Renacimiento: polifonía y contrapunto
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La polifonía es una textura musical en la que suenan múltiples voces melódicas de forma simultánea e independiente con ritmos diversos. El contrapunto es una técnica de composición polifónica que evalúa la relación entre voces independientes para lograr un equilibrio armónico.
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Renacimiento polifonía y contratiempo
La polifonía renacentista se compone de varias melodías simultáneas que expresan ideas musicales individuales formando un todo armónico, a diferencia de la monodia. Aunque los sonidos están separados, el oyente los percibe como uno solo. El origen de la polifonía occidental probablemente fue espontáneo antes de la escritura musical, aunque se sabe poco debido a la falta de registros escritos de la época. El contrapunto evaluó las relaciones entre voces independientes en el siglo XV para lograr equilibrio armónico.
Notapoesia
Este documento describe las características fundamentales de la poesía. Explica que la poesía surge de emociones profundas que el poeta convierte en forma escrita para comunicar a otros. Cuando un lector sensible se expone al poema, se libera nuevamente la fuerza expresiva del autor. La poesía se manifiesta a través de versos, estrofas y rimas, creando un juego con palabras e imágenes que invitan a la interpretación y permiten que el lector evoque mundos a través de las emociones. Finalmente, señala
La MúSica Es El Arte De Combinar Los Sonidos Y Los Silencios
La música es el arte de combinar sonidos y silencios a lo largo del tiempo para producir secuencias sonoras que transmiten sensaciones agradables al oído y expresan estados del espíritu. El pentagrama es un conjunto de cinco líneas y cuatro espacios que se usa para colocar las notas musicales y leer la música. Los sonidos son el elemento principal de la música, mientras que los silencios también la integran a través de su ausencia.
La poesía
Este documento define la poesía como textos que expresan sentimientos y emociones de una manera subjetiva y personal. Explica que la poesía utiliza un lenguaje particular en el que se privilegia cómo se dicen las cosas a través de la selección de palabras y el uso del ritmo y la rima. Finalmente, detalla algunos recursos poéticos como las imágenes sensoriales, repeticiones, comparaciones, personificaciones y metáforas que se usan para expresar sentimientos de manera expresiva.
El iluminismo y los enciclopedistas
Diderot perteneció al grupo de pensadores que escribieron la Enciclopedia. En su entrada sobre lo bello, teorizó que la belleza en la música reside en la percepción de las relaciones entre los sonidos. Consideró que esta facultad es innata e inconsciente. Defendió que la música imita la naturaleza y expresa las pasiones de forma más directa que otras artes, por lo que es el arte más adecuado para las sociedades primitivas.
Artes
El documento explica la diferencia entre un concierto y un recital. Un concierto involucra a un solista y orquesta y consiste en varias partes musicales de larga duración (10 minutos o más). Un recital es una presentación de un solo artista, ya sea cantante o instrumentista, interpretando varias obras musicales más cortas y sencillas sin acompañamiento. La diferencia principal es que un concierto es más complejo y de mayor duración musicalmente, mientras que un recital es más corto y simple.
cantar
El canto es la emisión controlada de sonidos vocales siguiendo una composición musical. Es importante en la música porque puede integrar texto a la melodía. Cantar permite expresar sentimientos y desahogarse sin hablar. Cada canción expresa un sentimiento diferente, y cada persona interpreta su propio significado.
La Expresión Oral y Escrita Presentación1 Aula Semipresencial/ THC-0153 MA04N0S
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Lennerd Sanchez
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La musica y ls colores %281%29
El documento habla sobre la relación entre la música y los colores. Explica conceptos como el timbre, la sinestesia, y cómo compositores como Olivier Messiaen y Alexander Scriabin experimentaron con asociar colores a sonidos musicales. También describe el sistema de numerofonía creado por Asechero para enseñar música a niños pequeños utilizando formas, colores y tamaños. Finalmente, resume un experimento donde participantes asociaron melodías alegres con tonos cálidos y tristes con tonos oscuro
La musica yuranis
La música se define tradicionalmente como el arte de organizar sonidos y silencios de manera lógica y sensible usando principios como la melodía, armonía y ritmo. Tiene cuatro elementos esenciales: ritmo como la repetición de sonidos fuertes y débiles, melodía como sonidos sucesivos, armonía como sonidos simultáneos y matices como gradaciones de sonido. La música es importante para los humanos porque les permite expresar una variedad de emociones profundas.
La música y los colores
Este documento explora la relación entre la música y los colores a través de dos ideas: la sinestesia y el timbre. Algunas personas con sinestesia pueden ver colores cuando escuchan música. Compositores como Scriabin y Messiaen experimentaban esto. La comparación más común entre color y sonido es a través del timbre, o la cualidad de un sonido producido por diferentes instrumentos. La orquestación ordena los timbres de acuerdo a una estructura musical para explorar el color.
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La expresión permite comunicar sentimientos e ideas de un emisor a un receptor. Existen diversas formas de expresión como la artística, teatral, facial, sonora, oral, poética, literaria y corporal. La expresión puede ser de forma oral a través del habla o de forma escrita mediante la escritura.
Textura, melodía y ritmo
Este documento describe diferentes texturas musicales como la monofónica, la melodía acompañada, la polifonía y la homofonía. La monofonía consiste en una sola línea melódica sin acompañamiento. La melodía acompañada tiene una melodía principal con un acompañamiento. La polifonía está compuesta por varias líneas melódicas igualmente importantes. La homofonía involucra varias voces o instrumentos que se relacionan verticalmente para formar acordes.
PoesíA Visual
La poesía visual es una forma experimental de poesía en la que la imagen y el elemento plástico son más importantes que otros componentes. Esta forma de poesía no verbal constituye un género propio ubicado en la frontera entre géneros como la pintura, música y teatro, dando lugar a diversas formas como la poesía fonética, visual y sonora.
La música
La música es el arte de organizar sonidos y silencios utilizando principios como la melodía, armonía y ritmo. La melodía se refiere a una sucesión de sonidos, la armonía regula la concordancia entre sonidos simultáneos, y el ritmo genera contraste a través de dinámicas, timbres y texturas. La música es una forma de expresión humana que puede transmitir sensaciones e influir en los sentimientos.
Correspondencia entre colores y sonidos según el Arkegrama
Sinestesia significa "unión de sensaciones", mezcla de percepciones de varios sentidos diferentes, produciendo efectos como ver los sonidos, oír los colores, tener sensaciones gustativas al tocar un objeto. En esta presentación relaciono sonidos y colores según los lugares del Arkegrama, que es un mandala o cosmograma, un calendario, un sistema de correspondencias basado en los modelos de las cosmologías originarias (antiguas, indígenas y tradicionales).
Armonia
El documento define la armonía cromática como la coordinación de valores de color en una composición donde todos los colores comparten parte de sus pigmentos. Explica que en toda armonía hay tres colores: uno dominante más neutro y extenso, uno tónico complementario del dominante que aporta potencia y audacia, y uno de mediación que concilia entre los otros dos cercano al tónico en el círculo cromático. Además, señala que la armonía de colores se asocia con la musicalidad debido a la influencia del clasic
La musica blanca nieves
El documento define los elementos fundamentales de la música. Explica que la música consiste en dotar a los sonidos y silencios de una organización lógica y agradable. Luego describe los cuatro elementos esenciales de la música: el ritmo, la melodía, la armonía y los matices. Define cada elemento y ofrece varias definiciones posibles.
Significado de armonía
La armonía se refiere al equilibrio y proporción entre elementos que producen una sensación agradable. En música, la armonía combina sonidos simultáneos para crear acordes. También se aplica el concepto a la literatura para referirse a la variedad y fluidez del ritmo y las sílabas. La armonía entre personas sugiere una buena relación basada en el acuerdo y la compatibilidad. Sin embargo, la noción de armonía depende de la cultura y época.
los colores de la musica
La música se define como el arte de organizar sonidos y silencios de manera coherente usando principios como la melodía, armonía y ritmo. Todas las culturas tienen alguna forma de música, aunque los parámetros musicales varían entre ellas. La música expresa emociones y está ligada al contexto sociocultural donde se desarrolla.
La música
La música es el arte de organizar sonidos y silencios utilizando principios como la melodía, armonía y ritmo. Se define como el arte de las musas en griego y ha desarrollado un método de escritura basado en ejes horizontales y verticales que representan el tiempo y la altura del sonido. Incluye conceptos como el sonido, silencio, nota, melodía, contrapunto, armonía, métrica y ritmo.
Lenguaje artístico
El documento resume diferentes formas de arte, incluyendo artes visuales, música, teatro y danza. Las artes visuales se enfocan en creaciones visuales como pintura y fotografía. La música combina sonidos y silencios usando melodía, armonía y ritmo. El teatro representa historias usando discurso, gestos, escenografía y música. La danza ejecuta movimientos del cuerpo al ritmo de la música y puede ser artística, de entretenimiento o religiosa.
Danzas contemporáneas
La danza contemporánea es un tipo de expresión artística basado en la técnica del ballet clásico pero con movimientos menos rígidos, que surgió como una reacción a las formas clásicas para permitir una expresión más libre del cuerpo. Al igual que el ballet clásico, busca expresar ideas, sentimientos y emociones a través del bailarín, pero mezclando movimientos corporales propios de los siglos XX y XXI.
La musica
La música se compone de sonidos y silencios. Contiene elementos como la melodía, que es una secuencia de sonidos, la armonía que regula los sonidos que suenan juntos, y el ritmo, que genera contraste. La música es un arte cultural cuya finalidad es provocar una experiencia estética en el oyente y expresar emociones y pensamientos.
Colegio Jesús María Burgos. Hoja de ruta
Este documento presenta un resumen de 3 años (2016-2019) del plan de mejora de un colegio concertado. El plan se centra en actualizar el currículo, fomentar metodologías innovadoras como el aprendizaje cooperativo y basado en proyectos, y mejorar la evaluación mediante el uso de rúbricas y portafolios. El objetivo final es convertir el colegio y el aprendizaje en algo más flexible y centrado en el alumno.
Renacimiento Autores teclado
El documento describe brevemente a dos compositores renacentistas, J.des Prés y G.P.Palestrina. J.des Prés fue un compositor franco-flamenco considerado el primer maestro del estilo polifónico vocal, mientras que G.P.Palestrina fue un compositor italiano reconocido por sus composiciones polifónicas religiosas católicas destinadas a acompañar la liturgia católica.
Edad media trovadores
Los trovadores eran músicos de la nobleza durante la Edad Media que componían y tocaban sus propias obras.
Edad media canto monódico
La monodia o monofonía es una textura musical formada por una sola voz, característica de la música medieval como el canto gregoriano.
Edad media autores
Leonin fue un compositor, poeta y profesor francés del siglo XII que junto con Perotín fue pionero en el desarrollo del organum polifónico, una de las primeras formas de polifonía en la música occidental.
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Clasicismo
El Clasicismo en la música abarcó desde 1750 hasta 1827, un periodo en el que la música se hizo accesible para ser disfrutada en hogares burgueses y eventos públicos. Compositores importantes de este estilo fueron Mozart, Beethoven y Haydn.
Clasicismo formas musicales
La sinfonía es una obra orquestal con cuatro tiempos (Allegro, lento, minueto y allegro brillante), el tamaño depende de la obra. La ópera cómica es una ópera con tema cómico que se desarrolló en Nápoles a finales del siglo XVIII y se acerca a temas populares, mientras que la sonata es una obra con tres o cuatro movimientos para uno o dos instrumentos y el concierto combina ritmo, melodía y armonía en una composición.
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El documento habla sobre la música vocal del Renacimiento, específicamente la misa, el motete, el madrigal y el villancico en el género religioso y profano. También describe que la música vocal del Renacimiento incorporó una cuarta voz -soprano, contratenor, tenor y bajo- además de formas instrumentales como las danzas, el ricercare y la canzona.
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Palestrina
Giovanni Pierluigi da Palestrina nació cerca de Roma en 1525 y formó parte del coro de la basílica de Santa María la Mayor y fue organista de la catedral de su ciudad natal. Más tarde fue nombrado maestro del coro por el Papa y maestro de capilla en 1555, donde compuso más de 70 misas utilizando melodías gregorianas antes de dimitir para servir a otro cardenal y volver a componer para la capilla giulia.
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El curso de Texto Integrado de 8vo grado es un programa académico interdisciplinario que combina los contenidos y habilidades de varias asignaturas clave. A través de este enfoque integrado, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar una comprensión más holística y conexa de los temas abordados.
En el área de Estudios Sociales, los estudiantes profundizarán en el estudio de la historia, geografía, organización política y social, y economía de América Latina. Analizarán los procesos de descubrimiento, colonización e independencia, las características regionales, los sistemas de gobierno, los movimientos sociales y los modelos de desarrollo económico.
En Lengua y Literatura, se enfatizará el desarrollo de habilidades comunicativas, tanto en la expresión oral como escrita. Los estudiantes trabajarán en la comprensión y producción de diversos tipos de textos, incluyendo narrativos, expositivos y argumentativos. Además, se estudiarán obras literarias representativas de la región latinoamericana.
El componente de Ciencias Naturales abordará temas relacionados con la biología, la física y la química, con un enfoque en la comprensión de los fenómenos naturales y los desafíos ambientales de América Latina. Se explorarán conceptos como la biodiversidad, los recursos naturales, la contaminación y el desarrollo sostenible.
En el área de Matemática, los estudiantes desarrollarán habilidades en áreas como la aritmética, el álgebra, la geometría y la estadística. Estos conocimientos matemáticos se aplicarán a la resolución de problemas y al análisis de datos, en el contexto de las temáticas abordadas en las otras asignaturas.
A lo largo del curso, se fomentará la integración de los contenidos, de manera que los estudiantes puedan establecer conexiones significativas entre los diferentes campos del conocimiento. Además, se promoverá el desarrollo de habilidades transversales, como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la investigación y la colaboración.
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- 2. POLIFONÍA En música es un tipo de textura musical en la que suenan simultáneamente múltiples voces melódicas que son en gran medida independientes o imitativas entre sí, de importancia similar y ritmos diversos.
- 3. CONTRAPUNTO Es una técnica de composición musical que evalúa la relación existente entre dos o más voces independientes polifonía con la finalidad de obtener cierto equilibrio armónico