La película Dolor y Gloria dirigida por Pedro Almodóvar narra la historia de Salvador Mallo, un director de cine que reflexiona sobre su vida, su infancia y su carrera mientras lidia con problemas de salud. Protagonizada por Antonio Banderas, Penélope Cruz y Julieta Serrano, la película explora temas como la familia, la sexualidad y la superación personal a través de la vida de Salvador.
Comparación entre dos películas: Romeo y Julieta y West Side Story. Actividad realizada por la alumna de 1º Bachillerato, Ángela López Aroca, para la asignatura de inglés. IES Mediterráneo de Málaga
Comparación entre dos películas: Romeo y Julieta y West Side Story. Actividad realizada por la alumna de 1º Bachillerato, Ángela López Aroca, para la asignatura de inglés. IES Mediterráneo de Málaga
La MÚSICA suele ser el personaje olvidado del CINE, tan omnipresente como olvidado. Pero lo sonoro convive en comunión con lo visual en el séptimo arte. Y la música es ese "tercer personaje" que permanece en una discreta posición junto "al bueno y al malo", junto "al chico y a la chica", junto "al príncipe y al mendigo",... Sin la música no se podrían entender igual algunas películas, pues, consciente o inconscientemente, las emociones y reflexiones se disparan al compás de las notas y alrededor de las melodías, verdaderos elementos narrativos por excelencia que conocemos como "leitmotiv".
Porque lo sonoro y lo visual establecen el principio de una buena amistad en la gran pantalla, allí donde conviven pentagrama y guión. Y para confirmar lo anterior, comparto la conferencia de clausura del Curso de Verano de la Universidad de Alicante “Música y Salud. La musicoterapia en la Educación y en la Sanidad” que he podido impartir hoy mismo., por invitación de su director, Román Rodríguez.
Desde el proyecto Cine y Pediatría volcamos nuestra mirada a directores, compositores musicales y películas, para recordar esas B.S.O. y canciones ya icónicas en el séptimo arte.
La MÚSICA suele ser el personaje olvidado del CINE, tan omnipresente como olvidado. Pero lo sonoro convive en comunión con lo visual en el séptimo arte. Y la música es ese "tercer personaje" que permanece en una discreta posición junto "al bueno y al malo", junto "al chico y a la chica", junto "al príncipe y al mendigo",... Sin la música no se podrían entender igual algunas películas, pues, consciente o inconscientemente, las emociones y reflexiones se disparan al compás de las notas y alrededor de las melodías, verdaderos elementos narrativos por excelencia que conocemos como "leitmotiv".
Porque lo sonoro y lo visual establecen el principio de una buena amistad en la gran pantalla, allí donde conviven pentagrama y guión. Y para confirmar lo anterior, comparto la conferencia de clausura del Curso de Verano de la Universidad de Alicante “Música y Salud. La musicoterapia en la Educación y en la Sanidad” que he podido impartir hoy mismo., por invitación de su director, Román Rodríguez.
Desde el proyecto Cine y Pediatría volcamos nuestra mirada a directores, compositores musicales y películas, para recordar esas B.S.O. y canciones ya icónicas en el séptimo arte.
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
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El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
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"Dolor y Gloria"
1. Javier Ramos
1ºBachArte
Análisis de “Dolor y gloria”
Una película dirigida por Pedro Almodóvar.
Producida por Agustín Almodovar y Esther Garcia Rodríguez en 2019.
Como actores principales:
Antonio Banderas Salvador Mallo
Celia Roth Zulema
Penélope Cruz Jacinta Mallo (jóven)
Julieta Serrano Jacinta mallo (mayor)
Leonardo Sbaraglia Federico
Asier Etxeandía Alberto crespo
Nora Navas Mercedes
2. Jose Luis Alcaine
Director de fotografía.
Algunos premios a los que ha sido nominada:
2019: Globos de Oro: Nom. a Mejor actor (Banderas) y película de habla no
inglesa.
2019: Festival de Cannes: Mejor actor (Antonio Banderas).
2019: 7 Premios Goya: incluyendo Mejor película, director, actor (Banderas)
y guion.
2019: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película en habla no inglesa.
2019: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Antonio Banderas).
2019: Premios del Cine Europeo: Mejor actor (Banderas) y diseño de
producción.
Alberto Iglesias
como autor de la música.
Sabias que, la película fue grabada en el pueblo de
Paterna y los vecinos ambientaron algunos lugares
icónicos como el ayuntamiento, panaderías, plazas…
3. Lenguaje Cinematografico
Tipos de plano
1. Plano detalle en el minuto 1,48 cicatrices del protagonista
2.Primer plano con imagen hundida nítida bajo del agua en el minuto
2 donde se ve al protagonista.
3. Aqui encontramos un plano general con uno conjunto en el minuto
7 donde muestra al coro cantando con el cura en el aula de
educación física.
4. Plano entero en el minuto 17 donde se ve al protagonista y a la
madre.
Movimiento de las cámaras
1.Panorámica en barrido en el minuto 12
2.Travelling y zoom en el minuto 18
3.Plano en secuencia en el minuto 20
Música
El sonido de la película nace de un sexteto de cuerda combinado con
piano y clarinete, que nos daba la posibilidad de situar la música muy
cercana al protagonista.
La música en si nos habla de la verdad de sus personajes, de sus
dolores y placeres, y lo hace sin renunciar a su voz más propia, tan
llena de personalidad. Nos encontramos ante una obra extraordinaria
de un artista imperecedero.
Esta compuesta de veintiocho temas realizados por Alberto Iglesias.
4. Temas
• Salvador Sumergido (02:31)
• Geografía y Anatomía (Voz: Antonio Banderas) (3:13)
• Noche en la Estación de Trenes I (01:39)
• La Cueva de Patena (02:32)
• Arreglo de Cuentas (02:26)
• La Adicción I (01:48)
• Fumar a Escondidas (02:28)
• La Torre Árabe (01:41)
• El Niño Maestro (01:48)
• Salvador en la Torre (00:49)
• Reconciliación (01:48)
• Piano Bar y Coro Infantil (01:43)
• La Adicción II (02:10)
• Huevo de Zurcir (00:52)
• Reencuentro de los Amantes (02:32)
• Escena Urbana (01:11)
• La Habitación de la Madre (00:52)
• Euforia después del Beso (02:02)
• Acuarela y Tac (00:48)
• Come Sinfonia (Mina) (02:37)
• El Primer Deseo (02:37)
• Arte Popular (01:56)
• Noche en la Estación de Trenes II (02:32)
• Quirófano (01:36)
• Claqueta Final (07:46)
• Encore I (01:52)
• Encore II (0:45)
• Geografía y Anatomía (03:23)
Duración total 58 minutos.
El Reencuentro de los Amantes como mi canción favorita de
todas por la paz que te transmite.
5. Valores
A mi parecer el argumento de la película toca varios aspectos de
la vida del ser humano.
Los recuerdos de la infancia cuando refleja las imágenes de
Salvador de pequeño con su madre y todas sus vivencias
pasadas como la escena en la que le da su madre el chocolate
dentro del pan u otra escena familiar donde aparece en l escena
cuando se mudan a las cuevas de Paterna y aparece su madre,
su padre y el.
También refleja los primeros indicios cuando empieza a
descubrir que sus deseos sexuales son contrarios a lo que se l
llama normal en la escena cuando sale tumbado en la cama y su
estudiante de lectura y escritura le pide una toalla, ahí lo ve
desnudo y se desmalla.
Lo principal de la película es que toca tanto valores familiares,
personales, reflexivos y de superación.
Pienso que en general tiene una buena buena estructura la
película, las actuaciones de los personajes me pareces
fascinantes por qué aportan mucho a su personaje.
Análisis de la estética
En ella se puede ver como en su transcurso se entrelazan varias
historias como la de su madre y su padre, la suya de pequeño, la
suya de mayor, la de su madre de mayor…
Todas estas fluyen en sintonía a los largo de la película en, a mi
parecer, una buena composición de narración, hilo musical,
actores y planos de cámara.
6. Análisis del género
La película pertenece al género dramático siguiendo la linea de
Almodóvar.
Aqui algunos de los títulos del mismo género:
• Todo sobre mi madre (1999) ...
• Los amantes pasajeros (2013) ...
• Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980) ...
• Laberinto de pasiones (1982) …
Mensaje
En una mezcla de honestidad y exhibicionismo Salvador
Mallo, un cineasta que vivió tiempos de gloria en los ochenta
y que ahora, tras años retirado debido a unos terribles
dolores crónicos y problemas de salud, ve la oportunidad
de volver a primera línea cuando la Filmoteca restaura y
reestrena su película de más éxito. Pero para ello tendrá que
reconciliarse con un egocéntrico actor con quien trabajó en
su día (Asier Etxeandia), así como con los propios recuerdos
que le atormentan de su infancia y de los últimos años que
pasó cuidando a su madre. Dolor y gloria' es a la vez un
remate para determinadas obsesiones que atenazan al
director desde el principio de su filmografía, y una
declaración de continuidad con los principios estéticos y
creativos que le han caracterizado durante décadas.