La película Cinema Paradiso es un homenaje al cine que narra la historia de un director que vuelve a su pueblo natal en Sicilia para el funeral de su amigo Alfredo, antiguo proyeccionista que despertó su pasión por el cine. La cinta tiene una conmovedora historia apoyada en una excelente fotografía y sonido, además de ser un homenaje al cine antiguo y la fuerza de la voluntad. La banda sonora de Ennio Morricone utiliza temas recurrentes que refuerzan las emociones con una

1. CINEMA PARADISO

2. FICHA TÉCNICA Género:Drama / RománticaNacionalidad:Italia / FranciaDirector:Giuseppe Tornatore Productor:Mino BarberaFranco CristaldiGiovanna RomagnoliGuión:Peter FernandezGiuseppe TornatoreFotografía:Blasco GiuratoMúsica:Andrea MorriconeEnnioMorriconeCalificación moral: Todos los públicosDuración: 155 minutos.

3. FICHA ARTÍSTICA Actores:AntonellaAttiliEnzo CannavaleIsa DanieliLeo GullottaMarco LeonardiPupellaMaggioAgnese NanoLeopoldo TriesteSalvatore CascioTano CimarosaNicola Di PintoRoberta LenaNino TerzoJacques PerrinBrigitteFosseyPhilippeNoiret

4. SINOPSIS La película es un homenaje al género cinematrográfico. En una larga narración describe la historia de un respetado director de cine que vuelve a su antiguo pueblo siciliano para acudir al funeral de su viejo amigo Alfredo, el antiguo proyeccionista del cine Nuevo CinemaParadiso y también artífice de su pasión por el cine en su infancia y juventud. La película constituye un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine. Esta obra cinematográfica es la suma de tres características cruciales en la elaboración de una película: está dotada de una historia minuciosa, que trae consigo un análisis profundo, y estos dos factores están expresados con amplia versatilidad técnica en la realización. La cinta tiene una historia conmovedora, que se apoya fuertemente en un formidable manejo de la fotografía y sonido. Además, es un homenaje al cine antiguo, al cariño por el cine, a su historia y técnicas… pero ante todo, es una reflexión sobre la fuerza de voluntad.

5. ENNIO MORRICONE De pequeño fue compañero de colegio de Sergio Leone con el que más tarde colaboró en casi todas sus películas hasta la muerte de éste. Tras el colegio, ingresó en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma, donde estudió trompeta y composición. Su carrera cinematográfica empezó en los años 60; está aún activo, por lo que es uno de los compositores actuales más prolíficos, con unos 500 trabajos en su haber. Ha sido muy criticado por unos y muy aclamado por otros, debido a su atípica música, pero ante todo ha sido valiente integrando instrumentos poco comunes entre las grandes orquestas. Tampoco ha pasado desapercibida su colaboración con grandes directores como Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, GilloPontecorvo, Brian de Palma, Marco Bellocchio o incluso Pedro Almodóvar con ¡Átame!. Es uno de los más conocidos de los compositores cinematográficos, gracias sobre todo a la música de los "spaghetti western”, pero también gracias a las bellas melodías de Días del cielo, La misión o CinemaParadiso. También ha compuesto obras para series de televisión; entre las más conocidas están Moisés, Marco Polo, La Piovra o El secreto del Sahara. EnnioMorricone ha vendido 40 millones de álbumes.

6. FILMOGRAFÍA

7. ANÁLISIS DE LA BSO Por su carácter principalmente emocional, la partitura de EnnioMorricone plantea una orquestación reducida, de la que ha eliminado de forma absoluta la voz humana, y prácticamente la percusión. Si hay un timbre que tenga una especial relevancia es la cuerda, aunque los violines no serán normalmente los encargados de interpretar la melodía, ya que esta será encomendada a los instrumentos de viento, serán los verdaderos artífices de esa textura orquestal que simula lo antiguo, lo pasado, el recuerdo. Morricone ha evitado también cualquier elemento grotesco o simplemente caracterizador, por eso la música no va vinculada directamente al personaje, sino a la situación, ya que estamos ante una historia de emociones. A continuación, comento las principales líneas melódicas de la banda sonora, que funcionan como leitmotiv, es decir como motivos conductores que ayudan a estructurar la historia y refuerzan las emociones que se describen a través de ella.

8. Este tema aparece en los créditos iniciales. Se compone de cinco frases similares en cuanto a su estructura rítmica y melódica. La alternancia de compases hace referencia al estilo popular. La armonización es sencilla, sin modulaciones. A partir del compás 15 se repite la melodía, cambiando únicamente el estribillo.

9. Este tema aparece en el film en varias ocasiones. Supone el puente constante entre dos tiempos simultáneos: el de Totó adulto y las imágenes que recuerda de su infancia. La nota del inicio va pasando mediante juegos de corcheas hasta el punto de mayor tensión que se encuentra en el compás 6, a partir de ahí, el tema va regresando a un nivel más relajado, que culminará en el suave descenso de los dos últimos compases.

10. El siguiente tema recorre la infancia de Totó, La estructura melódica está fragmentada en dos partes de diferente peso expresivo; la primera parte lo forman las dos primeras frases, que son idénticas, y parecen un alegre canto infantil; con el mismo ritmo ternario, se produce la segunda parte, más densa y de carácter más dramático; la reaparición de la frase del inicio recupera el tono tranquilo, jovial, del inicio.

11. El último tema, está relacionado con el amor. Se estructura en dos partes iguales, con diferencia en la resolución final. Se caracteriza por el uso de corcheas, tanto ascendentes como descendentes, dando un resultado voluntariamente desordenado, apasionado. Se orquesta de diferentes maneras en el film.

12. PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS La partitura de NuovoCinemaParadiso le hizo obtener a Morricone el David de Donatello, en 1989, y al año siguiente obtuvo el Bafta, y el PrixFondationSacem del XLIII Festival del Cinema de Cannes. Además, la música de este compositor ayudó, sin duda, a que este film obtuviera el óscar a la Mejor Película Extranjera en 1989.