El canto gregoriano es la evolución de la música occidental medieval de la iglesia, nombrado así en honor al Papa Gregorio I que vivió en el siglo VI y fue su primer recopilador. Se caracteriza por ser a capella sin instrumentos, con temática religiosa y en latín, con una melodía única y ritmo libre cantada por voces anónimas. La música medieval también se desarrolló fuera de la iglesia entre la nobleza con instrumentos y temas seculares, principalmente en Francia durante los siglos XII-XIII gra
El documento describe diferentes géneros musicales de la Edad Media, incluyendo la música popular y culta, el canto gregoriano, y los trovadores y juglares. Explica las características del canto gregoriano utilizado por la iglesia católica y sus diferentes formas como salmos, secuencias, responsorios y himnos. También describe las diferencias entre trovadores, que componían y cantaban sus propias obras, y los juglares, artistas itinerantes que entretenían al público interpretando obras de otros.
Los trovadores eran poetas cantautores de la Edad Media que componían y cantaban sus propias obras en occitano, especialmente en la variante de Toulouse. Los juglares eran artistas itinerantes que entretenían cantando y tocando instrumentos, pero generalmente no componían sus propias obras, sino que interpretaban las de los trovadores. El documento menciona algunos trovadores y juglares españoles de los siglos XII y XIII como Bernal de Bonaval, Airas Nunes y Pero Amigo de Sevilla.
El documento describe tres tipos de música: culta o clásica, tradicional o folclórica, y popular urbana. La música culta se transmite por escrito en partituras y tiene autores conocidos como Beethoven, mientras que la música tradicional se transmite oralmente y suele tener autores anónimos. La música popular urbana se difunde rápidamente a través de los medios de comunicación y pasa pronto de moda.
El rock es un género musical del siglo XX que se deriva principalmente del blues, rhythm and blues y country, así como del gospel, jazz y folk. Musicalmente, el rock se centra en la guitarra eléctrica como parte de una banda que incluye bajo y batería, y típicamente tiene un ritmo de 4/4 y una estructura de verso-coro, aunque el género se ha vuelto muy diverso.
La Música en la Edad Media por Pamela BeltránPamela Beltrán
El documento proporciona información sobre la música durante la Edad Media en Europa. Detalla los principales estilos musicales como el Canto Gregoriano y la polifonía, así como los instrumentos musicales más comunes como la laúd, la viela y el órgano. También describe los trovadores y juglares, quienes interpretaban música profana y actuaban en palacios y plazas públicas respectivamente.
Colegio Jesús María Burgos. Hoja de rutathevemusic
Este documento presenta un resumen de 3 años (2016-2019) del plan de mejora de un colegio concertado. El plan se centra en actualizar el currículo, fomentar metodologías innovadoras como el aprendizaje cooperativo y basado en proyectos, y mejorar la evaluación mediante el uso de rúbricas y portafolios. El objetivo final es convertir el colegio y el aprendizaje en algo más flexible y centrado en el alumno.
El documento describe brevemente a dos compositores renacentistas, J.des Prés y G.P.Palestrina. J.des Prés fue un compositor franco-flamenco considerado el primer maestro del estilo polifónico vocal, mientras que G.P.Palestrina fue un compositor italiano reconocido por sus composiciones polifónicas religiosas católicas destinadas a acompañar la liturgia católica.
El canto gregoriano es la evolución de la música occidental medieval de la iglesia, nombrado así en honor al Papa Gregorio I que vivió en el siglo VI y fue su primer recopilador. Se caracteriza por ser a capella sin instrumentos, con temática religiosa y en latín, con una melodía única y ritmo libre cantada por voces anónimas. La música medieval también se desarrolló fuera de la iglesia entre la nobleza con instrumentos y temas seculares, principalmente en Francia durante los siglos XII-XIII gra
El documento describe diferentes géneros musicales de la Edad Media, incluyendo la música popular y culta, el canto gregoriano, y los trovadores y juglares. Explica las características del canto gregoriano utilizado por la iglesia católica y sus diferentes formas como salmos, secuencias, responsorios y himnos. También describe las diferencias entre trovadores, que componían y cantaban sus propias obras, y los juglares, artistas itinerantes que entretenían al público interpretando obras de otros.
Los trovadores eran poetas cantautores de la Edad Media que componían y cantaban sus propias obras en occitano, especialmente en la variante de Toulouse. Los juglares eran artistas itinerantes que entretenían cantando y tocando instrumentos, pero generalmente no componían sus propias obras, sino que interpretaban las de los trovadores. El documento menciona algunos trovadores y juglares españoles de los siglos XII y XIII como Bernal de Bonaval, Airas Nunes y Pero Amigo de Sevilla.
El documento describe tres tipos de música: culta o clásica, tradicional o folclórica, y popular urbana. La música culta se transmite por escrito en partituras y tiene autores conocidos como Beethoven, mientras que la música tradicional se transmite oralmente y suele tener autores anónimos. La música popular urbana se difunde rápidamente a través de los medios de comunicación y pasa pronto de moda.
El rock es un género musical del siglo XX que se deriva principalmente del blues, rhythm and blues y country, así como del gospel, jazz y folk. Musicalmente, el rock se centra en la guitarra eléctrica como parte de una banda que incluye bajo y batería, y típicamente tiene un ritmo de 4/4 y una estructura de verso-coro, aunque el género se ha vuelto muy diverso.
La Música en la Edad Media por Pamela BeltránPamela Beltrán
El documento proporciona información sobre la música durante la Edad Media en Europa. Detalla los principales estilos musicales como el Canto Gregoriano y la polifonía, así como los instrumentos musicales más comunes como la laúd, la viela y el órgano. También describe los trovadores y juglares, quienes interpretaban música profana y actuaban en palacios y plazas públicas respectivamente.
Colegio Jesús María Burgos. Hoja de rutathevemusic
Este documento presenta un resumen de 3 años (2016-2019) del plan de mejora de un colegio concertado. El plan se centra en actualizar el currículo, fomentar metodologías innovadoras como el aprendizaje cooperativo y basado en proyectos, y mejorar la evaluación mediante el uso de rúbricas y portafolios. El objetivo final es convertir el colegio y el aprendizaje en algo más flexible y centrado en el alumno.
El documento describe brevemente a dos compositores renacentistas, J.des Prés y G.P.Palestrina. J.des Prés fue un compositor franco-flamenco considerado el primer maestro del estilo polifónico vocal, mientras que G.P.Palestrina fue un compositor italiano reconocido por sus composiciones polifónicas religiosas católicas destinadas a acompañar la liturgia católica.
Leonin fue un compositor, poeta y profesor francés del siglo XII que junto con Perotín fue pionero en el desarrollo del organum polifónico, una de las primeras formas de polifonía en la música occidental.
Era una artista ambulante en la Europa medieval que ofrecía espectáculos callejeros en las plazas públicas a cambio de dinero o comida, y a veces era contratada para actuar en las fiestas y banquetes de reyes y nobles.
Franz Joseph Haydn, compositor austriaco conocido como "el padre de la sinfonía", nació en 1732 y compuso más de 100 sinfonías, siendo sus obras más importantes la Sinfonía no 100 y el Deutschlandlied.
El Clasicismo en la música abarcó desde 1750 hasta 1827, un periodo en el que la música se hizo accesible para ser disfrutada en hogares burgueses y eventos públicos. Compositores importantes de este estilo fueron Mozart, Beethoven y Haydn.
La sinfonía es una obra orquestal con cuatro tiempos (Allegro, lento, minueto y allegro brillante), el tamaño depende de la obra. La ópera cómica es una ópera con tema cómico que se desarrolló en Nápoles a finales del siglo XVIII y se acerca a temas populares, mientras que la sonata es una obra con tres o cuatro movimientos para uno o dos instrumentos y el concierto combina ritmo, melodía y armonía en una composición.
La polifonía renacentista se compone de varias melodías simultáneas que expresan ideas musicales individuales formando un todo armónico, a diferencia de la monodia. Aunque los sonidos están separados, el oyente los percibe como uno solo. El origen de la polifonía occidental probablemente fue espontáneo antes de la escritura musical, aunque se sabe poco debido a la falta de registros escritos de la época. El contrapunto evaluó las relaciones entre voces independientes en el siglo XV para lograr equilibrio armónico.
El documento habla sobre el estilo barroco y la armonía musical. Explica que la armonía procede del latín y tuvo un desarrollo constante a través del descubrimiento y aceptación de disonancias cada vez más densas. También describe que el sistema tonal se originó en el siglo XVII y consiste en organizar jerárquicamente las notas de una escala de forma que la primera nota es la más importante y da nombre a la escala.
La polifonía es una textura musical en la que suenan múltiples voces melódicas de forma simultánea e independiente con ritmos diversos. El contrapunto es una técnica de composición polifónica que evalúa la relación entre voces independientes para lograr un equilibrio armónico.
El documento habla sobre la música vocal del Renacimiento, específicamente la misa, el motete, el madrigal y el villancico en el género religioso y profano. También describe que la música vocal del Renacimiento incorporó una cuarta voz -soprano, contratenor, tenor y bajo- además de formas instrumentales como las danzas, el ricercare y la canzona.
El documento habla sobre dos compositores del Renacimiento, J.des Prés y G.P.Palestrina. J.des Prés fue un compositor franco-flamenco considerado el primer maestro del estilo polifónico vocal, mientras que G.P.Palestrina fue un compositor italiano reconocido por sus composiciones polifónicas religiosas católicas destinadas a acompañar la liturgia católica.
El documento proporciona información biográfica breve sobre dos compositores del período barroco: Antonio Vivaldi, compositor, violinista y sacerdote católico italiano nacido en 1678 en Venecia; y Johann Sebastian Bach, nacido en 1685 en Alemania y considerado por muchos como el más grande compositor de todos los tiempos.
Giovanni Pierluigi da Palestrina nació cerca de Roma en 1525 y formó parte del coro de la basílica de Santa María la Mayor y fue organista de la catedral de su ciudad natal. Más tarde fue nombrado maestro del coro por el Papa y maestro de capilla en 1555, donde compuso más de 70 misas utilizando melodías gregorianas antes de dimitir para servir a otro cardenal y volver a componer para la capilla giulia.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
Leonin fue un compositor, poeta y profesor francés del siglo XII que junto con Perotín fue pionero en el desarrollo del organum polifónico, una de las primeras formas de polifonía en la música occidental.
Era una artista ambulante en la Europa medieval que ofrecía espectáculos callejeros en las plazas públicas a cambio de dinero o comida, y a veces era contratada para actuar en las fiestas y banquetes de reyes y nobles.
Franz Joseph Haydn, compositor austriaco conocido como "el padre de la sinfonía", nació en 1732 y compuso más de 100 sinfonías, siendo sus obras más importantes la Sinfonía no 100 y el Deutschlandlied.
El Clasicismo en la música abarcó desde 1750 hasta 1827, un periodo en el que la música se hizo accesible para ser disfrutada en hogares burgueses y eventos públicos. Compositores importantes de este estilo fueron Mozart, Beethoven y Haydn.
La sinfonía es una obra orquestal con cuatro tiempos (Allegro, lento, minueto y allegro brillante), el tamaño depende de la obra. La ópera cómica es una ópera con tema cómico que se desarrolló en Nápoles a finales del siglo XVIII y se acerca a temas populares, mientras que la sonata es una obra con tres o cuatro movimientos para uno o dos instrumentos y el concierto combina ritmo, melodía y armonía en una composición.
La polifonía renacentista se compone de varias melodías simultáneas que expresan ideas musicales individuales formando un todo armónico, a diferencia de la monodia. Aunque los sonidos están separados, el oyente los percibe como uno solo. El origen de la polifonía occidental probablemente fue espontáneo antes de la escritura musical, aunque se sabe poco debido a la falta de registros escritos de la época. El contrapunto evaluó las relaciones entre voces independientes en el siglo XV para lograr equilibrio armónico.
El documento habla sobre el estilo barroco y la armonía musical. Explica que la armonía procede del latín y tuvo un desarrollo constante a través del descubrimiento y aceptación de disonancias cada vez más densas. También describe que el sistema tonal se originó en el siglo XVII y consiste en organizar jerárquicamente las notas de una escala de forma que la primera nota es la más importante y da nombre a la escala.
La polifonía es una textura musical en la que suenan múltiples voces melódicas de forma simultánea e independiente con ritmos diversos. El contrapunto es una técnica de composición polifónica que evalúa la relación entre voces independientes para lograr un equilibrio armónico.
El documento habla sobre la música vocal del Renacimiento, específicamente la misa, el motete, el madrigal y el villancico en el género religioso y profano. También describe que la música vocal del Renacimiento incorporó una cuarta voz -soprano, contratenor, tenor y bajo- además de formas instrumentales como las danzas, el ricercare y la canzona.
El documento habla sobre dos compositores del Renacimiento, J.des Prés y G.P.Palestrina. J.des Prés fue un compositor franco-flamenco considerado el primer maestro del estilo polifónico vocal, mientras que G.P.Palestrina fue un compositor italiano reconocido por sus composiciones polifónicas religiosas católicas destinadas a acompañar la liturgia católica.
El documento proporciona información biográfica breve sobre dos compositores del período barroco: Antonio Vivaldi, compositor, violinista y sacerdote católico italiano nacido en 1678 en Venecia; y Johann Sebastian Bach, nacido en 1685 en Alemania y considerado por muchos como el más grande compositor de todos los tiempos.
Giovanni Pierluigi da Palestrina nació cerca de Roma en 1525 y formó parte del coro de la basílica de Santa María la Mayor y fue organista de la catedral de su ciudad natal. Más tarde fue nombrado maestro del coro por el Papa y maestro de capilla en 1555, donde compuso más de 70 misas utilizando melodías gregorianas antes de dimitir para servir a otro cardenal y volver a componer para la capilla giulia.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .
2. • Fueron músicos que normalmente
pertenecían a la nobleza.
• Tuvieron una gran importancia durante la
edad media.
• Componía sus obras y las interpretaban.