Dossier de Historia del Arte. Incluye ocho modulos y preguntas. Arte paleolitico, arte precolombino y colonial hasta arte siglo XX. Arte en Mendoza Argentina.
Autor : Silvia Garavaglia. Profesora titular de Arte y Cultura. Fundacion Universitas. Mendoza. Argentina/ E-MAIL: garavaglia.arte@gmail.com
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El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
2. Índice
• ¿Qué es el arte?
• Importancia de la educación artística
• Historia del arte.
• Etapas de el arte.
3. ¿Qué es el arte?
El arte es entendido generalmente como cualquier activado o producto realizado con
una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas,
emociones y, en general , una visión del mundo, a través de diversos recursos, como
plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos.
Por ejemplo.
La pintura
La música
La danza
I
4. Importancia de la educación artística.
La educación artística en las escuelas ayuda a los niños y niñas
a conocerse mejor a ellos mismos, expresar su mundo interior
y plasmar su imaginación y creatividad. Esta educación se
puede disfrutar de diferentes maneras como por ejemplo con
la pintura, el teatro, el baile, el dibujo o el canto. En definitiva,
una actividad que se relaciona con los sentidos.
Todas las escuelas, públicas o privadas, tienen entre sus
materias y entre sus extraescolares la educación artística. Y
pese a que muchas veces pasan como asignaturas secundarias,
la realidad es que se trata de actividades primordiales para el
desarrollo de niños y niñas, ofreciendo numerosos beneficios
en el aprendizaje. Si se enseñan de manera adecuada, los
alumnos puede conseguir importantes desarrollos a nivel
personal, académico y en su vida social.
5. Historia del arte.
La historiografía del arte, como disciplina académica y entorno
institucional (museos, mercado del arte, departamentos
universitarios, producciones editoriales) se suele restringir a las
denominadas artes visuales o plásticas (esencialmente a
pintura, escultura y arquitectura), mientras que otras artes son
más específicamente objeto de estudio de otras disciplinas
claramente delimitadas, como la historia de la literatura o la
historia de la música, siendo todas ellas objeto de atención por
la denominada historia de la cultura o historia cultural, junto
con las historias sectoriales enfocadas a otras manifestaciones
del pensamiento, como la historia de la ciencia, la historia de la
filosofía o la historia de las religiones. Algunos campos de
conocimiento estrechamente relacionados con la historia del
arte son la estética y la teoría del arte.
6. Etapas del arte.
El arte prehistórico es un fenómeno
artístico de alcance geográfico global y una
amplitud temporal suficiente como para
afectar a las épocas más diversas.
El arte antiguo, también llamado como arte
de la antigüedad, es un arte que se originó
en la Edad Antigua y cuya historia crea una
gran división en la historia del arte. Desde
dicha división, la historia del arte se centra
más en la interpretación y el estudio de las
obras de arte que en su explicación.
7. Cont.
El arte clásico. Arte y cultura clásicos, o arte
clásico y cultura clásica, son expresiones
utilizadas para designar un amplio conjunto
de conceptos culturales y artísticos de la
civilización occidental vinculados a las
civilizaciones clásicas.
El arte medieval es una etapa de la historia
del arte que cubre un prolongado período
para una enorme extensión espacial.
8. cont.
Arte de la Edad Moderna es el período o
subdivisión temporal de la historia del arte
que corresponde a la Edad Moderna. No se
ha de confundir con el concepto de arte
moderno, que no es cronológico sino
estético, y que corresponde a determinadas
manifestaciones del arte contemporáneo.
Como arte contemporáneo se denomina el
conjunto de manifestaciones artísticas
surgidas a partir del siglo XX. Como tal, el
concepto de arte contemporáneo es
relativo a cada época.
9. Cont.
El arte del siglo xxi es un término de la
historiografía del arte utilizado de forma
muy ambigua en la bibliografía, las
instituciones y el mercado de arte pero se
refiere a lo que es el Arte Moderno.