a las
drogas el mundo del cine le cerró sus
puertas. Mientras tanto Eloy ingresó
en un centro de desintoxicación y
perdió todo contacto con Jose Luís
y “el Pirri”.
En 1988 Laly y Urko murieron por sobredosis, pero el golpe más duro lo recibió Jose Luís en octubre, al enterarse
por televisión que habían encontrado muerto a su íntimo amigo “el Pirri” en un descampado con una jeringuilla en
el brazo. Jose Luís se iba quedando solo, no le quedaba dinero ni le llamaban para trabajar. Desesperado, salió
a mendigar y, aunque la sombra del caballo le pasó por la cabeza, aguantó la tentación pero no pudo con la
cocaína. Un día, de camino a casa de un camello la policía le pilló. Le condenaron a tres meses de prisión. Su
ingreso en la cárcel fue muy respetado, pero Jose Luís no se adaptó y empezó a consumir caballo de nuevo. El
28 de Febrero de 1992 Jose Luís Manzano salió de la cárcel enganchado al caballo y el 2 de Marzo de ese
mismo año salió a comprar algo de heroína a las ocho de la mañana. Su cuerpo apareció sin vida y con una
jeringuilla clavada en el brazo a las cuatro de la tarde en el mismo descampado donde murió “el Pirri”.
Nadie sabe si la muerte de José Luís fue un suicidio o un accidente pero, según sus hermanos y su madre, el paso
por la cárcel le había cambiado mucho y durante los tres días que estuvo en libertad no habló con nadie y no
comía ni dormía. De esta manera se consumía el mito del cine quinqui.

44. espacio audiovisual por CARLOS APARICIO
TARDE DE PERROS
Dog Day Afternoon, 1975 (Estados Unidos)
Dirección: Sidney Lumet
Guión: Frank Pierson
Reparto: Al Pacino, John Cazale, Charles Durning, Carol Kane, Chris Sarandon.
Pacino en su apogeo interpretativo, unos secundarios de lujo y cine industrial como sólo podía hacerse en los
70, teñido de espíritu crítico y con una puesta en escena que se reinventaba en cada film. El tema es poco
original, el fallido atraco a un banco, pero la narración disfruta de un trabajado tempo y de una realización
tan sobria que es capaz de moverse entre el drama y el humor sin perder ni un ápice de empaque.
LA JETÉE
La Jetée, 1962 (Francia)
Dirección y guión: Chris Marker Reparto: Hélèfne Chatelain, Davos Hanich, Jacques Ledoux, William Klein,
Ligia Branice, Etienne Becker.
Una obra experimental adscrita a la ciencia ficción y ambientada en un apocalíptico futuro en el que
los humanos se hallan al borde de la extinción tras una guerra nuclear. Como en las mejores obras del
género, encierra una reflexión filosófica que, en este caso, va ligada al valor de la memoria. Aunque el
verdadero peso de este film está en la forma ya que está narrado exclusivamente mediante fotos fijas (en
blanco y negro). Todo un poema visual, inquietante y sugerente, que reinterpreta los conceptos de tiempo
y espacio cinematográficos. Terry Gilliam la usó como fuente de inspiración para sus Doce monos.
TE QUIERO PARA SIEMPRE
Elsker dig for evigt, 2002 (Dinamarca)
Dirección: Susanne Bier.
Guión: Anders Thomas Jensen, Susanne Bier.
Reparto: Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Paprika Steen, Sonja Richter, Stine Bjerregaard.
Más que interesante muestra de cine Dogma, cuyo estilo directo y afán de veracidad se justifican plenamente con
esta dura historia de relaciones cruzadas que se aleja de los tópicos del melodrama mostrando un rico espectro
de matices en los comportamientos de los personajes, a los que no prejuzga. Sensible y humana.
CAPTURING THE FRIEDMANS
Capturing the Friedmans, 2003 (Estados Unidos)
Dirección y guión: Andrew Jarecki
Reparto: Arnold Friedman, Elaine Friedman, David Friedman, Seth Friedman, Jesse Friedman.
Uno de los mejores documentales norteamericanos de los últimos años. Retrata unos truculentos acontecimientos
ocurridos en los 80 que ponen en evidencia la doble moral de la sociedad americana y la imprudencia de los
medios de comunicación. Aunque estamos ante mucho más que eso. El debutante Jarecki construye un puzzle de
intervenciones para demostrar que toda verdad es relativa y que no se puede concebir la realidad objetiva
como un a priori sino como un entramado complejo y ambiguo. Casi un ejercicio de estilo.

45. diseño web
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46. Berlín disey*
según
21.00 h Llego al aeropuerto de Berlín y cojo
un taxi para ir directamente al Propeller Island
City Lodge que, más que un hotel, es una obra
de arte hecha alojamiento. Diseñado por el
artista berlinés Lars Stroschen, cada objeto es
aquí algo exclusivo elaborado a mano. Todas
las habitaciones están decoradas para simular,
hasta el último detalle, auténticos ambientes de
lo más variopinto. Se puede experimentar, entre
otras muchas sensaciones, lo que es dormir en el
interior de un cuento infantil o en el techo.
Todo el mobiliario fue construido por Lars
Stroschen quien, además, ha equipado cada
habitación con un sistema sonoro por medio
del cual se pueden experimentar los sonidos,
la música y las esculturas acústicas compuestas
especialmente para el lugar y que te hacen vivir
más intensamente la experiencia del espacio.
10.00 h Para empezar un día de primavera en Berlín
aconsejo alquilar una bici e ir en busca de un desayuno
típico que sirven en cantidad de bares y a cualquier
hora del día. Reposar el sustancioso manjar al sol en una
de las tantas zonas verdes de la ciudad es una buena
opción.

47. 12.00 h Me voy a la parte Oeste de Berlín donde es
imprescindible acercarse al centro cultural Tacheles, un
edificio en ruinas ahora reconstruido, en el barrio de
Mitte. Tras la caída del muro, el edificio fue ocupado
por un grupo de jóvenes artistas de distintas partes del
mundo y mientras tanto el edificio se declaró monumento
histórico por su característica estructura de metal.
Aqui disfrutarás
17.00 h Visito el Sony Center, sede europea de la
de obras de
teatro, cine, célebre firma, diseñado por el arquitecto americano de
exposiciones, origen alemán Helmut Jahn. La construcción es la más
performances, espectacular de las nuevas realizaciones: una plaza
talleres, recitales circular rodeada de edificios transparentes y cubierta
de poesía y por un gigantesco techo de vidrio y toldos sostenidos
fiestas. por tirantes metálicos a modo de ruedas de bicicleta.
www.sonycenter.de
www.super.tacheles.de
20.00 h Empieza la vida nocturna. Los Hackesche
14.00 h Los múltiples locales de la ciudad permiten Höfe, en el centro, son un punto de partida ideal
una inabarcable ruta donde, por descontado, para la vida nocturna de Berlín donde encontrarás
se pueden degustar las cervezas más variadas y múltiples y conocidos restaurantes, bares y clubes. Los
exquisitas y, a ser posible, acompañada de una de las noctámbulos y las figuras conocidas del ámbito cultural
magníficas salchichas alemanas o de las incomparables se reúnen también en Savigny-Platz, en Charlottenburg y
hamburguesas caseras. La cocina tradicional de Berlín en Winterfeldplatz, en Schöneberg.
es sustanciosa y rústica: encontrarás recetas caseras
Tras cuatro días en Berlín me he
servidas
dado cuenta de que es una capital
en ambientes
familiares. Además
de contrastes que emana arte y
en Berlín es
diseño por todas partes. Sin duda es
posible degustar
un buen punto de encuentro para
especialidades de
todo el mundo.
los amantes del arte y la cultura.

49. * Dulce Tomate
El Perol
por lafulop
INGREDIENTES (1 plato)
1 tomate
Se escalda el tomate para que
azúcar
la piel salga fácilmente. Una
helado de albahaca
vez pelado se corta en cuatro
helado de queso de cabra
trozos en forma de gajos y se le
nueces caramelizadas
quitan las pepitas. A continuación
hojas de albahaca
se cuecen los trozos de tomate
en agua y azúcar a fuego
medio durante diez minutos para
obtener el tomate confitado.
Con el helado de queso de
cabra en Lafulop extraen nieve
de queso introduciendo el helado
en una turbinadora. El resultado
es una exquisita textura similar al
queso en polvo muy suave.
El helado de albahaca se
presenta sobre el tomate y la
nieve de queso se espolvorea
por encima. Las hojas de
albahaca y las nueces se utilizan
como decoración final del
postre.
lafulop. Literato Azorín, 7
www.lafulop.com

50. LA LUNA,
LOS LUNARES
Y LA LOLA
Dicen sus cocineros que en los
fogones de Lalola se hace “nueva
cocina española”. Son platos
elaborados con ingredientes
mediterráneos cuya innovación reside
en los contrastes, las texturas y en
una cuidada presentación. Y siempre
que les preguntes recomendarán el
acompañamiento de un vino joven
valenciano.
Los huecos que dejan los lunares
de la Lalola se reservan para
Lalola rondó por la cabeza de
el arte; exposiciones, diapositivas,
Jesús Ortega durante diez años.
videoproyecciones y sesiones de dj’s
En Londres se apasionó con dos
forman un local cambiante donde
ideas. Una, que un restaurante
siempre se siente algo nuevo.
a partir de la medianoche se
A Lalola llega gente de todo el mundo
pudiese transformar en un local
que ha oído hablar de un restaurante
de copas. La otra, los motivos
en Valencia donde se come entre
flamencos kitch que decoran los
motivos flamencos de diseño. Quien
restaurantes españoles de la
visita Lalola sale con buen sabor de
capital inglesa. De la unión de
boca por su cocina, pero también
ambos conceptos Lalola tomó
por lo bien que se ha sentido en el
la forma, el color y el sabor que
ambiente que se crea en su interior.
lo han convertido en uno de los
restaurantes más singulares y
www.lalolarestaurante.com
conocidos de Valencia.

51. COCINA CREATIVA
COPAS Y MÚSICA

52. di-clic Estamos inmersos en la cultura del diseño y la
tecnología de última generación. El móvil, el portátil, la
por .RSR. palm, el ipod, la PSP y otros cacharros similares son ya
accesorios imprescindibles para la gran mayoría.
PSP
asa
carc da por
a
diseñ ONS
SIMM ERY
LL
JEWE

53. En
esta sociedad de
escaparates donde todos estamos
expuestos y donde la imagen lo es casi
todo, estos accesorios deben responder también
a ciertas expectativas, y no me refiero sólo a sus
prestaciones tecnológicas. Su diseño es fundamental,
pero también el de sus fundas, con las que protegemos
nuestros pequeños tesoros tecnológicos. Así que un nuevo
mundo de series limitadas, ediciones de lujo y diseños
exclusivos se ha abierto para todos nosotros.
Ahora el móvil, el portátil, la palm, el
ipod, la PSP y demás artilugios de
hoy tienen un sinfín de complementos
de diseño con los que personalizar www.nokia.es
su imagen, dándoles un toque de www.pixelgirlshop.com
originalidad, muy al estilo de cada www.copacetique.com
uno, pues hay fundas y carcasas www.cutxpaste.com
para todos los gustos... y los www.yourpsp.com
bolsillos.

56. TOMA NOTA.
MÚSICA EXPOSICIONES
. Rodrigo Mascarell. “Escenes
ABRIL
01. Mojoproject. Sala Indiana, Valencia d’un abocador. Madagascar
01. José Ignacio Lapido. Loco Club, Valencia 2004/05”. Fotografía. Hasta
01. Milkyway dj. Polar, Castellón el 23 de abril. Sala Oberta,
06. 12twelve. Ricoamor, Castellón Universitat de València.
07. Albertucho. Loco Club, Valencia www.uv.es/cultura
07. Buzzcocks. Cormorán, Valencia
20 Mando Diao. Cormorán, Valencia . Ida Barbarigo. IVAM. Centro
21 Manta Ray. Loco Club, Valencia Julio González-Galería 4. Hasta
Del 20 al 23. Musical el 16 de abril.
Queen “Will Rock You”. www.ivam.es
Elche, Alicante
22. Mando Diao. Nave 8, . Dominique Laugé. Fotografía.
Alicante Instituto Francés Valencia. Hasta 1
28. El agente naranja. el 29 de abril.
Sala Musicalia, San www.ifvalencia.com
Vicente del Raspeig,
. Mabel Arce. “Las caras de Roma”. Pintura. Galería
Alicante
Los coronas: 21 Sala Argenta. Hasta el 18 de abril.
Stereo, Alicante. 30 www.galeriargenta.com
Ricoamor Club, Castellón
2
MAYO
5, 6 y 7 Cocorosie,
Manta Ray, Zuco
103, Najwa... Observatori 2006. Ciudad de las Artes
y las Ciencias, Valencia.
Sexie Sadie: 6 Loco Club, Valencia. 13 Sala Stereo,
Alicante
13 Doctor Divago. Loco Club, Valencia
3
20 El columpio asesino. Camelot, Santa Pola
1. Rodrigo Mascarell
2. Ida Barbarigo
3. Mabel Arce

57. FESTIVALES . Ayudas para la organización y desarrollo en España
de festivales de cinematografía y artes audiovisuales
durante el año 2006. Convocado por el Ministerio de
OBSERVATORI 2006. Festival de investigación artística.
Cultura. Hasta el 30 de abril. www.mcu.es.
Museo de las Ciencias Príncipe Felipe de Valencia.
5, 6 y 7 de mayo. www.observatori.com
. I Concurso ARS CREATIO-TORREVIEJA “Una Imagen
en mil palabras”.
POLINIZA
Ayuntamiento de Torrevieja. Hasta el 15 de abril.
Festival de arte
www.arscreatio.com
urbano en la
Universidad
. IV Premio Vila de Paterna de Teatro Juvenil “Germà
Politécnica de
Montaner”.
Valencia. 4, 5, 6,
Ayuntamiento de Paterna. Hasta el 15 de junio.
7 y 26 de abril.
www.ayto-paterna.es
www.upv.es/poliniza
. Asfalt. Un programa de tendencias urbanas que trata
LATEXTRONIC FLOOR
los temas más actuales en los campos de la moda, el
Fiesta con stand
arte, el ocio, la música, el diseño y los estilos de vida
de las mejores
en la Comunidad Valenciana. Todos los martes a las
publicaciones de Valencia: disey + 24-7 + alittlebeat
23.30h en Punt 2.
+ La Milk + Mondosonoro + Shera + Cool Carmen
www.rtvv.es/asfalt
APÚNTATE
. Valencia Crea 2006. 7a edición
certamen de creación joven. Hasta mayo.
www.valenciacrea.com
. Convocatoria de proyectos culturales de cualquier
ámbito, tipología y duración. Vicerrectorado de Cultura
de la Universidad Politécnica de Valencia. Hasta el 30
de Junio. www.upv.es/vc
. Becas “La Caixa” para estudios de postgrado en
Estados Unidos. Obra Social La Caixa. Hasta el 30 de
junio. www.portal.lacaixa.es