JIENIRET CORONEL UNIVERSIDAD BICENTENARIA DE ARAGUA CREATEC CHARALLAVE

1. EXPRESIONES ARTISTICAS
REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
A.C. ESTUDIOS SUPERIORES GENERALES CORPORATIVOS VALLES DEL TUY
UNIVERSIDAD BICENTENARIA DE ARAGUA
CENTRO DE APOYO TECNOLÓGICO VALLES DEL TUY
(CREATEC)
ASIGNATURA:IDENTIDAD Y EXPRESION CULTURAL
1ER TRIMESTRE DE PSICOLOGÍA
Facilitador(a): Participante:
V- 28,337,117
Prof (a): JOSE TOLEDO CORONEL JIENIRET
Charallave, Noviembre de 2019.

2. EXPRESIONES ARTISTICAS
Para muchos, el arte está destinado a infundir una mezcla de emociones en el
espectador, como la belleza, el asombro, la sorpresa, la tristeza, la ira e incluso el disgusto.
Algunas obras de arte generan sentimientos con bastante rapidez, mientras que otras dependen
del pensamiento y el conocimiento que tenga el público al que están destinados. En realidad,
nuestra respuesta al arte depende del conocimiento factico sobre el mundo, el
conocimiento cultural, el conocimiento adquirido a partir de experiencias personales, e incluso el
conocimiento sobre el proceso que representa el arte.
La expresión artística es la respuesta a la necesidad de comunicar o de
expresar una o una serie de ideas por parte del artista, la cual quiere compartir con
el resto del mundo para obtener una respuesta o algún tipo de interpretación.

3. ELEMENTOS DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA
Existen muchos elementos de la expresión artística dependiendo del tipo de arte al que nos estemos
refiriendo. Por ejemplo, en el teatro, los diferentes elementos de la apreciación artísticas incluyen el espectador y
la obra, como los aspectos más importantes. Sin embargo, existen elementos concretos del teatro tales como:
 Sustancia: se refiere al tema que va a tratar la obra o que trata de comunicar. Es el concepto que
quiere ser expresado, las emociones, los sentimientos y los estados de ánimo que tiene el autor y que
quiere compartir con los espectadores.
 La forma: es la manera en la que la sustancia va a ser proyectada. Incluye formas desde que van
desde cuentos, poemas, danzas, dramas o obras de teatro, en fin, cualquier tipo de expresión
artística.
 Técnica: se basa en hacer ajustes entre la sustancia y la forma de la obra. Es una forma personal que
tiene el artista para lograr su objetivo principal. La técnica también es la forma que tienen los artistas
para diferenciarse de otros.
En el caso de la expresión artística plástica, podemos mencionar elementos como las líneas, el ancho, la
profundidad y las formas geométricas que se utilicen. Estas formas pueden ser figurativas y abstractas. En el caso
de la pintura, los colores y las texturas son los elementos más importantes, los materiales que se utilicen también
son importantes y el tipo de papel juega un papel muy importante dentro de los elementos.

4. LA PINTURA
La pintura es una manifestación artística de carácter visual que se sirve de un conjunto de
técnicas y materiales para plasmar, sobre una superficie determinada, una composición
gráfica según ciertos valores estéticos.
La pintura conjuga elementos de la representación plástica como las formas, los colores, las
texturas, la armonía, el equilibrio, la perspectiva, la luz y el movimiento. De esta manera, busca
transmitir al espectador una experiencia estética.
En este sentido, la estética se refiere a la percepción del arte por los sentidos y cada pintura
manifiesta los valores estéticos del artista pintor, evocando emociones, conceptos, ideas, e
innumerables interpretaciones en un sentido social, psicológico, cultural, político o religioso.
Como técnica o disciplina, la pintura consiste en aplicar sobre una superficie determinada
(tela, papel, madera, cerámica, metal) una serie de pigmentos para componer con formas, colores
y texturas el sentir del artista.
Por otro lado, como pintura también puede denominarse el color preparado para pintar
cualquier tipo de superficies como, por ejemplo, la pintura para interiores, para carros, para
piscinas o para madera.
La palabra pintura puede ser usada para referirse a una descripción o representación viva y
detallada de personas o cosas valiéndonos de la palabra como, por ejemplo: “Me hizo una pintura
de la mujer que vino y, según su descripción, no puede ser otra que Leticia”.

5. PINTURAS DE ARTE
La pintura es una de las expresiones más antiguas de las bellas artes. Su
origen se rastrea en las pinturas rupestres diseminadas por todo el planeta y que
se mantienen vigentes como obras de arte.
En las artes visuales, la pintura es una de las disciplinas tradicionales, junto
con el dibujo, el grabado y la escultura.
A su vez, la pintura forma parte de las 7 bellas artes o formas de
manifestación artística, siendo ellas: la pintura, la escultura, la literatura, la
música, la danza, la arquitectura y el cine.
TIPOS DE PINTURA DE ARTE
En el estudio del arte, denominado también como historia del arte, las
pinturas pueden clasificarse de diferentes formas según temas, períodos
históricos, corrientes artísticas y materiales o técnicas.
En este sentido, las obras de arte pueden corresponder a varios tipos de
clasificaciones como, por ejemplo, una pintura sobre temas sociales, puede
pertenecer a la época colonial, ser de la corriente surrealista y hecha al óleo.

6. TEMAS REPRESENTADOS
Las pinturas artísticas pueden ser
referidas por el tipo de tema que abarca,
pudiendo estas ser sobre temas históricos,
religiosos, paisajísticos, abstractos,
conceptuales, de naturaleza muerta, de
desnudos o sobre críticas sociales.
PERÍODOS HISTÓRICOS
Como su nombre lo indica, otra clasificación de las pinturas
es por el período histórico en la que se creó. Esto se asocia también a las
corrientes artísticas, definidas en la línea del tiempo definidas en la historia
del arte.
 En este sentido, podemos encontrar, por ejemplo, que:
 las pinturas rupestres y petroglifos pertenecen al arte rupestre; las obras
creadas en la Antigua Grecia se consideran arte clásico,
 el estilo adoptado en europa desde el siglo XII hasta el renacimiento se
conoce como arte gótico,
 el arte renacentista define a las obras creadas entre el siglo XIV y XVII en
Europa con influencia del arte y comercio en Italia,
 las pinturas europeas entre el siglo XVII y XVIII son generalmente
asociadas al arte barroco, y las expresiones artísticas de la edad
contemporánea se definen como arte contemporáneo.
CORRIENTES ARTÍSTICAS
Las obras de arte se agrupan en corrientes
artísticas que son determinadas por su período histórico y, al
mismo tiempo, por las técnicas, formas e ideas que
caracterizan las pinturas de dicho movimiento o escuela.
En este sentido, a través de la historia del arte, podemos
encontrar pinturas asociadas, por ejemplo, al impresionismo
como Impresión Sol Naciente de Claude Monet, a las
corrientes del vanguardismo como: Guernica de Pablo
Picasso del cubismo, La columna partida de Frida Kahlo del
surrealismo, No. 17a de Jackson Pollansky del arte abstracto
o abstraccionismo, entre otros.
MATERIALES Y TÉCNICAS
Los materiales o técnicas empleadas determinan
cómo denominamos una pintura u obra de arte como, por
ejemplo, La creación de Adán de Miguel Ángel es una pintura al
fresco, La noche estrellada de Vincent Van Gogh es una pintura al
óleo. Las técnicas también definen el tipo de pintura como el uso
del collage en el dadaísmo, el uso del puntillismo en el post-
impresionismo, entre muchos más.

7. LA ARQUITECTURA
La arquitectura es el arte y la técnica de concebir, diseñar y construir edificaciones
que funcionen como hábitat para el ser humano, ya sean viviendas, lugares de trabajo, de
recreación o memoriales. El término proviene del griego antiguo, formado por los vocablos
arch– (“jefe, autoridad”) y techné (“creación, construcción”), de donde se desprende que es
el arte de la construcción.
El primer tratado sobre saberes arquitectónicos proviene del siglo I a.C. y se trata de
Architectura del romano Vitruvio. Sin embargo, el empeño por fabricar estructuras y
ambientes hermosos, útiles y duraderos precede con creces a dicha época de la
humanidad. Las grandes obras de las culturas antiguas que hoy en día sorprenden por su
hechura, como las pirámides de Egipto, las ciudades de piedra mesoamericanas, los
templos de la antigüedad grecorromana o los habitáculos cristianos de Capadocia, son
apenas algunas pruebas de ello.
La arquitectura antigua, medieval y moderna exhibe los métodos y tendencias
estéticas de las distintas culturas que le dieron origen. Por ejemplo, la arquitectura medieval
europea trasluce el dominio de la religión cristiana y el oscurantismo, mientras que la
renacentista deja ver el empeño renovador y rupturista que predominó en la época.
Posteriormente, con la llegada de la industrialización y el descubrimiento de nuevos
materiales, la arquitectura daría un salto enorme hacia adelante y se nutriría de nuevos
saberes y tecnologías, lo cual daría durante el siglo XX inicio a una verdadera explosión
urbana y arquitectónica a lo largo y ancho del mundo, y a la aparición de estilos totalmente
originales de arquitectura, desvinculados con la tradición y el patrimonio construido.

8. TIPO DE ARQUITECTURA
Se puede estudiar y clasificar la arquitectura desde numerosos puntos de vista, como el histórico, el
cultural o funcional. A grandes rasgos, definamos las siguientes tres clasificaciones:
 Según su funcionalidad. Es decir, según el cometido con que se edifica.
 Arquitectura religiosa. Aquella cuyas obras tienen funciones de adoración, como las iglesias, los templos, los
monumentos místicos, etc.
 Arquitectura militar. Aquella que se propone edificaciones de uso estratégico, táctico o defensivo, como son
los castillos, las murallas, los cuarteles, etc.
 Arquitectura civil. Aquella que concibe estructuras y espacios para el uso de los ciudadanos de a pie: desde
casas y edificios, hasta plazas y monumentos cívicos o espacios culturales (teatros, bibliotecas, escuelas,
etc.).
 Según su técnica de construcción. Esto es, según el criterio que rige la construcción.
 Arquitectura estilística o histórica. Aquella que se conecta con la tradición de la que proviene y que ha
producido piezas tradicionales, duraderas, empleando métodos e imaginarios heredados.
 Arquitectura popular. Construcciones hechas por la propia gente, como artesanos o personas de poca
instrucción, empleando materiales naturales y por lo general sin mayores aspiraciones de grandeza.
 Arquitectura común o vulgar. Aquella realizada por profesionales del área obedeciendo a un criterio
meramente pragmático, es decir, de uso y funcionalidad, sin tomar en cuenta mayormente una tradición
arquitectónica.
 Según su período histórico. Pueden nombrarse tantos estilos arquitectónicos como momentos y contextos
históricos hubiere, es decir, cientos de ellos. En Occidente, los tres más reconocibles son:
 Arquitectura romana. Aquella propia del Imperio Romano y su herencia griega, se caracterizó por una gran
funcionalidad y lógica, que no dejaba de lado los motivos de su importante mundo religioso.
 Arquitectura barroca. Caracterizada por la gran abundancia de detalles y ornatos, es propio de los siglos
XVI y XVII en Europa y América Latina.
 Arquitectura neoclásica. Típico del siglo XVIII europeo, representó un retorno a los valores clásicos de la
antigüedad grecolatina, de la mano de la recién descubierta fe en la razón y la ilustración humana.

9. EL TEATRO
El teatro es un arte escénico que tuvo origen en antiguos rituales mágicos, y que fue evolucionando hasta tomar la
forma y complejidad que tiene hoy. La palabra teatro encuentra su origen en la palabra griega theatrón que significa “espacio
para la contemplación”. Esto nos da una pauta de su naturaleza pero no es la única acepción.
El teatro es considerado una forma de arte, incluso se lo ha categorizado como arte escénico. En este tipo de
representaciones se relatan historias mediante la actuación, discursos, gestos y sonidos. La escenografía también es una
parte importante del teatro, ya que le otorga más realismo ante una audiencia.
El teatro es atemporal pero las obras teatrales siempre nos muestran características del tiempo en el que se vive.
Ideas comunes en la sociedad o conceptos ampliamente aceptados son visibles en las obras de teatro de todos los
momentos históricos. También los tabúes o las temáticas más controversiales se encuentran en las construcciones teatrales.
Los orígenes históricos del teatro pueden vislumbrarse en rituales mágicos relacionados con la caza
y la recolección agrícola que, junto con la música y la danza, daban a las representaciones un carácter
sagrado.
En el Antiguo Egipto se representaban simples obras con la historia de la muerte y resurrección de Osiris.
Cada personaje se representaba con actores enmascarados.
Si bien el teatro se limitó mucho tiempo a los rudimentarios rituales dirigidos a los dioses, no fue sino hasta
la antigua Grecia que los diálogos se fueron complejizaron hasta parecerse a lo que son hoy en el teatro moderno.

10. COMPONENTES DEL TEATRO
 El texto: Son las líneas que deben interpretar los actores. Estas obras, denominadas
dramáticas, se presentan en diálogos, por lo que son fáciles de reconocer. También suelen
describirse las acciones que deben desarrollar los personajes y la descripción de la
escenografía necesaria. Estas acotaciones se dan entre paréntesis.
 La dirección: La tarea a desempeñar por el director es la de poder combinar en el escenario
todos los elementos dramáticos que se precisen para que la puesta en escena sea
satisfactoria.
 La actuación: Esta parte del teatro es llevada a cabo por los actores e intérpretes de los textos.
Es necesario que los actores tengan incorporadas las técnicas teatrales y vocales necesarias.
 La escenografía: Es el decorado que acompaña y se complementa con la actuación. La misma
es indicada en las obras dramáticas.
SUPERSTICIÓN EN EL TEATRO
Existe todo un sinfín de creencias en torno a los estrenos, comportamientos y demás que
deben tenerse o no dentro de un teatro. Algunos ejemplos de esto son los siguientes ítems:
 Amarillo: No debe ser nunca usado este color en el escenario, porque trae mala suerte.
 Piernas: Dejar colgar las piernas en el borde del escenario es señal de mal augurio.
 Silbidos: No debe hacerse nunca sobre el escenario.

11. LA DANZA
La danza es una de las expresiones corporales más ancestrales que caracterizan a la historia del ser
humano. Se trata de la expresión principalmente corporal que acompaña un ritmo acústico. De este modo,
encontramos que se dice que la danza es “el lenguaje del cuerpo”. El concepto de danza proviene del
francés antiguo dancier.
Consiste en una secuencia de movimientos corporales que acompañar de manera rítmica la música.
Asimismo, la danza es entendida como un medio de expresión y comunicación.
Se encontraron registros de este tipo de expresión humana en todas las épocas y en los distintos
continentes, si bien a través del curso del tiempo se fue modificando tanto su sentido y significados, como
las formas de realización. En la prehistoria se bailaba al compás de los sonidos de la naturaleza, que más
tarde serían acompañados por las palmas, el choque de los pies o de bastones, que luego se verían
evolucionados en instrumentos musicales. Por último se incorporaría la voz. Estas danzas primitivas eran
pasionales y por tanto totalmente espontáneas.
Las danzas son características de la cultura que la realiza, de este modo encontramos diferencias en
los distintos tipos de danzas según la sociedad en la cual se desarrolla. Esto mismo es motivo por el cual
millones de turistas se trasladan a visitar zonas particulares donde las danzas regionales son coloridas y
aportan una expresión característica del lugar. Como por ejemplo la samba, las danzas de percusión
africana o las danzas que acompañan al teatro japonés.
Actualmente la danza es sinónimo de baile, constituye una forma de arte con diversos fines como la
diversión, artísticos o religiosos, siempre conlleva la interacción humana.
La danza, es entendida más profundamente como una expresión de emociones internas, en la cual a
través de los movimientos gestuales se persigue la intención de comunicarlas.
Esta expresión artística tiene sus propias reglas y pasos fundamentales que deben ser respetados
para su ejecución, estos requieren del entrenamiento y por supuesto de la cualidad particular de cada uno
de los bailarines. De este mismo modo la danza se caracteriza por tener sus propias vestimentas
confeccionadas para permitir el movimiento de los bailarines.

12. TIPOS DE DANZA
Existieron muchos tipos de bailes y géneros de danza, generalmente se clasifica a
estos en tres grandes grupos:
 Las danzas populares o folclóricas. Son las que se basan en la transmisión de la cultura
tradicional. Expresan los valores de una cultura en particular, sus elementos contextuales
como las características de su ambiente, la tierra, los animales, y la vegetación. Entre los
mismos se hallan el flamenco, el tango, la danza árabe o los llamados bailes de salón.
 Las danzas clásicas. Son producto heredado de tiempos antiguos, principalmente en el
periodo clásico de la antigüedad medieval, pero que ha sufrido cambios a través del
tiempo hasta llegar a nuestros días. Estas danzas que se identifican principalmente
porque quienes ejecutan los movimientos lo hacen teniendo en cuenta fundamentos
armoniosos y coordinados con ligereza. Dentro de esta categoría la danza ballet, entre
otros.
 Las danzas modernas. Son practicadas generalmente por jóvenes y conllevan todo un
tipo de identidad social a través de la forma de entender la vida e incluso de vestir. Entre
estas se encuentran el popping, el funky, breackdance, el jumpstyle, hip hop o incluso el
rock and roll.

13. LA ESCULTURA
La escultura (del latín sculpere, esculpir) es una forma de expresión artística consistente en tallar, moldear, esculpir o
cincelar un material para crear una forma con volumen.
La escultura es considerada una de las Bellas Artes, además de la pintura, la música y la arquitectura. También se le
da el nombre de escultura a la obra que surge como resultado del proceso artístico.
Los materiales de trabajo de la escultura pueden ser de los más variados, desde el barro, la piedra y la
madera, hasta el mármol, la cera, el yeso y diferentes tipos de metales (bronce, hierro, cobre, plata, oro). A medida que
la tecnología permitió el desarrollo de nuevos materiales, la escultura comenzó a utilizar resinas y plásticos que, al tener
nuevas propiedades de resistencia y flexibilidad, permitieron el desarrollo de nuevos estilos artísticos en la escultura.
La escultura tiene un gran componente de imitación, y también de creación original, ya que la
representación puede abarcar desde figuras concretas como personas, animales, objetos naturales y artificiales, con
una absoluta proporcionalidad, o bien pueden ser esculturas abstractas que desafíen la percepción del espacio.
El manejo del espacio es muy importante en la escultura, lo cual implica que la composición final que el
artista persiga debe tener en cuenta aspectos espaciales tales como el alto, el ancho, la profundidad, el volumen, la
forma, la disposición de líneas, la textura, la consistencia de los materiales, la óptica del ambiente donde estará la
escultura, y en algunos casos, el movimiento de la escultura.
CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA

14. TECNICAS ESCULTURALES
Existen numerosas técnicas de trabajo de la
escultura, según las intenciones y medios del artista.
Las técnicas dependen en gran medida del material
sobre el que se trabaje.
En el caso de la madera y la piedra, la técnica
implica un tallado con instrumentos tales como el cincel
y la lija, mientras que en el caso de materiales más
blandos como la arcilla y la plastilina, se utiliza el
modelado manual.
Cuando el material es un metal, la técnica
implica la fundición y el uso de moldes. También se
utilizan técnicas de perforación, pintura y conservación,
así como la articulación de piezas diferentes para crear
movimiento en la obra.
Los moldes son utilizados comúnmente para la
reproducción de esculturas. Se hacen con yeso, resina
o goma, reproduciendo con exactitud la obra terminada.
FUNCIÓN Y USOS DE LA ESCULTURA
Socialmente, la escultura puede
tener usos y funciones muy diversas.
Originalmente las esculturas tenían una
función religiosa, para los rituales mágicos, los
ritos funerarios, las prácticas de culto, etc.
Posteriormente, también adquirió
funciones políticas, para manifestar el poder
de las monarquías, conservar la memoria de
los pueblos, defender proyectos políticos. Otro
uso de la escultura, que se volvió con el
tiempo su función más común, es el estético,
que busca representar la belleza o los ideales
artísticos de una época, o bien crear objetos
de carácter decorativo para interiores o
exteriores.

15. LA LITERATURA
La literatura es una manifestación artística basada en el uso del lenguaje tanto escrito como oral. También es el nombre
de una materia y el nombre de la teoría que estudia las obras literarias.
Con este término también se conoce al conjunto de las producciones literarias, por ejemplo, de un país, una lengua o una
época. Por extensión, se utiliza también para referirse al conjunto de obras que tratan sobre un tema determinado.
Por otra parte, la literatura se divide en lo que se conoce como géneros literarios que son las clasificaciones de las obras
literarias en función de su contenido. La clasificación tradicional de los géneros literarios establece tres grandes tipos, que son:
 Lírica, que incluye la elegía, el himno, la oda, la égloga, la sátira. Se caracteriza por estar escrita en versos cortos.
 Épica o narrativa en la que se incluyen, entre otros, la epopeya, los cantares de gesta, el cuento y la novela. Su contenido está
narrado en versos largos o prosa.
 Dramática que son las obras teatrales, la tragedia, la comedia, la farsa.
 En ocasiones se incluyen también otros géneros como la oratoria y la didáctica.
La Literatura es propia de la cultura del ser humano y aparece en diversas épocas y lugares. Durante el período de la
Antigüedad Clásica, en la literatura griega y romana se crearon obras de referencia que marcarían a la producción literaria posterior.
Además de esta etapa, debido a la influencia de determinadas lenguas y culturas y la existencia de autores de gran calidad,
algunas de las producciones más importantes pertenecen a la:
 Literatura en inglés (con autores como William Shakespeare, Edgar Allan Poe).
 Literatura en español (Miguel de Cervantes o Gabriel García Márquez).
 Literatura en alemán (Johann Wolfgang von Goethe, Frank Kafka).
 Literatura en francés (Victor Hugo, Albert Camus).
 Literatura en ruso (Fiódor Dostoyevski, León Tolstói).

16. TIPOS DE LITERATURA
LITERATURA CONTEMPORÁNEA
La Literatura contemporánea o literatura moderna es aquella
realizada que se realizó a partir de importantes acontecimientos
históricos, como por ejemplo, la Revolución Francesa en 1789, incluso,
hasta el presente.
Algunos de los estilos que surgen durante este período son el
Romanticismo, el Realismo, el Modernismo y la literatura de Vanguardia.
Esta literatura se caracteriza por haber estado constantemente
en renovación debido a los complejos cambios sociales, políticos y
culturales que ocurrieron a lo largo del siglo XIX.
El resultado final de las obras deja reflejado cómo se rompe con
las tendencias anteriores y se expone la realidad del momento a través
de la originalidad.
LITERATURA ANTIGUA
Hasta el momento los especialistas no han podido
definir una data de inicio de la literatura antigua, sobre todo porque
había una gran tradición oral. No obstante, se sabe que en los imperios
mesopotámicos, China e India, fueron escritas las primeras obras
literarias.
Partiendo de los diferentes textos hallados, se calcula
que el texto más antiguo es, aproximadamente, del año 2000 a.C., el
Poema de Gligamesh, que narra la hazaña de un héroe sumerio.
Otro de los libros más antiguos encontrados es el Libro
de los muertos, que data del siglo XIII a.C., un texto funerario del
Antiguo Egipto.
Sin embargo, se dice que muchos libros exponentes de
esta literatura desaparecieron en el gran incendio de la Biblioteca de
Alejandría en el año 49 a.C.
LITERATURA MEDIEVAL
La literatura medieval es aquella que se produjo entre la
caída del Imperio Romano en el año 476 y la llegada de Colón a América en
el año 1492. Durante ese periodo, la iglesia como institución, se apoderó de
la literatura y el conocimiento.
Los monjes eran quienes tenían acceso a los libros,
traducciones de textos, la posibilidad de educarse y de redactar textos. Por
ello, la literatura medieval se caracteriza por exponer un pensamiento
religioso dominante.
Sin embargo, también existen diferentes tipos de libros en los
cuales predominan los temas populares escritos en copla. La literatura
medieval fue el momento en el cual se originaron las primeras obras
literarias en castellano.
LITERATURA CLÁSICA O LITERATURA
GRIEGA
La Literatura griega abarca las obras escritas
en griego antiguo o latín, hasta el auge del Imperio Bizantino.
Forman parte de las obras literarias más importantes de la
cultura occidental.
Fue durante esta época que surgieron los
conceptos de literatura y bellas artes y se expusieron las
creencias de la mitología griega.
Las obras literarias clásicas se caracterizan
por ser poemas épicos o líricos. Por otra parte, son de gran
influencia en la literatura posterior. Algunos de los autores
más destacados fueron Homero, autor de La Ilíada y La
Odisea y Hesíodo, autor de Trabajos y días.
Posterior a la literatura clásica nacen los
conceptos de Género literario y salen a luz autores
reconocidos de la literatura universal.

17. LITERATURA
RENACENTISTA
La literatura renacentista es aquella que
se desarrolló durante los siglos XIV y XV y se caracterizó
por idealizar y plasmar la realidad, así como por tomar de
ejemplo a la naturaleza como símbolo de la perfección y
del placer.
Una de las obras exponentes de esta
literatura es El príncipe de Maquiavelo
LITERATURA BARROCA
El Barroco fue un movimiento artístico que se
desarrolló durante el siglo XVII y fue a partir de 1820,
aproximadamente, cuando se emplea este término en literatura.
Ésta se caracteriza por exponer una evolución de las
bases del Renacimiento, hacer uso de un lenguaje culto y erudito por
medio del cual, en ocasiones, hacen un uso excesivo de las figuras
literarias.
IMÁGENES EN LITERATURA O
FIGURAS LITERARIAS
Las imágenes o figuras literarias son aquellas formas no
convencionales de hacer uso de las palabras con el fin de dotarlas de
expresividad y persuasión.
Las imágenes literarias se emplean en las descripciones
con el fin de evocar una imagen o sentido. Le aporta a la obra literaria
profundidad y emoción.
LITERATURA DEL
ROMANTICISMO
La literatura durante el Romanticismo se desarrolló
a finales del siglo XVIII en Europa, específicamente, en Alemania,
hasta finales del siglo XIX.
Las obras literarias se caracterizaron por tener un
predominio del “yo”, exponer temas preindustriales y la búsqueda
continua de la originalidad.
De esta época se destacan autores como Edgar
Allan Poe, Johann Wolfgang von Goethe, entre otros.
LITERATURA HEBREA
La literatura hebrea está compuesta por aquellos textos que conforman el antiguo
testamento y que se pueden encontrar en cuatro grupos que son, los libros de los proféticos
(escritos que tienen un mensaje para el mundo), los libros históricos, libros filosóficos y morales y,
los libros poéticos.

18. LA MUSICA
Se conoce como música a la combinación ordenada de ritmo, melodía y armonía que resulta agradable a
los oídos. Por su carácter inmaterial, la música se considera un arte temporal o del tiempo, al igual que la literatura.
En el sentido restrictivo, la música es el arte de coordinar y transmitir efectos sonoros, armoniosos y
estéticamente válidos, los cuales son generados a través de la voz o de instrumentos musicales.
La música es una manifestación artística y cultural de los pueblos, de manera que adquiere diversas
formas, valores estéticos y funciones según su contexto. A la vez, es uno de los medios por el cual un individuo expresa
sus sentimientos.
La persona que pone en práctica la música o la ejecuta por medio de un instrumento se llama músico.
Como tal, la palabra mucha puede usarse en sentido metafórico. Por ejemplo, puede ser empleada en
frases coloquiales como:
“Vete con esa música a otra parte”, que quiere decir que la persona despide vehementemente a alguien
que la ha importunado.
“Lo que dices es música para mis oídos”, que quiere decir que la persona escucha una noticia que le
resulta 'agradable de oír'.

19. MUSICOTERAPIA
La musicoterapia es una disciplina de desarrollo relativamente reciente, que
concibe a la música como una herramienta sanadora en determinado tipo de procesos
emocionales, psicológicos y afectivos de las personas.
La música puede ser empleada como terapia gracias a que, por medio de un plan de
intervención guiado por un profesional, permite al individuo liberar emociones para mejorar
su comunicación, integración social y expresión individual.

20. CITAS BIBLIOGRAFICAS
 https://www.euston96.com/expresion-artistica/
 https://www.significados.com/pintura/
 https://concepto.de/arquitectura-2/
 https://concepto.de/que-es-teatro/
 https://concepto.de/danza/
 https://concepto.de/escultura/
 https://www.significados.com/literatura/
 https://www.significados.com/musica/